Ⅰ 推薦歐美經典舞台劇，電影（話劇，歌劇……）
話劇： 莎士比亞：《哈姆雷特》 《麥克白》 《奧賽羅》 《李爾王》 《羅密歐與朱麗葉》《雅典的泰門》 《威尼斯商人》 《第十二夜》《仲夏夜之夢》《皆大歡喜》
現代：《欽差大臣》 《玩偶之家》
古希臘：埃斯庫羅斯的《俄瑞斯忒亞》三聯劇（《阿迦門農》、《奠酒人》和《復仇女神》）、《乞援人》、《波斯人》、《七將攻忒拜》和《普羅米修斯》。 索福克勒斯的《俄狄浦斯王》
歌劇：十大經典歌劇費加羅的婚禮 阿伊達 茶花女 費德里奧 浮士德 蝴蝶夫人
卡門 圖蘭朵 弄臣 魔笛
歌劇如果是非專業人士演的話難度有點大
音樂劇：《歌劇魅影》 《貓》 《霧都孤兒》 《萬世巨星》 《芝加哥》 《媽媽咪呀》《歌舞青春》《音樂之聲》《西區故事》《貝隆夫人》《西貢小姐》
這幾部劇就歌唱難度來看音樂之聲最簡單，布景的話音樂之聲，歌舞青春和媽媽咪呀都相對容易一些
電影：十大經典電影：1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。
2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。
3)美國往事：整個人生都在裡面。
4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。
5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！
6) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。
7）勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。
8) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。
9) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！
10）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。
要排戲的話家庭或喜劇類電影比較容易，像桑德拉布洛克，朱莉婭羅伯茨，梅里爾斯特里普的片子偏這方面。
我們學校課改，音樂課也在排劇，我們排的有音樂劇《歌舞青春》《音樂之聲》，話劇《雷雨》，給你借鑒一下。
Ⅱ 有哪些精彩的美國音樂劇電影
先說個不錯的：《聲夢奇緣》 http://data.movie.xunlei.com/movie/39367 。不錯的歌舞電影，獲奧斯卡提名的。 還有部說不定你都知道就是獲奧斯卡獎的經典片《音樂之聲》 http://data.movie.xunlei.com/movie/19214 。 還有一部最新版的《名揚四海》 http://data.movie.xunlei.com/movie/49341 以上都是不錯的歌舞類好片。去看看吧。
採納哦
Ⅲ 世界十大經典音樂劇是什麼啊
只知四大音樂劇
1《貓》
《貓》是英國作曲家安德魯"勞伊德"韋伯的撼世傑作，該劇無與倫比地囊括了1983年百老匯的七項托尼獎，並包攬了倫敦紐約所有戲劇大獎。該劇曾被授予「世紀音樂劇」的稱號，自1981年倫敦首演以來，其間在美、日、法、德等國公演，都造成了前所未有的轟動，往往一票難求，至今仍是紐約百老匯及倫敦最賣座的音樂劇。源於此劇的經典情歌《回憶》（ M emory）早已家喻戶曉，堪稱音樂劇史上的一部不朽名曲
2〈歌劇魅影〉
安德魯·洛依德·韋伯(Andrew Lloyd Webber)英國著名音樂劇作曲家。1994年韋伯名列《戲劇周刊》雜志編寫的美國戲劇界最有影響力的100人之榜首。在美國和英國以及全世界，任何一個時候，都至少有他的十幾個巡迴演出團在各大城市演出韋伯的音樂劇。
他為其父寫的"安魂曲"和他的"變奏曲"合起來製成的專輯成為銷量最大的專輯，以及後來的"首演集"專輯成為三倍白金輯(即銷量超過六萬百萬套)。韋伯的第二個妻子薩拉-布萊特曼演唱的"安魂曲"中的流行單曲，進入英國前10名排行榜。1996年為巴塞羅那奧運會創作會歌"生命之友"。韋伯是改寫音樂劇歷史的最偉大的音樂家之一。
附：韋伯經典音樂劇：《貓》、《艾薇塔》、《歌劇魅影》
劇情簡介：
《歌劇魅影》，Phantom of the Opera，韋伯的經典之作，四大音樂劇之首，被奉為音樂劇的代表。改編於法國作家卡斯頓·勒胡（Gaston Leroux）的小說《Le Fantom De L'opera》。它在當時其實並不是很有名的小說，但是在二十年代，它卻成為無聲電影和早期恐怖電影的寵兒。即使是中國，解放前也有一部《夜半歌聲》是根據此書改編的，可見其影響力之大。本來是一個可怕的故事，韋伯卻把Phantom寫成了一個有知識有靈魂的，優秀的建築師、作曲家、魔術師，他的悲劇是愛上了美麗的Christine。與之前的導演相比，韋伯筆下的Phantom多情、邪氣、才華橫溢又專一，生活在黑暗的另一個世界。
在音樂劇里的Christine既深愛著Raoul，但也被才華橫溢的Phantom，以及他所代表的黑暗與神秘，所吸引。這樣華麗刺激的戀情，也許是所有女人的幻想。古老的巴黎歌劇院下面，深得不知多少尺的地底，漆黑水面上的小船，船頭上站著的黑披風白面具的神秘客，恐懼和渴望，刺激又浪漫.
《Phantom of the Opera》這首歌了。莎拉.布萊曼的高音和克勞福德華美的中音完美結合，歌者激情澎湃，聽者波濤洶涌，營造了陰森緊張氣氛。另一首是男聲獨唱《the music of the night》也很經典，克勞福德用低緩的聲音慢慢地傾訴著戀愛時心理改變，溫柔細膩，傷感期待。
3〈悲慘世界〉
改編自雨果同名文學巨著的經典音樂劇《悲慘世界》，音樂劇《悲慘世界》的始作俑者—法國人阿蘭·鮑伯利和米歇爾·勛伯格，都曾是音樂劇的狂熱歌迷。1971年，兩人在紐約觀看了韋伯的音樂劇《萬世巨星》，由此萌發出創作一部史詩風格的音樂劇的想法。兩人從韋伯的經典音樂劇《萬世巨星》和《艾維塔》中汲取了相當多的靈感，令其既有史詩般的壯麗，又不乏流行文化的精華。1978年，鮑伯利和勛伯格在巴黎「奇跡般地」完成了這項宏偉的工程。
1980年秋，長達兩個小時的音樂劇《悲慘世界》在巴黎體育館首演。令人難以置信的是，它竟然被硬插在了拳擊和馬戲表演之間，並在上演後的第十六周便被迫收場。哀嘆之餘，曾經把《貓》成功包裝上音樂劇舞台的英國著名演出製作人麥金托什找到了鮑伯利和勛伯格，下決心要把《悲慘世界》搬到「世界歌舞之都」—百老匯。三人一拍即合，6年後，重新包裝後的《悲慘世界》落戶百老匯，並正式踏上了國際舞台。
作為一部大型音樂劇，《悲慘世界》聘用的演員總數為421人，幕後的員工更高達1633人。該劇之所以能連演16年而不衰，除了故事和主題的歷久彌新、真切感人外，演員的專業、音樂的動人以及場景的變換等，也都是引人入勝的原因。例如主角冉·阿讓在大戰前夕祈禱上蒼保佑養女珂賽特的愛人馬呂斯的獨唱《讓我死，讓他活》，其神情之懇切、旋律之優美，令人過耳難忘；再者，《悲慘世界》的編導破天荒地利用大型轉台，將革命青年和巴黎市民共同堆砌的「戰壕」逼真地呈現出來，加上慷慨赴沙場的激昂軍樂和充滿火葯味的槍聲、爆炸聲，令觀眾如身歷其境，達到了比電影還要真實的震撼體驗。
4〈西貢小姐〉
1989年製作的類似《蝴蝶夫人》故事的音樂劇。故事發生在越南戰爭中，講述了一個美國兵和痴情的越南舞女的戀情故事。
曲作家 Claude-Michel Schonberg 和詞作家 Alain Boublil 在是看到一張照片之後得到的靈感。照片上是一個越南女孩正要登上從胡志明市飛往美國的飛機，去見她從未謀面的曾經在越南當兵的父親。女孩的母親握著她的手，知道她一去就再也見不到她了。Schonberg 和 Boublil 覺得母親的沉默和女孩的淚水表現了由戰爭摧毀的相愛的人們的生活。
世界十大經典歌劇全劇
1.費加羅的婚禮（四幕喜歌劇）
費加羅的婚禮（四幕喜歌劇）莫扎特曲。寫於1785年12月到1786年4月間。洛倫佐·達·彭特根據法國博馬舍的喜劇《費加羅的故事》三部曲第一與第二部改編而成。1786年由莫扎特親自指揮初演於維也納。劇情：費加羅要結婚了，新娘就是伯爵夫人羅西娜的女侍蘇珊娜。生性浪漫的伯爵對妻子羅西娜不忠而在追求蘇珊娜，故對費加羅的婚事多方阻撓。羅西娜的前監護人、醫生巴爾托羅及其女管家馬契麗娜也各自抱有個人目的加以阻撓。蘇珊娜既要躲避伯爵的追求，又不便公開冒犯他。後來，在費加羅和羅西娜的幫助下，她運用智慧和膽略，做出許多男子所不能為和不敢為的巧妙的事情，迫使伯爵不得不跪在羅西娜面前為自己種種不名譽的行為陪罪。蘇珊娜自己通過斗爭終於與費加羅結成良緣。
莫扎特的這部歌劇在廣泛運用各種重唱形式來表達復雜的戲劇內容，運用新鮮活潑的音調來刻劃現實生活中活生生的人物形象，運用管弦樂隊來完成最多樣的藝術等方面的成就是前無古人的。劇中費加羅的詠嘆調是一首流傳極廣的男中音獨唱曲，帶有三段體分節歌性質。前段於鏗鏘有力的音調中，具有動聽的歌唱性；中段加強了宣敘色彩，固定音型的反復出現，與樂隊對話似的短樂句的運用，使雄壯中露出俏皮幽默的特性。第三幕蘇珊娜和伯爵夫人的二重唱，先後出現兩個聲部交叉以及歌唱與樂隊的補充性對比，最後聲部交織形成三度疊置，使這一旋律優美、交叉巧妙的二重唱成為置公爵就範的不露端倪的重要唱段。第二幕公爵的男侍凱魯比諾的詠嘆調《你們可知道，什麼叫愛情》，以詼諧的手法把他幻想愛情但又得不到愛情的復雜而奇妙的心情刻劃得十分生動，至今仍傳唱不衰。烘托喜劇的歡樂氣氛的序曲，常被單獨演奏，這是一個省略了展開部的奏鳴曲式，音樂材料雖然不是來自歌劇中，但是不難從中看到費加羅機警、幽默的形象，和蘇珊娜聰慧美麗的倩影。
2.阿伊達（四幕歌劇）
阿伊達（四幕歌劇）埃及總督帕哈為慶祝1869年峻工的蘇伊士運河工程約請威爾第創作。原著貝伊，由基斯蘭佐尼據羅科爾的法文本譯成義大利韻文。劇情：在埃及法老時期，埃及軍統帥、青年勇士拉達米斯奉命率軍迎擊衣索比亞軍入侵。他的戀人阿伊達原是衣索比亞國王阿莫納斯羅的女兒，因戰敗被俘，隱瞞身份，在埃及公主安涅利斯身邊當一名女奴。拉達米斯的出征，使她處於極度矛盾中。公主也愛著拉達米斯，看到他和阿伊達之間的愛情，妒火中燒，千方百計折磨阿伊達。拉達米斯凱旋歸來，並將阿伊達之父俘獲。為嘉獎他的戰功，埃及王把公主許配給他。但拉達米斯只愛阿伊達，阿莫納斯羅利用這一點，用計從他口中探得重要軍事情報後逃走了。拉達米斯被判為叛國罪而等待處死，阿伊達在地下石窟中等著他。最後，這對情人之死完成了歌劇的悲劇使命。
該劇一開始的拉達米斯浪漫曲，前段是宣敘調，雄壯果敢，間以銅管輝煌嘹亮的伴奏，顯示這位青年統帥的英武挺拔；後段是詠嘆調，旋律熱情奔放，抒發他對阿伊達熾熱的愛情。第一幕終曲祭司們的誦經合唱，運用增二度音程的特殊進行，充滿奇異而迷人的東方色彩。第二幕中公主與阿伊達的二重唱，把公主的妒忌、傲慢和機靈詭譎，以及阿伊達純潔、真摯和忍辱負重的性格特徵刻劃得栩栩如生。第三幕阿伊達的浪漫曲，樂隊先後奏出阿伊達的主題和帶有異國情調的樂句，勾起她對故國的懷念。第四幕公主與拉達米斯的二重唱，把公主對拉達米斯由恨而愛，轉而祈求、悔恨的內心轉變過程極為成功地描繪出來，是所有歌劇中由次女高音演唱的最有名的唱段
3.茶花女（四幕歌劇）
茶花女（四幕歌劇）作於1853年，威爾第曲。劇本由義大利作家皮阿威根據小仲馬的同名悲劇小說改編而成。同年3月初次演出於維也納。劇情：薇奧萊塔原是周旋於巴黎上流社會的名妓，為青年阿爾弗萊德真摯的愛情所感，毅然拋棄紙醉金迷的生活，來到巴黎近郊與阿爾弗萊德共同釀造愛情的蜜。但是，阿爾弗萊德的父親喬治歐激烈反對，強要她承諾與他的兒子斷絕來往。為了顧全阿爾弗萊德的家庭和幸福，她決心犧牲自己的愛情，忍受著內心的極大痛苦，重返風月場。阿爾弗萊德誤以為她變了心，盛怒之下，在公開場合羞辱了她。薇奧萊塔信守對喬治歐的諾言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身體承受不了這一致命打擊，就此卧床不起。不久，喬治歐良心發現，把全部真情對兒子言明。但當阿爾弗萊德回到薇奧萊塔身邊，她已經奄奄一息了，疾病和不公正的社會奪去了她的愛情和生命。
音樂以細微的心理描寫、誠摯優美的歌調和感人肺腑的悲劇力量，集中體現了中期威爾第歌劇創作的基本特點。序曲採用第二幕中的愛情主題和下行的悲愴動機，對全劇作了提綱挈領的概括。第一幕的《飲酒歌》，是以單二部曲式為基礎的分節歌，輕快的舞曲節奏，明朗的大調色彩，以及貫穿全曲的大六度跳進的動機，表現阿爾弗萊德借酒抒發他對真誠愛情的渴望和贊美，洋溢著青春的活力。薇奧萊塔的詠嘆調，則表現女主人公復雜微妙的心理矛盾。前半部分表現她初次感受到愛情時內心的波動，音調誠摯、直率；後半部分表現她對愛情的大膽追述和渴望，大跳的音調反映了她內心抑制不住的喜悅。終場的二重唱，是一個感人的音樂場面，第一段中近乎口語式的急切語調，是這一對久經磨難的情人終又重逢時狂喜而激動心情的描寫；第二段的分節歌洋溢著浪漫曲的抒情氣質，抒發他們對愛情和幸福的嚮往。但後來，與阿爾弗萊德熱情奔放的旋律交織一起的微奧萊塔聲部中，出現了半音滑行的痛苦呻吟的音調，並逐漸發展擴大，最後占據了主導地位。威爾第應用這種對比手法，刻劃了垂死的薇奧萊塔對愛情至死不渝的追求，揭示了歌劇深刻的悲劇主題，具有震撼人心的戲劇力量。
4. 費德里奧（二幕歌劇）
費德里奧（二幕歌劇）貝多芬曲。約瑟夫·宋雷特納和喬治·特雷契克根據尼古拉斯·布約利的劇本改編。1805年初演於維也納。劇情：貴族唐·弗洛列斯坦因反對暴政而身陷囹圄，政敵皮查羅陰謀將他慢慢餓死在獄中。弗洛列斯坦的妻子利奧諾拉為營救丈夫，女扮男裝，化名費德里奧混入監獄，充當獄卒的助手。由於她的照料，弗洛列斯坦倖免於死。最後，當正直的國務大臣將來查監，皮查羅懼怕陰謀敗露而決意親自殺害弗洛列斯坦時，費德里奧奮然舉槍保護丈夫，使皮查羅不能下手。隨即，國務大臣到，費德里奧明示自己的身分，並為丈夫申訴冤情，終使沉冤昭雪。
歌劇共有四首序曲，其中三首取名為《利奧諾拉》，一首為《費德里奧》。《利奧諾拉序曲》第三首，是運用主題材料與結構概括地表現歌劇內容的第一部偉大的序曲，是全歌劇的縮影，也是當今歌劇序曲中著名的一首。開幕前奏的《費德里奧序曲》緊扣全劇主題，突出表現了女主人公利奧諾拉的英雄性格，歌頌了她對愛情的忠貞和不屈精神。序曲的引子以兩個對比的音樂形象——利奧諾拉的果斷、剛毅的動機和弗洛列斯坦的悲嘆音調——的交替更迭作為開端，接著由弦樂的震音和弦，烘托出牢獄中陰森、不祥的氣氛。繼而，呈示部出現了英雄性格的第一主題，剛中見柔，顯示出女主人公喬扮男裝後的精神風貌，在樂隊全奏後，機智而富於動勢的第二主題陳述出來
從中彷彿看到了她為援救丈夫而勇敢行動的矯捷身影。展開部以第一主題的材料加以發展。輕柔纏綿的音響，顯示出主人公的女性柔情，生動地刻劃了利奧諾拉與弗洛列斯坦之間深摯的愛情。隨後，呈示部的主題到再現，引子中兩個對比的音樂動機復出，但已不是絕望的呻吟，而是細膩地表現了主人公在勝利時刻悲喜交加的復雜心理，並在勝利凱旋般的輝煌音響中結束。歌劇的聲樂也很出色，如第一幕中，當利奧諾拉在暗中得知皮查羅要殺害自己丈夫的陰謀時，情緒異常緊張，唱了一段富於戲劇力量的宣敘調，很好地表達了她的憤慨情緒。接著又唱了一段美麗、動聽的詠嘆調《來吧，希望》，表達了她對愛情的忠貞和對未來充滿希望的信念。
5.浮士德（五幕歌劇)
浮士德（五幕歌劇）古諾曲。劇本由巴比亞和卡雷根據哥德的同名詩劇改編。於1859年首演於巴黎。劇情：年邁的哲學家浮士德十分羨慕青年們的活力，於是祈求魔鬼給他以返老還童的幫助。魔鬼梅菲斯托費利斯對浮士德說：如果你肯出賣自己的靈魂，不僅能返老還童，而且還可以得到一個名叫瑪格麗特姑娘。浮士德允應後，就喝下魔鬼的葯，果然變成英俊少年。後來魔鬼又施展魔法，使浮士德騙得了瑪格麗特的愛情。可是，當瑪格麗特懷孕後就被浮士德遺棄了。在一次決斗中，浮士德又將瑪格麗特的哥哥瓦倫丁刺死。瑪格麗特因受刺激而神經錯亂，殺死了自己的孩子而被囚。浮士德見此情，深感震驚，進入牢房要帶她逃走。但垂死的瑪格麗特已不認得他。這時魔鬼抓住浮士德，要他的靈魂，而天使引導瑪格麗特進入天國的歌聲使浮士德得到了解脫。
音樂成功地描繪了劇中人物的各種性格。如第二幕開場合唱後出現的瓦倫丁的《全能的上帝，慈愛的上帝》，是一首帶有宏偉庄嚴性質的詠嘆調。第三幕是重要的抒情場面。一直愛著瑪格麗特的西貝爾以圓舞曲節奏作為支柱的浪漫曲《請你告訴她》，充滿著溫柔和抒情的美。而浮士德所唱的詠嘆調《純潔的小屋，向你致敬》，是一種景仰和忐忑不安的復合感情。瑪格麗特的性格在敘事曲《從前有點陣圖勒王》中表現得很朴實，而在花腔女高音都喜愛唱的《珠寶之歌》這首豪華的圓舞曲式的詠嘆調里，則顯得情不自禁和虛榮。第四幕中的《士兵進行曲》，是瓦倫丁與士兵出征歸來時唱的，豪邁雄壯，富於動力和生氣，反映了士兵勝利凱旋時的喜悅心情，是一首膾炙人口的著名合唱曲。
6.蝴蝶夫人（三幕歌劇）
蝴蝶夫人（三幕歌劇）晉契尼曲。伊利卡和賈可薩根據貝拉斯可劇本改編。 1904年 2月 17日首演於米蘭。劇情：天真活潑的日本姑娘巧巧桑，人稱「蝴蝶姑娘」，為了愛情而背棄了傳統的宗教信仰，委身於美國海軍上尉平克爾頓。婚後不久，平克爾頓隨艦回國，一去三年杳無音信。巧巧桑於艱難中深信有一天他會回到自己的懷抱。平克爾頓回國後卻另有新娶，早把蝴蝶夫人置於腦後。當他偕美國夫人重登長崎時，悲劇無可避免的發生了：穿著新婚禮服徹夜苦候的蝴蝶夫人終於明白了一切，她交出了伶俐的兒子，當平克爾頓來到時，吻劍自盡了。
這是一部抒情性的悲劇。普契尼在音樂中直接採用了《江戶日本橋》、《越後獅子》、《櫻花》等日本民歌來表明蝴蝶夫人的藝妓身份和天真心理，具有獨特的音樂色彩。在第一幕的結尾，平克爾頓與蝴蝶夫人舉行婚禮後，有一段抒發愛情的二重唱，旋律優美動聽，流暢悅耳，其中蝴蝶夫人純潔、溫柔而又膽怯、羞窘的感情，交織著平克爾頓充滿著強烈情慾的綿綿情話，融化成一種共同的激情，最後，在明朗熱情的愛情主題的音響中結束。第二幕當平克爾頓回國後，女僕不相信他還會回來，忠於愛情的蝴蝶夫人一面向她解釋，一面卻不停地幻想著在一個晴朗的早晨，丈夫乘兵艦歸來的幸福情景。她面向大海，深情地唱出著名的詠嘆調《晴朗的一天》。這里，作者運用了朗誦式的抒情旋律，細致地揭示了蝴蝶夫人內心深處對幸福的強烈嚮往。
特別是當蝴蝶夫人唱到「誰來了，誰來了」以後，曲調由平穩的2/4拍轉入急促的4/8拍，音調和咱詞漸趨密集，幾乎近似富於表現力的滔滔說白，形象地勾畫出她盼望丈夫回來的迫切而真摯的心情。這種寬廣而優美動聽的旋律與富有表現力的近乎說話的聲音相交叉，形成普契尼歇劇的一種特有的風格
7.卡門（四幕歌劇）
卡門（四幕歌劇）比才曲，作於1872年。梅爾哈克和阿勒維根據梅里芙的同名小說改編。1875年初次演出於巴黎。劇情：煙廠女工卡門是一個漂亮而性格堅強的吉卜賽姑娘。她愛上了軍曹霍賽，運用自己罕有的女性魅力使霍塞陷入情網。霍塞不但因此舍棄了原來的情人——溫柔而善良的米卡埃拉，而且因放走了與人打架的卡門而被捕入獄，後來甚至與上司祖厄加少校拔刀相見，不得不離開軍隊，加入卡門所在的走私販行列。但此時卡門卻早已與鬥牛士埃斯卡米里奧海誓山盟了。於是導致霍塞與埃斯卡米里奧之間的決斗。決斗中卡門又明顯地袒護鬥牛士，更使霍塞難以忍受。隨即盛大而熱烈的鬥牛場面開始了，正當卡門為埃斯卡米里奧的勝利而歡呼時，霍塞找到了她。倔強的卡門斷然拒絕了他的愛情，最後終於死在霍塞的劍下。
這是一部以合唱見長的歌劇，各種體裁和風格的合唱共有十多首。其中煙廠女工們吵架的合唱形象逼真，引人入勝；群眾歡度節日的合唱歡快熱烈，色彩繽紛。歌劇著力刻劃了女主人公卡門鮮明而復雜的性格。劇中描寫卡門的主導動機，又稱為「命運動機」，這個具有匈牙利或吉卜賽音階特徵（包含兩個增二度）的動機貫穿於全劇，在關鍵處不斷地預示或點明這部歌劇悲劇的結局。第一幕中卡門所唱的哈巴涅拉《愛情就象一隻不馴服的鳥》，是表現卡門性格的一首歌曲。它通過連續向下滑行樂句的不斷反復，調性游移於同名大小調間，以及旋律始終在中低音區的八度內徘徊等特徵，表現了卡門熱情奔放、魅力誘人的形象。第一幕中另一首西班牙塞吉第亞舞曲帶有詠嘆調性質，以鮮明活潑的節奏、熱情而又帶有幾分野氣的旋律，進一步展示了卡門潑辣的性格。第二幕中的《鬥牛士之歌》，是埃斯卡米里奧答謝歡迎和崇拜他的群眾而唱的一首歌。它採用單二部曲式（主、副歌形式）與分節歌的結合，雄壯的音調，有力的節奏，宛若一首凱旋的進行曲。第三幕占卜一場，卡門與兩位女伴的三重唱，對卡門作了深刻的心理刻劃。歌曲採用迴旋曲的形式，對比的幾個插部，調式、調性和節拍都與主部形成對比，而由卡門唱出的「不管洗多少遍，這些無情的紙牌，總告訴你死！」這深沉而哀傷的內心獨白，進一步揭示出卡門的悲劇命運。第四幕終場的二重唱，卡門音調冰冷和堅定的語氣，與霍塞先是熱烈，轉而祈求，最後絕望的旋律形成尖銳對比，具有扣人心弦的悲劇力量和強烈而緊張的戲劇性。這部歌劇是近百年來各國上演最多的經典作品之一。
8.普契尼：圖蘭朵
這部3幕歌劇據義大利劇作家戈齊（CarloGozzi，1720—1806）的5幕同名寓言劇，由阿達米（Giuseppe Adami）與席莫尼（Renato Simoni）撰腳本，作於1921—1924年，逝世前僅完成第三幕前半部分，後半部分由阿法諾續成。其故事素材似乎取自17世紀末介紹到歐洲的波斯《仙女之箱》。此劇1926年4月5日在斯卡拉歌劇院首演，指揮為托斯卡尼尼，首演之夜，劇情到第三幕柳兒自刎時，托斯卡尼尼放下指揮棒對聽眾說：「就在這里，普契尼放下了筆。」全劇首演為次日。
9.弄臣（四幕歌劇）
弄臣（四幕歌劇）威爾第曲。劇本由波亞維根據雨果的名著《國王尋樂》改編。1851年首演於威尼斯。劇情：主人公利哥萊托貌丑背駝，在孟圖阿公爵的宮廷中當一名弄臣。公爵年青貌美，專以玩弄女性為樂，引起有關朝臣們的不滿。而利哥萊托對朝臣妻女受辱的不幸大加嘲諷，得罪了許多人，終致失女之禍：他的愛女吉爾達，純潔娟美，公爵喬裝成窮學生暗中追求，騙得了她的愛情。朝臣們為了對利哥萊托施行報復，用計把吉爾達搶去，獻與公爵。利哥萊托為此悲憤至極，頓起殺心，以美色誘使公爵夜宿旅店，僱用刺客將他殺死。黎明前，當他從刺客手中接過裝有屍體的口袋，以為大功已成時，忽聞公爵高歌之聲，急忙打開口袋，裡面卻是女扮男裝，已經奄奄一息的吉爾達。原來，這個獲悉行刺計劃的少女對虛情假意的公爵一往情深，甘願為愛情而替公爵一死。是義大利歌劇中最傑出的兩首四重唱之一
10.魔笛
魔笛。這是莫扎特臨終前最後一部作品，同時也是他使民間歌唱劇得以提高的一部重要作品。劇本出自共濟會員施坎奈德爾和基塞克之手。1791年初次演出於維也納。劇情：埃及王子埃米諾為巨蛇追趕，危急中被夜女王的三個嬪妃所救。夜女王讓王子看自己的女兒帕米娜的像片，使他心中燃起了愛情的火焰，並誑稱帕米娜被伊西斯神廟大祭司薩拉斯特羅拐走，答應只要王子救出帕米娜，就把女兒嫁給他。埃米諾接受了這一使命，隨身攜帶夜女王所贈魔笛一支，另有快樂的捕鳥人巴巴基諾手執串鈴從旁相助。他們在象徵光明的薩拉斯特羅的幫助下，經受了種種考驗和曲折，終於實現了自己的理想：埃米諾和帕米娜幸福地結合，巴巴基諾也找到了自己稱心如意的情人巴巴基娜，而代表黑暗和邪惡勢力的夜女王和摩爾人終於被趕走。
Ⅳ 一個國外的女歌手的MV、有馬戲團出現，
Christina Aguilera的hurt
http://v.youku.com/v_show/id_XNDg1MjkxODg=.html
個人檔案
姓名：Christina Aguilera
音標：[k ri s ti na , a gi: le ra]
中文名稱：克里斯蒂娜·阿奎萊拉
全名：Christina Maria Aguilera
出生地：Staten Island, 紐約
生日：1980年12月18日（星期四）
星座：人馬座
血統：愛爾蘭（母親）、厄瓜多（父親）
頭發：白金色
眼睛：藍色
身高：160CM左右
最喜歡的運動：棒球，排球
最喜歡的顏色：粉紅，白
最喜歡的零食：Steak and potatoes
最喜歡的歌手：Etta James，Madonna，Whitney Houston
嗜好：看電影，和朋友出去玩，唱歌，跳舞，購物，運動（特別是棒球）
最喜歡的電影作品：音樂之聲，花木蘭，小美人魚
就職於：RCA唱片公司
《Christina Aguilera》同名專輯 1999
《Mi Reflejo》拉丁情懷（西班牙語） 2000
《My Kind Of Christmas 》戀戀祝福（聖誕特別專輯） 2000
《Just Be Free》自由自在 試音專輯(非官方) 2001
《Stripped》裸 2002
《Back To Basics》返璞歸真 2006
《Keeps Gettin' Better—A Decade Of Hits》十年精選 2008
Christina Aguilera
[編輯本段]DVD：
《Genie gets her wish 》 2000
《My Reflection》洛杉磯演唱會 2000
《Stripped Live in The UK 》「裸」英國倫敦演唱會 2004
《Back To Basics Live And Down Under》「返璞歸真」澳大利亞演唱會 2008
[編輯本段]巡迴演唱會
2000年 Sears & Levis 北美巡迴演唱會（60場）——票房：4200萬美元
2001年 拉丁美洲巡演 （9場）——票房：1000萬美元
2003年 Stripped & Justified 全球巡迴演唱會 （83場）——票房：7000萬美元
2006－2007年 Back to basics全球巡迴演唱會（80場）——票房：8500萬美元
[編輯本段]格萊美音樂獎：
2000年 格萊美「最佳新人獎」（專輯《Christina Aguilera》）
2001年 拉丁格萊美「最佳流行女聲專輯獎」（專輯《Mi Reflejo》）
2002年 格萊美「最佳流行合唱獎」（單曲《Lady Marmalade》）
2004年 格萊美「最佳流行女歌手獎」（單曲《Beautiful》出自專輯《Stripped》）
2007年 格萊美「最佳流行女歌手獎」（單曲《Ain't no other man》出自專輯《Back to Basics》）
[編輯本段]商業成績：
單曲Genie in a bottle曾經是18個國家的排行榜冠軍
單曲Lady marmalade是2001年最大賣的單曲，全球賣出510萬張單曲碟
單曲Lady marmalade在全球50個國家登上冠軍位置
單曲Dirrty在歐洲和亞洲的多個國家登上過冠軍
單曲Beautiful在全球15個國家登上冠軍
Christina在歐洲是不折不扣的搶錢天後，光拍廣告她就掙了4000萬歐元
專輯Back to basics在全球16個國家登上冠軍位置
Christina是在Madonna之後唯一一個同時在美國、英國、澳大利亞和德國登上專輯榜冠軍的歌手
[編輯本段]廣告代言：
Sears (2000年)
Levis 牛仔 (2000年)
Fetish Make-up/Perfume by Christina Aguilera (2000年)
可口可樂 (2001年)
摩托羅拉電話 (2002年)
NBA Love It Live (2003年)
范思哲 (2003年)
Skechers (2003年)
Skechers (2004年)
MAC Viva Glam 唇膏 (2004年)
Virgin Mobile Phones (2004年)
Mercedes 賓士 A-Class (2004年)
Xpose 香水 by Christina Aguilera (2004年)
Verizon V-Cast (2005年)
ALDO 裝飾品 (2005年)
百事 (2006年)
索愛 & Orange Walkman (2006年)
LG Chocolate(2006年)
Shure Wireless Microphones (2006年)
LR Health & Beauty Parfum (2006年)
Procter & Gamble Prestige Procts (2007年)
可口可樂 f. Michael Alexander (2007年6月)
Christina Aguilera 香水 by Christina Aguilera（2007年10月）
Stephen Webster 珠寶 （2008年6月）
Inspire 香水by Christina Aguilera (2008年9月）
By Night 香水by Christina Aguilera （2009年9月）
[編輯本段]專輯銷量：
正式錄音室專輯
Christina Aguilera 全美810萬張，全球1300萬張
Stripped 全美400萬張，全球1000萬張
Back to Basics 全美170萬張，全球415萬張
其他專輯
Mi Reflejo 全美50萬張，全球200萬張
My Kind of Christmas 全美100萬張，全球170萬張
Just Be Free 全美10萬張
DVD：
Genie gets her wish 登上Billboard錄影帶榜冠軍
My reflection 登上Billboard錄影帶榜冠軍
Stripped Live in UK 登上Billboard錄影帶榜第三名
Live and down under 登上Billboard錄影帶榜冠軍
[編輯本段]冠軍單曲
美國Billboard Hot 100冠軍單曲：
Genie in a bottle （1999）
What a girl wants （1999）
Come on over baby （2000）
Lady marmalade （2001）
英國金榜冠軍單曲：
Genie in a bottle （1999）
Lady marmalade （2001）
Dirrty （2003）
Beautiful （2003）
世界單曲榜冠軍單曲：
Genie in a bottle （1999）
What a girl wants （1999）
Come on over baby （2000）
Lady marmalade （2001）
Nobody wants to be lonely（2001）
Beautiful（2003）
[編輯本段]通訊地址
244 Madison Avenue, Suite 314New York, NY 10016
[編輯本段]歌迷聯系信箱
E-mail： [email protected]
[編輯本段]個人傳記
2007年2月12日，Christina Aguilera再一次站在格萊美的領獎台上舉起了屬於她的那座「最佳流行女歌手」獎杯，她的美麗容貌和性感舉止會讓不了解她的人誤以為這就只是一個徒有其表的漂亮芭比。然而事實上，Christina Aguilera遠比他們想像中優秀得多。Christina Aguilera 的嗓子跨越4個八度,得天獨厚的過人才華使得她一步步成長為當今全球最受歡迎的實力與偶像並具的歌壇天後。這個女人註定是世界流行樂壇的一朵奇葩！
然而就是這樣一個滿富盛名的女歌手，卻有一段不幸福的童年。Christina的軍人父親有著暴躁的脾氣，動不動就打罵她的母親Shelly Kearns, Christina自己也時常成為父親發泄怒氣的工具。雖然父親不久之後就拋棄了她們母女倆，但是母親的傷痕和淚水早已給年幼的Christina的心靈留下了不可磨滅的陰影。但是Christina並沒有因此自暴自棄,怨天尤人,反而日漸成長為一個積極向上,樂觀大方的女孩子。就是在這個時候，受祖母的影響,Christina開始迷戀舊時的爵士和靈魂音樂,還經常與祖母去家附近的音像商店購買那些上世紀風行一時的爵士名伶的老唱片。也許正是有了音樂，小Christina才能忘記痛苦和不快,投身完全屬於自己的音樂世界中吧。
很快Christina就開始展露出自己與生俱來的音樂天賦。從8歲起Christina就就參加了一系列的歌唱比賽，10歲時，Christina已為匹茲堡市的Steelers and Pirates俱樂部演唱美國國歌。12歲到14歲這段時間她都是米老鼠俱樂部中最有魅力的女孩子。1998年，迪士尼公司拍攝了反映中國古代的經典人物花木蘭故事的卡通片<Mulan>，主題曲演唱者的人選一隻懸而未決。公司找到當時在米老鼠俱樂部演唱水平最佳的Christina Aguilera，Christina在經理人的面前清唱了Whitney Houston的名曲<Run to you >。經理人立馬被這個年僅18歲的女孩子的嗓音折服。兩天之內，Christina就錄制好了這首經典的<Reflection>，值得一提的是，這首歌還得到了第二年金球獎「最佳電影原創歌曲」的提名。在這之後的一系列的電視表演讓更多人認識了這個有著渾厚高亢嗓音的小女孩。
Christina Aguilera-----這個如今響當當的名字，曾經差點被唱片公司篡改。就在Christina的第一張專輯發行前，公司高層認為「Aguilera」這個姓念起來實在拗口，建議Christina改一個更普通的姓，可是這個提議被Christina一口回絕，因為她一直為自己的拉丁血統而感到驕傲，這樣的提議無疑是對自己的侮辱和不重視。Christina的倔強不屈服的個性也是她日後成功道路必不可少的重要因素。
1999年,Christina推出的第一首主打單曲《Genie in a bottle》蟬聯了Billboard單曲榜6周冠軍，緊隨其後發行的同名專輯《Christina Aguilera》也順利的坐上專輯榜的冠軍位置。更加令人難以置信的是，這張處女專輯前後產生了包括之前的《Genie in a bottle》在內的共3支Billboard單曲榜冠軍單曲，
《Christina Aguilera》賺了個滿堂彩，不僅商業成績喜人，Christina還憑借這張專輯一舉獲得了2000年格萊美音樂大獎的「最佳新人獎」，打敗了包括Britney Spears,Macy Gray,Kid Rock等人在內的眾多得獎熱門，就是在這時，Christina似乎就與格萊美結下了不解之緣。不過這張專輯單就音樂品質來說確實差強人意，通篇的流行風格，使得Christina的一副好嗓子沒有得到充分的發揮，不過即便如此，Christina的光芒還是沒有被完全遮掩，比如在充滿R&B風味的《So Emotional》中Christina靈活多變的聲音和對節奏的掌控能力令人驚艷；在由著名女詞曲人Diane Warren操刀製作的講述母女感情的抒情歌曲《I turn to you》中，Christina表現出了實力唱將的風范，或低吟淺唱，或高亢嘹亮，Christina都演繹的如行雲流水。其實Christina的本意是製作一張更具R&B和靈魂風味的專輯，然而最後出來的成品卻太過於流行化，這不能不說是一個遺憾。但是這並不是Christina的責任，唱片公司一向是以商業贏利為主要目的，尤其是對於一個新人。所以在之後的發展中，Christina就開始努力打破人們的「漂亮女孩只能看，不會唱歌」的固有思想，她開始竭盡全力展示自己的好嗓子。在接下來一連串的北美巡迴演唱會上，Christina試著向觀眾展示自己的爵士與靈魂口味，但是諷刺的是，台下的觀眾有很大一部分都是14，15歲的Teen People，他們不喜歡聽這些，他們就是來看Christina這個青春亮麗的女孩子勁歌熱舞的。於是Christina覺得失望了，她從骨子裡不想做一個Teen Pop偶像，她要做的是真正的音樂家、藝術家。另一方面,由於接連不斷讓人發狂的巡演和宣傳活動又讓這個還剛滿20歲的年輕女孩子感到前所未有的壓力。她需要一個傾訴的對象，一個可以依靠的肩膀，可是媽媽並不能時刻陪伴自己，這個時候一個與自己一樣有著拉丁血統的男孩出現了,他就是為Christina擔任伴舞的Jorge Santos。於是一段戀情就此展開了，Christina帶著Jorge參加各種活動及頒獎禮。如同所有戀愛中的女孩一樣， Christina對這份初戀抱有了很大的希望，她希望他們可以永遠愛下去。然而這段戀情就好像灰姑娘和王子的性別顛倒版-----Christina是全球矚目的流行女歌手,而Jorge,只是一個沒有什麼閃光點的普通伴舞。Jorge心中的壓力可想而知。最終，Jorge背叛了Christina,這段感情在維持了兩年後宣告結束。
2000年初，唱片公司借著Christina的拉丁血統為其製作了一張全西班牙語專輯《Mi Reflejo》，很明顯的，這張專輯中歌曲的音樂品質要比第一張專輯高出許多，依稀可以想到，Christina在自己的事業發展中有了更多決策權。這張專輯成為了2000年全美最熱門的拉丁專輯，榮登2000年Billboard拉丁專輯年終銷量榜亞軍。在2001年的各大拉丁類音樂獎上，人們總能看到Christina的身影。在獲得了第二屆拉丁格萊美音樂獎的「最佳拉丁流行女聲專輯」獎之後，Christina又獲得了自己生平第一座世界音樂獎「最暢銷拉丁女歌手」獎。2000年底，Christina發行了一張聖誕節應景專輯《My kind of Christmas》，在這張專輯里，Christina大唱爵士、靈魂風格的老歌，可是最後在樂評那裡卻沒有獲得多少好的評價，人們似乎都認為「一個20歲的小女孩，能演繹好真正的靈魂風格的歌曲嗎？」可是這張專輯真的有那麼糟糕嗎？在這一張專輯里的演唱雖然有炫技的成分，但是Christina近乎完美的唱工是無庸質疑的，年僅20歲就演繹爵士與靈魂歌曲，得到的不應該是嘲諷，更多的應該是贊揚和鼓勵才對。
即便沒有新專輯問世，2001年的Christina Aguilera依然是風光無限，除了之前提到的頻獲大獎，她與其他歌手合作的幾首熱門歌曲也讓她一直占據著排行榜的顯著位置，這其中就包括與拉丁天王Ricky Martin合作的《Nobody wants to be lonely》，以及為大熱電影《紅磨坊》配唱的和Pink ,Lil'kim ,Mya合作的《Lady Marmalade》。《Lady Marmalade》可謂是Christina正式走向性感及另類路線的一個里程碑，在歌曲的MV中，Christina穿著魚網裝和性感的束身衣，頂著爆炸頭，與之前維持了兩年的清純可人「小精靈」形象徹底Say Goodbye。這首歌蟬聯了Billboard單曲榜4周冠軍，成為了Christina的第4支Billboard冠軍單曲。雖然人們對Christina的新造型感到不適應，但這首強勢的歌曲依然攻獻了世界各地的排行榜，成為了2001年世界范圍最熱門的單曲！2002年的格萊美頒獎典禮上又出現了Christina的身影，因為《Nobody wants to be lonely》和《Lady Marmalade》同時獲得了「最佳流行合作獎」的提名，比其他獲得此項提名的歌手多了百分之20獲獎概率的Christina果然穩穩當當的拿走了這個大獎。在當晚的頒獎典禮上，Christina和Pink ，Lil』Kim ，Mya與這首經典歌曲的原唱------老牌靈魂女歌手Patti LaBelle一同聯袂表演了這首大作，由於在這次表演之前Christina已有一段時間未出現在公眾面前，所以當她帶著標志性的渾厚嗓音從幕布後面走出的時候，全場幾乎都要沸騰了。
從這段時間開始，Christina開始走上了叛逆低俗之路，文身、穿孔、暴露的服裝，叛逆青年該有的，Christina都有了。她為什麼要這樣做？目的只有一個，讓世人改變對自己的看法，認識真實的自己。Christina受夠了任唱片公司擺布的生活，她要通過自己的雙手操控自己的音樂事業。Christina的母親Shelly一直尊重和支持女兒的決定，還經常在Christina的官方網站上擔任回復歌迷信件的信使工作。也就是這個時候，另一個男人出現在了Christina的生命中。這個男人也是日後成為Christina親愛的丈夫的Jordan Bratman。Jordan是Christina所屬唱片公司的唱片監制，兩人是在日本的一次工作中經朋友介紹而認識的。
2002年10月，Christina發行了讓整個世界為之震驚的專輯<Stripped>,這張唱片迎來了一片罵聲和一片贊揚聲，喜歡它的人贊不絕口，討厭的則把它扁的一文不值。在首支主打單曲《Dirrty》的MV中，Christina化身「下流」俱樂部的女主角，穿著不能被叫做衣服的衣服，與一群油光健碩的男人大跳辣身舞。好多人都吃了一驚，曾經喜歡Christina的中學生們被爸爸媽媽禁止看Christina的錄影帶了，曾經對Christina不屑一顧的成年人們對這個野性十足的女孩有了興趣。然而那些等著看Christina令人垂涎欲滴的性感身材的「色狼」們失望了，《Stripped》遠比他們想像中蘊涵的多得多，而不單純只有性感。比如向周遭出賣自己的人泄憤的搖滾大作《Fighter》，對那些貶低女性的自大男人們發出挑戰的《Can』t hold us down》，還有那首地球人都知道的激勵人心的唯美抒情曲《Beautiful》。整張專輯中表達的東西太多，它就像是Christina的一本日記，記錄了Christina心中的各種掙扎，厚重，扎實。《Stripped》專輯發行的時候失掉了冠軍的位置，但是這根本就無所謂，因為在之後的幾個月甚至是幾年中發生的事實都證明了，這張專輯在當代流行音樂史中會一直扮演著舉足輕重的經典唱片的角色：在近幾年的許多諸如「一生中不能錯過的經典唱片」，「新千年最佳流行唱片」之類的評選當中，人們總是能看到那個裸著上身，將雙手高高舉起的黑白分明的Christina Aguilera。
在製作這樣一張經典專輯之前，Christina曾和為她製作前幾張專輯的金牌製作人Ron Fair有過一次長談，當Christina表明了自己將要製作這樣一張唱片的決心之後，Ron簡直要氣的七竅生煙了，他認為Christina簡直是瘋了。但是當Christina說出「即便我只賣出兩張唱片我也不後悔，只要你放手讓我做自己喜歡的音樂」這句話的時候，Ron被眼前這個倔強到有些可愛的女孩子感動了。於是，Christina參與了專輯中幾乎所有歌曲的創作並第一次擔當製作人，專輯的音樂品質和製作誠意令人驚喜，滿滿的20首曲子，囊括了搖滾、拉丁、R&B、Hip-Hop、靈魂等多種豐富的音樂風格，歌詞富有內涵和哲理，連貫、富有激情、毫無冷場。然而在格萊美評委的眼中，風格統一的專輯才是真正的好專輯，所以在2004年的格萊美音樂獎上，在「最佳流行專輯」這個獎項中，Christina惜敗給了Justin Timberlake，但是Christina卻憑借專輯中的一首傳世經典單曲《Beautiful》毫無爭議的奪得了「最佳流行女歌手」的大獎。2003年的巡演市場是Christina和舊時好友Justin Timberlake的天下，他們合作的Justified & Stripped世界巡演所到之處均掀起熱潮，幾乎場場爆滿。Christina的現場表演能力也在這時上升到了一個更高的水準，而且前去觀看她的表演的人們已經不僅僅局限於Teen People了，喜歡Christina的人越來越多，男人女人、異性戀同性戀、黑人白人黃種人~~~~~Christina為自己贏得了一片天！
在《Stripped》的發行引起一場風波之後，Christina又一次成為了人們茶餘飯後的談資,然而這次卻是因為Christina急速走樣的身材。在「Stripped」巡演途中，Christina經常流連於各個知名夜店，暴飲暴食。Christina在接受采訪的時候說：「我知道我現在的身材讓很多人失望了，可是我不會道歉，我又不是美國甜心！」不過好在這一段頹廢的生活狀態只維持了很短的時間。
經過一段時間的調整和休息，Christina繼續著自己的辛勤努力和耕耘。然而此時的Christina又開始變化了，在《Stripped》時期，被染成黑色的頭發又變回了原本的白金色澤，發胖的身材也恢復到了凹凸有致的玲瓏身段。金色短卷發，嘴角一顆美人痣，時不時做出挑逗的動作和表情，這是誰？你猜的沒錯，瑪麗蓮夢露！這個時期的Christina就好象被瑪麗蓮夢露附身了似的，走到哪裡都如夢露般嫵媚動人。曾經叛逆乖張的「Dirrty Girl」消失了，現在出現在人們眼前的儼然是一個高貴魅惑的復古美人。在之後接連推出的分別與兩位Hip-Hop巨星Missy Elliot，Nelly合作的單曲《Carwash》和 《Tilt ya head back》的MV中Christina也一直沿用這種形象。
Christina下一步到底要做什麼？原來，在2004年的「Stripped」巡演之後,Christina就開始聆聽各種各樣的靈魂唱片熏陶自己。她從 Etta James, Billie Holliday這些曾經紅極一時的爵士名伶那裡學到了很多東西 。在搜集了足夠多的靈魂爵士歌手的唱片之後,Christina用心的給每首歌都寫下備忘錄,紀錄下聽每首歌時的感受，為下一張專輯積累素材。在這期間，Christina和自己相戀3年的男友Jordan Bratman步入了婚姻的殿堂，用事實證明了自己虔誠的信仰和正統的生活作風，當年的「Dirrty Girl」其實只是一種藝術形象，成熟、有思想，才是真正的Christina Aguilera。
2006年8月15日，Christina的第3張英文錄音室大碟《Back to basics》橫空出世了，專輯空降全球20幾個國家和地區的銷量榜冠軍位置，也使她成為繼Madonna之後唯一一個同時空降美國、英國、澳大利亞專輯榜冠軍的女歌手。從小就受到爵士及靈魂音樂熏陶的Christina用盡生平所學，把自己對爵士及靈魂的獨特見解傾囊而出，毫無保留的展現在這張專輯中，精緻、誠意，是這張專輯的特點，返璞歸真的音樂無疑是給了當今浮膩的唱片市場一個大大的驚喜。而專輯中歌曲的基調也有了很大改變，比如歌頌忠貞愛情的《Ain't no other man》，到表達單純快樂的《Candyman》，Christina的歌聲已經不再憤怒激進，在抒情歌曲的演繹中也更加華麗而深沉，充滿了發自內心的感恩和幸福。海量的22首曲目，非一般流行口味，雙碟包裝，這並非一個普通的流行歌手敢於去做的事情，因為一個不小心，商業上就會敗得一塌糊塗。然而Christina做的很漂亮，雖然這張專輯的銷量跟之前的兩張比起來是有很大差距，但綜觀近年來低迷的唱片銷售市場，一張比普通單碟唱片貴近一倍並且走的並非大眾容易接受的復古風格的專輯，在一年的時間里賣出全球400萬張已經是相當了不起的成績了。更何況Christina還憑借這張專輯得到了專業樂評的一致好評，2007年2月，Christina第四次站上格萊美的領獎台，又一次得到「最佳流行女歌手」的殊榮，當晚在頒獎典禮上的表演可謂Christina出道以來最為震撼的一次。應格萊美主辦方的要求，Christina演唱了向已故靈魂歌王James Brown致敬的《It』s a man』s world》，沒有花哨的燈光或舞台設計，Christina僅僅只是使出渾身的力氣，像那位叫囂了一輩子的歌王一樣奮力咆哮、尖叫。表演過後，全場觀眾和各界名流均紛紛起立鼓掌，使得這次精彩的表演足以寫入史冊。另外,從2006年11月就開跑的一連80場的「Back to basics」世界巡演也成績斐然，其中55場的票房總成績位列2007上半年世界范圍巡演票房榜的亞軍位置。
然而就在Christina風風火火的進行自己巡演的時候，她肚子里正有一個小生命在蠢蠢欲動。Christina懷孕了！在備受懷孕及重感冒困擾的情況下，Christina依然堅持開演唱會，敬業精神令人敬佩，然而後來還是由於體力不支，演唱會被迫取消了最後的3場。因為比起演唱會，肚子里的孩子顯然更重要了！
現在的Christina正與丈夫在一起過著甜蜜幸福的小日子，期待著家中的新成員的降臨。在音樂上,Christina似乎已經認准了靈魂的道路，她在2007年格萊美頒獎典禮上表演了那首令人震撼的「It's a man's world」之後，她就開始被媒體稱為「靈魂樂之母」。這樣的稱謂對於一個年僅27歲的女歌手來說似乎有些不能承受，但這恰恰說明了Christina的這一路轉變是成功且輝煌的，Christina Aguilera在音樂上的誠意是不用懷疑的，在生活上，她也一直保持著出淤泥而不染的作風，好萊塢萎靡奢華的氣息不會影響到她，潔身自好是她奉行的處事原則。
Christina這近9年的歌唱道路看似順順利利，實際上更多的是通過自己的辛勤耕耘換來的。早在1999年初，當年與Christina一樣同為米老鼠俱樂部成員的Britney Spears發行了自己的第一張個人專輯，「小甜甜風潮」席捲整個地球，緊隨其後出現的Christina就被人為的扣上了「小甜甜第二」的帽子，然而明眼人都能看的出，也更能聽的出，Christina更會唱歌。Christina心中的郁悶和痛苦可想而知。於是她逐漸蛻變，與Britney Spears的偶像路線逐漸劃清界限，她也性感過狂野過，但最終回歸到了最原始的音樂本質，一步步走的穩扎穩打，步步為營。她是個聰明的女人，她也喜歡休閑的生活，愛玩兒，但是一旦到了該認真做音樂的時候，她就會靜下心來，好好的為自己的專輯花心思。
2007年初，她透露自己的下一張專輯將會是「Short and Sweet」的，她更表示自己已經讀了很多劇本，正在考慮演一部電影。Christina的下一步動作令人期待，因為這個女人總是給人帶來驚喜。
2008年,當所有人都以為這個歌壇天後正在家中照顧她的小寶寶的時候,這個神奇的女人在VMA上表演了她的新歌:Keeps Gettin' Better,向全球的樂迷宣告:我又回來了! 很顯然這次的她不但在風格上改變了原來的自己,並且有著幸福生活的她幾乎把所有的幸運都招攬到了自己的身旁,在毫無宣傳,僅僅只憑一次表演的情況下將這首充滿電子味道的新歌:Keeps Gettin' Better 捧上了Billboard Hot100的第7位.這是christina在billboard最好的空降成績,同時這首成功的單曲也告訴了我們,這個幸福的歌後即將帶給她的樂迷一個新的christina,RCA也公布了這位歌手即將在年末發行自己的10年精選,其中包括她的成名曲:Genie in a bottle的改編版,christina並不會因為這是一張精選集而草草了事,在一次回答記者時,她告訴記者:她的新專輯受到了波普藝術的影響,還有其他一些藝術形態，伴隨著摩登的節奏。瘋狂的能量，瘋狂的格調，都是為了我的歌迷。我好像又回到了童年，因為我用我兒子的視角來看這個世界。我時常在想，他眼中看到的世界究竟是什麼樣子的？希望那是一個快樂、幸福的世界。從她的宣傳照中,我們不難看出,這個女人正在努力的改變自己,就像她自己說的:"都是為了我的歌迷"。讓我們拭目以待，等待這位傳奇的女歌手繼續給我們書寫一段屬於她自己的神話。
Ⅳ 有一部好像是美國的電影。主角是從馬戲團長大的。後來馬戲團倒閉。他們的父親。在銀行的人面前，自殺 。
《幻影車神：魔盜激情》？？
是Vijay Krishna Acharya執導的一部電影，由阿米爾·汗、卡特莉娜·卡芙、塔布萊特·貝賽爾、阿布舍克·巴強等主演，該片是寶萊塢賣座電影《幻影車神》系列中的第三部 。
該片講述了一個在馬戲團長大的飛車高手，為了給被銀行家逼死的父親報仇，多次盜取大筆現金，最終引爆銀行大廈，使得黑心銀行家破產的故事
Ⅵ 應該是一部美國電影 講的是一個男的無意中在一個馬戲團看到一個天使 他解救了這個天使並逐漸讓美麗的天使
米基.洛克跟梅根.福克斯主演的電影《受難記 Passion Play》
Ⅶ 有哪些好看的美國音樂劇電影
公主日記12 灰姑娘的玻璃手機 歌舞輕春1（2不是很好看） 平民天後 幸運之吻 拜金女郎 麻辣寶貝 辣妹辣媽 魔法情緣 魔法灰姑娘 賤女孩 天生一對 反芭比 女兵報到 勁歌飛揚
Ⅷ 一個馬戲團出來的人和一狗一貓流浪的音樂劇.美國的吧.在CCTV音樂頻道播出過.. 知道的告訴我
《苦兒流浪記》
Sans Famille
編劇：弗雷德里克?維杜
導演：讓-達尼埃爾?哈維涅
主演：皮埃爾?里夏爾、朱勒?西特魯克
故事梗概：
雷米從小和養父母生活在一起，生活的艱難讓養父做出了把他賣掉的決定。盡管養母芭芭拉媽媽非常疼愛雷米，但還是無法改變丈夫的決定，只能眼看著10歲的小雷米和賣藝人維達里先生漸漸遠去。
維達里像對待自己的孩子一樣教雷米拉琴認字，兩人在賣藝的旅途中產生了深厚的感情。與此同時，一個神秘的人卻一直尾隨在他們身後，這個叫吉奧的人竟是雷米的親叔叔。事實上雷米的親生父母是伯爵及夫人，生父去世後，只有一歲大的雷米被叔叔偷著遺棄在街頭，為的就是要繼承雷米父親的伯爵頭銜及巨額財產。雷米的母親一直在尋找雷米的下落，為了不讓她找到雷米，吉奧威脅曾經參與過遺棄雷米的幫凶夏爾並讓他殺死雷米。
陰差陽錯，雷米和母親相識又分離，與維達里也失散，但雷米並沒有為此一蹶不振，他支撐著幼小的身體一路賣藝尋找母親。在經歷了各種磨難後，雷米逐漸成長，但不變的是他的單純和善良。正是他純潔的心靈感染了夏爾，夏爾幫助雷米逃離了吉奧的追殺，自己身受重傷。雷米終於找到了母親，維達里也跋涉千里趕來，但迎接他們的並不是重聚的喜悅。吉奧企圖殺死雷米，維達里及時感到，將雷米救出，卻因為在和吉奧的搏鬥中傷勢過重，永遠地離開了雷米，只留下他的狗卡比和賣藝用的手風琴陪伴雷米度過以後的日子。
Ⅸ 美國一個電影里有個馬戲團有一個能實現願望的門那個電影叫什麼
魔法奇幻秀 The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009)？