圖片攝影與電影攝影師

1. 攝影師和電影是什麼關系

1、攝影師是電影生產過程中一個重要的職位

2、電影大獎設有最佳攝影獎就說明了問題
3、沒有一個好的攝影師，不可能產生一部好的電影
4、電影攝影與其他攝影有相同的地方，也有不同的地方

2. 攝影師是拍電影的嗎攝像師是拍照片的嗎

一般說，攝影師是攝影，攝影是指拍照片，攝像師是攝像，攝像是指拍視頻，范圍大點，也包括拍電影。
希望採納。

3. 圖片攝影師，學歷低，，想接受高等教育的攝影專業，已經多年不上學，想成為一名電影攝影師，或記者

你可以去高等院校進修或是旁聽，其實，現在國內的高等院校所設的攝影專業都偏離了教育的本質，設施、師資都很難達到想像中的水平，現在國內唯一攝影專業還可以的估計只有北京電影學院，北影攝影專業已經開設30多年之久，所以各方面都比較完善。電影攝影師或是記者不一定非得是高等院校畢業的，因為攝影不光是靠藝術功底的，還要靠精湛的技術，高等院校畢業的學生不一定能接的了電影中攝影師這活。所以，建議你先從電影理論，國外電影攝影開始研究，多看電影，多拉片，多嘗試。

祝好~

記者很難的，沒有學歷很難成為一名記者，至少這在中國不能實現，現在的想當一名記者，最次也得本科生畢業，稍微好點要不就研究生。
電影攝影師還有點可能，這需要耐力和毅力，因為不是每個人都能一舉成名的，一般的電影攝影師都有7,8個助理，就得從最底層干起，估計就是端茶送水。這個不需要高學歷。電影攝影師要的是創新，拍攝手段的創新，基礎理論都可以自學的，你可以去北影貼吧認識攝影專業的學生，看他們在學什麼，你也學什麼，不一定非要好的什麼學習系統，導演昆汀成名前也不過是個租碟的小販，他把所有的碟都看了一遍，就拍電影了，就成名了。所以，你必須自己先有實力，才能去找導演，讓導演看到你的能力。或者是自己組織團隊拍片，然後通過網路，建立自己的名氣，很快就會有人找你。。。。

祝好~

4. 攝影師和攝像師有什麼區別 拍電影的是攝影還是攝像啊那像一些拍電視劇的是什麼啊

一、定義不同：

1.攝影師：

是使用照相機、感光片、光源和造型技藝在室內外拍攝人像、風景、產品及生產或生活圖像信息的人員。

2.攝像師：

是電視圖像藝術的主要創作者。攝制組主創人員之一。

二、領域不同：

1.攝影師：

攝影師主要從事拍照類行業，如影樓、平面拍攝等。

2.攝像師：

攝像師主要從事影視類工作，如電影、電視劇類行業。

三、在電影和電視劇的中拍攝的指的是攝像師。

(4)圖片攝影與電影攝影師擴展閱讀

攝像師的任務是將分鏡頭腳本的內容運用電視畫面藝術，形象的表達出來。電視攝像不同於電影攝像，除了設備的性能差異外，還有構圖光影，拍攝手法，鏡頭語言都是有很大區別的。

其次是電視節目的新聞性和時間性，而電影則是攝影師和導演溝通後以最好最完美的鏡頭語言把導演的意圖表達出來呈現於大熒幕。

攝像師從熟悉劇本到完成拍攝計劃，從形成藝術構思到實施拍攝方案，都是從圖像這個信息窗口利用光影、色彩、線條、密度、運動等手法創造出各種類型的畫面氣氛，並以此向觀眾傳達特定的藝術思維內涵。

5. 照片的歷史淵源和世界著名攝影師簡介。

攝影技術發展史
如果從明亮景物上反射來的光線,通過一個小孔進入一個暗室,便可在對面牆壁上,形成一個暗淡的景物影像,圖中的影像是上下顛倒的,因為從物體上部來的光線,只能照射到牆壁的下部,從下部來的光線,只能照射到牆壁的上部.這種暗室成像的現象,在古代就已經知道了.1558年,G·波兒塔(Giovanni Porta)就曾對暗室成像加以清楚的敘述.大約也是在這個時候,人們就發現,將牆壁上的小孔挖大,裝上一個望遠鏡的鏡頭,便可以形成一個更明亮、更清楚的影像.這些作為暗室用的房子,主要是設在公共建築里,或公園里,以供人們觀賞.有些至今仍然留存著.
到17世紀,一些小的便於攜帶的暗箱(camera obscura),常被用來作為藝術家畫畫的輔助工具.他們將四面封閉的暗箱裝在一個轎子上,以便於短途運送,暗箱的頂上裝有鏡頭及反光鏡.反光鏡將光線反射在暗箱內的畫板上,形成直立的影像.有的是反光式暗箱,可以放在桌子上.有的甚至可以放在手上.在這些暗箱中,影像可以直接描在紙上.這種發明,對准確地描繪風景建築的透視與比例,是極為有用的.
暗室的基本原理.由於光是走直線的,所以,一個小孔能將陽光照耀下的景物在暗室中形成一個粗略的影像.

感光材料
許多世紀以來,人們就已知道,有些物質在陽光的長時間曝曬之後,會變黑,或退色.對於這種變化,人們常常認為,像燒飯那樣,是由於"熱",而不是由於"光"在起作用.有些銀化合物尤其敏感.早在1727年,德國J·舒爾策(J·Schulze)教授曾證明,將硝酸銀與白粉混合成的白色溶液,置於玻璃瓶之中,面向陽光的一側將會變黑.他指出,單是熱不會產生這樣的效果.
這時,你可能會想,藝術家的暗箱和科學家的化學感光材料,可以結合在一起,創造出攝影來了.事實並不然.
大約是1800年,一位著名的英國陶瓷工人的兒子T·韋奇伍德(Thomas Wedgwood),曾將不透明的樹葉放在塗有硝酸銀的皮革上,試圖製作"陽光圖片"(Sun-picture).他將皮革放在太陽下曝曬,皮革上未被復蓋部分即逐漸變黑,而當取下樹葉時,便留下白色的影子(左圖).不幸的是,韋奇伍德未能防止這些仍有感光能力的白色部分變黑(除非他用微弱的燭光來觀看).他也不能將暗箱所形成的影像記錄下來,因為光線實在太弱了.直至1805年他去世,韋奇伍德始終未能在這方面取得任何進展.
下一步的改進工作,是在將近20年之後,才在法國出現.在那裡,N·尼埃普斯(Nicephore Niepce)試圖把暗箱中的影像直接記錄在塗有化學葯劑的石塊或金屬面上,並希望將這影像用新發明的平版印刷術印刷出來.根據尼埃普斯的書信記載,1816年,他曾用氯化銀感光紙記錄了一個非永久性的黑白相反的影像("負像").但是,尼埃普斯想要得到的,是在金屬板上形成一種正像,以便蝕刻後，能用油墨印刷出來.為了達到這個目的,他用一種油溶的白瀝青,塗在一塊鉛錫合金板上,經長時間曝光,使瀝青硬化.然後,將金屬板置於熏衣草油中,把白瀝青的未硬化部分洗去.這樣,影像的明亮部分成為白色,在黑色金屬板的襯托下,顯現為影調與原物相似的正像.
尼埃普斯稱這個方法為"陽光攝影法"(heliography),通過蝕刻,可在半透明紙上印製為像片.
1826年,他成功地將一塊鉛錫合金板置於一個暗箱中,從他房子的頂樓工作室里,把窗外的景物記錄了下來.曝光時間約是8小時.這幅樣子粗糙的影像,是用暗箱拍攝的第一幅永久性照片,至今仍存在.
尼埃普斯的這個日光硬化攝影法,後來,經過改進,為印刷製版所採用,但由於光敏度過低,始終沒有直接應用於攝影上.
達蓋兒式攝影法
L·達蓋兒(Louis Daguerre)是巴黎藝術家和風景畫家(左上圖).他是了解尼埃普斯的少數幾個人之一.
達蓋兒早以創辦"西洋鏡"(dioramas)而聞名.他用大幅的風景畫片,加上特殊控制的燈光效果,使觀眾通過一個小孔,看到世界上一些著名的建築及陌生的地方,藉此達到娛樂的目的.後來,他用暗箱進行精心的描繪,以供"西洋鏡"展出.不久,他對用銀化合物的化學方法來記錄影像發生了興趣,並想加以嘗試.
他先同尼埃普斯通信,最後與他合作,共同探索"陽光攝影"的奧秘.但是,沒有結果.瀝青法的光敏度太低,而尼埃普斯又不願像達蓋兒所主張的那樣,用銀鹽作進一步的試驗.4年後,尼埃普斯死了,沒有取得絲毫的進展.
後來,達蓋兒繼續用金屬板進行試驗.這時,他用的是銅板,表面鍍以銀,並用碘蒸氣進行光敏化,使銅板上形成一層碘化銀.但是,它的光敏度實在太低了,即使用當時最好的鏡頭,也拍不出影像來.後來他發現,當他把已曝光的銅板放在加熱的水銀上熏時,影像便得到加強或"顯影",這才達到了一個新的轉折點.至1837年,他已有了一個完整的操作系統.對大部分明亮光線下的景物,曝光時間約為30分鍾,拍攝出來的效果,是細致的灰白色的影像,襯以銀色的背景(左下圖).
達蓋兒把他的方法名之為"達蓋兒式攝影法"(daguerreotype process).可惜,達蓋兒自己沒有錢來改進他的方法.不過,他的發明得到了法國政府的重視,並獲得國家津貼獎.為了報答政府對他的獎勵,他把全部技術公布於眾,使他的攝影法得以在法國廣泛流傳.
1839年8月,法國科學院和藝術學院舉行了一次特別會議.在這次會議上,達蓋兒的一位朋友詳細地闡述了達蓋兒式攝影法的操作方法.
當時,只有富翁才買得起昂貴的繪畫.當達蓋兒式攝影法公布後,畫家們都深深感到自己的生活受到了威脅.P·德拉羅徐(Paul Delaroche)感慨地說:"從此,繪畫完蛋了!"而各報紙則把這種由"光線的作用"而繪成的金屬畫片,稱之為"有紀念意義的影像"
達蓋兒式攝影法在歐洲傳播之後不久,又有了一些新的改進.這主要是在原來的基礎上,增加兩個新的步驟,一在原來的第2步之後,一在原來的第5步之後.同時,維也納的J·潑茨沃爾(Josef Petzval),特別為達蓋兒式攝影法設計了一個新鏡頭,它的口徑是f3.6,而不是原來的f11,使暗箱里的影像亮了10倍.因此, 從1841年起,曝光時間便減少為約1分鍾.不久,人像攝影室也建立起來了,人們都紛紛跑到那裡,請他們為自己照像.每一個人都為得到一幅清晰而逼真的達蓋兒式照片而驚喜.
達蓋兒式攝影法,1839年
1、 將一塊鍍銀的銅板徹底清洗,並拋光.
2、 把鍍銀的銅板置於一個裝有碘溶液的小箱子內,在室溫下停留5-30分鍾,至鍍銀的表面變為金黃色為止(可在紅燈下觀察).這時,鍍銀的銅板已光敏化,可以放入防光盒內,以供拍照.
3、 在暗箱內曝光5-12分鍾(f11鏡頭).
4、 將已曝光的鍍銀銅板置於75℃的水銀上方,面朝下,進行"顯影".
5、 用海波溶液將留存的銀鹽洗去("定影").
6、 最後用蒸溜水清洗,並晾乾.
1840年的改進:增加如下兩個步驟.
2a、將鍍銀的銅板放在鹵化銀溶液中漂洗,然後按照上述第2步方法再略為處理一次.
5a、將"定影"後的銅板浸於氯化金溶液中,以加強影像的效果.
卡羅式攝影法
在那期間,英國的一位地主兼業余科學家 H·F·塔爾博特( Henry Fox Talbot ),也在用暗箱進行他自己的記錄影像的試驗.1834年,他用寫字紙蘸以氯化銀,晾乾後,蓋以花邊或樹葉,放在陽光中曝曬.結果,像韋奇伍德的試驗一樣,未被物品遮蓋的銀鹽都變為黑色.不過,塔爾博特發現了兩個重要的改進方法.第一,將已曝光的氯化銀紙浸在濃鹽水中,可以防止影像的進一步黑化.第二,雖然曬出的影像是負像(即黑色部分代表白,白色部分代表黑),但他知道,把這負像通過光線印在另一張感光紙上,可以表現出正確的影調來,現存的塔爾博特的最老照片是1835年拍的(右上圖).那時,木匠L·艾比(Lacock Abbey)給他做了一個木製的小暗箱(左下圖),裝上感光紙,曝光10-30分鍾,即可得出清晰可認的影像.
1839年,當聽說達蓋兒式攝影法將在巴黎公開宣布的時候,塔爾博特擔心,他們倆所用的方法是一樣的.於是,他立即決定將他的方法公之於眾,並盡可能傳送到遠處去.這一公布,效果很好,人們提出了很多很好的意見.如J·赫謝爾爵士(Sir John Herschel)建議,用海波作為定影劑,要比食鹽更好."負片" 、"正片"和"攝影"等名詞,都是赫謝爾提出來的."負片",是指用塔爾博特的方法在暗箱中拍出的效果;"正片",是指用"負片"印出的影調正確的像片;"攝影"(用光線描繪),是指用暗箱記錄影像的總稱.
1840年,塔爾博特對他的攝影法進行了改進.他改用碘化銀,同時,也用顯影液.這樣,曝光時間就短了一些;通過事後處理,影像也更為牢固了.1841年,他把改進後的方法申請專利,並命名為"卡羅式攝影法"(Calotype process).
負片
1、 用最高質量的寫字紙,在紅燈下蘸以稀硝酸銀溶液,接著蘸以碘化鉀溶液,並擦乾.
2、 在紙的一面,用毛刷塗上一層硝酸銀和酸溶液,並將已光敏化的紙置於火前烘乾.然後放入防光盒中,以供拍攝.
3、 在暗箱中曝光1-3分鍾.
4、 放在第2步所用的硝酸銀和酸溶液中進行顯影,但必須加水一倍,使溶液的強度減弱一半.
5、 用海波溶液進行定影,然後水洗及晾乾.
正片
1、 用另一張紙浸於鹽水中,並擦乾.
2、 在紅燈下,用刷子塗上一層氯化銀溶液,並晾乾.
3、 將負片復蓋於紙面上,用鏡框壓緊,放在陽光中曝曬,至紙面上形成深棕色的影像為止.(約20分鍾)
4、 將像紙定影,水洗、並晾乾.
在三年的時間內,世界上出現了兩個互相競爭的攝影方法.但只有一個生存下來.
達蓋兒式攝影室
在達蓋兒攝影法公布之後的五年中,在美國,以及在歐洲的大多數國家的主要城市中,都建立了人像攝影室(Portrait studio).這些攝影室,常被稱為"達蓋兒式攝影室"(daguerrean parlor).
要拍攝一張達蓋兒式人像,可是一場嚴峻的考驗.首先,你得穿上最合適的衣服,因為,達蓋兒式攝影法只對蘭色或白色感光,其他顏色大都表現為黑色.婦女必須避免穿紅色或深綠色的衣服;男子穿深灰色比穿黑色效果要好些.
到了約定的拍攝時刻(那是隨著氣候而變的,天氣不好,就要另行預約),你得爬幾級樓梯,到達攝影室.那是一個玻璃房子,一般是建在平頂的屋子上(右上圖).在這里,你得坐在一個位於高台上的筆直的椅子上.在你的頭上,是一塊蘭色的玻璃板,以減低太陽的熱量.攝影師將調節你頭部後面的那個鐵夾子,把你的頭部固定住.你的兩個前臂要放在椅子的扶手上,攝影師將告訴你,眼睛要看著攝影機,不能眨眼,不能挪動.
然後,由助手將已光敏化的金屬板裝入攝影機內,並進行0.5-1分鍾的曝光.如果你想要兩張照片,就得以同樣的方式拍攝兩次(有時是將兩台攝影機並列一起,同時拍攝).最後,你得到的將是一張裝在絲絨盒裡的嵌著小小鏡框的達蓋兒式照片(daguerreotype).
所有的達蓋兒式,差不多都用氯化金進行一次善後處理,使銀板顯得略為暗些,從而把白色的影像更清楚地突出在畫面上.如要著色,則另收費.在倫敦,一幅專業拍攝的達蓋兒式人像,收費是1英磅.這就使一般的人不敢問津了,因為,他們一個月都賺不到這么多的錢.當然,達蓋兒式照片比手繪的油畫肖像,還是便宜些.不過,也有人這樣說:用顏料畫的是"肖像",用攝影機拍攝的不過是"照片"而已.
在攝影未發明以前,小型的畫像很流行.對小型畫像的畫家來說,這種新發明的攝影方法,簡直是一種災難.他們的大部分顧客,都喜愛達蓋兒式照片,而不喜歡畫像了.因此,許多小型肖像畫家,都改為拍攝達蓋兒式照片,並自命為"藝術攝影家"(artistphotographer).然而,畫家與攝影家之間的矛盾,是不可避免的.畫家們看到,他們的技術正為攝影機所取代.他們把攝影家稱為"技術員"或"手藝人".誠然,有些攝影家是應當受到批評的,因為,他們的水平往往都不那麼高.群眾的要求是:攝影家和被攝者,都應當為拍攝出較佳的照片而感到高興.
說句公道話,攝影家的精力主要是集中於化學上及技術上,以及如何避免被攝者感到不舒適.他們實在沒有時間考慮照片的風格問題.因為照片的效果如何,主要是以清晰度和明亮度來衡量.所以,拍攝時被攝者要坐穩,光線要充足,這些,在技術上,都是十分重要的.至於背景,一般都是深色調的素背景.有少數攝影室,為了討好被攝者,是用繪畫作背景,或者,仿照古典式繪畫的風格,把高質量的寫字台的一角或某種適當的布幕,布置在畫面之內.
專業的達蓋兒式攝影者拍攝的題材,主要是人像.業余攝影者,如藝術家和旅遊者,則以風光為主.有些出版社也派遣達蓋兒式攝影家到國外拍攝風景,那是為旅遊書刊作插圖用的.

亨利.卡提蒂挨-布勒松(法國)
攝影生涯簡介:
被譽為當代世界攝影十傑之一的舉世聞名的抓拍攝影大師——法國著名攝影家亨利．卡蒂埃·布勒松先生(Henri·cartit·Bresson)，l908年生於法國塞納一馬恩省。他兒童時代即酷愛美術，曾從師畫家戈登奈和安德烈·洛特。
1922年至1928年，他在中學學習但未畢業。在這段時間里，他有過一架布朗尼照相機，起初只是為了拍些假期生活照片，以便豐富他的紀念相冊。不久，假期結束之時他才開始認真地通過取景框觀察一切，從而使他心目中的小小世界逐漸變得寬闊起來：由於格里菲斯的巨片《紐約的秘密》、斯特羅海因的處女作《破碎的百合花》、艾森斯坦的《猛禽》等電影的影響，加上不久他又結識了一些攝影家，並為他們的攝影作品所傾倒，從此產生了獻身於攝影藝術的信念，並以進行攝影、自己親手沖卷和洗印照片等項工作為極大的樂趣。
然而，布勒松先生真正從事攝影活動是在30年代初期，即1931年。當時，22歲的布勒松去非洲象牙海岸，並在那裡買了一架相機進行拍攝。但一年以後，當他正要回國時才發現這架相機的鏡頭已經發霉，結果所拍照片全部報廢。後來，他發現並購買了萊卡相機。從此這架萊卡相機成為他時刻不離的終生夥伴。
1931年回國以後，他參加了當時的超現實主義小組並從事攝影活動。1932、年，他第—次在美國紐約，然後又在西班牙馬德里展出了他的攝影作品。1934年，他旅居墨西哥一年，從事攝影創作。1935年在美國同保爾·斯特朗從事電影拍攝工作。在1936年至1939年期間，布勒松為讓．雷諾，阿雅克，貝克爾和安德烈．茲沃波達當助手，拍攝影片《生活屬於我們》、《鄉村一部分》和《火的規律》以及紀錄片《生命的勝利》。
1940年，布勒松先生被德國當局逮捕，經過兩次試逃，終於成功。越獄後，他在1943年參加了支持反法西斯被捕人員的秘密活動。此間，他還拍攝了許多藝術家、畫家和作家(如馬蒂斯、博納爾、布拉克、克洛代爾等人)的肖像。在1944隻至1945年期間．他參加了一攝影團組，專門拍攝德軍佔領下的法國，他以攝影為手段，暴露法西斯的罪行；
拍攝了巴黎解放的情景，記敘了法國人民的歡樂。
1946年，布勒松在美國渡過了一年多的時光，協助紐約現代藝藝術博物館組織了一個攝影展覽。
1947年。布勒松同羅伯特·卡帕，戴衛·西摩·奇姆，以及喬治·羅傑創辦了「麥格南」(Magnum)圖片通訊社是世界上最著名的幾個同類組織之一。布勒松於1966年脫離該社。經他本人同意、仍由該社保存和經營他的底片。
1948年至1950年期間，布勒松在東方的印度、緬甸、巴基斯坦、印度尼西亞和中國渡過了三年，在中國居住的一年中，有六個月是在國民黨垮台之前，六個月是在新中國誕生之初。特別是1949年他在中國期間所抓拍的上海搶購黃金風潮和國民黨末日等照片是作者忠實記錄蔣家王朝覆滅和中國人民斗爭偉大勝利的歷史見證。這些作品現已成為十分珍貴的歷史文獻。
1952年至1953年，布勒松在歐洲工作。1954年。布勒松作為東西方集團關系解凍後被蘇聯接納的第一個攝影家訪問了蘇聯。1958年至1959年，正當新中國建國十周年大慶之際，布勒松應中國邀請曾訪華三個月。1960年，布勒松先生去古巴訪問並進行攝影報道，後回到闊別30年的墨西哥逗留4個月，又去加拿大一段時間。1965年去印度和日本。
1969年，布勒松用了一年的時間准備他的攝影作品展覽。該展於1970年在法國巴黎大宮殿展出。1973年以來，布勒松重操繪畫藝術，但有時也拍攝一些攝影作品。

6. 攝影師資格對於電視攝像或者電影攝影有什麼用

是勞動部規定的圖片攝影行業從業准入證，但目前市場不規范，所以它的實際用處並不大，而且由於該證書的考取難度不大，證書管理部門無非是靠它掙錢，所以使很多對攝影一知半解的人都能拿到高級攝影師證書。另外該證書只針對圖片攝影，對於電影攝影，攝像沒任何作用。即便是圖片攝影，裡面的水份也過大。

7. 攝像師和攝影師有什麼區別

攝像師和攝影師在使用的工具、工作任務和職業技能要求上有所不同，具體介紹如下：

1、使用的工具不同。攝像師使用的是攝像機，同時需要攝像助理、錄像員、技術員等人員共同合作才能完成拍攝任務。攝影師使用的是照相機、三角架、外拍燈等輔助器材。

2、工作任務不同。攝像師的工作是控制攝像機拍攝劇情要求的鏡頭，將分鏡頭腳本的內容運用電視畫面藝術，形象的表達出來。攝影師的工作是使用照相機、感光片、光源和造型技藝在室內外拍攝人像、風景、產品及生產或生活圖像信息。

3、職業技能要求不同。攝像師需要掌握拍攝景別、畫面的構圖、鏡頭運用、機位設置、畫面的色度、對比度以及運動鏡頭的速度等。攝影師需要掌握光度、光位、光質、光型、光比和光色等技能。

8. ==電影中的攝影是起什麼作用的電視劇也要攝影師嗎=

首先，攝影不等於拍照片，也不等於拍活動畫面，而是通指所有感光成像的操作員！
其次，電影、電視劇中你所看到一切畫面，都是由攝影完成的！這里就可以看出攝影的重要性了吧！

其實你需要明白的就是，攝影是一個我們這個行業中比較統一的叫法，攝像是由中國人象形出來的一個詞。而且，在電視劇里拍攝畫面的人也叫做攝影。只有，在電視節目中才出現攝像！其實都是一回事！只不過，在電視、電影中攝影就指帶了一需要藝術創作的過程。攝像，就多出現在晚會、訪談等等節目的片尾！不知道這樣解釋是否明白！！！

一樓說的那個職業，叫做劇照！而且，劇照是不參與選景的！

9. 請問一個照片攝影師就一定會用電影攝影機來拍電影嗎照片攝影與電影攝影有區別嗎

當然有區別,根本就不是一馬事情.
但是學電影攝影,照片攝影是基礎.
照相機就是照相機.
而攝影機是攝影機.
盡管原理差不多,但是差別大了.
一個快門按一下就是一張照片.
一個一開機,一秒種就是24格畫面.
在內容拍攝上也是不同的.
圖片攝影需要就是一張圖片,以圖片來說話.
而電影是流暢的,運動的,連續的.

10. 攝影師和攝影總監的區別

1、職責不同

攝影師，使用照相機、感光片、光源和造型技藝在室內外拍攝人像、風景、產品及生產或生活圖像信息的人員。

2、工作內容不同

攝影師工作內容：

（1）根據拍攝任務，制定詳細的拍攝工作計劃與時間安排；

（2）根據工作需要，挑選合適的攝影設備；

（3）選擇適當的拍攝角度，安放攝影設備；

（4）根據導演的要求，運用攝影藝術手段完成影視片的電影造型；

（5）在完成拍攝任務的整個過程中，與拍攝小組的其他成員緊密協作；

（6）與被拍攝者溝通，以達到快速進入拍攝狀態的效果；

（7）使用專業的設備對所拍攝的影像進行編輯處理。

攝影總監工作內容：

（1）協調類工作，比如協調攝影各部門之間的聯系，制定攝影工作方案之類的。

（2）幫助主管領導完成其他工作。

（3）培養攝影技術骨幹，對本公司的攝影師進行業務考核。

（4）偶爾親自為高端客戶拍片，制定拍攝主題方案。

（5）帶領手下的攝影團隊定期檢查樣片，對顧客的建議進行思考。

3、對能力的要求不同

攝影師要求：具備廣泛的科學文化和藝術理論知識，具備電影、電視、廣告、圖片攝影攝像能力．能在電影廠、電視製作部門、廣告宣傳部門、音像出版部門從事攝影藝術創作、教學和研究工作的高級專門人才。

攝影總監要求：熟練掌握公司要求的攝影專業（如婚紗攝影專業）；能夠及時掌握時尚趨勢，有較高美學修養； 良好的溝通表達能力及親和力，服務意識強，工作認真，具備團隊管理能力等。

(10)圖片攝影與電影攝影師擴展閱讀

攝影師的就業方向：

1、影樓，工作室。這個是所有中最好學的，沒基礎作兩年助理也差不多能出師了當然工資一般在3000到5000左右，做的很好的能上萬的。

2、廣告公司。這個就很考驗個人的真才實學了，沒有一定的功底是干不來的，工資當然相當高了，算得上金領了。

3、平面媒體，如報社。也就是記者，雖然工資沒有在廣告公司高，但是一般待遇都很好。

4、自由攝影師，也就是圖片庫攝影師，這個很自由，但賺錢多少就要看你拍的東西了。

後面這3種都要求有很好的基礎和審美功底的，也不是一時半會能學會的。