雨中曲音樂在電影中的作用

㈠ 電影《雨中曲》中揭示的視聽原理是什麼

電影拍的非常好看了，50遍表達了導演編劇的心聲。

㈡ 從視聽語言角度分析《雨中曲》這部影片

Singin' in the Rain據說是影史上歌舞片的經典之作，片子誕生於1952年，正是其他國家從廢墟中重建的時期。

(也許只有美國還可以這么開心的在戰後堅信著他們的理想主義，載歌載舞。)

這部片的緣起是米高梅製片亞瑟佛雷（Arthur Freed）想把一些舊歌「再生利用」，於是要求旗下兩位編劇把它們串成一個故事，並獲得金凱利（Gene Kelly）的同意演出。由於這些舊歌剛好都是在20.30年代，所以他們將背景設定在默片轉變成有聲片的時期，生動描寫了片廠種種妙趣橫生的事情。據說還常有人跑來他們的拍片現場，跟他們分享那段時期的記憶．而他們也詳實的考證了當時好萊塢明星的穿著打扮和片廠的布景設備。

對於我來說，片中的歌舞有點冗長，讓我分心地想起高中時代練啦啦隊的隊形；那種灰姑娘似的溫馨劇情，也常讓我覺得男女主角像芭比和肯尼(或是史瑞克2的Prince Charming)。最吸引我的是那些早期攝影棚拍攝的細節，片中可以看見很多棚內的道具、設備、燈光，也可以瞧見影片的排演、特技演員的動作、配音對嘴和早期收音的方式，有一種『幕後花絮』的特殊效果，滿足了小影迷的好奇心。

Singin' in the Rain，被歸類成backstage musical，也就是以劇中劇的方式讓觀眾看到後台的種種。此劇中主角的身分設定為電影主角，所以可以看到電影的製作過程和拍攝效果(特別是聲音)。片中輕松的談論到電影媒體本身的特性和意義，觸及真實和虛構之間的分界(ex:一開始男主角說的話和畫面呈現出來的事實不符、用女主角的口中說出對於電影表演的質疑、男主角死黨唱的Make me Laugh想為電影的娛樂性辯護等等)。透過電影拍攝的過程來突顯出這是一部「有關於電影的電影」。

有人說，『關於電影的電影』是大師或是作者論導演才會觸碰的主題，是嚴肅的對電影致敬及提問。我不太懂它的定義或是深刻內涵，不過我覺得Singin' in the Rain常很巧妙的處理虛實真假彼此對映的趣味，唱唱跳跳，開開心心。比起蔡明亮的『不散』、費里尼的『八又二分之一』或是楚浮的『Day for night』都平易近人多了。

Singin' in the Rain以愛情通俗故事做為第一層糖衣，再加上精采歌舞包裝，已經具商業賣點，然而除此之外，又有許多有趣面向和細膩考究，讓它可以影史留名，叫好又叫座。

在雨天窩在家裡看著漫妙的舞姿聽著悅耳的歌聲，就像是欣賞迪士尼卡通那樣不用提心吊膽，有著理所當然的樂觀：邪不勝正、困難終將必克服、離散的也必將團聚、愛情圓滿、事業成功。

(此片適合在每一個疲憊的夜裡，安撫著現實中的憤世嫉俗，催眠到睡著。)

㈢ 《雨中曲》這部影視作品怎麼樣有哪些出彩的地方

《雨中曲》是一部經典影片，它並沒有獲得任何奧斯卡獎項，不過並不影響它在影迷心中的地位。《雨中曲》是美國好萊塢在1930~1960年間拍攝的一部細膩又豪華的歌舞片，它主要講的是一部有聲影片的誕生和一段美好愛情的故事。

角隨意拋出一個飛吻，把她“幸福暈了”，刻畫了追星的荒誕心理。

這部《雨中曲》通過許多藝術手法，搭上時代的快車，推進了電影從默片到有聲片的進展，再加上男女主角精湛的演出，讓它成為好萊塢影史上不可多得的經典歌舞影片。那些追星的熱情又荒誕的場景，也從國外蔓延到了國內，成為一種常見現象了。

㈣ 雨中曲的影片評價

《雨中曲》是影史最佳歌舞片之一。該片呈現出好萊塢影片在歌舞片類型中所能有的最高水準；吉恩·凱利在雨中邊舞邊唱《雨中曲》的場景更是成為歌舞片中的經典。在詞曲與影物的水乳交溶、歌曲氣氛與舞蹈技藝的相互輝映等方面，《雨中曲》已做到完美（《南方都市報》評） 。
該片不僅是音樂歌舞電影的傑作，同時也是一部關於好萊塢影壇秘密與艱辛的佳作（《南方都市報》評） 。從整體構思來看，影片可以說是一次關於電影套層結構的精巧實驗。影片幽默的情節能吸引各個年齡層的觀眾。片中所體現出的對於默片時代的致敬以及對於歌舞片類型的熱忱都讓這部電影成為可以傳代的精品（南方網評） 。
《雨中曲》被譽為美國國寶級影片之一。盡管這部電影是用批評的態度來反映好萊塢的面目，但是導演卻採取輕松愉快的歌舞表達方式來減低影片的尖銳性。金·凱利在片中表演的多場舞蹈，從設計到演出都非常出色。片中人物的心境與舞蹈配合妥切，讓觀眾得到集動聽歌曲、優美舞蹈於一體的視聽享受。除此之外，影片的劇情也相當精彩，導演斯坦利·多南以流暢而有趣的手法介紹好萊塢從默片時代轉變為有聲片時代的片廠趣聞，使觀眾從娛樂之中了解電影發展史中的重要階段（新浪網評） 。
《雨中曲》是影史上為數不多集娛樂性、觀賞性和藝術性於一身的影片。影片中百老匯風格的舞蹈讓觀眾印象深刻（時光網評） 。該片最了不起的地方在於電影手法的高超運用，從演員對白到歌舞場面之間的過渡自然流暢（巴茲·魯赫曼評） 。

㈤ 《雨中曲》行為有哪些特點

《雨中曲》行為有哪些特點，它這個有好幾個特點，這段時間你要到網上查一下，看是具體的特點是哪一個。

㈥ 《雨中曲》是不是無聲電影中的標桿

生活在煙雨的江南，除了在梅雨季節可以吃到垂涎欲滴的梅子，我想，很少有人會一直喜歡那種陰雨綿綿的悶熱天氣，這個世界上很多人都不喜歡雨天，因為他們覺得雨天就像是一個牢籠，禁錮了自己渴望遠行的心靈。無聲電影轉有聲電影絕對是個講不盡的話題。半個世紀以前的singin' in the rain在說，半個世紀後的the artist仍在說。說這個是電影史上的一個重要轉折一點也不為過。singin' in the rain中就用很多詼諧的方式講了那個時代的變化。 影片首先讓我想到的是剪輯的變化。對於浸淫百老匯文化已久的美國人來說，他們是很樂意從電影裡面看到歌舞片段的，哪怕現在早已過了歌舞片的全盛時期，但在其他類型片中每每有人載歌載舞，想必揚基們都是正襟危坐，心曠神怡。 故此，《雨中曲》才是那麼的彌足珍貴且不可替代看了雨中曲之後，整個人都被震撼了。雖然說這是一部上世紀五十年代的作品。但是它卻給人的是一種藝術的享受，而藝術就是藝術，是可以穿越時空的。 也難怪《雨中曲》被譽為世界電影史上歌舞第一片，這是當之無愧的。半個多世紀以來這個世上有一首動聽的雨中旋律《雨的印記》，在心情煩悶的時候，這首音樂可以讓你安靜的聽到自己的心跳。這個世上還有一部讓你愛上下雨天的電影《雨中曲》，雖然這部電影和《音樂之聲》一樣，在聲樂上都有卓越的成就，因為這部電影，那首動人歡快的singin' in the rain成為了經典的傳唱佳作，即使沒有獲得奧斯卡獎項，但是經典的旋律和影片中表現出的唯美浪漫的雨中情還是讓很多人喜歡它。

㈦ 在 《雨中曲》 電影中gotta dance，代表什麼意思

唐在音樂劇中扮演的初來紐約的舞者為一個女舞者博盡名聲，但在賭場女舞者還是跟有錢人走了，這個男舞者失意走出賭場後回想起自己上紐約的初衷就是為了跳舞，所以就又跳了起來

㈧ 關於電影雨中曲！

片中男主角在向女主角求愛成功後，興奮地走在回家的路上。天下起了雨，按捺不住心中喜悅的男主角扔下雨傘，在雨中邊唱邊跳。那一首歌便叫做《雨中曲》。 很早以前看過，不過幾乎忘記，沒什麼印象了，還是建議看下的，求愛成功相信哪怕下冰雹都會情不自禁的跳舞的，會覺得世界是最美好的，嘿嘿

《雨中曲》又名《萬花嬉春》，由舞王金·凱利(Gene Kelly)自導自演，被公認為影史上最佳歌舞片。本片雖然沒有在奧斯卡角逐中贏得任何獎項，但並不影響它在影迷心目中的崇高地位。尤其是金·凱利一個人在雨中邊舞邊唱的「雨中曲」(singing in the rain)，更是歌舞片中的經典，呈現出好萊塢影片在歌舞片類型中所能有的最高水準。可以說影片在詞曲與影物的水乳交溶、歌曲氣氛與舞蹈技藝的相互輝映方面，已臻化境。

下載地址:
http://home.netvigator.com/~tmlai/Singing%20in%20the%20Rain%20-%20Fred%20Astaire.mp3

㈨ 《雨中曲》表現了電影發展史上哪些重要事件和現象

有聲電影的出現。