㈠ 講述甲克蟲樂隊的電影
呵呵，樓主很幸運，我正好看過
The Unseen Beatles就是一部講述他們成長的電影
中文名應該是叫看不見的披頭士。
電驢應該能下到
㈡ 披頭士 有什麼好聽得歌
披頭士一共有18張冠軍專輯，而單曲小唱片有20首之多
"披頭士"的發展歷程
就像50年代的搖滾樂以普萊斯利為代表一樣，60年代推動和支配搖滾樂壇的主要代表是"披頭士"。不僅如此，"披頭士"也是至今為止世界上最成功的搖滾樂隊。
1958年，英國利物浦青年約翰·列農（John Lennon,1940～1980，主唱兼節奏吉他）組織了一個樂隊，參加這個樂隊的有當地青年保羅·麥卡特尼（Paul McCartney，生於1942年，貝司兼主唱）、喬治·哈里森(George Harrison,1943～2001，主音吉他)和另外兩位青年。樂隊曾幾經易名，開始起名為"甲殼蟲"（Beetles），最後列農故意把Beetles拼作Beatles。1962年，另外兩名青年先後離隊，林格·斯塔爾（Ringo Starr，生於1940年，鼓手）加入其中，"披頭士"的四名隊員從此固定下來。1961年，利物普唱片公司的老闆布萊恩·愛潑斯坦（Brian Epstein）發現了他們的巨大潛力，成了他們的經理人。首先,他所做的事情是包裝"披頭士"的外形：長頭發、無領四扣的上衣、煙囪似的長褲子和矮靴子。1962年，EMI下屬的"帕洛風"（Parlophone）唱片公司經理喬治·馬丁（George Martin）與"披頭士"簽約，並與同年9月發行《愛我吧》（love me do，例23）和《附言：我愛你》（P．S．I love you）兩首歌曲。1963年3月又推出一首《請讓我愉快》（Please，Please me），引起了極大的轟動並登上了榜首。同年由"帕洛風"發行的其他歌曲如《從我到你》（from me to you）、《他愛你》（she loves you）、《我想握住你的手》（I want to hold your hand）接連獲得第一。"披頭士"因此而名聲大振。11月，"披頭士"被邀請在皇家綜藝劇場參加演出，英王太後和瑪格麗特公主都出席了現場。1964年，"披頭士熱"傳到了美國，美國流行音樂排行榜差不多成了披頭士的天下。大街小巷到處飄盪著披頭士的聲音。同年，他們的第一部電影《辛勞之夜》（A hard day's night）放映，同樣引起了轟動。影片的主題歌使"披頭士"榮獲當年格萊美最佳演唱小組獎。1965年6月，"披頭士"還獲得了英國女王伊麗莎白二世頒發的不列顛帝國勛章。
到此為止，主要是"披頭士"的早期活動。從他們的歌曲中可以看到，早期的風格都比較簡單、明快、無憂無慮，而且還便於舞蹈，在藝術上缺乏創新。
到了1965年末的時候，"披頭士"已經取得了很少歌星能夠取得的優越地位：不管他們演什麼，聽眾都能接受。聽眾認為："披頭士總是對的。"因此，他們利用自己的有利地位大膽實驗，擺脫流行音樂的老一套，從而對搖滾樂的發展做出貢獻。正在這個時候，麥卡特尼和列農的不同個性開始顯露出來。保羅·麥卡特尼是保守的、易動感情的，渴望給人快樂，願意順從習慣的；約翰·列農是反叛的、進攻性的，酷愛諷刺，擅長文學，而且在音樂上沒有那麼高的天分。
1965年，麥卡特尼完成了一首歌曲《昨天》（Yesterday，例24），並採納喬治·馬丁的建議，用弦樂四重奏形式來伴奏。很快這首歌就登上了排行榜榜首，而且據統計，至今它的翻唱版本已超過了2500多種，創歷史之最。但是，列農並不喜歡這首溫柔的抒情歌曲。接著，他們推出的三張專輯《橡膠靈魂》（Rubber Soul）、《昨天和今天》（Yesterday and Today）、和《左輪手槍》（Revolver），實驗成分逐漸加大，表現了"披頭士"已從早期在歌曲中大呼"耶、耶、耶"，開始過渡到藝術上追求專業技巧、力求更加精緻的階段。
《橡膠靈魂》 首先從封面上看就與前不同。"披頭士"四個人的面孔都有點變形，這種多多少少的超現實手法暗示了後來被稱作"迷幻搖滾"的音樂。專輯中包括了《單字》（The word）、《米歇爾》（Michelle）、《在我的生活中》（In my life）等歌曲，其中另一首歌曲《挪威的森林》（Norwegian wood）中運用了印度的西塔爾琴（Sitar）而獨具特色。
第二張專輯《昨天和今天》僅在美國發行。其中《哪裡都不去的人》（Nowhere man）的歌詞受民謠搖滾的影響，顯示了更多的社會評論的性質。
在第三張專輯《左輪手槍》中，《埃莉諾·里格比》（Eleanor Rigby）使用了弦樂八重奏形式，這種歌曲從很多方面預示了後來發表的《佩伯軍士的孤心俱樂部樂隊》的風格。通過這三張專輯的製作?quot;披頭士"積累了大量錄音棚實驗的經驗，於1967年推出了他們最經典的一張專輯《佩伯軍士的孤心俱樂部樂隊》（Sergeant Pepper's lonely hearts club band）。這張專輯由"披頭士"與管弦樂隊合作，在製作人馬丁的監制下用了四個月的時間製作而成。它不僅是"披頭士"長時間藝術探索的鼎盛之作，同時在搖滾樂歷史上也佔有重要的地位。
《佩伯軍士》是一套組歌，共12首歌曲。標題曲《佩伯軍士》不僅是組歌的開始曲，也作為統一全曲的主題反復出現。這里的佩伯軍士實際上就是代表"披頭士"樂隊自己，他們在一種迷幻音樂會的氣氛中進行一系列的演唱。比如《綴滿鑽石的天空中的露西》（Lucy in the Sky with Diamond），歌名幾個單詞的開頭字母LSD即明顯暗示了此曲與麻醉葯有關，歌詞中又出現了各種迷幻景象，但是列農辯白說，這是從他4歲大的兒子的繪畫中獲得的靈感。音樂上每段節歌都是從三拍子轉到四拍子的疊歌，在搖滾樂中是首次出現拍子的轉換，這使歌曲不再具有通常搖滾樂的舞蹈性質。錄音效果上運用了加大混響和正常人聲的對比等等。《擁有你，失去你》（within you without you）則顯得缺少規整，樂句長短不勻；從整體上看，迷幻成分較濃，給人帶來一種類似催眠的效果。《當我64歲的時候》（when I'm sixty-four）是麥卡特尼為他剛過64歲的父親而寫的，歌曲把人們帶回到30年代類似拉格泰姆的風格中。《生活中的一天》（A day in the life）是最後一首曲子，歌詞明顯地涉及吸毒，內容比較消極，表現了對日常生活的厭倦，因此引起了聽眾的爭議。
總的來說，《佩伯軍士》是流行音樂歷史上一項空前的創舉，此專輯榮獲1967年格萊美最佳唱片獎，但這也成了"披頭士"樂隊走向散夥的轉折點。
《佩伯軍士》以後，"披頭士"的道路開始出現滑坡。首先，經理人愛潑斯坦於1967年因吸毒過量而去世，給"披頭士"帶來了不祥的預兆；而後，樂隊內部出現矛盾。特別是列農結識了日本先鋒派藝術家大野洋子（Yoko Ono）後給他的生活和藝術帶來了極大的影響，列農常把時間花在與她的合作上，而對"披頭士"的事情也不再那麼熱心了。盡管如此，在"披頭士"解散以前，除了一些單曲如《嘿，裘德》（Hey Jude）、《革命》（Revolution）外，還是發行了三張專輯：《披頭士》（The Beatles）、《修道院路》（Abbey Road）和《順其自然》（Let It Be）。
《披頭士》專輯是一套雙張唱片，封面是全白的，故又名《白色專輯》（The white album）。《白色專輯》共30首歌曲，風格極不相同，其實這張專輯並不是樂隊的集體創作，只是把個人的作品巧妙的湊到了一起而已。比如：《回到蘇聯》（Back in the U．S．S．R）是一首主流搖滾歌曲；《為什麼我們不在路上這么做》（Why don't we do it in the road）採用的是傳統的節奏布魯斯演唱風格和12小節布魯斯曲式結構；《蜂蜜餡餅》（Honey Pie）是一首古老的波普歌曲復製品；風格最特別的是列農創作並堅持放在其中的《革命之9》（Revolution 9），它的長度超過了8分鍾，由各種各樣的聲音拼接而成；接著同樣是列農創作的《晚安》（Good night），是由管弦樂伴奏的一首地道的波普歌曲；《無情的浣熊》（Rocky Raccoon）是一首幽默的敘事歌，由麥卡特尼創作並演唱，用原聲吉他和口琴伴奏。《白色專輯》在音樂上和商業上都取得了很大的成功，在專輯排行榜上獲第一名，持續9周。
《修道院路》的標題指的是百代公司（EMI）的錄音棚所在地，"披頭士"在那裡錄制了大量的作品。像《白色專輯》一樣，四個人都貢獻了自己的作品，由整個樂隊演唱並演奏。這張專輯中包括了哈里森的《某事》（Something）、《太陽出來了》（Here comes the sun）；列農的《一起來》（Come together）、《我需要你》（I want you）；麥卡特尼的《哦，親愛的》（Oh，darling）、《因為》（Beause）等歌曲，都具有很強的吸引力，使《修道院路》成為"披頭士"最暢銷的專輯，在排行榜上連續11周奪冠。
《修道院路》以後，"披頭士"再也沒有聚集在一起錄制專輯。1969年，列農和大野洋子發行了一首單曲《給和平一個機會》（give peace a chance），1970年5月，斯塔爾發行了專輯《多情的旅程》（sentimentai journey），麥卡特尼和哈里森也都忙著准備自己的專輯。顯然"披頭士"的成員們已經分道揚鑣、各奔東西了。1970年4月，"披頭士"的又一部電影《順其自然》（Let it be）上映，同時也發行了同名專輯。這些歌曲實際上都是一年以前錄制的，"披頭士"成員們誰也沒興趣對它投入精力，最後由美國一位製片人幫著編輯、混合而成，但是專輯的主打歌曲《順其自然》中以"柱式和弦"為主要伴奏織體的方法被日後的搖滾樂隊普遍採用。
"披頭士"從成立到解散共創作歌曲約200首，其中有強勁的主流搖滾（Mainstream Rock）、先鋒派搖滾（Avant-garde Rock）、迷幻搖滾（Psychedelic Rock）、交響搖滾（Symphonic Rock）以及輕松愉快的搖滾小曲等各種風格。主要題材是愛情，也有些歌詞（主要是後期）涉及社會事件、人際交往、懷念家鄉、和平友愛、葯物體驗以及一些超現實主義的或無意義的意識流歌詞等。他們繼承了搖滾樂頭十年的成果，以自己的創造和革新，豐富和發展了搖滾樂，把搖滾樂帶到了一個新的歷史階段。從此，搖滾樂不再只是一種單純的娛樂音樂，它有了更多的讓人思考的東西，更多的隱藏在音樂背後的東西。60年代成長起來的英美兩國的年輕人，很少不與他們的歌聲發生聯系。可以說他們的歌聲影響了一代人的藝術趣味、服裝發式、生活方式和人生態度。"披頭士"的出現使更多的學者開始研究搖滾樂現象，以及搖滾樂的音樂和歌詞，以致後來大學里也開設了搖滾樂課程（這在60年代初還是不可想像的）。
1970年"披頭士"解散以後，樂隊成員作為個人繼續活躍在搖滾樂壇。四人中取得最大成功的是麥卡特尼，他和他的妻子組建?quot;雙翼"（Wings）樂隊，其中發行的很多專輯都很受歡迎。列農的日子則更帶傳奇色彩。他與妻子大野洋子組建了"柔順的洋子"（Plastic Ono）樂隊，並於1971年離開英國移居美國紐約，而後捲入各種政治活動，並創作了如《權力歸於人民》（Power to the people）等歌曲，同年發行的專輯《遐想》（Imagine）可能更好地代表了他心目中的理想世界。1975年，列農為了和妻子、兒子安靜地生活在一起，放棄了一切公開的音樂活動，整整5年沒有露面。1980年，他再次復出，發行專輯《雙重幻想》（Double fantasy），使樂迷們欣喜若狂。不料，就在當年的12月，在曼哈頓自己公寓前，列農被一名患有精神病的歌迷槍殺身亡，時年40歲。
㈢ 有沒有關於披頭士的電影
1970年拍了一部《Let It Be 順其自然》，記錄了他們排練的一些場景以及一次屋頂演唱會。此外，還有之前拍攝的幾部電影（都是他們自己參演的）：
1964 A Hard Day's Night
1965 Help!
1967 Magical Mystery Tour
1968 Yellow Submarine（動畫）
㈣ 披頭士的電影《黃色潛水艇》的開頭插曲叫什麼名
my oh my 中的beatles
㈤ 有沒有講述披頭士(THE Beatles)的電影,最近的
最近的沒有，不過以前 Beatles曾經就《hlep》拍過一個同名的電影，特別搞笑，很有意思~~
㈥ 有沒有關於披頭士的紀錄片或者電影給推薦一下
披頭士·時光印記
2009-09-06(英國) / 約翰·列儂 / 喬治·哈里遜 / 林哥·斯塔爾 / 保羅·麥卡特尼 / 英國 / 鮑勃·斯米頓 / 58分鍾 / 披頭士·時光印記 / 紀錄片 / 音樂 / 英語
披頭士精選輯 / 甲殼蟲樂隊精選輯
1995-11-26(英國) / 保羅·麥卡特尼 / 喬治·哈里遜 / 林哥·斯塔爾 / 約翰·列儂 / 英國 / 鮑勃·斯米頓 / Geoff Wonfor / 凱文·戈德利 / 600分鍾 / 披頭士精選輯 / 紀錄片 / 音樂 / Bob Smeaton / 英語 / 法語
披頭士: 入侵美利堅
Beatles / Ed Sullivan / Brian Epstein / 美國 / Kathy Dougherty / Albert Maysles / David Maysles / Susan Froemke / 83 分鍾 / 披頭士: 入侵美利堅 / 紀錄片 / 音樂 / 英語
改變美國的一夜：格萊美向披頭士致敬演出 / 群星紀念披頭士演唱會 / 紀念披頭士登陸美國50周年演唱會
2014-02-09(美國) / 保羅·麥卡特尼 / 林哥·斯塔爾 / 美國 / Gregg Gelfand / 150分鍾 / 改變美國的一夜：格萊美向披頭士致敬演出 / 傳記 / 音樂 / David Wild / Kenneth Ehrlich / 英語
披頭士樂隊的誕生 / 甲殼蟲樂隊的誕生 / 披頭士樂隊的誕生
1979-11-23 / Stephen MacKenna / Rod Culbertson / John Altman / Ray Ashcroft / 美國 / 理查德·馬昆德 / 104 分鍾 / USA: 120 分鍾(including commercials) / 披頭士樂隊的誕生 / 傳記 / 劇情 / 音樂 / Jacob Eskendar / John Kurland / 英語
㈦ 披頭士的專輯有哪些
(1963) Please Please Me
(1963) With the Beatles
(1964) Beatles for Sale
(1964) Hard Day's Night [UK]
(1965) Help! [UK]
(1965) Rubber Soul [UK]
(1966) Revolver [UK]
(1967) Magical Mystery Tour
(1967) Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
(1968) The Beatles [White Album]
(1969) Abbey Road
(1969) Yellow Submarine
(1970) Let It Be
(1973) 1962-1966 [Red Album]
(1973) 1967-1970 [Blue Album]
(1988) Past Masters
(1994) Live at the BBC
(1995) Free As A Bird (US Single)
(1995) Anthology 1
(1996) Anthology 2
(1996) Anthology 3
(1999) Turn Me on Dead Man - The John Barrett Tapes
(2000) 1
(2003) Let It Be...Naked
(2004) The Capitol Albums, Vol. 1
(2006) Love
《橡膠靈魂》（Rubber Soul）
《橡膠靈魂》 首先從封面上看就與前不同。"披頭士"四個人的面孔都有點變形，這種多多少少的超現實手法暗示了後來被稱作"迷幻搖滾"的音樂。專輯中包括了《單字》（The word）、《米歇爾》（Michelle）、《在我的生活中》（In my life）等歌曲，其中另一首歌曲《挪威的森林》（Norwegian wood）中運用了印度的西塔爾琴（Sitar）而獨具特色。
《昨天和今天》（Yesterday and Today）
僅在美國發行。其中《哪裡都不去的人》（Nowhere man）的歌詞受民謠搖滾的影響，顯示了更多的社會評論的性質。
《左輪手槍》（Revolver）
《左輪手槍》中，《埃莉諾·里格比》（Eleanor Rigby）使用了弦樂八重奏形式，這種歌曲從很多方面預示了後來發表的《佩伯軍士的孤心俱樂部樂隊》的風格
《佩伯軍士的孤心俱樂部樂隊》（Sergeant Pepper's lonely hearts club band）
1967年，最經典的一張專輯由"披頭士"與管弦樂隊合作，在製作人馬丁的監制下用了四個月的時間製作而成。它不僅是"披頭士"長時間藝術探索的鼎盛之作，同時在搖滾樂歷史上也佔有重要的地位。
《佩伯軍士》是一套組歌，共12首歌曲。標題曲《佩伯軍士》不僅是組歌的開始曲，也作為統一全曲的主題反復出現。這里的佩伯軍士實際上就是代表"披頭士"樂隊自己，他們在一種迷幻音樂會的氣氛中進行一系列的演唱。比如《綴滿鑽石的天空中的露西》（Lucy in the Sky with Diamond），歌名幾個單詞的開頭字母LSD即明顯暗示了此曲與麻醉葯有關，歌詞中又出現了各種迷幻景象，但是列農辯白說，這是從他4歲大的兒子的繪畫中獲得的靈感。音樂上每段節歌都是從三拍子轉到四拍子的疊歌，在搖滾樂中是首次出現拍子的轉換，這使歌曲不再具有通常搖滾樂的舞蹈性質。錄音效果上運用了加大混響和正常人聲的對比等等。《擁有你，失去你》（within you without you）則顯得缺少規整，樂句長短不勻；從整體上看，迷幻成分較濃，給人帶來一種類似催眠的效果。《當我64歲的時候》（when I'm sixty-four）是麥卡特尼為他剛過64歲的父親而寫的，歌曲把人們帶回到30年代類似拉格泰姆的風格中。《生活中的一天》（A day in the life）是最後一首曲子，歌詞明顯地涉及吸毒，內容比較消極，表現了對日常生活的厭倦，因此引起了聽眾的爭議。
《佩伯軍士》是流行音樂歷史上一項空前的創舉，此專輯榮獲1967年格萊美最佳唱片獎，但這也成了"披頭士"樂隊走向散夥的轉折點。
《披頭士》專輯
是一套雙張唱片，封面是全白的，故又名《白色專輯》（The white album）。《白色專輯》共30首歌曲，風格極不相同，其實這張專輯並不是樂隊的集體創作，只是把個人的作品巧妙的湊到了一起而已。比如：《回到蘇聯》（Back in the U．S．S．R）是一首主流搖滾歌曲；《為什麼我們不在路上這么做》（Why don't we do it in the road）採用的是傳統的節奏布魯斯演唱風格和12小節布魯斯曲式結構；《蜂蜜餡餅》（Honey Pie）是一首古老的波普歌曲復製品；風格最特別的是列農創作並堅持放在其中的《革命之9》（Revolution 9），它的長度超過了8分鍾，由各種各樣的聲音拼接而成；接著同樣是列農創作的《晚安》（Good night），是由管弦樂伴奏的一首地道的波普歌曲；《無情的浣熊》（Rocky Raccoon）是一首幽默的敘事歌，由麥卡特尼創作並演唱，用原聲吉他和口琴伴奏。《白色專輯》在音樂上和商業上都取得了很大的成功，在專輯排行榜上獲第一名，持續9周。
《修道院路》（Abbey Road）
標題指的是百代公司（EMI）的錄音棚所在地，"披頭士"在那裡錄制了大量的作品。像《白色專輯》一樣，四個人都貢獻了自己的作品，由整個樂隊演唱並演奏。這張專輯中包括了哈里森的《某事》（Something）、《太陽出來了》（Here comes the sun）；列農的《一起來》（Come together）、《我需要你》（I want you）；麥卡特尼的《哦，親愛的》（Oh，darling）、《因為》（Beause）等歌曲，都具有很強的吸引力，使《修道院路》成為"披頭士"最暢銷的專輯，在排行榜上連續11周奪冠。
《順其自然》（Let It Be）
1970年4月，"披頭士"的又一部電影《順其自然》（Let it be）上映，同時也發行了同名專輯。這些歌曲實際上都是一年以前錄制的，"披頭士"成員們誰也沒興趣對它投入精力，最後由美國一位製片人幫著編輯、混合而成，但是專輯的主打歌曲《順其自然》中以"柱式和弦"為主要伴奏織體的方法被日後的搖滾樂隊普遍採用。 [編輯本段]【影視】1964年，披頭士樂隊出演了第一部電影《A Hard Day's Night》贏得巨大的票房成績和影評界的廣泛好評。在這部電影原聲中，喬治·哈里森成為第二個拿起電吉他來演奏搖滾歌曲的人，直接推動了搖滾音樂的變革。
1964年到1965年，披頭士樂隊又主演了電影《Help!》。
1967年，自編自導拍攝的第一部電影《Magical Mystery Tour》在BBC播出， [編輯本段]【銷量.榮譽】這支誕生於英國利物浦的傳奇樂隊，其唱片銷量在世界擁有壓倒性的數字,擁有著世界上各種唱片銷量統計的最高紀錄，全球擁有數以億計的唱片銷量，並且至今每年仍有數百萬張的增幅，大大領先於「貓王」埃爾維斯·普雷斯利。
關於其銷量，1967年5月EMI公布Beatles唱片全球共賣出二十億張。
21世紀初維基網路考察1999年的多方資料估計其全球銷量為10億張。
另據美國唱片工會統計，The Beatles 僅在美國就至少擁有約1.7億張的銷量，是擁有美國唱片銷量最多的藝人,遙遙領先第2名近4500萬張。
以上這些數據中和起來會更客觀。
作為樂隊整體，披頭士樂隊還曾經獲得過八次格萊美獎。第一次是在1964年度第七屆格萊美頒獎中，披頭士樂隊憑借單曲《A Hard Day's Night》獲得了最佳樂隊獎(Best Performance By A Vocal Group)，在兩年後的第九屆格萊美頒獎中，披頭士樂隊由約翰·列儂和保羅·麥卡特尼創作的單曲《Michelle》獲得了年度最佳歌曲獎(Song Of The Year)，專輯《Revolver》同時還獲得了一個技術類獎項——最佳唱片封面獎(Best Album Cover, Graphic Arts)。
1965年6月，The Beatles （「披頭士」）獲得了英國女王伊麗莎白二世頒發的不列顛帝國勛章。
1967年度第十屆格萊美頒獎上，披頭士樂隊憑借專輯《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》收獲了年度最佳專輯(Album Of The Year)和最佳當代專輯(Best Contemporary Album)兩項大獎，同時這張專輯又獲得了兩個技術性獎項——最佳非古典類錄音工程獎(Best Engineered Recording - Non-Classical)，以及蟬聯了最佳唱片封面獎。
1969年度第12屆格萊美頒獎典禮上，披頭士樂隊的專輯《Abbey Road》第二次獲得了技術類的最佳非古典類錄音工程獎。
1970年度第十三屆格萊美頒獎上，披頭士樂隊憑借《Let It Be》獲得了最佳原創電影電視音樂獎(Best Original Score Written For A Motion Picture Or A Television Special)。
此後由於披頭士樂隊的解散一直未能再次獲獎，直到1996年度第39屆格萊美頒獎典禮上，已經解散近三十年的披頭士樂隊包攬了格萊美三項大獎，憑借單曲《Free As A Bird》，披頭士獲得了格萊美最佳流行樂隊獎(Best Pop Performance By A Duo Or Group With Vocal)，而《Free As A Bird》的音樂錄影帶，以及音樂錄影帶《The Beatles Anthology》分別獲得了格萊美最佳音樂錄影帶短片獎(Best Music Video, Short Form)和最佳音樂錄影帶長片獎(Best Music Video, Long Form)，再次書寫了披頭士不老的傳奇 。
保羅麥卡特尼個人在樂壇上的卓越貢獻也讓他在1990年獲得格萊美獎終身成就獎。
1997年，麥卡特尼被Elizabeth女皇二世冊封為爵士。 [編輯本段]【軼事】翻唱版本之最
1965年，麥卡特尼完成了一首歌曲《昨天》（Yesterday），並採納喬治·馬丁的建議，用弦樂四重奏形式來伴奏。很快這首歌就登上了排行榜榜首，而且據統計，至今它的翻唱版本已超過了2500多種，創歷史之最。
最貴的簽名專輯
披頭士樂隊當年的一張自己推出的個人專輯因帶有所有樂隊成員親筆簽名，如今價格已經達到92萬英鎊，摺合一千三，四百萬港幣。
最貴的簽名封面
一張帶有披頭士樂隊所有四名成員簽名的專輯封面，2007年，以超過11.5萬美元的高價被拍賣，這張簽名專輯是披頭士樂隊送給喬治·哈里森（樂隊主吉他手）妹妹的禮物。簽名時間是1964年，當時樂隊四人正乘坐火車趕往在華盛頓舉行的一場演唱會。
最貴的手紙
一卷披頭士當年拒絕使用的衛生紙，現如今拿出拍賣，底價至少也要4萬英鎊。 [編輯本段]【評價】搖滾樂的興起把原來的流行音樂和流行音樂產業鬧得天翻地覆。一些著名的波普歌手的聲音被普萊斯利、小理查德和劉易斯等人的搖滾歌聲所替代，五大唱片公司統治的唱片工業遭到了幾百家小唱片公司的侵襲。一個面向成年白人的市場變成了面向青少年的市場，這些青少年對黑人文化越來越感興趣。從這個意義上來說，搖滾樂確實迎來了一場革命。但是，這場革命在1964年當它即將進入第二個十年的時候，卻失去了當初的鋒芒。主流搖滾讓位於溫和搖滾、波普、沖浪音樂等，一時間，圍繞60年代的搖滾樂將如何發展引來眾說紛紜。而這個時候的美國社會也正處於混亂之中。在這種情況下，原來屬於美國人的搖滾樂卻讓英國人闖了進來。在"披頭士"（ The Beatles）樂隊的影響下，美國正趨消散的搖滾樂開始重獲生機，由此掀起了搖滾樂歷史上的一次新的高潮。
他們繼承了搖滾樂頭十年的成果，以自己的創造和革新，豐富和發展了搖滾樂，把搖滾樂帶到了一個新的歷史階段。從此，搖滾樂不再只是一種單純的娛樂音樂，它有了更多的讓人思考的東西，更多的隱藏在音樂背後的東西。60年代成長起來的英美兩國的年輕人，很少不與他們的歌聲發生聯系。可以說他們的歌聲影響了一代人的藝術趣味、服裝發式、生活方式和人生態度。"披頭士"的出現使更多的學者開始研究搖滾樂現象，以及搖滾樂的音樂和歌詞，以致後來大學里也開設了搖滾樂課程（這在60年代初還是不可想像的）。
㈧ 介紹幾部外國跟音樂有關的電影
舞出我人生 1－2
歌舞青春 1－3
魅力四射 1－3
舞動激情
舞動青春
熱力四射
街舞新曲
搖滾校園
乖乖女是大明星
舞出一片天 1－2
搖滾之王
灰姑娘之舞動奇跡
幾近成名
㈨ 哪些電影出現了披頭士的歌曲
正義聯盟片尾曲Come Together。
㈩ 求披頭士的經典歌曲…
披頭士樂隊(The Beatles,又譯甲殼蟲樂隊)毫無疑問是流行音樂界歷史上最偉大,最有影響力,最為成功的樂隊. 1964年7月推出的《A Hard Day's Night》是「披頭士」的第三張專輯。這張專輯中，有一半的歌曲出自同名的「披頭士」演的第一部電影。專輯中的全部13首歌都是由列儂和保羅創作的。這13歌風格多樣，既有很有藝術深度的浪漫曲《If I Fell》， 也有迎合大眾口味的《A Hard Day's Night》、《Can't Buy Me Love》。
披頭士的第四張專輯《Beatles For Sales》1964年12月在英國發行(這張專輯中的歌成為其美國版的兩張專輯《Beatles'65》和《Beatles VI》中的主打歌曲)。這張專輯中的幾首歌如《No Reply》、《I'm a Loser》顯示了披頭士在藝術上的新發展。這張專輯中的歌多達14首，展露了披頭士驚人的創造力。
1965年8月發行的專輯《Help！》中有許多歌來自披頭士的第二部電影。這張專輯顯示披頭士的音樂風格正向「鄉村搖滾」靠攏。不過這張專輯中也有一首McCartney寫的浪漫歌曲《Yesterday》。這首四重吉他伴奏的的歌成為60年代最經典的流行歌曲。民謠和鄉村音樂的影響也從1965年12月發行的披頭士的第六張專輯《Rubber Soul》中顯露出來。
專輯《Sgt. Pepper's Lonely HeartsClub Band》1967年6月發行，它使之前的作品相形見絀。這張專輯中的作品幾十年來一直被音樂評論家們認為是有史以來最偉大的流行歌曲，它們雄踞排行榜首位達幾個月之久，單在美國的銷量就達800萬張。
1968年11月發行了專輯《The Beatles》。這張很快被稱作「白色專輯」，因為它的封面是一片空白。在這張專輯中披頭士的4個成員分別主唱不同的歌，在有些歌的伴奏成員中還引入他們自己的助手，顯示出一種分道揚鑣的跡象。
披頭士的最後一張專輯是1969年發行的《Abbey Road》。胎死腹中的電影《Get Back》經過大幅度修改後改名為《Let It Be》，於1970年5月同時發行了電影和電影音樂錄音。從此以後披頭士的4個成員各奔前程，各自成為獨唱歌手。(樂典)