電影風格圖片後期

㈠ 如何拍出如同電影效果的攝影照片，或者是後期應怎麼調整

如何拍出如同電影效果的攝影照片，或者是後期應怎麼調整？修改

對於這個問題，我個人並不傾向於去總結一套方法。說實話，我對@劉燁宏 轉載的 《電影膠片風格調色的思路與實踐》這篇文章有一些不理解，這篇文章對於色彩的理解完全沒有達到一個風光攝影師及格的水準，更別說電影攝影了。這兩幅圖片無論哪一方面，前者都要勝過後者。
但是遺憾的是，我們攝影論壇充斥著這樣的所謂調色技巧，把原本優質的照片處理成這種不倫不類的風格，更令人發指的是，居然得到網站編輯或者攝影師的推崇，總是令人有種閉關鎖國的無奈之感。

像這樣的風光圖片，可以參考500px / Popular Photos網站，這不是一個電影攝影網站，但是卻是時下最流行的攝影師在線交流網站，我相信題主所問的拍出如同電影效果的攝影照片，絕對不僅僅是色彩的因素。
前面幾位的答案都是橫向分析一些影片的攝影風格，我就說點別的。記得上一屆奧斯卡最佳攝影和最佳視覺效果都是《少年派的奇幻漂流》（以下簡稱少年派 ），簡單的說點自己對於這部影片在視覺上的理解，希望可以給予題主一些有助於思考的內容。
少年派不是一部完全由普通攝影機拍攝出來的電影，而是一部3D電影，這里我們僅僅討論正片的視覺色彩風格。

影片最開始是派家裡動物園的介紹，從這一幀的情況來看，高光被降檔了，用LR取值R84.5，G86.9，B89.1，明顯的是偏藍青色，暗部區域最深的不低於R5，G5，B5。也就是說，從這一幀的情況來看，暗部區域是純灰色，沒有色彩傾向，而亮部則是偏藍青色，符合人眼對於藍青色不敏感的補充，這樣的色調在後面還有很多。而對於平面攝影師，這樣的色調顯然不符合他們對印象中所謂大片的理解，如果我是雜志社或網站的美指，我可能會把照片設計成這樣：
這張照片和電影畫面有什麼不同呢，首先曝光值不一樣，電影院幾乎是全黑的環境，所以電影畫面的曝光值一定是低於普通照片的，否則會造成畫面過亮。其次這個照片已經被風格話了，不是原來的場景還原，而是藝術處理，一般來說，電影需要的是表現整體畫面風格，適應畫面環境，不需要額外的藝術處理。印刷稿和網站，比較傾向於更明亮的色調，暗部區域也會偏色，形成獨特的視覺風格。這張的暗部區域偏向於藍色，沒有電影畫面那麼黃，紅色部分則適當增加飽和度，並增加暗角。
對比一下如果是電影畫面適應到bing的主頁
相比之下，我個人更喜歡電影畫面的味道。

這是拍攝時的劇照，我們看到pi的褲子幾乎是純白色（暗部度偏藍），船體也是白色，而在最終影片里，導演的處理是偏向於綠色，綠色的數值比紅與藍高出4%。
至於為什麼要偏綠，這個有很多因素，有可能和那個時代的kino flo燈組有關系，kino flo用久了會偏綠，後來索性都調成綠色（《七宗罪》是始作俑者），或者是讓人跟電視新聞的夜景聯系起來（電視新聞的夜景會用夜視儀拍攝，夜視儀是綠色），使人產生真實的感覺，又或者是人眼對於綠色更舒服。總之，現在的風格就是這樣，偏綠。
對比正片截圖和劇照我們發現，影片把高光壓的很低，彷彿加了一層青色的濾鏡，天空被填充了綠色，減少紅色的飽和度，暗部細節提亮，暗部和亮部的對比不是那麼明顯，相當於增大了寬容度，讓看看到更多的細節。
風光大片，雖然是合成的，但是依然可以看到設計師藝術造詣，暗部細節豐富，高光依然偏青藍，白平衡始終沒有往暖的方向傾斜。構圖這里就不說了。
室內一般場景，窗外的高光依舊被壓低，注意室內暗部細節，沒有造成細節損失，看起來像加了暗角，其實沒有，只是中間的高光產生的錯覺。白平衡依舊像藍綠方傾斜，整體曝光降檔。派身上的白色衣服偏冷，另外攝影師盡量減少環境光對攝影的影響，室外的光線看起來是白色，窗簾沒有被室外的顏色污染。（真實情況可能是室外的光線會造成偏藍，後期被修飾。）
室內一般復雜場景。此處光線較為復雜，把握不好容易弄臟畫面，廚師的臉部補光充分，背景也有理想的光線，這個場景已經不是普通攝影師可以掌握的了，一般情況下，根據我看過的港台或者大陸的電影，這種復雜的光線攝影校色會十分困難，我看到的一般是類似這樣的風格
就不多說了。
室內極復雜場景，這樣的畫面看似簡單，其實非常難拍攝，難度在於背景光線與人物臉部的細節的對比處理，從pi的眼睛裡可以察覺到燈箱的布置。因為窗簾枕頭衣服都是白色，所以減少了後期處理的難度。白色的窗簾枕頭衣服都是偏綠，與影片中海上絢爛的飽和色形成鮮明的對比。

這部影片中有很多場景值得攝影師借鑒，畢竟是拿了最佳攝影，我說的也僅僅是極小的一部分，還不一定正確。題主的問題其實很好解答，說到底這無關電影，純粹是對攝影的知識掌握到何種程度，說到底還是基本功，在我看來，構圖遠遠比色彩風格重要。構圖決定了你拍什麼樣的照片，所謂的電影風格其實根本沒有這樣的風格，我說這樣的話不知道會不會被罵，但是確實如此。我相信，如果你將一張照片構圖無可挑剔，色彩還原正確，再加上簡單的ps修飾（這僅僅需要一丁點技術），我相信就可以營造出所謂的電影效果照片。

附一張喜歡的電影畫面。（我真心不喜歡時尚雜志上拍攝的那些所謂的時尚大片，更喜歡這種電影調調)

㈡ 請問如何拍出電影風格的照片，單反相機應該如何調試

1，鏡頭可以選擇電影鏡頭，淘寶下吧。

2，普通鏡頭+ 濾鏡。

2，後期PS處理。

㈢ 這兩張照片的風格色調不一樣，拍攝時使用了濾鏡還是後期處理的

極像是後期調的。
而且是用的快速調圖法，就是用的秀秀之類的，或者是用了PS的調色插件直接套了效果。

這兩張片子我個人認為調的還不算成功。第一張明顯偏灰，第二張暗部完全沒有細節。

㈣ 影視後期和圖片後期哪個學了更有用

個人觀點：
首先影視後期和圖片後期雖然看似不同，但其實學習水平都是依據個人的審美意向和實踐能力而定的。不論是影視後期還是圖片後期只要是你做的所呈現給人的感覺都是相同的。具體而言假如你喜歡科技感很強的元素或者偏文藝的風格，那麼你做出來的東西多少都會帶有個人偏好。而且後期軟體大多可以融會貫通，只要你完全掌握一個軟體，有了操作思路，再學其他的就比較容易了。
其次，如果你學習這個是為了工作需要就要看工作性質，一般情況下只要不做自媒體或者影視公司用到影視後期的情況不多，只要會基本的剪輯調色和轉場就行。而圖片後期在現在日常生活中的用處還是挺大的。如果真的是為了做自媒體或者影視公司等的工作，一般人家的要求都是會熟練使用PS、PR、AE、達芬奇等這些軟體，也就是說影視後期和圖片後期都要有所掌握。
最後，圖片後期在生活中用處也挺廣泛的，比如證件照或者旅行照什麼的，會拍和會修圖在哪裡都是加分項。而視頻後期的話只要不是有硬性要求，一般日常比如旅遊或者聚會小視頻很多手機APP就可以滿足了。

㈤ 攝影師孫郡的這種風格照片的後期是怎麼處理的

我一直很喜歡這個攝影師的攝影風格，我用了一個暑假來自學這個後期處理，下面是我個人的一些經驗分享。

最後，你會慢慢觀察發現到，他所追求的不僅僅是攝影，而是攝影帶來了最真實的線條。所以，本質上，這仍然是一幅毛筆畫，但它是一種非常獨立的繪畫形式，抽象出概念，然後將其融入到攝影中。

㈥ 電影中唯美清新的畫面風格是拍攝的時候就調整好的 還是後期處理的呢

電影 分為不同階段
每一個鏡頭都不是前期一下就完成的
下面我講一下步驟
選場景 在電影里是不必要的 跟攝影師無關 都是跟著劇本走 劇本跟著導演走
所以就剩下拍攝 拍攝時 攝影師只要調整好構圖 和相關參數 根據不同場景調整 快門速度 感光度 光圈大小等參數
拍攝好成品素材 回去要粗剪 精剪 也就是剪輯 剪輯好了以後
送去後期製作 進行調色 （色彩是電影的一種語言）
調色過後是 特效合成 然後是聲音混縮潤色 總合成輸出成品

繪聲繪影軟體屬於家庭類視頻製作軟體
但是剪輯合成輸出功能還不錯甚至繪聲繪影X5 現在已經實現光碟盤面列印功能 和3D電影輸出功能
樓主要的清新風格 前期拍攝燈光夠用 後期調色就有更大提升空間
調色在繪聲繪影里是實現不了的 只能調整下飽和度
專業的調色軟體有 達芬奇調色 是電影級別的 其他有很多AE插件 例如LOOKS等
現在WIN7 64位 完美支持達芬奇8.2 所以建議您 使用繪聲繪影配合達芬奇或AE插件使用
可以做出很完美的鏡頭風格和色彩
祝您成功！

㈦ 影視後期製作包括圖片的後期處理嗎

影視後期
製作包括對圖片的處理，只會
圖片處理
的是平面設計，
影視後期製作
是對視頻的處理，裡面會包括圖片。平面設計是圖片的處理，不包括視頻。可以說會影視後期的基本上會平面設計，會平面設計的基本不會影視後期。所以影視後期的就業方向比平面設計廣，但專業要求業也比較高，平面設計相對影視後期低一些。

㈧ 請問這種風格的照片後期是怎麼處理的都有哪些步驟

Photoshop首先將圖層模式改為柔光 ，新建曲線調整層，RGB和紅色通道提亮，綠色和藍色通道壓暗， 新建照片濾鏡，使用加溫濾鏡，參數按照自己的情況，並用漸變工具在蒙版上拉出漸變效果， 接著新建一個可選顏色調整層，調整參數。新建一個圖層，填充一種暖色，圖層模式改為柔光，調整不透明度,並用漸變工具拉出黑白漸變，最後蓋印圖層（ctrl+shift+alt+E）給圖片製作光照效果，濾鏡-渲染-鏡頭光暈，調整參數，並修改圖層的不透明度。就差不多了。

㈨ 影視後期調色的8個基本步驟

1. 降噪處理Remove Noise/Grain

首先，如果有必要第一步是降噪，從以往的經驗來看，尤其在LOG素材有嚴重的噪訊的情況，最佳的選擇就是在調色前降噪，效果要遠遠好於調色完成後降噪。降噪的尺度要把握好細節和噪訊的平衡。

2. 一級校正 PrimryColor Correction

校正整體畫面的反差、色度、色溫等，這一步的結果要盡可能的使畫面看起來自然、協調。

3. 局部光線校正 RelightShot

對局部曝光過渡或者曝光不足的畫面進行修正，或者根據需要對畫面局部進行提升/降低亮度處理等。

4.增加光學濾鏡效果 Add lens Filter

很多電影攝影師偏愛類似於Soften、ProMist這樣的光學濾鏡效果，也會要求調色師在數字中間片處理時添加類似的效果，類似柔光的濾鏡效果尤其對畫面高光部分細節有比較明顯影響。

5.暗角處理 AddVignette

暗角是調色師用來加強畫面主體物最常用的工具之一，過於強烈的暗角效果會損失較多的畫面細節。

6.風格化處理 CeativeGrade

這一步驟對畫面產生的變化較大，與原始素材相比很可能是翻天覆地的變化，次序較靠後。

7.模擬膠片質感 FilmStock Emulation

為了模擬某種膠片質感，可以套用透明通道素材(例如婚禮光效和老電影效果)，畫面的黑白電平以及曲線等參數會產生顯著變化，次序靠後。

8.銳化及畫幅修正 SharpenAnd Resize

最後一步進行銳化處理，同時可以通過裁剪高像素畫面(例如4K原始素材變成1080P成片可以縮放)等平移縮放對畫幅構圖進行調整。此外，如果畫面需要磨皮處理，也是在這個步驟進行。磨皮通過PR的磨皮插件來製作效果會比達芬奇製作更加方便，磨皮效果也接近。

關於影視後期調色的8個基本步驟，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像機巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

㈩ 一部影視作品後期的聲音和畫面是怎麼處理的

熱愛電影的人們曾經說會說去掉聲音的電影是無聲電影是一種藝術，但今天的我們要說沒有畫面的電影也同樣是藝術的，那是來自聲音的藝術！電影藝術語言的發展，隨著電影技術與藝術手段、方式以及電影傳播手段、方式的不斷豐富而豐富。在卓別林的時代里電影是無聲的，穿插在幕間的字幕是那時唯一的語言；錄音技術的發明，導致了有聲電影的出現。 有聲電影的成功，讓無聲片時代的字幕被演員的對話或獨白代替；讓樂隊現場伴奏（伴唱）被精心製作的音樂代替；甚至出現了人的腳步、呻吟、哭泣，動物的叫聲，以及風聲、水聲、雷聲、雨聲等音響效果。 如今電影中的聲音在影視藝術作品中已經有著和畫面同等重要的地位了，有時甚至還會超過畫面的重要性成為影視作品中最重要的元素。電影聲、畫之關系，越來越出現變化無窮的境界，新的聲畫語言組合方式也因而不斷被電影藝術家們推出。影視藝術作品中聲音和畫面的關系主要有三種：1畫面佔主要地位，聲音烘托畫面。2聲音佔主要地位，畫面烘托聲音（音樂電視、音樂題材的影片）。3聲音與畫面同樣重要，誰也離不開誰。影視藝術作品製作時賦予畫面與聲音的關系大致也分三種：1聲畫同步。2聲畫對位。3聲畫分立。
曾經在一段很長的時間里，畫面與聲音基本處於同步狀態，畫面要表達的主題、基調正是聲音表達的主題、基調；聲音所展現的情緒、情調也與畫面要展示的情緒、情調如出一轍。聲畫同步的處理手段是影視藝術作品中最常用的處理手段之一。聲音在其中產生的效果多半是一種烘托的效果。在故事性較強的影視藝術作品中它可以強化藝術效果，幫助畫面來共同烘托、渲染主題。如陳凱歌的影片《和你在一起》中的王志文飾演的老師給小春上最後一刻的片斷和影片最後的車站相遇片斷。其中在最後一課片斷中，衣著整潔的老師坐在琴旁為小春伴奏，兩個人沉浸在樂曲中。配合著音樂，觀眾看到了兩人即將分離的不舍、老師對小春的愛和小春在音樂道路上的潛力和希望。在影片最後車站相遇的片斷中，小春因為領悟到父愛的珍貴在火車站大廳里激動的拉響了小提琴。帶有感恩色彩的琴聲配合小春帶著淚水的臉以及中人激動的表情共同把影片推向高潮。在紀錄片中，聲畫同步可以體現真實感（聲畫同期錄制）。這樣的例子很多，如《神奇的地球》中播出過的《最後的蒸汽機火車》。本片講述的是當地最後一列蒸汽機火車即將退役時最後一天的紀錄。用膠片拍出的畫面帶著與眾不同的溫暖的褐色調子，頗具老照片的情調。進站時火車周圍包裹的濃濃的白色水蒸氣和蒸汽機火車特有的轟鳴聲讓觀眾被感真實。
電影聲畫藝術語言中，同樣也出現了聲畫不同步的方式，這種不同步主要有兩種情形：一是聲畫分立；二是聲畫對位。聲畫分立，就是影片的聲音與畫面各自按照自己的邏輯展開，聲音與畫面的關系是各自獨立、互相補充，若即若離。在聲畫分立之時，聲音一般不會來自畫面之中，而以畫外形式出現，但在總體情感、情緒上，又有一種相互映照的關系。而聲畫對位，意味著聲音與畫面在情感、內涵、情緒、情調、氛圍、節奏恰好是錯位、對立的，形成很大反差的。正是由於聲音與畫面的差異、對立、錯位、相反，才更有力地形成一種對比和對照，從而用一種反差的方式更強有力地表達出正面的意義、價值。 聲畫分立的例子有：陳凱歌的影片《和你在一起》中的擦拭樂譜片斷。擦拭樂譜片斷中的畫面是小春一邊擦樂譜一邊在心中想著譜子上的音樂。同時一段激動人心的小提琴曲響起，這音樂像是從小春的心裡和粘滿灰塵的譜子里流淌出來的。這段畫面和配合它的音樂告訴觀眾小春領悟了老師這種教學方法的用意，並且在音樂方面得到了提高；又如我國影片《人到中年》里，女主人公陸文婷在昏迷中，似乎感覺自己正在一個無限的荒漠上艱難攀行，畫面上陸文婷在荒漠上攀行，這時作曲家從畫外插入了一段"無字歌"，這段音樂情感哀怨、憂傷，同時又有掙扎奮斗的情緒在其中。聲畫對位的例子有：如某影片中背景是十分優美的音樂畫面卻是法西斯在殘暴的殺人。還有影片《老井》中，那個女瞎子凄凄慘慘的演唱與周圍圍觀人們的鬨笑形成巨大反差，為影片增色不少。
在製作影視藝術作品是會用到很多不同的剪接手法，它們是在影視藝術作品中建立畫面與聲音關系的途徑。主要的剪輯手法有：錯覺蒙太奇、敘事蒙太奇、表現蒙太奇、平行蒙太奇、對比蒙太奇、復現蒙太奇、交叉蒙太奇、象徵蒙太奇、聯想蒙太奇、叫板蒙太奇、擴大與集中蒙太奇、過去與未來蒙太奇、加敘加議蒙太奇、風格化蒙太奇、聲音滯後蒙太奇、聲音提前蒙太奇等等。其中畫面的剪接可以通過聲音的過渡輔助完成，聲音和畫面剪接的相互呼應、相互協調可以推動故事的發展，提升作品的藝術性。如《勇敢的心》中主人公得知自己的妻子被貴族害死回去報仇。他殺死第一個士兵時影片用了一連串的風格化蒙太奇，把一些微小的細節聲音放大來表現主人公的仇恨、動作的干凈利索。在影片的尾聲主人公被處死時他大喊"freedom"。他的喊聲也進行了風格化處理，是整個場景更具震撼力。還是這部影片主人公被處死的場景，圍觀行刑的人們因為目睹殘忍場面而發出的聲音幫助用錯覺蒙太奇處理過的畫面產生更逼真的效果。總之，聲音表現力的運用給電影蒙太奇展開了廣闊的天地。在聲音與畫面、聲音與聲音的組合上，有著豐富的待發掘的藝術表現潛力。電影有了聲音，電影語言就從單純的視覺語言發展為遠為豐富的視聽語言。
聲音的運用豐富並擴大了電影的時空。就視覺而言，觀眾只能看到銀幕上出現的空間，而就聽覺來說，觀眾完全可以聽到不出現聲源的聲音。這樣，就使得電影藝術作品中的場景、氣氛得到無盡延伸。我認為聲音在影視作品中的重要性還體現在以下幾方面：
1．揭示主題思想、奠定影片風格、創造意境。屬於電影聲音范疇中的電影音樂所具有的揭示影片主題思想、奠定影片風格、創造意境的功能。歡樂、喜悅的畫面，便伴以歡樂、喜悅的旋律；悲傷、憂郁的畫面，便伴以悲傷、憂郁的樂曲。影片《辛得勒的名單》反復出現的憂傷的曲調揭示了當時社會的恐怖氣氛，以及主人公竭盡自己所能去救助猶太人但卻阻止不了每天都有猶太人被殘忍的殺害的事實。影片《那年夏天寧靜的海》中從頭到尾都有一個優美平靜的曲子作為鋪墊。通過這種音樂我們能感受到影片中兩位聾啞主人公無聲的、浪漫的愛情，對沖浪運動充滿韌性的執著追求；同樣我們也能感受到從音樂中吹來的席席海風，以及海水咸鹹的味道。黃貽鈞為影片《小城之春》所寫的音樂，風格和語言與影片結合得很貼切，還運用畫內音樂的辦法，演唱了民歌。有一種純正的中國風格。
2．抒情功能、推動劇情發展。音樂的抒情是音樂最具感染力的功能。在影視中的音樂更充分的展現了這一功能，並且可以推動劇情的發展。我們經常能看到影視作品中的親人、戀人、朋友久別重逢時響起的一段段煽情音樂。這時的音樂不但展現了抒情功能還把故事情節推向高潮。
3．塑造人物形象。影視藝術作品中人物的形象不但通過演員的外形、形體語言、台詞等來塑造，在人物聲音方麵塑造形象也時非常重要的手段。尤其是在中國的武俠、神話作品中，聲音是非常重要的塑造人物的手段。豬八戒的聲音象是從鼻子里哼出來的；悟空說話快；醜陋的妖魔鬼怪說話的聲音十分刺耳；佛祖的聲音永遠是洪亮的，武俠片中鶴發童顏的大俠多半也是這樣的。
4．吸引觀眾的注意力，激發觀眾的聯想。懸疑片中經常用恐怖的音效來吸引觀眾的注意，激發他們的想像。
總之，影視藝術作品中的聲音已經不僅僅是代替字幕、代替現場樂隊的作用，聲音幾經成為影視藝術語言中不可或缺的一部分。影視作品中的聲音同樣帶給我們藝術的享受。