17自行車什麼電影

A. 電影 十七歲的單車 影片結構特色

《十七歲的單車》反映了兩種年輕人的生活方式——城裡人和鄉下人；可他們也是同一種人——「下層人」，簡單的說這部戲就是一部「下層人」的悲歌。

十七歲的單車》故事敘述一個從外地到北京討生活的年輕人，好不容易找了一個快遞工作，但他沒有單車，只好由快遞公司提供，每個月扣錢；等到最後一個月扣錢全部結束，單車正式成為己有的那一天，單車被偷了。

年輕人遍尋不著，在一個偶然的機會下，他發現了單車，這輛單車被另一個年輕人從二手市場買得，快遞小子決定用最原始的辦法解決問題，將自己的單車偷回來；但另一個年輕人不甘心自己買的二手單車被偷走，找了大群朋友去討回單車，最後的結局更是令觀眾意料不到，印象深刻。

電影的故事其實非常簡單，但劇情發展引人入勝，賽前在柏林放映時，觀眾笑聲連連，反應相當不錯。有許多人會將義大利狄西嘉的新寫實經典《單車失竊記》，與《十七歲的單車》做比較，導演王小帥則表示，兩部電影同樣關注小人物在大社會中的命運，為了生存用盡全力奮斗，對當時的義大利或現在的中國都有其意義。

主演《十七歲的單車》的大陸青年演員李濱、崔林和高圓圓，年齡都不過從18歲到22歲。高圓圓人如其名，大眼睛、圓圓臉，微笑甜，活生生就像個洋娃娃，她現在已經是大陸的廣告天後，目前就讀於中國工運學院經濟學系三年級，22歲，在拍電影前，已經有不少廣告作品。她希望以後在攝影和廣告方面發展，至於拍電影，一年一部就好，她要有自己的時間做自己的事。

長得帥帥、有點日劇男主角味道的崔林是日裔，他的祖父母戰後在中國東北住了下來，父親取了中國女子。從東北來的他，在片中飾演快遞小子，而在真實的生活中，他是武術系的學生，對於電影十分有興趣；聽說他還有個舅公在台灣，目前正想辦法尋人中；他希望以後仍能繼續從事電影工作，如果台灣有人找他拍戲，崔林十分願意到台灣。

李濱長得個頭較小，但戲味十足，十分隨和但有自己看法，他表示自己沒有崇拜的偶像，也無所謂自己是否成為偶像，所以只要大家喜歡他的電影作品就心滿意足了。(森 甄寶琳)

影片中繁華忙亂的北京城、快節奏的音樂，襯托著一個鄉下的小夥子「阿貴」，他純朴、善良、有點兒木訥，從農村來到北京打工，找到了一份騎自行車送快遞，每單收費10元。等他掙夠了600塊錢，他就可以買下他特別喜歡的那輛公司借給他的銀色山地自行車。從此阿貴就騎著自行車在穿梭於北京的大街小巷，可是「城市」總與他格格不入。首先導演讓他看見了一個不斷換衣服的漂亮美眉，讓他見識到什麼是「城裡人」；然後讓他在都市四處受氣，見識下什麼是「城裡人」的氣派，再把他放到大酒店的門口，讓他「感受生活」，不停轉動的酒店大門代表著高速的都市生活，及先進的物質文明，跟著轉門彷徨旋轉的阿貴，卻代表著外來者對生活的不知所措的茫然！阿貴好不容易進入了酒店卻如同呆兒般被招呼去洗了個「文明澡」，誰不知這「澡」卻洗錯了，不但要找的「張先生」沒找到，還要被迫交納洗澡費，阿貴無助地喊著「我不是來洗澡的」「是你們讓我洗的」——一個不清楚城市生活「金錢」法則的阿貴，再次顯現出他與城市的不協調，他想逃可以說他是想逃離這一片令人窒息，與自己格格不入、夢魘般的土地，這里有太多的另人費解！

受盡凌辱的阿貴終於在經理的「施捨」下免費離開了酒店，可是厄運再次降臨，他唯一的財產——單車，被盜了，他不知所措的四處尋找，影片中的阿貴象盲頭蒼蠅般奔跑於茫茫的車海中，配以彷徨失落的慢節奏的薩士風音樂，成分的表達出人在丟失「希望」（單車是阿貴在城裡賴以生活的工具，也是唯一的財產、相依為命的「親人」，單車是阿貴的唯一希望。）後的無助、焦慮與驚惶！——這就是城市的現實——殘酷的生活再次使阿貴陷入悲哀！最後演員看著丟車現場那空餘的車鎖鏈，眼中溢滿了旋而不滴的眼淚，無一不足以震人肺腑，這正是下層人民深度絕望、無奈的表現。

車丟了，工作沒了阿貴唯一的期望是找回單車，也找回希望，在尋車的過程中他遇上了阿建。阿建是一個家境貧寒的的中學生，與阿貴一樣生活在社會的底層，唯一不同的是：他是城裡人，他的爸爸總是寵著他繼母帶來的妹妹以至於從未兌現過給他買單車的承諾。義憤之下他偷了家裡500塊錢,去舊貨市場買了一輛單車，對阿建說來，單車也不僅是單車，它是 「本來就該他的東西」，是他的尊嚴，不想單車卻是阿貴丟失的那輛。阿貴發現後,他去偷回來,阿建搶回來；阿貴再要回去,阿健再追打著要搶回來，兩人就為了在這循環往復中糾纏，一個要回「希望」，一個要回「尊嚴」，在最後一次的搶奪中,阿貴哭了, 他拚命的抓住他的車,撕心裂肺的呼號著。這一聲又一聲的喊叫,可以說是對不公世道的發泄，也可以說是絕望中自我保衛的發作，現實已經把這下層的打工仔，逼得獸性畢露了，阿貴的嘶喊震驚了阿建和他的朋友，制止了他們的繼續搶奪，似乎從他們的靈魂深處喚醒了他們的良知。阿貴這樣的喊叫,讓人感覺他將要失去的不是一輛自行車,而是他的身體的一部分,而且是最重要的一部分。

17歲的阿建承受不住這樣的喊叫,可是單車也是他身體里最重要的東西，他也不能放手，他們只得讓步，「不給車可以,還錢吧!500沒有,400也行,實在不行300也忍了呢!」可在阿貴看來單車「這本來就是我的，我已經付過錢了」，但在阿建看來「我也付過錢了」,他們終於達成協議:一個人用一天!這個在成人看來荒謬的事情,在他們之間卻似乎是最好的解決辦法。這是身處下層社會兩個17歲人執著,是對生活最無奈的抉擇，但是也善良的。

單車把兩個17歲聯繫到一起，阿建伸出手與阿貴主動的那一「握」，更是意味深長，兩個下層的年輕人，在各自維護自身利益的過程中屈服在世上最不合理的「約定」下，承受著最不公平的待遇，這一握手可以說是這兩個深受命運迫害 17歲之間為同病相憐結成的友誼，悲慘的現實使「敵人」變成了「朋友」！

命運似乎把他們緊密栓連，最後阿健，用磚頭拍倒那個搶走他女朋友的「金毛」。回來報仇的人們把他和阿貴毒打一頓，連單車也被無情的砸爛。在影片的結尾，阿桂扛著殘破的單車，孤身走在北京的大街上，最後湮沒在茫茫的車海中，孤獨的身影、殘破的單車象徵著他——一個外來的下層打工仔，永遠也無法融入這個城市中。來的時候他擁有了「希望」（單車），現在「希望」被打破了，自然人也無法生存——這就是下層人的悲哀，註定被壓迫、被殘害！

影片在揭露下層人悲哀的同時，也揭示了現代年輕人的最明顯的特徵：沖動和迷茫,成長的挫折和錯誤，使人迷茫失去理智，進而產生沖動，影片所有的人物和矛盾都圍繞這樣一個單車兩個17歲的年輕人展開。單車是他們共同的迷茫，使他們產生一致的沖動，最後同時表現出現代社會現實壓迫下年輕一族的本質特徵。因為單車在生活中隨處可見，所以可以幫助影片從一開始就讓人覺得真實可信.而後人物的對話，行為也都非常的真實，影片中幾乎沒有太多的語言，都是通過真實的動作，最樸素的表情，樸素到連一點表演的雕飾都不存在，給人一種親切自然的感覺。影片好，不是勝在演技，而是勝在自然真實！

B. 《十七歲的單車》電影講的啥啊好看嗎

剛離開家鄉到北京打工掙錢的十七歲少年小貴，找到一份快遞工作，騎著公司提供的銀色變速越野車在市區中穿梭，每送一趟快遞可以掙十塊錢，當賺到六百塊元時，他就能擁有這輛銀色山地自行車。小貴為能早日擁有這輛漂亮的單車而努力工作。但就在小貴快要賺足六百塊錢的時候，他突然發現自行車不見了。幾乎絕望的小貴親眼看到一個年齡相仿的少年騎著自己的自行車，這個人是小堅。他雖然生活在城裡，家中卻非常貧寒，在父親屢次三番沒有履行給他買單車的承諾後，他偷了家裡的錢去買了輛便宜的二手車。而這輛正被他表現單車車技的車正是小貴被盜的那輛。小貴不顧一切地想向小堅討回他賴以維生的愛車，兩人只好設法共用這輛自行車……
電影的故事其實非常簡單，但劇情發展引人入勝，賽前在柏林放映時，觀眾笑聲連連，反應相當不錯。有許多人會將義大利狄西嘉的新寫實經典《單車失竊記》，與《十七歲的單車》做比較，導演王小帥則表示，兩部電影同樣關注小人物在大社會中的命運，為了生存用盡全力奮斗，對當時的義大利或現在的中國都有其意義。

C. 《十七歲的單車》是一部怎樣的電影

這是關於兩個少年的成長故事，一個送快遞的少年，他很不走運的丟了公司配給他的自行車；另一個上職高的少年卻在黑市上買到了這輛車。丟車的少年四處尋找自己的車，當他找回自己的車以後，上職高的少年卻因為這輛車而「失魂落魄」。兩個人被一輛自行車所牽連，他們甚至做出了一個人騎一天自行車的折中方案。可是結果他們誰也沒得到這輛車，還遭到了一夥人的襲擊，為青春的執著付出了血腥的代價。

D. 有沒有與電影《十七歲的單車》相似的電影

《十七歲的單車》屬於成長電影。中國大陸的：《陽光燦爛的日子》，《長大成人》，《和你在一起》，《青紅》。中國大陸的成長電影有著明顯的社會變遷的痕跡

港台的：《藍色大門》，《河流》。比較小資～

日本的：《春之雪》，《在世界中心呼喚愛》，《金絲雀》，《大逃殺》，《無人知曉》。令人匪夷所思的國度。崇尚武士道的精忠士兵同發情的驢一般蹂躪慰安婦，熱衷茶道劍道插花的高壓，卻又喜歡解剖孕婦，釋放炭疽和殺人比賽。電影更是大大的突出了這個民族的性格。

韓國的：《朋友》，《戀愛小說》，《春夏秋冬又一春》。相對於日本的成長電影而言相當溫和自然～

伊朗：《小鞋子》，《天堂的孩子》，《手足情深》，《誰能帶我回家》，《白氣球》，《醉馬時刻》，《天堂的顏色》。穆斯林偉績的伊斯蘭人文情懷在這些電影中得到了淋漓盡致的展現。

歐美的：《猜火車》，《西西里的美麗傳說》，《天堂電影院》，《夢想家》,《比利·艾略特》，《畢業生》，《大象》，《死亡詩社》，《男孩不哭》，《碧海藍天》，《醜八怪》（這部更准確的說是蘇聯時期的），《回歸》。中國的成長電影與歐美的有些類似，俄羅斯的不錯。

個人比較喜歡《陽光燦爛的日子》，《天堂的顏色》，《比利·艾略特》，《《死亡詩社》以及《回歸》。

E. <<十七歲的單車>>電影評論.

寫這篇東西的時候，我在聽高曉松，在最後他跟我說：「謝謝你們，還能記得那些日子，唱那些多年前的老歌。感謝你們在錄音棚里還能留下淚水，洗刷這骯臟名利場帶給我們的恥辱。」其實，始終覺得王小帥拍這部《十七歲的單車》有些晚了，他回憶得晚了，懷舊得晚了。拍這部電影的時候他已經年近40，我真希望他在20幾歲時就去拍這部電影，那時候才是我們所說的青春年華，那時候本應是朝氣蓬勃，一往無前，但卻偏偏在那時候他開始什麼也不做了，他開始回憶，只是為過去感動著……

而只有這個年齡的回憶才會令我感動，這時候的回憶會生出一種恍惚的感覺。多麼像呀！像什麼呢？真的有一種說不出的感覺——王小帥數度運用遠景去表現的情節，最有張力的一段莫過於長鏡頭在胡同里遠遠望著健攔住已經移情別戀的女孩，兩個人說著什麼，我們卻聽不見——這多麼像我自己的記憶呀，多麼完全的想像空間。回憶是那麼的好呀，連痛苦都可以細細揣摩，品嘗，一點點地咽下去。

王小帥開始回憶，高曉松開始回憶，我也開始回憶。我說過：因為當人們無法選擇自己的未來時，就會珍惜自己選擇過去的權利。回憶的動人之處就在於可以將那些毫無關聯的往事重新組合起來，從而獲得不一樣的過去。當一個人獨坐在公園的長椅，日落時讓嘴角露出一絲微笑，他孤獨的形象似乎值得人同情，然而誰又知道他此刻的美妙路程，在記憶的馬車上，他的生活又重新開始了……我們為什麼這么早就開始回憶了？是不是因為我們從來就沒有過未來？

這時候，我聽到了那句「白衣飄飄的年代」，一句齊聲共唱。整首歌里就這一句是波瀾壯闊，那是一個剽悍的廣闊的時代。影片對城市少年健甚至是我的生活氛圍了如指掌，健在小河邊嘗試吻那個自己喜歡的女孩，而那時的我和我心愛的女孩在未名湖畔仰望過星星月亮。現在呢？現在這個時代沒有多少人再看月亮了。「我說什麼我說什麼我為什麼我為什麼唱起了歌，我唱起了歌。」我不知道該怎樣回答，就像我不知道怎樣回答為什麼我們這么早就回憶了？也許我可以口不擇言地說一句：因為我已經忘記，因為我想拷問自己，因為我喜歡長歌當哭！行了吧，夠了吧？就算我們唱的不是祈禱，而是自己青春的輓歌，可以嗎？

王小帥的年代決不是我的年代，他不會像我的七十年代的歷史一樣，如一張白紙。但無論怎樣，我們都知道——那白衣飄飄的日子一去不復返了……

F. 誰知道電影十七歲的單車為什麼被禁我看了一遍，不知道導演想表達什麼意思，誰能解釋一下

被禁原因：

1、該片因為沒有送審就參展柏林電影節，不合規定；

2、導演王小帥透露，該片被禁止公映原因是「拍了太多胡同，沒把北京現代化的一面拍出來」，有關方面認為不利於申奧。

表達意思：

導演通過兩人對單車這一意象的不同態度，折射出城裡人和農村人生活的差異，哪怕是和最底層的城裡人的差異。

劇情：

20世紀末，北京。小貴（崔林飾）從農村來到北京打工，他找到了一份快遞公司的職業，騎自行車送快遞，每單收費10元。

等他掙夠了600塊錢，他就可以買下他特別喜歡的那輛公司借給他的銀色山地自行車。小貴承受著客戶經常的抱怨，努力地工作著。

就在他快要攢夠錢的時候，他的自行車丟了。他跑遍了整個北京城尋找他的自行車，然後在街上，他看見一個學生騎著它。

新的車主小堅（李濱飾）說這輛車是在舊貨市場上買的，而小貴必須要回自行車，於是兩人只好設法共用這輛自行車。

G. 聽說《十七歲的單車》是向某國外老電影致敬，是哪個國家的哪部電影啊

伊朗
阿巴斯的《小鞋子》？是不是有可能
或者是義大利《偷自行車的人》
導
演:
維托里奧.德.西卡

H. 十七歲的單車 影片開頭屬於什麼蒙太奇

一輛自行車，對於兩個17歲的男孩，有不同的人生意義。一是物質（自行車）成為生存乃至生命尊嚴的附麗，另外一個恰恰是對這種精神過分附麗物質（自行車）的生存狀態的克服。很好的一部電影，其實它思考的也不僅僅是這些。

影片的中心都圍繞著一輛單車發展，而單車似乎也是一種隱喻，指的也許是對個人來說非常珍貴卻很容易被別人奪走的東西，比如自由，人權，當一個人最珍視的自由被這個社會無情地奪走，而脆弱的個體在強大的國家機器面前又無能為力的時候，我們可以想像這種悲哀，所有我們當初以為美好的東西，或者是初戀或者是愛情，或者我們為之付出的一切，都象美麗的肥皂泡一樣破碎了，得到的都只是永遠的欺騙和壓榨。當我們失去了所擁有的一切而變得一無所有的時候，我們就會被這個社會無情地拋棄，因為我們是「沒有利用價值」的人，我們是社會變革中天經地義的犧牲品。這個時候已經沒有選擇的餘地了。影片的結尾，主角拿起磚頭擲向強者，最後被強者追殺，即使無關的人也難以倖免，心愛的單車被砸爛。似乎預示著：在這個森嚴的充滿暴力的等級社會中，沒有人能夠置身事外，也沒有人能逃脫地出去－－要麼同心協力，拿起武器，要麼就只有死路一條。
滿意請採納

I. 《偷自行車的人》&《十七歲的單車》，兩部電影的比較

《偷自行車的人》是義大利新現實主義電影的經典代表作，《十七歲單車》雖然跟他一樣也是關注社會底層貧民生活，但是我覺得兩者看似想像，但實至千差萬別，非常的不好寫，因為在電影內涵和表現手法上還有場面調度上，很多的不同，尤其是《偷自行車的人》把一部義大利新現實主義開山之作，跟十七歲單車相比，只會把十七歲單車弱勢化，我建議你應該 找兩部相當的電影做比較，電影的比較不是對劇情、社會內涵的單一比較，有很多其本身特有的藝術性在裡面，比如場面調度、電影語言，你這兩個差太多，寫的再好也只是社會意義而不是純粹的電影。義大利新現實主義電影,他們當時喊出的口號是「把攝像機扛到街上去」,你可以拿偷自行車的人跟現時期的現實主義風格電影做比較，這樣切入點好入