電影星海中的音樂會

⑴ 關於星海音樂學院（大學城校區）的音樂會

你好我就是星海的就讀生。
1 音樂會一般除了二沙島音樂廳的音樂會其他一般都能去聽，包括沙河校區和大學城的校區。除非有些特殊情況不能進，因為有些音樂會學校會在各個班級發票。但一般過會兒就能進去了

2 一般在學校各個主要通道、飯堂、進校門處和琴房都有通告

3 和1一樣，除了二沙島的音樂會一般不收費。

打了這么多，不要辜負我哦

⑵ 想知道哪裡可以看到星海音樂學院歷年來畢業生的個人音樂會呢

畢業音樂會就有，在大學城校區的音樂廳，每年六月份都有

⑶ 如何獲得星海音樂會門票

星海音樂會門票本系列活動只限量10張 。您只要在2012年2月9日15：00前，參與「I（愛心）U」任一活動，即獲得音樂會門票的抽獎資格。我們將在2012年2月9日從符合資格的用戶中隨機抽取五名幸運兒，每位贈送2張音樂會門票。獲獎名單將在2012年2月10日在網廳公布，客服人員將會在中獎公布日,根據用戶參與活動時填寫的聯系號碼，通知領取獎品事宜。謝謝您對電信產品的關注，祝您生活愉快。 如果以上信息沒有解決您的問題，也可登錄廣東電信手機商城（http://m.gd.189.cn），向在線客服求助，7X24小時在線喔！

⑷ 星海音樂

去音樂會聽歌的話,
你是女生的話,最好穿禮服,不要那種不誇張,自然大方為好!

⑸ 廣州星海音樂廳千與千尋――久石讓-宮崎駿動漫原聲大型視聽音樂會

一般來說坐在中間比較好 因為視覺效果和音量音質的雙重影響下能得到較高的觀賞趣味
如果想要仔細觀察久老的指揮英姿 建議坐在第五排到第十一排 台前的話燈光的輻射會讓人感覺頗熱

⑹ 冼星海的資料

冼星海是一位偉大的人民音樂家。他在短暫的一生中,創作了大量的音樂作品,特別是《黃河大合唱》等不朽名作,在抗日戰爭時期,大大激發和鼓舞了中國人民抗敵禦侮的士氣和鬥志,為奪取抗日戰爭的勝利,發揮了重要的作用。他的音樂至今仍有著旺盛的生命力,對振奮民族精神,具有積極的意義。

作為一個音樂愛好者,我非常喜愛冼星海的音樂,平時也注意閱讀他的生平事跡資料,研讀他的音樂理論和創作。今年是冼星海誕辰100周年、逝世60周年,正好也是抗日戰爭勝利60周年,為了表達對他的緬懷之情,我特別撰寫了這篇介紹冼星海的文章,希望通過它,讓更多的讀者了解冼星海,認識冼星海,進而喜愛他的音樂,學習他的精神。我想,這也是我對冼星海最好的紀念。

一、從漁村走進音樂的殿堂

冼星海祖籍廣東番禺,1905年6月13日出生於澳門。父親冼喜泰曾做過水手,後以捕魚為生。冼星海出生時,父親已經去世,他和母親黃蘇英寄居在外祖父家。1911年,外祖父逝世,母親帶著他去了新加坡,靠做傭工謀生,並供他讀書。對母親含辛茹苦的養育之恩,冼星海銘記在心,永生不忘。後來,他根據母親口述的詞,譜寫了歌曲《頂硬上》,獻給母親,表達自己對母親一生堅韌頑強的生活態度的歌頌。從10歲開始,他先後在英國人辦的學校學英語,在華僑辦的學校讀書,並接受了最初的音樂教育。1918年,他到廣州嶺南大學附中學習，後升入大學預科,前後半工半讀六年。他酷愛音樂,利用業余時間刻苦鑽研音樂,參加學校樂隊活動,演奏小提琴和單簧管,擔任過指揮,享有「南國簫手」的美譽。1925年他隻身來到北京,進入國立藝術專門學校音樂系學習,同時在北京大學附設音樂傳習所兼任圖書管理工作。1928年他來到上海,進入國立音樂院。後來,他參加了田漢領導的「南國社」,田漢對冼星海的愛國思想和創作活動產生了重要的影響。

1929年7月,冼星海發表了《普遍的音樂》一文,提出「中國需求的不是貴族式或私人的音樂,中國人所需求的是普遍的音樂」,「學音樂的人」要「負起一個重責,救起不振的中國」。因此,他號召學習音樂的人要「好好地用功」,要「做普通人所不能做到的事情,而且要吃普通人所不能吃的苦」,「做一個真偉大的人,不是做一個像偉大的人」。「普遍的音樂」、「救國的音樂」便成為他畢生堅持的音樂創作和社會實踐方向。

1929年夏,冼星海因參加學潮而被迫退學。當年冬天,他啟程前往異國求學,靠朋友的幫助和在船上做苦工,於1930年春到達法國,實現了到巴黎學習音樂的願望。

二、艱辛的異國求學之路

在巴黎的最初幾年,冼星海主要靠在餐廳等處做雜役維持生活。經馬思聰介紹,他曾隨巴黎歌劇院樂隊首席奧別多菲爾學習小提琴。這位小提琴家得知冼星海靠做小工維持生活,便不收他的學費。接著,冼星海又向巴黎音樂學院的著名教授加隆學習作曲理論。加隆教授了解到他生活貧困時,也不收他的學費。

對在巴黎求學時的貧困生活情況,他自己有過這樣的描述:

我常常在失業與飢餓中,而且求救無門……在繁重瑣屑的工作里,只能在忙裡抽出一點時間來學習提琴、看看譜、練習寫曲。但是時間都不能固定,除了上課的時間無論如何要想法去上課外,有時在晚上能夠在廚房裡學習提琴就好了,最糟的有時一早五點鍾起來,直做到晚上十二點鍾。有一次,因為白天上課弄得很累,回來又一直做到晚上九點鍾,最後一次端菜上樓時,因為暈眩連人帶菜都摔倒,挨了一頓罵之後,第二天就被開除了……我失過十幾次業,餓飯,找不到住處,一切困難問題都遇到過。有幾次又冷又餓,實在堅持不住,在街上軟癱下來了……有過好幾天,餓得快死,沒法,只得提了提琴到咖啡館、大餐館中去拉奏討錢。忍著羞辱拉了整天得不到多少錢,回到寓所不覺痛哭起來,把錢扔到地下,但又不得不拾起來。門外房東在敲門要房金,只好把討到的錢給他,否則就有到捕房去坐牢的危險(其實,如不是為了學習,倒是個活路)。有一次討錢的時候,一個有錢的中國留學生把我的碟子摔碎,掌我的頰,說我丟中國人的丑!

……我忍受生活的折磨,對於學音樂雖不灰心,但有時也感到迷惘和不樂。幸而教師們幫助我,鼓勵我……在困苦的生活的時日,祖國的消息和對祖國的懷念也催迫著我努力。

……我想到自己多難的祖國,和三年以來在巴黎受盡的種種辛酸、無助、孤單,悲忿抑鬱的感情混合在一起,我兩眼裡不禁充滿了淚水,回到店裡偷偷地哭起來。在悲痛里我起了怎樣去挽救祖國危亡的思念。

在這樣痛苦生活的煎熬中,冼星海卻成功地創作了《風》。這首樂曲得到了他的老師們的贊譽。由於他的作品和別人的介紹,冼星海結識了著名作曲家——保羅·杜卡,並考入巴黎音樂學院杜卡的高級作曲班。當時在那裡學習音樂的中國留學生,只有他考取了這個高級作曲班,並獲得了榮譽獎。學校要給他物質獎勵,問他要什麼,他的回答是:「要飯票。」於是,學校送給他一疊飯票。

1935年5月杜卡教授突然病逝,冼星海不得不結束在高級作曲班的學習,加上他也急於回國,便在友人幫助下搭乘免費貨船回國。在法國的五年學習生活,冼星海深入學習了西方現代音樂的作曲技法,豐富了音樂修養,開闊了藝術視野。

三、回到民族危機深重的祖國

1935年秋冼星海回到上海。開始,他主要靠教小提琴維持生計,其間為電影《時勢英雄》寫了插曲《運動會歌》,這是他回國後創作的第一首作品。當時,日本軍國主義侵佔我國東北後,正把侵略的戰火燃向華北,中華民族面臨生死存亡的嚴峻關頭。1936年,他參加了孫師毅和呂驥發起組織的「詞曲作者聯誼會」等進步組織。他要讓他的「音樂創作充滿著各種被壓迫的同胞的呼聲」,用他的音樂做武器投身到抗日救亡運動中去。

這一時期他創作了《我們要抵抗》等救亡歌曲,其中,《戰歌》、《救國進行曲》和《運動會歌》被百代唱片公司灌制了唱片。由於這些歌曲的銷售量創造了該公司的紀錄,他還被百代唱片公司聘請擔任配音和作曲,開始成為一名職業作曲家。然而不久,《戰歌》的唱片和母版被當局沒收銷毀,他便辭職離開百代公司,僅靠給電影寫些歌曲為生,義務給領導救亡歌曲運動的幹部教作曲和指揮,到進步歌詠組織教唱。不久,新華影片公司聘請他去擔任音樂部門的負責人。這個時期,他寫下了不少救亡歌曲和進步的電影音樂,如《救國軍歌》、《夜半歌聲》、《熱血》、《青年進行曲》等,這些歌曲在群眾中廣為傳唱,得到了進步文化界的贊揚。

後來,他又從新華影片公司辭職,但仍在上海進步文化界、音樂界里,從事配曲、教唱等工作。冼星海對教育和公益事業也非常熱心。他得知教育家陶行知在上海郊區為貧苦孩子辦了「山海工學團」,便定期去該團做輔導,教唱救亡歌曲。

他在評價自己在上海這段音樂創作活動時說:「我的作品那時已經找到一條路,吸收被壓迫人們的感情。」

四、奔赴抗日救亡宣傳工作第一線

1937年,「八一三」淞滬抗戰後,冼星海參加了洪深領導的上海話劇界救亡協會戰時移動演劇第二隊,到蘇州、南京、洛陽等地進行救亡文藝宣傳工作,最後來到當時的抗日救亡文宣工作中心武漢。在武漢,他與張曙等組織起幾十個歌詠隊,舉辦了許多歌詠大會,組織歌詠大遊行,深入到學校、農村、廠礦、部隊去推廣、輔導群眾歌詠,有力地推動了當時的救亡歌詠運動。這個時期,他工作和創作的熱情很高,每天工作十幾個小時。到達武漢前,為了深入生活,他來到漢冶萍煤鐵廠,在礦廠里住了好幾天,教工人們大合唱,與他們共同生活勞動。他還下到煤礦井的底層,與礦工們談心,了解他們的生活境遇和思想狀況。他感觸至深,創作了歌曲《起重匠》。

在同廣大群眾的密切聯系中,冼星海更堅定了走救亡音樂道路的信念。這時,他創作了《保衛盧溝橋》、《保衛武漢》、《到敵人後方去》等不同形式的抗戰救亡歌曲。

冼星海雖然比聶耳年長七歲,但他十分敬佩聶耳,充分肯定聶耳等人所開創的革命音樂道路的重要意義,並給以高度的評價,稱聶耳為「中國新興音樂的創造者」。他繼承並發展了聶耳開創的救亡音樂的道路。

由於國民黨的消極抗戰和對救亡文宣工作的種種制約,使他的音樂創作和群眾歌詠活動越來越困難,他萌發了離開武漢的念頭。這時他經常見到「抗大」、「陝公」的招生廣告,又見到一些延安來的青年,他們非常刻苦、有朝氣、有熱情,使他深受感染。他開始意識到:「中國現在成了兩個世界,一個向著墮落處下沉,而另一個就是向著光明的、有希望的上進。延安就是新中國的發揚地……」正當他注意打聽延安情況時,延安魯迅藝術學院寄來音樂系全體師生簽名給他的聘書。不久,魯迅藝術學院又給他來了兩次電報,這樣,他就決定去延安。

五、走進抗戰救亡的新天地

冼星海於1938年11月到達延安。最初,他住在當時條件最好的西北旅社。沒過幾天,日本飛機突然來轟炸,他剛走出房門,炸彈就從天上掉了下來,他趕忙卧倒,炸彈便在他面前炸響。他幸運地躲過了這次劫難,親身感受到了日寇的殘暴。

冼星海受聘在魯迅藝術學院音樂系任教,並於1939年5月擔任該系主任,還兼任延安女子大學的音樂教授,講授「自由作曲」等課程。1939年6月冼星海加入了中國共產黨。在教學中,他十分重視對民間音樂的學習和研究。他講課深入淺出,生動活潑。有一次晚間上課,講到深夜,本該休息了,但學員們聽得很入神,毫無倦意,要求他繼續講下去,於是他一直講到天亮。由於他熱情誠懇,找他請教和修改作業的學生眾多,其他學校的學生也常去拜訪請教,而他總是有求必應。李煥之、李凌等都曾受教於他。冼星海十分熱心群眾的音樂文化生活,延安的山山水水、溝溝坎坎,都留下了他辛勤奔走的足跡。

最近,為詳細了解冼星海的一些生平事跡,當我會晤或派助手拜訪一些了解冼星海的老同志時,他們都對冼星海的為人稱道不已,有人說到動情處竟至潸然淚下。我們從中可以感受到冼星海為人的親和力。

當時延安的音樂教學設施和條件很差,僅有的一架鋼琴,後來被日本飛機給炸了,少數幾把小提琴還是個人帶來的,其他就是一些民族樂器。但抗日根據地人民的思想風貌、斗爭意志,豐富的民間音樂素材,卻激發起冼星海高漲的創作熱情。在這里,他創作了《黃河大合唱》、《生產大合唱》、《九一八大合唱》等大型聲樂套曲,還創作了《反攻》等歌曲,在全國產生了巨大影響。

六、赴蘇執行任務竟成了與祖國的永別

為完成延安電影團攝制的大型紀錄片《延安與八路軍》的後期製作和配樂工作,冼星海受中共中央委託,1940年5月與電影導演袁牧之等一起,前往蘇聯莫斯科。在蘇聯期間,由於蘇德戰爭爆發,冼星海准備取道蒙古回國,但因在中蒙邊境受阻,被迫折返烏蘭巴托,在當地的中國工人俱樂部教授音樂。1942年底,冼星海返回蘇聯的中亞地區,先後在阿拉木圖、塔什干、庫斯坦奈等地停留。在那裡,他同蘇聯的音樂工作者們結識,並協助建立庫斯坦奈的音樂館。

在蒙古和蘇聯的五年間,他不顧疾病纏身和戰時的艱苦生活,堅持創作,不僅完成了《黃河大合唱》的交響伴奏總譜,還完成了《民族解放交響樂》的創作,並寫下了《神聖之戰交響樂》等四部管弦樂組曲以及許多聲樂和器樂作品。1945年,他因病重被送到莫斯科治療,在病榻上還完成了管弦樂作品《中國狂想曲》。冼星海的交響音樂作品,在他生前都未能付諸演奏,無法根據實際演奏效果修改定稿,這些已成了永遠的遺憾。然而,從這些作品的手稿中我們仍可以看出,他在運用交響音樂形式表現人民群眾的生活和革命斗爭,在探索交響音樂的民族化、群眾化,以及在運用民族風格的音樂主題、結構形式和打擊樂器等方面,都作了許多可貴的、大膽的嘗試。

1945年10月30日冼星海在莫斯科病逝。當年11月14日在延安為他舉行了隆重的追悼會,毛澤東同志親筆題寫了挽幛:「為人民的音樂家冼星海同志致哀!」

七、救亡音樂的豐碑,時代精神的強音

冼星海是一位罕見的多產而富有創造性的作曲家,也是我國近現代音樂史上救亡音樂的里程碑式的代表人之一。

他一生創作了大量的樂曲,可由於戰亂,大多已散失,現存只有200餘首。在他的音樂作品中,有表現中國人民的英雄氣概的戰斗性的進行曲形式的作品,如《救國軍歌》、《青年進行曲》、《到敵人後方去》等;有具體展示同敵人戰斗的場景,將抒情性、描繪性與鼓勵性融於一體的作品,如《在太行山上》、《游擊軍》和《反攻》等;有反映群眾的勞動生活、採用特定的勞動音調和節奏的作品,如《拉犁歌》、《搬夫曲》和《路是我們開》等;有為戰斗中的婦女、兒童寫的歌曲,如《做棉衣》、《戰時催眠曲》、《三八婦女節歌》等;有以抒情手法創作的優秀電影歌曲,如《夜半歌聲》、《莫提起》、《熱血》等。

冼星海善於運用獨唱、合唱、說唱等多種多樣的歌曲表演形式,特別是在群眾歌曲中廣泛運用的二部合唱的形式,進行音樂創作。這在當時的抗戰歌詠中具有創新的意義,並具有廣泛的影響。冼星海在器樂創作中把重大的題材、深刻的思想性與鮮明的標題性相結合,開辟了一條交響音樂革命化、民族化、群眾化的道路。冼星海在音樂創作上的另一重要貢獻,是開創了具有民族特點的大合唱套曲創作。他創作的《黃河大合唱》等四部大合唱,在題材內容的現實性、表現形式的民族化和群眾化方面是相同的,但根據不同的題材和內容,又採用不同的藝術手法,使每一部作品都具有鮮明的個性和特色,尤其是《黃河大合唱》，是大合唱創作的成功典範。

八、《黃河大合唱》的震撼

《黃河大合唱》是冼星海最傑出的代表作。他很早就有一個宏願:用音樂表現中華民族的苦難、掙扎和奮斗,對自由幸福的追求和最終取得勝利的信心。《黃河大合唱》的誕生,正是作曲家孕育已久的創作沖動的必然結果。

1938年10月,詩人光未然首次乘木船渡過黃河,奔赴山西呂梁山抗日根據地。當他見到黃河的驚濤駭浪,壺口瀑布的壯觀景象,不禁被這大自然的奇觀驚呆了。萬山叢中游擊健兒的抗敵英姿,更強烈地震撼著詩人的心弦。在這些震撼的感召下,1939年初,詩人開始醞釀創作一部長篇朗誦詩。不久,光未然因行軍時不慎摔傷,回延安住院治療。冼星海與他在上海時就認識,得知消息後前去看望。見面後光未然談起創作朗誦詩的構想,冼星海聽後十分興奮,希望他把它寫成歌詞。稍後,光未然再也按捺不住創作的沖動,躺在病床上,一連五天口述了400多行詩句,經人協助筆錄,終於完成了《黃河吟》,這也就是後來《黃河大合唱》的歌詞。

1939年春的一天,抗敵演劇隊第三隊在延安的一個寬大的窯洞里舉行晚會,光未然和冼星海都應邀參加。光未然帶病一氣呵成地朗誦了自己的這部新作。冼星海聽完朗誦後,一把將詩稿抓在手裡,激動不已地說:「這是一部中華民族的史詩。我要把它寫成一部代表中華民族偉大氣魄的大合唱。這將是中國第一部新形式的大合唱。我有把握把它譜好!我一定及時為你們趕出來!」

冼星海於3月26日開始了大合唱的創作,到3月31日,《黃河大合唱》的八首歌曲就完成了,僅用了六天時間!這雖然還只是歌曲旋律的初稿,但已為這部巨作的成功奠定了堅實的基礎。冼星海不愧為是作曲大師!

在欽佩冼星海的才華的同時,我們還要看到他為創作這部作品付出的艱辛勞動。實際上,在拿到歌詞後的一個多月里,他做了一系列的准備工作,不僅為收集創作素材作了細致的調查,而且為寫作大型作品進行了先期的「練筆」——完成了第一部大合唱《生產大合唱》的創作和排練演出。他還多次要求人們講述渡黃河的情景和感受,對很多細節都再三追問。他還去學唱船工號子,後來用到了《黃河船夫曲》中。在創作期間,他經受了疾病的困擾和夜以繼日的辛勞。為了盡善盡美,他支撐著病痛之身反復推敲,每寫出一章,就請人試唱,再做修改,僅《黃河頌》就改了三次。

《黃河大合唱》創作完成後,在冼星海的幫助和輔導下,經過十餘天的排練,於1939年4月13日首演,由抗敵演劇隊第三隊演唱,鄔析零指揮。緊接著,從4月25日起,冼星海又連續十次親自指揮「魯藝」的學員排練《黃河大合唱》,合唱隊員從開始的60多人,陸續增加到100多人。1939年5月11日,在慶祝「魯迅藝術學院一周年紀念音樂晚會」上,冼星海指揮100餘人的魯藝合唱團,成功地演出了《黃河大合唱》。演出結束後,毛澤東等領導人都站起來熱烈鼓掌,感動地連聲說「好」。以後,延安凡遇到重大的晚會,《黃河大合唱》都是主要節目。1939年7月8日,周恩來聽了《黃河大合唱》後也給予高度評價,並贊譽冼星海「為抗戰發出怒吼,為大眾譜出呼聲」。

《黃河大合唱》以其高度完美統一的藝術性和思想性,不僅受到延安軍民廣泛的贊揚和歡迎,並迅速傳播到包括國統區在內的各個戰區,進而蜚聲海外。1940年,劉良模把《黃河大合唱》的樂譜帶到了美國,1943年普林斯頓大學合唱團用英文首次在美國演唱。從此,《黃河大合唱》逐漸在美國、加拿大、緬甸、印度、新加坡、馬來西亞等地廣泛演唱,成為我國最早在國際上產生較大影響的音樂作品。

1941年春天,冼星海在莫斯科對《黃河大合唱》的簡譜版進行修訂,定名為「交響大合唱《黃河》」。這次修訂,在原來八個樂章的基礎上,加寫了整部大合唱的序曲,加寫了說白和各樂章之間的音樂,重新編配了以交響樂隊伴奏的合唱總譜。由於冼星海當時遠離祖國,生活動盪,總譜完成後沒有機會試奏和修改,還有不盡完善之處。1955年,在莫斯科柴科夫斯基音樂廳舉行的「冼星海逝世10周年」音樂會上,《黃河大合唱》第一次被搬上了蘇聯舞台,由全蘇廣播交響樂團演出,用俄語演唱。1956年,我國著名指揮家李德倫在莫斯科柴科夫斯基音樂廳,指揮俄羅斯合唱團和莫斯科愛樂交響樂團,用俄語演出了《黃河大合唱》。

《黃河大合唱》雄壯而激奮,深刻地反映了抗戰時期的時代、生活和群眾的革命精神,成為時代的強音、民族的心聲,震撼著神州大地,鼓舞著中國人民奮勇抗敵,奪取抗戰的勝利。《黃河大合唱》的成功之處,在於文學與音樂的完美結合,融聲樂、器樂、文學於一體。就合唱而言,給人以音樂與文學「協奏」的感受;歌詞與音樂意境高遠,形式靈活多樣,富於歌唱性和音樂性;貼近勞苦大眾,雅俗共賞,富於普及性;注意用情節、戲劇性渲染刻畫人物;從藝術借鑒上看,它還帶有西方「康塔塔」的成份。全曲由八首歌曲組成,既各成章節,又渾然一體。《黃河大合唱》是一部高度概括抗日戰爭年代中國人民反帝斗爭的里程碑式作品,具有極強的藝術感染力和震撼力,是我國音樂史上不朽的傳世名作,在世界音樂史上也佔有重要的地位。在我看來,《黃河大合唱》產生的震撼,在某種意義上可以與貝多芬的《第九交響曲》相比擬。

直到今天,《黃河大合唱》以及據其改編的鋼琴協奏曲《黃河》,仍是國內外音樂舞台上最受歡迎的曲目之一。不久前,中國愛樂樂團指揮余隆告訴我,2005年2月23日至4月1日,他們到歐美七個國家的22個城市巡迴演出,鋼琴協奏曲《黃河》仍然是震撼西方樂壇的作品。他在描述在美國林肯藝術中心演出這部作品的情景時說:「《黃河》時而翻卷澎湃,時而深沉低回,時而輕舒徐緩。在20分鍾的演奏過程中,我與全體演員始終噙著眼淚,年輕鋼琴家郎朗的真誠淚水也與親切的琴聲一起,感動著台下的聽眾。美國聽眾和中國藝術家的情緒完全溝通融匯,人人熱淚盈眶……在美國紐約林肯藝術中心這個享譽全球的文化殿堂,最讓我感慨和難忘的,不是樂團對古典名作的獨到詮釋所引來的全場歡呼,而是加演鋼琴協奏曲《黃河》帶來的巨大震撼。加演一曲整整20分鍾的大作,是音樂會中的罕見之舉!」我想,愛樂樂團這樣安排,是因為這部作品是中華民族精神的藝術寫照!

九、音樂理論的貢獻

冼星海發表過20餘篇音樂論文,就如何發展中國新音樂、中國新音樂的大眾化和民族形式等問題,發表了許多精闢的見解。從他的這些見解和實踐中可以看出:在他的創作動機中,最根本的是他對祖國、對人民、對民族的無比熱愛,這也是體現在他作品中的最突出的審美情感和審美觀念。冼星海深深感受到祖國的危亡、民族的災難和人民的痛苦。他常常這樣說:「人民的斗爭就是我的歌。」他想用自己的作品來喚醒被侵略、被壓迫、被奴役著的人民,使他們爭取獨立、解放和自由。他特別強調新興音樂中的救亡歌曲對抗戰的作用,認為救亡歌曲是時代的精神,時代的強音,人民的心聲,合乎人民審美需要的戰斗號角。

冼星海的音樂美學思想十分豐富,音樂創作技巧形式多樣。他曾說過:「許久以前,我就立意以民間音樂做基礎,參考西洋音樂進步成果,創造一個新的中國音樂形式……我還堅持這樣的作風,這就是吸收歐美進步技巧,利用中國固有喜見樂聞的旋律,用簡單和聲配以中國和西洋樂器,尤其多用打擊樂器,使作品本身成為大眾化、民族化、藝術化的統一藝術。」「現在作曲家表現了三種不同的姿態:第一種,死硬地模仿著西洋音樂;第二種則頑強地固執著中國音樂作法;第三種是盡力想使中國音樂與西洋音樂作適當的結合。我非常贊成最後那一種。」他運用在國外學習到的作曲理論和技法,進行具有中國民族音樂特點的音樂創作,形成了自己的音樂創作特色和風格。他力圖用新音樂把中西音樂的精華凝聚在一起,一方面強調藝術的真實,另一方面強調與真、善相結合而產生的藝術美,在藝術實踐中追求真、善、美的統一,把中國音樂提高到「國際樂壇地位」,使中華民族的音樂文化屹立在世界音樂文化之林。

冼星海始終強調「普遍的音樂」,強調音樂的藝術性、思想性與群眾性的結合,強調藝術家的社會責任。他說:「在抗戰期間,不容許我們有自我的『為藝術而藝術』的作品。作曲者應該大量產生抗戰的歌曲,增強抗戰的情緒。」他畢生致力於音樂的推廣和普及,尤其致力於推動群眾歌詠。這不僅出於當時救亡的需要,也是因為群眾歌詠對提高國民整體素質具有深遠的意義。他想用音樂藝術來提高國民素質。他的這些理論和實踐,對中國音樂的發展,不僅過去起過重要的作用,就是在今天仍有著重要的現實意義。

現在,人們都呼喚和期待著中國音樂早日在世界樂壇獲得應有的地位,那麼,冼星海提出的「民族性與國際性的結合」,是否正是走向這一目標的方向呢?

最後,我還有一個願望。冼星海生活在戰亂頻仍的年代,一生顛沛流離,這使他的很多音樂作品都散佚失傳,他的很多生平事跡也有待進一步梳理清楚。我們紀念冼星海,還需要深化對冼星海的研究,發掘和收集他的音樂作品,使他盡可能完整地佇立在中國音樂文化的寶庫中。

參考資料：http://gb.chinabroadcast.cn/3601/2005/08/10/[email protected]

⑺ 星海音樂學院最近有什麼音樂會

你說的是那個校區？？大學城這個學期是「音樂『家』」音樂季，基本隔幾天就有音樂會。。沙河校區最近就很少

⑻ 廣州二沙島星海音樂廳上演久石讓.宮崎駿動漫原聲視聽音樂會

您好~

麥麥為您帶來詳細信息：

千與千尋――久石讓-宮崎駿動漫原聲大型視聽音樂會

時間：2013.12.13

場館：星海音樂廳（交響樂演奏廳）

票價：100,180,280,380,480,580,698,798

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⑼ 久石讓宮崎駿經典原聲視聽交響音樂會（星海音樂廳12.24）是誰演唱的

是有人演唱的，演唱了幾首歌，是何丹唱的，音樂廳下面發的介紹裡面有寫。感覺唱得挺好，不過天空之城不夠原唱好，世界的約束倒是唱得不錯

⑽ 星海國際論壇音樂會視頻

愛的筵席(LOVE SONGS FEAST) 又是一首哼唱音樂，直入靈魂深處…… 本曲是CCTV《對話》節目插曲，在每次介紹對話嘉賓取得輝煌成就的錄像里，常常就是這首空靈的，充滿謎一樣絢麗色彩的曲子。 一說其名為《LOVE SONGS FEAST》（愛的筵席）。另一說該曲為莎拉布萊曼專輯《重回伊甸園》的曲目《SCENE DAMOUR》（愛情場景）。 阿罕布拉宮的回憶(Recuerdos de la Alhambra) 國產游戲《軒轅劍3——雲和山的彼端》在水城威尼斯的主題背景音樂就是這首曲子，