㈠ 電影黃土地上歌曲女兒歌是誰唱的
馮健雪唱的
㈡ 電影黃土地婚禮上的歌手是誰 他唱的燒酒歌真好聽，多少年了找不出任
電影講述的是陝北黃土高原上的貧苦女孩翠巧，自小由父親作主定下娃娃親。八路軍文工團團員顧青（王學圻飾），為採集民歌來到翠巧家，一段時間後，與翠巧家彼此彷彿自家人般。顧青講述起延安婦女婚姻自主的情況，翠巧聽後，心生嚮往。
父親雖善良，可又愚昧，他要翠巧在四月里完婚。顧青行將離去，翠巧要隨去延安，顧青有心無力。翠巧弟弟憨憨跟著顧大哥，送了一程又一程。翻過一座山樑，顧青看見翠巧站在峰頂上，她用甜美歌喉唱歌送別，顧青深受感動。
四月，翠巧在完婚之日，心有不甘決然逃出夫家，劃船渡河去追求新的生活，可惜湍急的河水吞沒了她。顧青來找翠巧和憨憨時，憨憨正隨大家在河邊求雨，他扯下頭上的樹葉子編成的頭箍，逆向從人群中向顧青跑去。
張愛玲說過，年輕人的生命三五年就是一生，老年人的生命十年八年只是一瞬。電影中的老年人、年輕人都給我留下了深刻的印象。我被《黃土地》感動，是因為的投入和攝影的藝術感染力。其中，電影中很多細節的把握都讓我佩服。比如婚宴上，除老肥肉，另一道葷腥，就是僅僅作為「擺著是個意思」的「木魚」。這「魚」，不能供人用嘴來享受，而只能飽人「眼福」，因為它就是鋸成魚形盛在餐盤中的木頭。
電影《黃土地》雖然是八十年前，一個年輕人熱烈追夢的故事，但是追夢在古往今來任何歷史地理背景下，都是激動人心的。翠巧這個角色就是個追夢的人。這部片子並不是可以表現對「父權社會」、「包辦婚姻」的憤怒，也不是對國民思想愚昧進行簡單批判，更不是在貶低黃土地上落後生態，同時為革命者大唱贊歌。
只是在千里走陝北之後想講述一個見聞：在一種殘酷生存之道下，夢想是如何被喚醒、又是如何死亡的。讓人情感上難以接受的是：殺死夢想的，從根本上來講，正是養育你的黃土地。溫暖而貧瘠的黃土地！它養育你，賜福你；它也禁錮你，殺死你。這裡面有一種無可奈何的宿命式的深層悲哀：帶著鐐銬的新生，最終還是猝死於簡單而殘酷的生存法則。
「生存」，是想表達的核心，民以食為天，只有黃土地，才是真正的主人。在黃土地面前，所有人都是做不得主的。而在這種殘酷生存之道勵練出的人的韌性，則持有一種苦澀的肯定態度。
革命者顧青是代表先進觀念的闖入者，但是始終是無法深刻進去。一開始他描述南方男女平等的美好情景，他笑話翠巧爹一邊說「五穀發芽，早降雨水」一邊用小米敬天老爺的愚昧行為，這些可以解釋為不懂得黃土地的艱難而被原諒；但是面對被自己喚醒、決心為自由破釜沉舟的少女，用「公家人的規矩不允許」來搪塞她，以免除他自己對翠巧父親、對組織交代的麻煩，就讓人覺得他軟弱，而同時覺得他只是被觀念包裝起來的空殼，並沒有想從根本上解決翠巧等問題。
翠巧是影片關注的焦點，她讓人感到夢想被喚的欣喜以及引起人們對夢想死亡的深思。憨憨所唱尿床歌里頭的「只想尋下個好女婿，誰想尋下個尿床郎」，父親所唱的「大眼花花就兩張燈，彎彎眉毛就兩張弓，十五上守寡到如今，你說心疼不心疼」，都在同情著女孩們作為買賣婚姻的代表，世世代代的不幸。
翠巧在家的時候，頭頂上有父親和弟弟，嫁人後得到的嫁妝要給弟弟做聘禮，一生一世有莊稼人的規矩在約束著她，她一輩子都做不了主；然而在她要跟隨顧青而去，去延安做主人時候，又被「官家人的規矩」拒之門外。我十分痛恨翠巧新婚夜伸向她的那隻黑黑的大手！讓我如同看到了魔鬼一樣的恐懼。
影片《黃土地》中父親的形象很豐滿、很復雜。革命者借宿翠巧家當晚，只看得見輪廓的爹巍峨地坐在正中，著紅衣的翠巧隱在他背後拉風箱燒水，縮成一個微小的身影，弟弟沉默地退在牆根，暗得讓觀眾眼睛發酸，只覺得他整個人溶解在黃土高坡的空氣和泥巴里了，就連顧青問他叫什麼名字他也沒敢回答。
父權下的孩子似乎都是祭品，雖然多少都各自秘密地懷揣著希望。只有風箱下噴出的火花，掙扎出一個自由的形狀，給觀眾一點安慰。父親一開始就明白顧青所說的「改改規矩」只是善心的外來人開出的一張無用方，同時也對「南方的女娃都能讀書寫字」充滿一絲好奇與嚮往，他不是什麼頑固不化、以賣女兒為樂的封建衛道士，他遵守黃土地立下的「莊稼人的規矩」，勸導大女兒不能嫌貧愛富，「咱吃苦人說話得算個數」。
他愛孩子，吃小米的時候把自己的飯倒給正在長身體的憨憨；他怕革命者搜集不全酸曲被撤了差而為他唱了一支。但他終究身不由己。在革命者問他為什麼他的女兒受苦，他只說了一個字「命！」。從始至終，他都只是黃土地的奴僕，是一種生存之道的服從者與執行者。他吃飯敬天地的一幕尤其蒼涼。然而他又是保護者，父親是可靠的，在黃土地的冷酷威嚴之下，他當爹又當媽，用雙手一犁一犁地維持了一家的生存。
《黃土地》這部電影特別令我難忘的是攝影。當翠巧失魂落魄地漸漸淹沒在黃土地里，夢想夭折的哀傷被吸收進溫熱的黃土地里，只覺得從此便是「天地玄黃，宇宙洪荒」。包括後來被渾濁的黃河水吞沒的場景都是一樣有震撼力和感染力。中華萬民與土地的依存關系十分密切，以至於我們都能感知，我們並不是外在地站立在土地之上，而是應該沉浸於土地之中的。也許你看《黃土地》的時候，會有種想哭的感覺。那種感覺或許不是因為感動，而是因為沉重。
自己摘抄以下哦。
㈢ 求下載電影《黃土地》女兒歌MP3
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㈣ 黃土地電影主題是什麼
你好，關於黃土地電影主題，我在網上幫你咨詢，你看能不能查到你說的這個內容？然後再回復你可以嗎？還有什麼可以幫到你的，請留言，謝謝
㈤ 請好心人幫我找出《黃土地》中歌曲的歌詞，
到網路里找啊
㈥ 有誰知道歌曲「黃土高坡」是哪個電視劇的主題曲，電影《黃土地》不是哈
貌似只有電影黃土地哦 木有電視劇
㈦ 影片《黃土地》在攝影藝術方面有那些特色
在文學藝術中，「我們通常都把地域文化特色作為文學藝術作品的風格的一種重要內涵，甚至於，還把富集地域文化特色作為某種文學藝術作品成熟的一個不可或缺的標志。」「以題材范圍來說，人們也看到了，往往是農村題材的作品，最能富集這種地域文化特色。」電影《黃土地》具有濃郁地域特色的影視劇之所以受到觀眾的喜愛，不可否認其在藝術上所做的努力，但其中所表現出的地域文化特色也是其獲得成功的重要因素。影片將黃土高原的自然之美和人物感情體現得淋漓盡致；在的造型意識上，影片主光調暗淡，畫面中明暗反差很大，從視覺上給人以凝重、內斂的感覺。質朴悠遠的陝北民歌信天游，作為重要的敘事元素，代表著黃土地上永不衰敗的生命力，也是新舊文明之間不可或缺的紐帶。
一，人物的塑造與地域文化
丹納有一個很有名的論斷是說，「物質文明與精神文明的性質面貌都取決於種族、環境和時代這三大因素。」這就是說，丹納強調的是地域文化對人有著至關重要的影響，而人正是文學藝術所關心的對象。這樣一來，我們看作品的地域文化特色，實際上主要就是看地域文化對作品裡的人物的影響了。電影《黃土地》把主要人物設置為四個：顧青、翠巧、翠巧的父親和弟弟。張藝謀說：」我們能拍攝的內容很少：土地、窯洞、黃河和四個人物。然而，豎畫三寸，當千仞之高；橫墨數尺，體百里之迥。」片中的每一景物與人物都承擔起了符號的作用。
影片中的翠巧最能代表封建制度下中華民族千千萬萬的受壓迫的勞動婦女。她們像翠巧一樣默默地承受著精神與物質的雙重壓力。
影片中的父親的形象給人留下了更加深刻的印象。顧青初到翠巧家，坐在炕上與翠巧爹聊天，一盞油燈在翠巧爹的身後放著微弱的光，翠巧爹如泥塑一樣坐在黑暗中，及至他說自己四十七歲時，鏡頭推近了一些，我們才能看到他的半剪影一般的臉，臉上的溝壑不由讓人想到羅中立的油畫《父親》，觀眾們被深深震撼。中年的年紀和滄桑的面容的強烈對比，自然讓人想到中華民族千百年來承受的精神重負和未翻身的農民艱辛苦難的命運。
影片中放羊娃成為了翠巧的弟弟，沉默寡言，名叫憨憨，實則內心清明。恰就像是黃土地上兩手袖著，表情木然，問什麼只答一聲「噢」的農人們，你以為他們愚鈍，可當他們在場上歡快的打起腰鼓，你才能感受到生命的輝煌與熱烈。憨憨就像是這群黃土地上的沉默的人們一樣，在顧青剛剛開始接觸他的時候幾乎不說話，只是默默地觀察著顧青，隨即在共同的生活與勞作中被以顧青為代表的共產黨人感化著，直到最後逆著求雨的人流向顧青跑來，代表著群眾當中那部分新生力量的覺醒。
影片中送別的場景，採用了民歌的形式，影片中，翠巧在送別顧青的時候說，「顧大哥，我兄弟把黃米糕給你了?嘗嘗看好吃不?路上找個伴，拉拉話就不累：要是渴，你喝長流水：趕天晚了，你就歇在咱窮人家。」這段話，只要是熟悉陝北民歌的人，一眼就能看出，是出自《走西口》，這是一支在河套地區廣為流傳的陝北民歌，表現的是女子對於將要出行的心上人的牽掛與叮嚀。這幾句話出現在翠巧送別顧青的場景中，表達了翠巧對顧青那種無法出口的朦朧的愛戀。在影片中一直沒有明言的兩人的關系，在這里似乎是給了一個模糊的交待。
二、畫面色彩與地域文化
電影《黃土地》獲國內外多項大獎，其中有多個為攝影獎項，這與影片的用色是有很大關系的。該片的攝影張藝謀說：「我們要求這部影片的畫面色彩要出調子，出情緒，尤其要出情緒，做到飽和凝重，對比強烈。不學中國年畫的設色鮮亮，而取它的單純濃郁。在黃色的主調中，再配上黑、白、紅三種顏色，即黑色的粗布棉襖，白色的羊肚毛巾，紅色的嫁衣、蓋頭。至於其他的顏色，可用可不用的，就盡量不用。這種色彩處理不完全是寫實的手法，而是經過了提煉和概括。」在《黃土地》中，影片主光調暗淡，畫面中明暗反差很大，從視覺上給人以凝重、內斂的感覺。創作者滿懷著對黃土地的深切熱愛，對抗戰時期的黃土文化進行觀照、探究和思考，飽含溫暖卻並不張揚，充滿積極、樂觀也不乏沉穩。
這部影片以黃色為基調，黃色的土地，黃色的河。黃土地是塊貧瘠的土地，但她卻養育了中華民族黃河一瀉千里，孕育了中華民族的燦爛文化，因此影片將它們處理成了暖色調，透著母親般的溫暖。紅色是張藝謀偏愛的顏色，並在其日後的影片中大量出現。這部影片紅色的運用非常有特色，在不同的場景出現，使人產生不同的感受。在影片開始的時候是一場婚禮，紅色反復出現，紅嫁衣、紅綉鞋、紅花轎、馬頭上的紅花、嗩吶上的紅綢等等。紅色是一種熱烈的顏色，襯托著婚禮的熱鬧，然而，鏡頭中出現的翠巧微微憂郁的表情以及片中的音樂使觀眾覺得這種熱烈當中有一絲奇怪的東西。接下來翠巧出嫁的場景又再次重復了這種紅色的場景。但這一次觀眾們再不會感受到喜慶的氛圍，縈繞在人們心頭的是對翠巧命運的深切同情。緊接著，鏡頭跳到腰鼓陣上，畫面上又出現了大量的紅色，紅腰鼓、紅腰帶以及紅色的標語等，再次用紅色表現了場景的熱烈奔放。
本片造型意識的最高體現在於幾個極具代表性的構圖。影片中兩次出現婚禮的隊伍，都是走下坡路的，隱喻著舊文明的走跌在拍攝婚禮的觀眾時，鏡頭有意在人的頸、腰、膝等關節處將畫面中人物」斬斷」，以此彰顯封建舊思想對勞苦大眾的迫害和束縛：顧青作為外來客出現在婚禮酒席上，農民們黑壓壓的積滿畫面的每個角落，只有顧青身著與他們截然不同的軍裝，帶著與他們截然不同的眼神，顯得格格不入，體現了黃土地的舊文明在面對新生文明時的保守、漠視和不接納；片末，憨憨在急性的求雨人群中逆流賓士，向著代表外來開放文明的顧青艱難前行，預示著這片土地上年輕的生命終將戰勝舊的封建思想，終將戰勝一切阻礙和束縛追求到新的文明。
三、音樂與地域文化
電影作為綜合藝術，需要調動多種藝術元素結合成整體，這樣能起到升華影片的主題的目的。電影《黃土地》將聲音、畫面、音樂等藝術元素融為一體，創造出了既優美又簡潔的意境。在電影《黃土地》中對陝北民歌的運用，使黃土氣息一下子撲面而來，細膩委婉，意味悠長。令人回味無窮。對於突出主題時代特徵和地域特色有深遠的意義。
音樂的恰當運用無疑是電影《黃土地》的一大特色。質朴悠遠的陝北民歌信天游，作為重要的敘事元素，代表著黃土地上永不衰敗的生命力，也是新舊文明之間不可或缺的紐帶。陝北民歌這一藝術奇葩，是黃土地的母語和精神家園，更是黃土文化的特色和精粹。婚禮上的人唱信天游，因為他臣服於舊的文明；翠巧唱信天游，因為她對新文明充滿好奇和希望；翠巧的爹在顧青臨走前夜唱信天游，因為作為黃土地封建文明代表的他，即使不能理解、接納新的文明，也願意對其包容、不排斥，體現了深厚的黃土文化巨大的包容性。片末朝氣蓬勃的腰鼓隊伍活力十足、驚天動地、勢不可擋的行進在古老的黃土高原上，有力的渲染出極、奮勇的-情緒，象徵著新文明必將戰勝舊文明的必然，令人欣慰。
黃土高原是中華民族的發源地，黃河是中華民族的母親河，無論中華民族有怎樣的發展，黃土文化作為根源，其包容性永遠是無可取代的，其質朴的民風、古文化仍舊存在，那婉轉悠揚的信天游，至今依然回盪在這片古老的土地上。民歌既可用來表現獨特的黃土地風情，又可藉以表達人物的內心世界。影片沒有放棄這一具有濃郁地方特色的表現方式。在影片當中，顧青到這片黃土地上來采風，在空曠的原野上，遠遠地傳來了男人蒼涼的歌聲：攬工(那)人兒難(哎喲)，攬工人兒難，正月里上工十月里才滿…．．顧青停下腳步，側耳傾聽，四面卻只有凜汐風聲。在舊社會，因地區不同，人們把靠出賣勞動力為生的失地農民稱為」攬工的「扛活的」」「伙計」。攬工調是反映攬工人受苦受累受剝削的民歌，它是舊社會貧與富對比的寫照，是廣大勞苦人們血與淚的控訴。它以慢吟慢唱的方式，刻畫了攬工人的痛楚心理。以這首民歌來襯托顧青的出場，恰恰說明以顧青為象徵的共產黨人給這片古老的黃土地上受壓迫的人們帶來了春的希望。
顧青被邀參加當地的一場婚禮，婚禮上有一首敬酒歌：二鍋頭燒酒掏錢買，為待朋友拿出來，一樣的燒酒一樣的菜，一樣的朋友一樣的待。象牙筷兒來夾菜，銀壺載酒金舀子來……與席上的那道木魚一樣，表現了黃土地上的勞動人民的豪邁與浪漫以及對美好生活的嚮往。婚禮後，顧青來到了翠巧的家，夜裡，翠巧想起自己的身世，唱起了《女兒歌》：」六月里黃河冰不化，扭著我成親是我大。五穀里數不過豌豆圓，人里頭數不過女兒可憐，女兒可憐，女兒喲。天上的沙鴿對對飛，不想我的親娘再想誰。川里的葫蘆山裡的瓜，不想成親我挨過打。」……
影片通過運用民歌，在不同程度上刻畫了人民的苦難，從而放射到整個民族的苦難。
四．結語
黃土高原，這片奇特的土地是蘊藏著中華民族幾千年古老文明的黃土地，悠久深厚的文化傳統，古老輝煌的歷史文明，鑄就了中華民族文化的源泉和寶庫。電影《黃土地》表現的黃土高原就像一幅蒼涼而優美的油畫，一首古老而質朴的民歌，它用電影語言將大西北獨特的民俗民情，地域文化和倫理道德觀念表現得淋漓盡致，這是西部地域文化和黃土高原特色在《黃土地》中的集中展現，留給觀眾的是對西部生活更加深刻的認識和理解。