美國最火的音樂是什麼電影

⑴ 有什麼好看的音樂電影（美國的）

《小叛逆》 《Brave New Gir》（勇踏星途/勇敢新女孩） 《歌舞青春》原聲帶的網址： http://www.31tg.com/MusicCD/31TG_9342.htm

⑵ 美國的電影《音樂之聲》里有什麼音樂

代表作是女教師教小朋友的音樂啟蒙歌 就叫《o rei mi》1.2.3
還有就是男主角唱的《雪絨花》

⑶ 美國電影《壯志凌雲》（Top gun）放完後的 歌曲是什麼

片尾字幕音樂是是Cheap Trick演唱的Mighty Wings
下載地址
http://www.brynkenney.com/bryn/mp3/mightywings.mp3
歌詞：發送歌詞到手機
It`s just a ball of st
Underneath my feet
It rolls around the sun
Doesn`t mean that much to me
I take a chance on the edge of life
Just like all the rest
I look inside and dig it out
`Cause there`s no points for second rest
There`s a raging fire in my heart tonight
Growing higher and higher in my soul
There`s a raging fire in the sky tonight
I want to ride on the silver dove
Far into the night
Till I make you take me on your mighty wings
Make you take me on your mighty wings across the sky
Take me on your mighty wings
Take me on your mighty wings tonight
With just a little luck
A little cold blue steel
I`ll cut the night like a razor blade
Till I feel the way I want to feel
There`s a raging fire in my heart tonight
Growing higher and higher in my soul
There`s a raging fire in the sky tonight
I want to ride on the silver dove
Far into the night
(Chorus)
Till I make you take me on your mighty wings
Make you take me on your mighty wings across the sky
Take me on your mighty wings
Take me on your mighty wings tonight
Take me on your mighty wings
Take me on your mighty wings
主題曲：
take my breath away (帶走我的呼吸)
歌詞：
Watching every motion
In my foolish lover's game
Oh this endless ocean
Finally lovers know no shame
Turning and returning
To some secret place inside
Watching in slow motion
As you turn around and say
Take my breath away
Take my breath away

Watching I keep waiting
Still anticipating love

Never hesitating to become the fated one
s
Turning and returning
To some secret place inside
Watching in slow motion
As you turn around and say
Take my breath away

Through the hourglass I saw you
In time you slipped away
When the mirror crashed I called you
and turn to hear you say
If only for today
I am unafraid
Take my breath away
Take my breath away
Watching every motion
in this foolish lover's game
Haunted by the notion
Somewhere there's a love in flames
Turning and returning
To some secret place inside
Watching in slow motion
As you turn around and say
Take my breath away
Take my breath away

⑷ 關於音樂的電影（只要美國的）

《波西米亞狂想曲》、《激樂人心》、《無人引航》、《超乎想像》、《澤西男孩》等。

1、《波西米亞狂想曲》

《波西米亞狂想曲》是布萊恩·辛格執導的音樂傳記片，由拉米·馬雷克主演，於2018年11月2日在美國上映，該片講述了皇後樂隊從偶然成軍到確立風格，再到大放異彩的經歷，以及皇後樂隊靈魂人物——主唱佛萊迪·摩克瑞迭宕起伏的人生故事。

2、《激樂人心》

《激樂人心》是由塔特·泰勒執導，查德維克·博斯曼、內爾山·艾利斯、維奧拉·戴維斯、奧克塔維亞·斯賓瑟領銜主演的一部音樂劇情傳記。故事講述作為靈魂樂的教父級人物詹姆斯·布朗的一生，可謂充滿了傳奇色彩。尤其是在風雲多變的上個世紀，歷經30年代的出生與成長，其慈母用心的培養和引導。盡管詹姆斯·布朗經歷了大多數黑人所遭遇的不幸，影片與2014年8月美國上映。

3、《無人引航》

《無人引航》是由威廉姆·H·梅西執導，比利·克魯德普、安東·尤金、賽琳娜·戈麥斯、傑米·鍾等人主演的劇情音樂片。該片於2014年1月24日在美國聖丹斯電影節上映。該片講述了山姆在意外去世的兒子喬西譜寫的歌曲中獲得安慰，並與年輕人昆汀兩人組成了一支樂隊，表演喬西的遺作，卻意外走紅的故事。

4、《超乎想像》

《超乎想像》是一部由安德魯·埃爾文、The Erwin Brothers執導的音樂劇情片，J·邁克爾·芬利、布洛迪·羅斯、丹尼斯·奎德、瑪德琳·卡羅爾、塔根·伯恩斯等參加演出。

該片根據基督教樂隊MercyMe主唱Bart Millard的真實故事改編，講述了在父親的高壓教育下成長，讓Bart與父親內之間有著很大的隔閡，但父親因癌症去世卻激發他創作出經典歌曲《超乎想像》（I Can Only Imagine）的故事

5、《澤西男孩》

《澤西男孩》是2014年在美國上映的歌舞片，由克林特·伊斯特伍德執導，克里斯托弗·沃肯、約翰·勞埃德·揚、埃里奇·伯根等主演。該片根據同名音樂劇改編，講述了以法蘭基維·瓦利為首的四個男孩改邪歸正，組建「四季合唱團」並大獲成功的故事、

⑸ 美國最具權威的音樂榜單是什麼

Billboard Hot 100。

Billboard Hot 100是《公告牌》製作的一份單曲排行榜，評選出的歌曲決不含糊，沒有點影響力的決不會入選該榜單。榜單被認為是美國乃至歐美國家流行樂壇最具權威的一份單曲排行榜。

「公告牌」音樂獎每年評選一次，每年獲獎者的成績是根據前年12月到當年11月，每一周排行榜的上榜情況總結出來的，而每一周的排行榜成績又是根據歌曲的銷量和播放率進行排列，因此，「公告牌」音樂獎也可以說是歐美流行樂壇最具權威的民選獎項。

榜單是根據銷量、電台、流媒體等數據聯合得出的。銷量的計算期間是周一到周日，廣播放送次數統計期間則是周三到周二。每一期的新榜單在周四發表。不過排行榜日期標注為下周的周六。

(5)美國最火的音樂是什麼電影擴展閱讀：

ALL-TIME榜：

ALL-TIME榜同年終榜相似，只不過是所有BB年內最受歡迎的單曲的大排行（目前為55年）。

但是在Billboard規則變更之前，歌曲是進行排位給分，從第100到第1倒敘給分然後進行統計，但是越高排名也會獲得附加分。80年代榜單規則變更較頻繁，如今許多資料已經無法考察。

2000-2010十年榜具體榜單以及單曲走勢在拓展閱讀中查看。

⑹ 有一個美國電影叫什麼名字，裡面的插曲叫什麼

料理鼠王,歌曲名稱是:le festin.
法國歌曲,你也可以在www.verycd.com上找到這個電影的音樂專輯.

⑺ 美國的流行音樂是什麼

美國流行音樂(pop music)
流行音樂(pop music)是屬於流行音樂(Popular music)其中的一個音樂流派，從中期作為替代軟搖滾，後來20世紀50年代開發的搖滾音樂 。它有一個向商業唱片的焦點，.雖然體裁這些基本要素仍然相當穩定，流行音樂也吸納了流行音樂 ，特別是從借款搖滾音樂的發展，並利用諸如多技術革新多軌錄音和數字采樣製作其他形式的影響最新變化對現有的主題。
術語「流行曲」是第一個被記錄在1926年用在一首樂曲，具有流行的上訴「感」。在20世紀50年代開始「一詞流行音樂」已被用來形容一個獨特的風格，針對青年市場，往往被視為一種替代軟搖滾的特點。新格羅夫音樂詞典和音樂家定義為「從50年代末已用於向中央和長期流行最廣為流傳的各種流行音樂...，尤其是搖滾樂，雷鬼等「 .哈代和萊恩定義為「通常使用的較軟的含義十分廣泛流行音樂。
屬於流行樂的音樂類型(子類別)
Dance-pop(流行舞曲) • Electropop (電子流行) • Dance(舞曲) •Baroque pop(巴洛克式) • Bubblegum pop(泡泡糖流行) • Europop • Indie pop(獨立流行) • Operatic pop(歌劇流行) • Power pop(電力流行) • Sophisti-pop • Space age pop • Sunshine pop(陽光流行) • Teen pop(青少年流行)
融合類型
Country pop(鄉村流行) • Disco(迪斯科) • Dream pop(夢幻流行) • Jangle pop(爭吵流行) • Pop punk(流行朋克) • Pop rap(流行說唱) • Pop rock(流行搖滾) • Psychedelic pop(迷幻流行) • Technopop • Urban pop(都市流行)
節奏布魯斯(R＆B)
R&B的全名是Rhythm & Blues，一般譯作"節奏怨曲"。廣義上，R&B可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行來和搖滾來的基礎，Billboard雜志曾介定R&B為所有黑人音樂，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可見R&B的范圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的Hip-Hop和RAP都源於 R&B，並且同時保存著不少R&B成分。
嘻哈& 說唱 (Hip Hop & Rap)
Hip-Hop的根源是二十世紀七十年代初,美國整體的經濟狀況改善,一貫被歧視的黑人終於初步獲取了自己的社會地位,建立了屬於自己的社區.但是對黑人來說歧視依舊存在,貧窮依然深深地壓迫著他們,他們要想改變自己的生存狀況,必須利用天賦的本錢.黑人有兩大天賦:一是運動,二是音樂.從爵士樂到搖滾,如今是RAP.一個黑人最容易出人頭地的方法就是打籃球,否則就是搞音樂.而Hip-Hop的定義也是由五個部分構成的,它們分別是:音樂,舞蹈,塗鴉,刺青和衣著.它們的出現並不是一天的事情,而是在漫長的發展過程中漸漸成型,並確立門派的.
70年代Hip-Hop開始發展之時，被分為1. D.J 2. M.C 3. Dancer 4. Graf 四大部份。 在我們提到Hip-Hop的歷史之前，大家要知道這四大部份是Hip-Hop文化里所不可或缺的，而其中和音樂最有密切關系的便是D.J和M.C。D.J和M.C是一起工作的搭擋，一位好的D.J用兩台唱機再加上兩張Beat唱片，就可以玩出一些簡單的音樂節奏，而在這時候會有兩種人立即產生一些反應，一個就是M.C，再來就是Dancer了。M.C的嘴巴開始念出他所想到的Rap，內容多為不滿情緒的抒發或談及一些日常生活的瑣事。而Dancer則開始用身體來表達出他想說的舞。再來就不用說了，就是要解釋Graffti，我想如果你有學習畫畫的話，一定非常想要讓過往的路人欣賞到自己的作品，對吧? Graffti Art ( 亦即使用噴漆在街頭的牆上或火車的車廂.....等地方作畫 ) 就是屬於此種心態的表現。
Hip-Hop
在20世紀70年代末和80年代初創於紐約的窮困工薪階級的黑人民族中。它匯集了非洲音樂、美洲音樂和藝術文化。Hip-Hop是一種由多種元素構成的街頭文化的總稱，它包括音樂、舞蹈、說唱、DJ技術、服飾、塗鴉等。在創始之初，Hip-Hop文化由四大元素組成：DJ、MC、StreetDance、Graffiti。這一時期的Hip-Hop稱之為Old School Hip-Hop。
當Hip-Hop在90年代大紅大紫之時，許多不同的風格在New School年代萌生出來。Hip-Hop不僅是城市黑人貧民窟中產生的音樂，更成為代表城市黑人貧民的呼聲。說唱音樂家們開始描述他們或他們身邊人們的艱辛生活。
「Hip-Hop」這個詞是一個新興的音樂流派的類別，它自出現到發展至今，已經不僅僅代表了單一的音樂類別，Hip-Hop在2000年的世紀之交，已經發展成為一種新興生活方式的代名詞，其中包括：音樂、服裝和行為方式等。屬稱街頭文化！在整個Hip-Hop的文化中，服裝要算是最出彩的一部分了。典型的著裝包括：寬大的印有誇張Logo的T恤，同樣寬大拖沓的板褲或者是側開拉鏈的運動褲、籃球鞋或板仔鞋、高爾夫球帽或者是棒球網帽、各國風格的包頭巾、頭發染燙成各異或編成小辮子。而相應的配飾則有：紋身、銀質耳環或者是鼻環、墨鏡、MD隨身聽或者是MP3、滑板、背包等。這些零星的服裝湊在一起，就組成了在美國風靡了整整20年的Hip-Hop時尚。Hip-Hop是街頭的文化，是一種生活態度。他與同是街頭文化的滑板、小輪車等極限運動有著親密的關系。
Hip-Hop一族具有共同的行為方式，即使互不相識，你也能從他的外表准確地判斷。Hip-Hop已經有二十歲了！從八十年代初到公元二千年，從Old school到New school，從沒有人喜歡刮唱片到人人為街頭音樂而瘋狂，這一種文化帶給這個世界的沖擊，超出了人們的想像。二十年來，Hip-Hop文化在美國植下了根，成功的結合了娛樂、商業、音樂甚至政治。它是一個獨立而有色彩的團體意識，它是堅固而難以取代的文化形式，它不只是我們常常說的「黑人音樂」，也不是只帶著手勢口裡喊著「Check it out」，更不只是流行歌手主打樂風奏藍調。Hip-Hop文化就是Hip-Hop文化，它有著人一樣的性格情緒長像。
(Rap)
說唱樂一詞(有時又譯「雷普」或「萊普」)，原意為黑人俚語中相當於說話(Talking)或交談(Chatting)的意思。
作為一種流行音樂形式，它起源於20世紀70年代末紐約的貧困黑人住宅區。主要特點是以機械的節奏為背景，快速地念誦一連串押韻的詞句。從音樂上看，它的音樂比較簡單，有很多重復，多半沒有旋律，只有低音線條和有力的節奏，它的來源之一是迪斯科舞會上DJ(唱片播放員)為了介紹唱片，按著舞蹈節奏所插入的說白。詹姆斯·布朗(James Brown)半說半唱的風格，通常使其被認為是說唱樂的先驅者之一。說唱樂的盛行是20世紀8O年代中期以後，再此以後，它一直以地下音樂的形式活躍於歌壇。1986年，Run—D·M·C的專輯《升起的地獄》 (Raising Hell)獲第一名，表明說唱樂在商業上取得了成功，並有了全國性的影響。
說唱樂從形式上大致可分為兩種，一種是具有反叛性的，如「人民公敵」 (Public Enimy)，因經常採取挑戰性的姿態，有時也被稱作「匪徒說唱」 (Gangster Rap)，因此，這類歌曲經常引起社會的爭議，所以很難進入排行榜；另一種是溫和型的，如M·C哈默演唱的歌曲。哈默(M·c·Hammer)出生在加利福尼亞州的奧克蘭，那是個毒品泛濫、充滿暴力的地方。他早年的很多朋友都干過走私毒品這一行，其中有的成了富翁，有的蹲了監獄。他認識到年輕人必須結識正直的人，選擇正確的道路。他的說唱樂反對吸毒、反對暴力，從正面向黑人年輕一代說話。因此，他在商業上取得了巨大的成功。
屬於Hip Hop & Rap的音樂類型(子類別)
Alternative hip hop(另類搖滾) Crunk Dirty rap/Pornocore(骯臟說唱) West Coast hip hop(西岸嘻哈) East Coast hip hop (東岸嘻哈) Latin rap(拉丁說唱) Crunk(克魯克) Political hip hop(政治嘻哈) Turntablism (唱盤) Chicano raprap(奇卡諾說唱) G-funk (G-放克)
搖滾樂(Rock Music)
20世紀50年代初期，美國的流行音樂市場出現了一種三足鼎立的現象。黑人欣賞的音樂基本上以節奏布魯斯為主，中產階級以上的白人聽到的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農村聽眾所喜歡的都是與農村生活有關的鄉村音樂。然而，到了20世紀50年代中期(約1954—1956年)，唱片市場出現了兩個明顯的現象，即「市場交叉」和「翻唱版」 的出現。
「市場交叉」是指原來在一個市場發行的唱片，同時在另一個市場也取得很好的業績。如有些歌曲在節奏布魯斯銷售榜上名列前茅，同時在波普(指當時的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延續)榜上也備受歡迎。看到這種有利可圖的市場交叉情況，有些大唱片公司很快根據流行的節奏布魯斯歌曲製作出自己的版本，從而導致了大量「翻唱版」的出現。這個時候，原來被隔開的三個市場突然問中間的圍牆倒了，在這片廢墟中誕生了一種新的風格音樂——搖滾樂。
早期的搖滾樂(20世紀50年代中期到60年代初期)，搖滾樂從一個剛學會走路的幼兒迅速地成長起來，使搖滾樂舞台顯現了一片繁榮盛景。首先是兩位先行者為搖滾樂的概念作出了更加完整的定位。比爾·哈利(Bill Haley，1925～1981)，是第一位被青少年崇拜的搖滾樂偶像，被人稱作「搖滾樂之父」。他的音樂風格涉及鄉村音樂、節奏布魯斯和波普三個方面，也正好說明了20世紀50年代中期搖滾樂產生的三個源頭。作為搖滾樂先行者之一，比爾·哈利對搖滾樂的產生起到了不可磨滅的作用。
早期搖滾樂歌手有普雷斯利、貝里、多米諾、劉弗斯、埃弗利兄弟等。19 6 4年，英國「披頭士」樂隊（也有人譯作「甲殼蟲」樂隊）首次在美國做訪問演出，引起狂熱反應。他們的演唱主要內容是表現愛情，也有反戰、反暴力等內容。正好當時美國國內反越戰、反種族歧視浪潮湧現，搖滾樂在這一浪潮中起了很大的作用，60年代成長起來的美國人，很少有與搖滾樂不發生聯系的。搖滾樂的歌聲影響了現代美國人的藝術趣味。70至80年代在美國形成的著名搖滾樂隊有蓬克、滾石、索爾、重金屬、雷普、波普等。
搖滾樂史上最輝煌的一頁是1985年7月13日在倫敦溫布萊體育場和費城肯尼迪體育場同時舉行的現場直播賑災義演音樂會，並向全世界轉播，觀眾超過1.5億人。80多支一流的搖滾樂隊登台亮相，為遭受嚴重飢荒的非洲募捐。這場規模空前的義演不僅為搖滾樂找到了一個全新的而且極其壯觀的表現形式，還使它獲得了全球性的意義。
屬於搖滾樂的音樂類型(子類別)
Alternative rock(另類搖滾樂) - Art rock(藝術搖滾) - Beat music(禁毒音樂) - Christian rock(基督教搖滾)- Desert rock(沙漠岩石) - Detroit rock(底特律搖滾) - Experimental rock(實驗搖滾) - Garage rock(車庫搖滾) - Girl group(女組) - Glam rock(格南搖滾) - Group Sounds(集團聲音) - Grunge(垃圾搖滾) - Hard rock(硬搖滾) - Heartland rock(中心地帶搖滾) - Heavy meta(重金屬) l - Instrumental rock(器樂搖滾) - Indie rock(獨立搖滾) - Jangle pop(爭吵流行) - Krautrock - Madcheste(r曼城狂熱) - Post-Britpop(後英倫搖滾) - Power pop(電源流行) - Progressive rock(前衛搖滾) - Protopunk - Psychedelia(迷幻) - Punk rock(朋克搖滾) - Rock noir - Soft rock(慢搖滾) - Southern rock(南方搖滾) - Surf(沖浪) - Symphonic rock(交響搖滾)-
融合類型
Aboriginal rock(原住民搖滾) - Afro-rock -Pop rock(流行搖滾) - Anatolian rock - Bhangra rock(班格拉舞曲搖滾) - Blues-rock(布魯斯搖滾) - Country rock(鄉村搖滾) - Flamenco-rock(佛蘭明搖滾) - Folk rock(民謠搖滾) - Glam Punk - Indo-rock - Instrial rock - Punk rock(朋克搖滾) - Jazz fusion(爵士融合) - Punta rock - Raga rock(雷鬼搖滾) - Raï rock - Rap rock(饒舌搖滾) - Rockabilly - Rockoson - Samba-rock(桑巴岩搖滾) - Space rock(太空搖滾) - Stoner rock(斯托納搖滾) - Sufi rock(蘇菲岩搖滾)
叮砰巷歌曲（Tin Pan Alley）
叮砰巷是個地名，位於紐約第28街（第五大道與百老匯街之間）。從19世紀末起，那裡集中了很多音樂出版公司，各公司都有歌曲推銷員整天彈琴，吸引顧客。由於鋼琴使用過度，音色疲塌，像敲擊洋鐵盤子似的，於是有人戲稱這個地方為"叮砰巷"（或譯為"廷潘胡同"）。叮砰巷不僅是流行音樂出版中心，也成為流行音樂史上一個時代的象徵、一種風格的代表。它差不多延續了半個多世紀。
叮砰巷歌曲一般都由白人專業作曲家所創作。不同時期、不同作者的風格各不相同，但有共同點。從內容來看以愛情為主，充滿浪漫情調，或略帶懷舊、傷感，或比較歡快、風趣，不管國內外發生什麼事情，都很少在叮砰巷歌曲中得到反映。它主要表現生活中陽光的一面，好像美國人都在無憂無慮地享受人生；從表現形式來看，歌唱性的旋律、不復雜的節奏、自然音體系的和聲（有時也出現變化和弦和樂句之間的轉調），大都採用"節歌-疊歌"（Verse-Chorus，即主歌加副歌）形式（例18）。叮砰巷歌曲通常由職業歌手按譜演唱，講究聲樂技巧，有樂隊或小合唱隊伴奏，經常採用弦樂群作為伴奏的背景音色。如當時的著名流行歌手平•克勞斯比（Bing Crosby，1904～1977）、富蘭克•辛納特拉（Frank Sinatra，1915～1997）等都以演唱叮砰巷歌曲為主。叮砰巷歌曲流傳的范圍主要是城裡的白人，很少擴展到黑人或下層人民中去。50年代搖滾樂的出現，使傳統的叮砰巷歌曲在整個流行音樂中的地位受到了挑戰。
爵士樂(Jazz)
爵士樂(Jazz)以其極具動感的切分節奏，個性十足的爵士音節和不失章法的即興演奏(或演唱)，贏得了廣大聽眾的喜愛，同時也得到了音樂領域各界人士的認可。它以藍調(Blues)和拉格泰姆為源頭，經過整整一個世紀的發展，如今已是異彩紛呈，百花齊放。
爵士樂是在藍調(Blues)和拉格泰姆(ragtime)的基礎上，融合了某些白人的音樂成分，以小型管樂隊的形式即興演奏而逐漸形成的。
藍調(Blues)產生於19世紀90年代。一開始我們就談到爵士樂與藍調有密不可分的淵源，那是因為爵士樂有一部分是建立在藍調音樂的基礎上，有些爵士樂則是直接從藍調音樂轉化而來，它們使用傳統藍調音樂的歌曲結構，也就是所謂的十二小節藍調。
「Blues」具有多重意義，除了音樂類型，它也可以當作是情景上的形容詞。通常在看到這個字眼的時候，人們常會立即聯想到憂郁與悲傷，而這正是藍調音樂的基本特質。
藍調音樂起源自l9世紀晚期(1890年起)，音樂內容混合了非洲的田野吶喊和基督教贊美詩歌聲。其產生原因，可以說是為了抒發演唱者的個人情感，甚至也可以說是黑人早期生活的寫照。我們在電影《紫色》中，看到有兩個黑人工作得正起勁，同時嘴裡也跟著節奏唱和著，那正是原始的作工歌(work Son ，也可以說是藍調音樂的前身。這種音樂聽起來十分憂郁，而這種以歌曲直接陳述內心想法的表現方式，與當時白人社會的音樂截然不同，並成為爵士及搖滾樂的中心。
爵士樂的發源地——新奧爾良(New Orleans)一般認為，新奧爾良爵士樂出現在19世紀9O年代。但是歷史上第一張爵士唱片問世於1917年，是由「正宗迪克西蘭爵士樂隊」 (Original Dixieland Jazz Bal1d)在新奧爾良錄制的。因此，1917年以前的爵士樂究竟具有什麼特點，我們永遠都無法知道，但是根據當時的樂譜記載以及攝影證明，早期爵士樂的速度大約介於中速與快速之間，初次接觸爵士樂的人對這種音樂的感覺是充滿生機和令人興奮。
早期新奧爾良爵士樂的另一特點，也許是最重要的特點，就是集體即興演奏。彼此之間自發地互相謙讓與合作，只受和弦進行結構的限制。這種演奏最吸引人的是樂隊成員既競爭又合作，對於強加給他們的限制既重視又視而不見。這種新的聲音在20世紀初期，任何聽眾一聽就能辨認得出，這就是「爵士樂」。
鄉村音樂(Country Music)
鄉村音樂(Country Music)出現於20世紀20年代，它來源於美國南方農業地區的民間音樂，最早受到英國傳統民謠的影響而發展起來。最早的鄉村音樂是傳統的山區音樂(Hillbiy Music)，它的曲調簡單，節奏平穩，帶有敘述性，與城市裡的傷感流行歌曲不同的是，它帶有較濃的鄉土氣息。
山區音樂開始匯人美國流行音樂的主流，並涌現出最早的一批鄉村歌手，如吉米·羅傑斯(jimmie Rodgers，1897～1933)融合的布魯斯、白人山區歌謠(Yodels)以及民謠(Folk)等多種音樂風格，被認為是鄉村音樂的開創者，並冠以「鄉村音樂之王」的稱號。
「卡特家族」 (The Caner family，由AJvin Carter，1891一l960，和他的妻子、弟媳婦三人組成)以一種安逸、諧和的曲風和著眼於家園、上帝和信仰等題材而贏得了聽眾的喜愛。對於像「卡特家族」這樣的藝人，演唱只是一種業余的謀生方式。但是在鄉村音樂的初級階段，他們的確為鄉村音樂的發展作出了巨大的貢獻，同時也為早期鄉村音樂留下了寶貴的錄音資料。
很多鄉村音樂家對於把鄉村音樂帶出南部或中西部都作出了貢獻，其中貢獻最大的是漢克·威廉姆斯，威廉姆斯最有名的代表作品《什錦菜》 (Jambalaya)成了世界上家喻戶曉的經典歌曲。
鄉村音樂進入20世紀90年代可以說已完全融入了流行音樂的主流。當然在這一過程中，它的流行色彩更濃了。到了20世紀末，幾乎沒有一種音樂不帶流行色彩，反之會被看作「異類」。另一個特徵是歌手和他們演唱的歌曲跨榜獲獎已成為非常普遍的現象，幾乎很少有人固守一塊陣地。這是商業炒作的結果，經濟杠桿在起調節作用，人們願意為五斗米折腰，於是跟風也成了一種時髦。20世紀90年代的鄉村音樂也越來越具有全球性，這和經濟全球化有關。世界已成為了一個地球村，「走巷串門」也就再平常不過了。鄉村音樂不再是美國的專利，在世界各個角落都能聽到它，只是少了一些原始味，多了一些時代感。這種煥然一新的鄉村音樂已成為地球村民共同的鄉音。毫無疑問，這一時期的歌手大都是跨世紀的。他們年輕，充滿希望，是新世紀的先鋒。
拉丁音樂(Latin Music)
所謂的拉丁音樂(Latin Music)，指的是從美國與墨西哥交界的格蘭德河到最南端的合恩角之間的拉丁美洲地區的流行音樂。
拉丁美洲是一個多民族的組合，因此，拉丁音樂是以多種音樂的融合而形成的一種多元化的混合型音樂。無論是歐洲的白人音樂、非洲的黑人音樂還是美洲的印第安音樂，甚至是東方的亞洲音樂，都對拉丁音樂作出過不同的貢獻。它們經過長期的沉澱，在以歐洲文化為主體的基礎上，同時又大量地吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各種因素，逐漸形成了一種多姿多彩、充滿活力、充滿動感的拉丁文化。在拉丁美洲的眾多國家中，以巴西和古巴為首的拉丁音樂，更是走在世界流行音樂的前列。
拉丁音樂以獨具特色的節奏動感和歷史悠久的文化背景使其備受世界樂壇的關注，拉丁音樂家也層出不窮。近幾年流行樂壇中出現的瑞奇·馬丁(Ricky Martin)、馬克·安東尼(Marc Anthony)、安立奎·依格萊西亞斯(Enrique Iglesias)等明星都是極具個性的新生代拉丁音樂代表。
當今世界的流行音樂文化，來源於人民群眾生活這片沃土，緊系人民群眾喜怒哀樂，它是世界多元化的結合體，它以不同的流派、不同的風格、不同的演唱形式被人們所接受，並發展成為國際音樂文化不可缺少而且必備的音樂文化套餐。流行音樂文化的發展並不是孤立的，它是一種群體意識的體現。具有不可代替的獨特魅力，更是多種文化的結晶。
歐美流行音樂對中國流行音樂的影響
歐美流行音樂對中國流行音樂的影響由來已久。從二十世紀二三十年代歐美流行音樂在上海的傳播，到五六十年代對港台的影響：從七八十年代港台音樂在內地的傳播，到中國流行音樂不斷融合歐美流行音樂的發展歷程，無一不說明歐美流行音樂對中國流行音樂的影響之深廣。
一、歐美流行音樂在上海的傳播
歐美流行音樂，隨著殖民地的擴張傳人上海。20世紀20年代初，唱片業就在上海興起了。主營電影唱片的法國「百代」公司，在上海設立分公司，這便為歐美流行音樂的傳播提供了最快捷的方式。20年代末30年代初的上海霞飛路上。醉人的爵士樂夜夜從道路兩側的咖啡館和酒吧里傳出來。可見當時的上海已經有了成型的爵士樂隊。當時上海的「百樂門」便有「東方第一樂府」之稱。
中國流行音樂的奠基人是黎錦暉。當時的上海已經具備了資本主義商業化都市的特徵，所以歐美流行音樂通過舞廳、電影、廣播等媒介從這里流入內地。
市民階層的文化生活中也開始了對流行音樂的需求，因此黎錦暉創作的流行音樂便在此種情況下應運而生。黎錦暉率「中華歌舞團」去香港、新加坡、馬來西亞、泰國、印尼等地巡迴演出， 《毛毛雨》等流行歌曲與他的兒童歌舞成為主要節目。此時他還在短期內創作了100多首流行歌曲，由上海文明書局出版了16本歌集， 《桃花江》、《特別快車》等即成於此時。
黎錦暉的流行音樂創作奠定了中國流行音樂的基本風格。即民間旋律與西洋舞曲節奏相結合。在當時主要有探戈、狐步等，配器也模仿美國爵士樂的風格。
黎錦暉組建的「明月歌舞團」是中國流行音樂發展中的一個重要團體。周璇、白虹、嚴華等成為中國第一代歌星。黎錦光、姚敏等成了著名的流行曲作家。「明月歌舞團」解散後。黎錦暉又在上海的「揚子飯店」舞廳組建了爵士樂隊，將民歌、戲曲音樂改編成爵士化的舞曲。

⑻ 有一部美國電影，叫做七個什麼的，音樂很出名。

《七對佳偶》，屬於歌舞音樂片。

⑼ 求一部關於音樂的電影（好像是美國的）

歌舞青春2

⑽ 美國史上最火的幾首歌

身為好萊塢最著名的女星之一，她以高雅的氣質與有品味的穿著著稱。1999年，她被美國電影學會選為百年來最偉大的女演員第3名。