印度音樂電影的歷史發展的影響

Ⅰ 音樂在電影發展史上的重要性

現代電影中．電影音樂已經成為電影里不可缺少的重要組成部分。它不僅給觀眾帶來聽覺上的享受．而且又高度概括了影片的主題思想，隨著電影劇情的發展而變化，使電影充滿生機與活力．對推動電影劇情的發展起到畫龍點睛的作用。本文將從電影音樂對增強電影劇情的表現力、推動電影故事情節的場景氣氛、深化電影劇情的主題思想等方面．闡述電影音樂在電影劇情發展中的作用。

當今社會，看電影早已成為人們日常生活中的消遣方式之一。從早期的無聲電影，到1927年電影進入有聲時代，音樂也隨之進入了電影的大門。現在的電影不僅在故事情節上曲折動人、扣人心弦，而且在背景音樂等方面，不同程度地加大了對人們心靈的震撼，在劇情發展中起到了越來越重要的作用。前蘇聯著名電影理論家列別捷夫曾說：「在一部影片中，必須把畫面和音樂結合起來的想法，幾乎是從無聲電影發明之日起就同時出現的，音樂在某種程度上消除了人們覺得銀幕是啞巴的感覺，它以本身形象所具有的較高的感染力．使電影場面列入藝術現象之內。」美國著名電影作曲家赫爾曼也說過：「音樂實際上為觀眾提供了一系列無意識的支持。它不總是顯露的，而且你也不必要知道它，但它卻起到了應有的作用。

Ⅱ 《摩珂婆羅多》和《羅摩衍那》兩部印度史詩對印度音樂的發展有什麼影響

《摩珂婆羅多》和《羅摩衍那》兩部印度不朽的史詩，對印度音樂文化的發展產生了深遠的影響，並成為印度音樂舞蹈的永恆主題之一。

Ⅲ 印度音樂文化是如何發展的

印度古典音樂起源於雅利安人宗教儀式的《吠陀》贊詩。印度音樂史上所謂的「吠陀贊歌時期」，約在公元前16世紀~公元前4世紀之間。上述四部吠陀中，《梨俱吠陀》收詩共1028首，有的為神話傳說，有的則為對自然現象和社會現實生活的描述。《沙摩吠陀》是配曲演唱的歌集。《耶柔吠陀》則是說明如何應用這些歌曲來進行祭司。演唱時，由被指定的婆羅門祭司依高、低、中3種音調唱頌。

上述兩部印度不朽的史詩，對印度音樂文化的發展產生了深遠的影響，並成為印度音樂舞蹈的永恆主題之一。在其中記載了印度最古老的薩音階和瑪音階、歌唱時所使用的3種音調和7種調式，以及印度音樂美學中所論及的七種「拉斯」(即韻味或情趣)。曾以各種形式流傳於東亞一帶。

大約在公元2世紀，出現了以梵文詩歌體寫作的婆羅多(約公元100年～約公元200年)的音樂、戲劇、舞蹈理論著作《樂舞論》。全書共39章，其中的第28~33章專門論述音樂，從而形成了印度音樂完整的理論體系。第28章論述了印度音階由22個「什魯蒂」(即微音程)構成，具有7個基本音，由這7個音分別組成了兩種基本音階：薩音階和瑪音階。第29章和30章分別介紹了弦樂器和管樂器，第31章論述節奏，第32章論述有關的演唱方法，第33章介紹了鼓的用法。

Ⅳ 印度音樂史上的兩部史詩對印度產生什麼影響

《摩珂婆羅多》和《羅摩衍那》是印度不朽的史詩，對印度音樂文化的發展產生了深遠的影響，並成為印度音樂舞蹈的永恆主題之一。在其中記載了印度最古老的薩音階和瑪音階、歌唱時所使用的3種音調和7種調式，以及印度音樂美學中所論及的七種「拉斯」(即韻味或情趣)。曾以各種形式流傳於東亞一帶。

Ⅳ 古印度音樂的起源和發展是怎樣的

印度古典音樂起源於雅利安人宗教儀式的《吠陀》贊詩。印度音樂史上所謂的「吠陀贊歌時期」，約在公元前16世紀~公元前4世紀之間。上述四部吠陀中，《梨俱吠陀》收詩共1028首，有的為神話傳說，有的則為對自然現象和社會現實生活的描述。《沙摩吠陀》是配曲演唱的歌集。《耶柔吠陀》則是說明如何應用這些歌曲來進行祭司。演唱時，由被指定的婆羅門祭司依高、低、中3種音調唱頌。上述兩部印度不朽的史詩，對印度音樂文化的發展產生了深遠的影響，並成為印度音樂舞蹈的永恆主題之一。在其中記載了印度最古老的薩音階和瑪音階、歌唱時所使用的3種音調和7種調式，以及印度音樂美學中所論及的七種「拉斯」（即韻味或情趣）。曾以各種形式流傳於東亞一帶。

大約在公元2世紀，出現了以梵文詩歌體寫作的婆羅多（約公元100年~約公元200年）的音樂、戲劇、舞蹈理論著作《樂舞論》。全書共39章，其中的第28~33章專門論述音樂，從而形成了印度音樂完整的理論體系。第28章論述了印度音階由22個「什魯蒂」（即微音程）構成，具有7個基本音，由這7個音分別組成了兩種基本音階：薩音階和瑪音階。第29章和30章分別介紹了弦樂器和管樂器，第31章論述節奏，第32章論述有關的演唱方法，第33章介紹了鼓的用法。

Ⅵ 印度音樂的發展有什麼特點

由於印度線性音樂、聽覺感受、審美習慣和音律以及復雜微妙的印度音律，均與西方建立在十二平均律的多聲部音樂體系不同，反差很大。因此，在印度現代音樂的發展路程中，更多的是強調傳統音樂。但是，由於大眾傳播媒體，特別是電影和廣播的發展，西方流行音樂的涌進，卻對印度電影音樂產生了很大的影響。電影音樂吸收了西方的某些音樂技法，使用管弦樂隊伴奏，但卻保留了印度的特色，如仍以傳統的聲樂裝飾音演唱等。也就是說，在與西方音樂的交流中，可以看到印度音樂在傳統音樂的基礎上得以發展，它的電影音樂在東南亞、中東和非洲許多地區產生了很大的影響。

Ⅶ 說說印度電影的影響是什麼

阿米爾汗已經成為了中國人最熟悉的印度面孔，《神秘巨星》相較阿米爾汗的前幾部作品，略顯無味，雖然整體感覺不錯，但是電影情節略顯俗套，是那種標準的印度電影式發展，觀眾很容易想到下一個鏡頭會出現什麼，可能是阿米爾汗並不是主演的緣故吧。

Ⅷ 印度音樂的歷史

A. 公元前3,000年開始的本土的 達羅毗荼Dravidian 人種，源中亞的阿利安Aryan人奠定了音樂的基礎
B. 吠陀經的吟唱Age of Vedic Chant (Aryan peoples,Hin religion),1500-500 B.C.
是現今流傳最悠久的音樂傳統，吠陀經記載了印度人最早的哲學的宗教思想，對印度人的影響一直到今天仍然10分深遠
C. 佛教與希臘文化也成在紀元前後影響印度，但相對起來，流傳下來的並不多
結論
印度音樂豐富而復雜的傳統，實在是今天世界音樂文化最豐富的寶藏，都能從印度音樂中尋找靈感，但相對的，真正研究印度音樂，演奏印度音樂的人仍然僅局限於印度人自己，我想，我們應該先從欣賞印度音樂開始，進而了解、實踐、學習，這樣才能開拓我們的聽覺領域，取其精華，去其糟粕，從而豐富我們的文化。

Ⅸ 印度音樂的發展過程是怎樣的

中古時代南亞次大陸的印度仍是當時人類文明的重要區域。320年，旃陀羅笈多一世建立笈多王朝，從而揭開了南亞次大陸中古文明的帷幕。5世紀之後，內部諸小邦紛紛自立，陷入分裂混戰之中，外部則不斷受到白匈奴的入侵。612年，戒日王建立戒日帝國，在南亞次大陸確立了封建制度。從7世紀中葉戒日帝國瓦解，至12世紀末印度次大陸就一直處於分裂局面。特別是在南印度更是從未出現過比較穩定的統一政權。12世紀後，土耳其人經阿富汗進入印度，建立德里蘇丹國。1526年，巴布爾在德里建立了莫卧爾王朝。莫卧爾王朝的阿克巴大帝時期盛極一時，他又以喜好藝術著稱。

6世紀以來，佛教漸趨衰落。8、9世紀逐漸形成新的宗教體系——印度教。印度哲學大師商羯羅的「不二論」成為印度救基本教義的理論基礎。12世紀以前的南亞中古文化也取得了輝煌的成就。5世紀印度戲劇出現了偉大劇作家迦梨陀婆所作的《沙恭達羅》等劇作。石窟藝術則集中代表了這一時期印度在建築、雕刻、繪畫等領域的高超水平，位於印度中部的阿旃陀石窟即為印度藝術的一大寶庫。5至11世紀時有兩大舉世聞名的學術中心，即那爛陀寺和建志學院，東方各國的大批留學生曾在此留學求法，進行各種文化學術研究。

5世紀左右，巴拉塔作有關於演劇、舞蹈、音樂的理論書——《納忒亞·夏斯托拉》，是將印度古代音樂與印度古典音樂得以聯結在一起的重要理論成果，在其中尚可見最早婆羅門教古典音樂的萌芽。《納忒亞·夏斯托拉》將以聽覺得到的最小的微分音程，稱作「什魯提」(梵文「聽」之意)，通常將一個八度分割成22個什魯提。實際音樂中，則將二至四個什魯提為一音程(稱「斯瓦拉」)。斯瓦拉和音程一起也具有音高的意義。在一個八度內由7個斯瓦拉組成，其音階分別稱作：sarigamapadhani。什魯提不是平均律構成的，由於樂派的不同，音程的處理方式也有差異。每一個什魯提都具有一個特定的意義，如什魯提「狄夫拉」的意義是「興奮與刺激」等。進而根據7個斯瓦拉形成3種基本的克拉馬：薩·克拉馬、馬·克拉馬、噶·克拉馬。其中，以薩·克拉馬和馬·克拉馬的7個音組成的基本音階作為基本音，發展成14種旋法的形式，稱「姆爾恰納」。再進一步將姆爾恰納14種旋法中的7種旋法向基本旋法發展，並形成拉格的原型(稱作加提，jati）。

11世紀以後，由伊斯蘭教徒侵入北印度始，迎來了印度音樂最大的變革期，從而形成兩大音樂文化圈。北印度在伊斯蘭教的統治下，輸入了土耳其、波斯的音樂家、樂器以及音樂理論等，並與印度自古以來的音樂相融合，形成亨多斯塔尼音樂的基礎。南印度一面保持佛教時代的影響，一面發展了其音樂理論體系，確立了卡爾納塔卡音樂的基礎。

這個時期涌現出一批音樂理論著作，其中最有名的是13世紀薩爾噶·忒瓦著的《桑各塔·拉多納卡拉》，給予後世的音樂理論以極大影響。這部著作匯集了在他之前南北印度的音樂理論，並將其體系化，對音階、旋法的理論的「拉格」(印度古典音樂的靈魂，解釋不一，基本上是一種旋律框架)，對有關拍節的周期的「塔拉」(印度人對節奏和節拍的總稱)均有詳盡論述，13世紀以後，北印度有很多理論家將拉格進一步體系化。

印度除了藝術音樂以外，宗教音樂，各地的民謠、民間舞蹈也十分豐富。很多民謠也如藝術音樂那樣，具有柔和的低聲、纖細而又平滑的歌唱。並由多種語言組成印度音樂的寶庫。

Ⅹ 古印度的史詩對音樂有什麼影響

印度不朽的史詩，對印度音樂文化的發展產生了深遠的影響，並成為印度音樂舞蹈的永恆主題之一。在其中記載了印度最古老的薩音階和瑪音階、歌唱時所使用的三種音調和七種調式，以及印度音樂美學中所論及的七種「拉斯」(即韻味或情趣)。曾以各種形式流傳於東亞一帶。