張國榮在音樂和電影方面

Ⅰ 張國榮在唱歌與拍電影兩個方面綜合，世界上有人能超過他嗎

現在演藝圈好像沒有，那時的風氣和現在不一樣。應該說黎明比較接近，演戲偏好藝術電影，這點和哥哥一樣，也有幾部經典之作。唱歌也可以只是他現在幕後居多。看了網路資料這兩人的經歷和興趣驚人的相似，怪不得當時張國榮那麼偏愛黎明了。

Ⅱ 如何評價張國榮的音樂和電影成就

你知道李克勤嗎？聲線好，唱功碉堡，可惜沒啥用，無法談及非常高的地位。對於一個歌手要來說地位，就要看成就和作品。首先是時代環境條件，比如80年代香港歌壇黃金時期；再是特色，比如低音出眾；還有開創潮流，比如《monica》；還有貼近大眾，比如《沉默是金》；還有高質量創作，比如《紅顏白發》；還有藝術性領先，比如《夢到內河》；還有對後世有所借鑒，比如《熱·情演唱會》。張國榮是華語唱片在韓國銷量的保持者，打開了華語流行音樂在韓國的市場。其他獎項不論，就拿個金針獎好了，此獎項高度請自行搜索。

Ⅲ 為什麼張國榮的歌曲和電影受眾非常小

現在聽的人不多了。但當年情。沉默是金等還是很多。特別是當年情。太好聽了。電影受眾很大，只不過人家早不在了。怎麼拍電影。倩女幽魂，英雄本色，霸王別姬。哪個都是題材領域內的佼佼者啊

Ⅳ 在電影和音樂方面能和張國榮一個級別的還有誰呢

我想樓主你很難找到你滿意的答案吧，心中的哥哥是無法超越的，其他人即便再好，也抵不過哥哥的光輝。相對於其他人，哥哥或許又比不上他們心中的人。所以何必問呢，在你心中哥哥最好，夠了。

Ⅳ 張國榮的音樂成就主要表現在哪些方面

轉自知乎！！！！
1. 和譚詠麟一起真正得帶領了香港本土音樂的崛起，並且將其影響力推動和擴散到了世界，不單單是兩岸三地，包括整個亞洲地區（張國榮的世界巡迴演唱會有近300場，海外唱片銷售也是香港音樂在許多國家的成功敲門之作，至今保持著華語唱片在韓國的銷售記錄）

2. 在本地音樂成就就不多說了，當年的香港十大中文金曲，十大勁歌金曲，基本上是張國榮和譚詠麟各領風騷的天下。

3. 張國榮和譚詠麟是香港音樂在大陸的啟蒙者。

4.2010年8月，世界著名傳媒CNN舉辦「過去五十年聞名全球的五大指標音樂人」評選，張國榮排名第三，是唯一上榜的亞洲歌手；其他上榜的歌手或樂團還有：邁克爾·傑克遜，披頭士，貓王和鮑勃馬利。

5. 張國榮對待音樂的嚴謹，認真和投入是圈裡的楷模

6. 中文樂壇的後起之秀受到張國榮幫助，提攜的數不勝數，包括像黎明，莫文蔚，王力宏等現在的巨星，在這方面，可以說中文樂壇有著巨大貢獻

7. 張國榮影視音樂結合的成功範例，從其成名作電影<鼓手>開始，張國榮的音樂和他的電影事業就水乳相溶，一起發展，可以說是締造了香港文化的一個代表，在這個方面，譚詠麟（雖然也拍了不少電影）是遠遠不能相比的。

此外，張國榮是備受圈裡人尊重的一個巨星，他善良，單純，友好，樂於給別人幫助，熱衷於慈善事業，在圈裡有極佳的口碑。

【音樂 年份 頒發機構 作品 獎項 參與創作 1977年 麗的電視亞洲歌唱大賽 《American Pie》 香港區亞軍 】

華僑日報
最有前途新人獎
1983年 第7屆香港金唱片頒獎典禮 《風繼續吹》 金唱片
1984年 第7屆十大中文金曲頒獎典禮 《Monica》 十大中文金曲
第2屆十大勁歌金曲頒獎典禮 《Monica》 十大勁歌金曲
第5屆中文歌曲擂台頒獎典禮（商台）
歌曲大獎
1985年 第8屆十大中文金曲頒獎典禮 《不羈的風》 十大中文金曲
第3屆十大勁歌金曲頒獎典禮 《不羈的風》 十大勁歌金曲
第6屆中文歌曲擂台頒獎典禮（商台）
歌曲大獎
第9屆 I F P I 香港唱片銷量大獎 《Leslie》 白金唱片大獎（四白金）
1986年 第9屆十大中文金曲頒獎典禮 《當年情》 十大中文金曲
第4屆十大勁歌金曲頒獎典禮 《當年情》 十大勁歌金曲
《有誰共鳴》 金曲金獎
《有誰共鳴》 十大勁歌金曲
第7屆中文歌曲擂台頒獎典禮（商台）
歌曲大獎
1987年 第9屆十大中文金曲頒獎典禮 《無心睡眠》 十大中文金曲
《無心睡眠》 最有創意歌曲獎（最佳原創歌曲）
《Summer Romance》 全年銷量冠軍大獎（七白金）
《Summer Romance》 C D 鐳射大獎
第5屆十大勁歌金曲頒獎典禮 《無心睡眠》 金曲金獎
《無心睡眠》 十大勁歌金曲
《無心睡眠》 最佳編曲獎
第8屆中文歌曲擂台頒獎典禮（商台） 《無心睡眠》 歌曲大獎
《Summer Romance》 大碟獎
1988年 首屆叱吒樂壇流行榜頒獎典禮
最受歡迎男歌手金獎
第11屆十大中文金曲頒獎典禮 《沉默是金》 十大中文金曲 作曲 《無需要太多》 十大中文金曲

I F P I 大獎
第6屆十大勁歌金曲頒獎典禮 《沉默是金》 十大勁歌金曲 作曲 《貼身》 十大勁歌金曲

最受歡迎男歌星
第12屆香港金唱片頒獎典禮 《Summer Romance》 白金唱片大獎（七白金）
第12屆 I F P I 香港唱片銷量大獎 《Virgin Snow》 本地白金唱片大獎
第7屆香港電影金像獎 《倩女幽魂》 最佳電影歌曲提名
1989年
（退休） 第2屆叱吒樂壇流行榜頒獎典禮
最受歡迎男歌手金獎
《側面》 I F P I 大獎 擔任唱片監制 第7屆十大勁歌金曲頒獎典禮 《由零開始》 十大勁歌金曲 作曲
最受歡迎男歌星
第13屆 I F P I 香港唱片銷量大獎 《Hot Summer》 本地白金唱片大獎

《側面》 本地白金唱片大獎（六白金）

《Salute》 本地白金唱片大獎
1993年 第30屆台灣電影金馬獎 《紅顏白發》 最佳原創歌曲（最佳電影歌曲） 作曲 1994年 第13屆香港電影金像獎 《紅顏白發》 最佳電影歌曲提名 作曲 第31屆台灣電影金馬獎 《追》 最佳電影歌曲提名
1995年
（復出） 第18屆十大中文金曲頒獎典禮 《寵愛》 全年最高銷量歌手大獎（六白金） 退出領獎 第14屆香港電影金像獎 《追》 最佳電影歌曲
第32屆台灣電影金馬獎 《夜半歌聲》 最佳電影歌曲提名 作曲 1996年 第15屆香港電影金像獎 《夜半歌聲》 最佳電影歌曲提名 作曲 第33屆台灣電影金馬獎 《有心人》
《當真就好》 最佳電影歌曲提名 《有心人》作曲 1997年 第16屆香港電影金像獎 《有心人》 最佳電影歌曲提名 作曲 1999年 第22屆十大中文金曲頒獎典禮 《左右手》 十大中文金曲
《Monica》 20世紀百年十大金曲

香港樂壇最高成就──金針獎
第12屆叱吒樂壇流行榜頒獎典禮 《左右手》 至尊歌曲大獎
第17屆十大勁歌金曲頒獎典禮
榮譽大獎
第5屆新城勁爆頒獎禮 《左右手》 年度歌曲大獎
十大勁爆歌曲
2000年 第23屆十大中文金曲頒獎典禮 《大熱》 十大中文金曲 作曲 第18屆十大勁歌金曲頒獎典禮
致敬大獎
《Untitled》 四台聯頒音樂大獎 大碟獎 擔任唱片監制 首屆雪碧中國原創音樂流行榜
千禧全國成就大獎
《發燒》（《大熱》） 港台十二大金曲 作曲 香港作曲家及作詞家協會（CASH）
首任音樂大使
[30]
《我》 我至愛的中文金曲冠軍 作曲 明報周刊演藝動力大獎 《路過蜻蜓》 最突出男歌手
《熱情演唱會》 致敬大獎 擔任藝術總監 第2屆CCTV-MTV音樂盛典
亞洲最傑出藝人大獎
2001年 CASH金帆音樂獎 《挪亞方舟》 譜寫主題歌
香港作曲家及作詞家協會（CASH）
第二任音樂大使
首屆華語流行樂傳媒大獎
最佳流行男歌手獎
《熱情演唱會》 最佳演唱會獎 擔任藝術總監 《路過蜻蜓》 傳媒大獎
十大華語歌曲
2002年 第25屆十大中文金曲頒獎典禮
金曲銀禧榮譽大獎
2003年 第3屆CASH金帆音樂獎 《這么遠，那麼近》 最佳另類作品獎 作曲 第3屆華語流行樂傳媒大獎 《這么遠，那麼近》 十大華語歌曲 作曲

Ⅵ 張國榮獲過的獎有哪些（電影和音樂兩方面）

音樂獎:

1977年麗的電視亞洲歌唱大賽香港區亞軍

1984年第7屆港台十大中文金曲(得獎歌曲《MONICA》)

1984年第2屆無線十大勁歌金曲(得獎歌曲《MONICA》)

1985年第8屆港台十大中文金曲(得獎歌曲《不羈的風》)

1985年第3屆無線十大勁歌金曲(得獎歌曲《不羈的風》)

1986年第9屆港台十大中文金曲(得獎歌曲《當年情》)

1986年第4屆無線十大勁歌金曲(得獎歌曲《有誰共鳴》、《當年情》，《有誰共鳴》並同時獲選金曲金獎)

1987年第10屆港台十大中文金曲(得獎歌曲《無心睡眠》，《SummerRomance》大碟獲得《CD激光大獎》《IFPI87年全年銷量冠軍大獎》)

1987年第5屆無線十大勁歌金曲(得獎歌曲《無心睡眠》)

1988年第11屆港台十大中文金曲(得獎歌曲《沉默是金》、《無需要太多》)

1988年第6屆無線十大勁歌金曲(得獎歌曲《沉默是金》、《貼身》)，並同時獲選最受歡迎男歌星

1988年第1屆商台叱吒樂壇男歌手金獎

1989年第7屆無線十大勁歌金曲(得獎歌曲《由零開始》)，並同時獲選最受歡迎男歌星

1989年第2屆商台叱吒樂壇《男歌手金獎》，《側面》大碟獲選《IFPI大碟獎》

1999年港台《世紀金曲》獎(得獎歌曲《MONICA》)

2000年第23屆香港電台十大中文金曲(得獎歌曲《左右手》)

2000年第13屆商台叱吒樂壇至尊歌曲大獎(得獎歌曲《左右手》)

2000年新城勁爆年度歌曲金獎(得獎歌曲《左右手》)

2001年四台聯頒音樂大獎之大碟獎(得獎大碟《Untitled》)

2002年榮獲香港電台第25屆十大中文金曲「金曲銀禧榮譽大獎」

電影獎：

1990年因《阿飛正傳》榮獲第10屆香港電影金像獎「最佳男主角」

1993年榮獲第4屆中國電影表演藝術學會獎「特別貢獻獎」

1994年電影《霸王別姬》榮獲日本影評人協會「最佳外語片男主角」

1994年電影《東邪西毒》榮獲第1屆香港電影評論家協會大獎「最佳男主角」

Ⅶ 張國榮電影的風格是什麼

國榮從影26年，結晶出56部電影，構成了他演藝生涯里的獨特風景。在這56部電影中，呈現了張國榮演技從稚嫩到成熟，風格從大眾到個性的卓越過程，電影成就了張國榮風華燦爛的人生。截取他電影中的幾個角色，以資紀念。 《鼓手》(1983)：一個激情澎湃的青春鼓手。
充滿青春朝氣的張國榮在片中扮演一名年輕的鼓手，經過奮斗終獲成功。「我願苦痛變力量，默默忍淚向上游」是片中鼓手的座右銘。
《倩女幽魂》(1986):一個叫「哥哥」的落魄書生。
寧采臣倜儻卻不風流，痴情執著中還帶幾分窮書生的酸氣。這個角色使他與王祖賢成為當年最經典的一對銀幕情侶。
《胭脂扣》(1988)：一個多情無力的富家子弟。
富家子十二少，在驚鴻一瞥之間，令片中所有的風塵女子芳心忐忑自嘆不如。當梅艷芳扮演的如花穿梭時空尋來時，他卻已垂垂老矣。張國榮的表演讓人驚嘆，老年十二少短短幾分鍾的戲，被他演得無懈可擊。
《阿飛正傳》(1990)：一隻「不著地的飛鳥」。
這是張國榮七獲金像獎提名而唯一獲得金像獎影帝寶座的影片。他頹廢的氣質讓兩個女人為他如痴如醉，「世界上有一種鳥是沒有腳的，它的一生就那樣飛呀飛呀，在它停下來休息的時候，就是它死的時候。」這像是張國榮的人生獨白。
《縱橫四海》(1991)：一個狂放不羈的「江湖大盜」。
「阿占」是個不羈的少年，在街頭的流浪畫家畫完他的肖像後，他露出孩子般的笑臉：我叫阿占，是個通天大盜！然後戴上頭盔，絕塵而去，隨風而去……這時的張國榮，34歲，退出歌壇，當過影帝，生活的新一頁即將打開。
《霸王別姬》(1993)：一個意亂情迷的悲情花旦。
《霸王別姬》被稱為「20世紀90年代中國電影的一個神話」，也是最為「華麗」的一部影片。對張國榮來說，《霸王別姬》帶給了他此後在電影世界裡長達10年的光輝歲月。張國榮由一個歌者化身為一位演者，在影壇留下了自己與他人皆不可忽略的印記。
《東邪西毒》(1994)：一個矛盾而孤獨的「江湖獨俠」。
「任何人都可以變得狠毒，只要你嘗試過什麼叫做嫉妒。」歐陽峰這樣告訴黃葯師。閃爍的眼神，虛偽的笑容，真實而飽含哲學辯證的語言，張國榮把一個另類的歐陽峰展現得極為全面。矛盾而孤獨，內心熱情如火，而外表冷如冰霜。
《金枝玉葉》(1994)：一個「雙性取向」的金牌監制。
《金枝玉葉》是部有趣的電影。張國榮坦言《金枝玉葉》是「最接近自己現實的一部影片」，「不管你是男是女，我只知道我喜歡你」，張國榮在鋼琴旁深情地對袁詠儀說。在這部影片中，他也許正是展現了他現實生活中的愛情觀。
《春光乍泄》(1997)：一個敢於追求「同性之愛」的浪子。
兩個在異域的華人男子，一場異國情調的激情，隨著音樂傾瀉而出，「不如我們重新開始吧」，一句讓梁朝偉又愛又恨的話，同時也成了情侶之間不忍分手時說的話。當他扮演的何寶榮在夜幕下離開黎耀輝時，我們很難不被他眉宇間流露出的感傷所深深打動。
《異度空間》(2002)：一個充滿「靈異」色調的人生結局。
他對於心理戲的把握的確日見功力，對角色內心世界有很出色的細膩刻畫。在這張國榮的最後一部電影的結局部分，他站在高高的陽台上，對那個糾纏他的女子說，「我是不可以愛任何一個女子的……但是如果你覺得開心，要我跳下去，我可以做。」這只是一句台詞，卻似乎一語成讖，讓影迷空留余恨……

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國榮的作曲風格

在著手寫這篇文章時，我一直在考慮，張國榮這樣的歌曲創作人，他的主要精力和工作重心並沒有放在歌曲創作上，但又不時地從事創作，他不象羅大佑，全身心地寄託在寫歌上，作品風格因為材料豐富而比較好把握，對張國榮，所能捕捉的比較有限和零亂。我試著從他的音樂營養源和音樂實踐入手，結合相關資料，分析他的作曲風格的形成和特點。

藝術創作並不只是等待靈感的過程，也不是憑空想像出來的，任何人在創作之前都有學習的過程，方式有耳濡目染暗自揣摩偷師學藝經人傳授理論學習等等，任何人無論天分悟性概莫能外，只有對某種藝術形式有了相當的掌握後才可能利用這種藝術語言說出自己的話又或者在博採眾長融會貫通的基礎上創造出新的藝術語言，人類的藝術就是因此而傳承發展和豐富的。任何一個創作者，他的個人風格與他在學習過程中接觸到的東西都有密切的關系，這些東西可以稱為營養源，因此，分析張國榮的歌曲創作可以先從他的音樂營養源著手。在1985年的自傳中,張國榮提到他開始接觸流行歌曲是在上中學時,那時候,他喜歡聽台灣的姚淑容的國語歌,也開始聽很多的英文歌。那是60年代末，粵語歌曲的時代還沒有到來，西方的搖滾樂正在蓬勃發展，整整一代香港青年都是聽著鮑勃-迪倫、貓王和大衛-鮑維長大的。後來，張國榮留學英國，在那裡無疑接觸了更多的西方音樂。從他的經歷可以看出，在青少年時期一個人知識積累的最關鍵時期，張國榮的最主要的音樂營養源是當時的西方流行音樂，而這必然影響到後來他的音樂創作。張國榮在自述中提到，大學二年級之初，張國榮返港，在一所中學補習中文，1977年5月，他與一班朋友組成了一支後來取名為「ONYX」的民歌（folk songs）樂隊組合，張國榮擔任主音歌手，樂隊參加過當時一些公開的比賽，還取得了第二、第三的成績，但時間並不長，同年張國榮參加亞洲歌唱比賽，進入了流行樂壇。而當時他的參賽曲目「American Pie」也是一首著名的民謠歌曲。

雖然張國榮提到過，他小時候跟著傭人六姐時，受其影響，聽了很多粵曲，但可以肯定的是，他創作音樂最主要的音樂營養還是來自於當時的西方流行音樂，60-70年代西方的流行樂壇人才濟濟，流派紛呈，張國榮曾在訪問中談到他喜歡的歌手Elton John時說到：「他是一個偉大的創作歌手。與他相比，我不值一提。」張國榮這一代香港歌手喜歡的歌手和學習的對象幾乎全部來自歐美。雖然這一代歌手或多或少玩過樂隊，但是很少能自成一格並堅持下去的，因為社會人文音樂環境種種不同，這些音樂青年後來相繼進入所謂的主流樂壇。但當這些人開始創作時，他們的風格卻因為成長經歷的不同而顯示出差異，仔細研究他的音樂，你會發現他的音樂思維頗為西化，也許是因為少年即留學英國，而且據他說，「整個中學只有兩個中國人」，因此在打文化基礎時受西方文化的影響更深。張國榮所創作的歌曲，只有一曲沉默是金，屬於典型的中國風格的五聲音階（註：永遠懷念你還不確定），更重要的是，他寫的歌所呈現出的調性色彩和旋律走向，所流露出來的音樂趣味，都是偏西化的，這與同時期的陳百強個人作品中以及林子祥部分作品中時時流露的委婉迴旋的中國式風格是很不相同的，與許冠傑的民歌風更加不同。

如果從大的方面講，從20世紀初開始，中國音樂開始全面採用西方音樂體系，但與西方音樂趣味不同，中國人寫的音樂有民族的文化基因和音樂傳統的影響，即使到了1980年代的香港，當時的電視劇插曲和本地作曲家的作品中民族傳統的風味很明顯。張國榮這一代歌手雖然深受西方流行音樂影響，但畢竟更經常地生活在中國的文化氣氛當中，所以他們寫的歌曲依然帶有中國的趣味。張國榮「偏西化」只是一個比較的概念，相比較其他同時代歌手而言，音樂趣味中成分與比例構成的差異。而張國榮這種「偏西化」風格也主要是受民謠和「pop」兩種音樂類型的影響。他這種風格更接近於90年代後的香港流行樂壇的主流風格，而他也基本保持這樣一種作曲風格，沒有出現大的變化，當然，不同的作品有其不同的個性特徵，下文將會詳述。

張國榮風格還包括一個突出的特色，他長於為電影寫插曲，既貼近電影為電影增色，又有獨立欣賞的價值。為電影寫插曲相當於命題作文，比隨心所欲地寫歌又有不同的要求，但是他卻可以處理地相當好，顯示出音樂修養和功力。在他創作的七首電影插曲中，「紅顏白發」獲得最佳電影歌曲獎，「有心人」和「夜半歌聲」各獲得兩次最佳電影歌曲提名

至於張國榮的音樂技能，從資料中顯示，他識五線譜，能彈吉它，還會一點點鋼琴，未接受正規意義的音樂訓練，但藝術界有個現象，專業訓練和學院教育並非出產藝術人才的最佳途徑，甚至某些時候會窒息創作的靈性，歌曲創作與技能間也並沒有必然的聯系，個人的音樂感覺（包括音樂美的感覺、和聲感覺等等）其實對創作的影響更大，張國榮在訪問中曾提到：「假若我真的能夠彈鋼琴的話，也許我卻不能自由地作曲了呢！」這也許是他對創作和技能之間的體會，他曾說過，在衛生間或在旅行的時候作曲，可見他是在放鬆的時候捕捉音樂火花，唐奕聰（作曲家）在回憶張國榮的創作情況時談到， 「（張國榮）作曲水準甚高。哥哥會先把作好的曲記在腦中，他的記憶力很好，一來到便可把整首歌哼出來給我聽，讓我配上和弦。」「唯一的一首不是事先作好的便是《紅蝴蝶》。他就在這里由零開始和我一起邊唱邊彈邊作這首歌的。」 從這些描述中我們也可以一窺張國榮作曲的方式。

Ⅷ 張國榮在電影和音樂方面哪個造詣更深

在電影和音樂方面都一樣深。電影上面演繹很多不同類型的角色。在音樂方面有很多經典歌典至今傳唱，他的舞台表現力更是魅力無限。

Ⅸ 在電影和音樂方面張國榮厲害 還是劉德華厲害

張國榮是80年代樂壇大前輩，象徵80年香港樂壇的輝煌盛世，跟90年代的四大天王是不同年代的，張國榮也是香港樂壇第一位開創快歌勁舞熱潮的偶像型兼實力派歌手，比四大天王的黎明大了整整10歲，當時劉德華跟郭富城都模過張國榮唱歌

音樂：香港80年代的樂壇天皇巨星

1977年，於麗的電視亞洲業餘歌手大賽獲得亞軍出道。
1982年，主演電影《烈火青春》獲得第二屆香港電影金像獎最佳男主角提名，本片是八十年代香港新浪潮代表作品之一。
1983年推出唱片《風繼續吹》，與唱片同名的粵語主打歌，旋即成為香港家喻戶曉的名曲。
1984年，《Monica》一曲發行，從此紅透香港，銷量一舉突破20萬張，香港累計銷量達40萬張，擠身天王巨星行列；此曲打破香港樂壇以往抒情風格，以充滿春春激情的演繹為歌曲添上異彩，開創快歌勁舞熱潮，成為香港流行音樂史上具有里程碑意義的作品，並首奪十大中文金曲和TBV十大勁歌金曲的金曲獎。
1985年，於香港紅磡體育館連開十場張國榮85個人演唱會，打破香港歌手初次開演唱會的場數紀錄。
1986年，於香港紅磡體育館連開十二場張國榮86個人演唱會。在當年十大勁歌金曲季選中，張國榮一人獨佔7首歌曲，為眾歌手之最。他憑一曲《有誰共鳴》奪得TBV十大勁歌金曲的金曲金獎。
1987年，張國榮轉投新藝寶唱片，大碟《Summer of Romance 87》銷量達到七白金，並成為當年IFPI香港唱片銷量冠軍；該張唱片歌曲《無心睡眠》橫掃1987年度各大頒獎典禮，並再次獲得TVB十大勁歌金曲的金曲金獎。
同年，他的國語專輯《愛慕》在韓國空前大賣30萬張，創造華語唱片在韓國的銷量紀錄，成為第一位享譽韓國樂壇的香港歌手。電影方面，他憑電影《英雄本色II》再次獲得金像獎影帝提名，電影《倩女幽魂》飾演的寧采臣一角也成為香港影史上經典的書生形象。
1988年，張國榮成為第一位亞洲區百事巨星代言人，並在香港紅磡體育館連開23場《百事巨星張國榮演唱會》。他在十大勁歌金曲頒獎典禮獲得「最受歡迎男歌星獎」以及《叱吒樂壇流行榜頒獎典禮》的「叱吒樂壇男歌手金獎」。同年，由他親自作曲的《沉默是金》成為粵語經典代表歌曲。電影方面，他憑《胭脂扣》第三次獲得金像獎影帝提名，並打破當年文藝電影票房紀錄。
1989年，張國榮再度獲得十大勁歌金曲頒獎典禮的「最受歡迎男歌星獎」以及《叱吒樂壇流行榜頒獎典禮》的「叱吒樂壇男歌手金獎」，同時他亦當選由韓國主辦的亞洲十大最受歡迎藝人。而在歌唱事業顛峰，獨霸樂壇之時，他突然宣布退出歌壇，選擇急流勇退，並在香港紅磡體育館舉行33場張國榮告別樂壇演唱會。
1980年代，香港樂壇原是譚詠麟獨領風騷，但由於張國榮竄紅，使香港樂壇變成雙雄並立的局面，兩位歌手的歌迷也時有磨擦。 1988年至1989年《十大勁歌金曲頒獎典禮》連續兩屆奪得「最受歡迎男歌星」；1988年至1989年《叱吒樂壇流行榜頒獎典禮》連續兩屆奪得「叱吒樂壇男歌手金獎」，是首位連續兩年同時獲得這兩項大獎的香港歌手。

1999年，拿遍香港樂壇最高成就獎：十大中文金曲頒獎典禮頒發的「香港樂壇最高榮譽大獎——《金針獎》」；以及十大勁歌金曲頒獎典禮所頒發的樂壇《榮譽大獎》，並在2000年獲頒十大勁歌金曲頒獎典禮《致敬大獎》。

電影：張國榮拿得出手的經典太多了
劉德華說過：我要是有張國榮一半的演技就好了

Ⅹ 很多人都很尊敬張國榮，你覺得他在音樂和電影上哪一個成就比較高

個人認為張國榮在音樂和電影兩方面的成就都非常矚目。在影視方面，張國榮拿得出手的作品太多了，很多作品都是取得了多項影視獎。而在音樂方面也是一代人的記憶，很多人都是聽著張國榮的音樂長大的，可以說是一個時代的印記了。

張國榮在影壇的成就也可謂是在那個時代首屈一指，無人能及。如果非要讓筆者說出那一項成就更高，筆者甚至認為張國榮在影視方面的成就更加奪目一些，張國榮的作品攬獲了各類影視大將，他是是第一個踏上戛納、奧斯卡、金球獎的香港男演員。除了從獲獎這一方面而外，張國榮的演技更是登峰造極，可以說沒有人敢說自己的演技一定比張國榮好，所以直到今天，張國榮的作品仍然被廣為傳頌。