電影爵士鼓手音樂

❶ 給我幾個節奏感強的架子鼓音樂

喜歡linkin
可以聽聽
311、system of a down(體質崩潰)、 Limp Bizkit（軟餅干）、korn（科恩）、rage against machine(暴力反抗機器)、Mudvayne、

重點推薦 Slipknot（活結）
提及在上世紀末到本世紀初盛極一時的新金屬音樂，就不得不提一支重要的樂隊，他們人多勢眾，他們聲名狼藉，以至於他們的音樂甚至直接引發謀殺，他們總是躲藏在面具背後，似乎被面具遮住的臉比面具更為恐怖，他們的表演混亂骯臟，幾乎每次演出都是一場騷亂，但他們因此而擁有了世界各地上百萬的歌迷，他們捏合了另類金屬、重金屬和說唱金屬，他們的音樂，黑暗，暴力，極端，瘋狂，他們的噪音比工業魔王Marilyn Manson更令人驚栗，他們的音樂非常的重，重得以至於在各種歌迷評選中，他們的鼓手總是被奉為眾多樂隊鼓手中的老大，被稱為最重的重金屬樂隊，這當然是Slipknot樂隊(活結樂隊)。

1995年9月，Slipknot樂隊成立於美國艾奧瓦州的首府Des Moines地區，經過成立之初的發展之後，以Shawn "Clown" Crahan為首的這支樂隊最終形成了多達九人的固定陣容。Slipknot樂隊也順勢分別以0到8的九個數字來代表沒名成員，從0到8，他們依次是：Sid Wilson，Joey Jordison，Paul Grey，Chris Fehn，James Root，Craig Jones，Shawn "Clown" Crahan，Mick Thompson，Corey Taylor。自從成立之初，Slipknot樂隊的九名成員們就開始以面具作為他們最重要的表演工具來使用，無論到哪裡，都只見面具，而不見他們的廬山真面目。

在Slipknot樂隊成立之後，他們始終在追求著自己獨特的音樂風格，以自己的方式來表現音樂，一種狂燥，雜訊，黑暗，暴力，宣洩的重金屬音樂。不過他們獨特而瘋狂的演出方式最初在當地並沒有得到太多的認可，但是並沒有過太久，他們狂暴的音樂就贏得了很多年輕人的追捧。1996年的萬聖節，Slipknot樂隊自己錄制了一張樣片《Mate. Feed. Kill. Repeat.》，並且在1997年夏天通過內布拉斯卡州的一家名叫-ismist的小唱片公司發售，幸運的是他們的這張專輯在發行不久之後得到了一家較大的唱片公司Roadrunner Records唱片公司的垂青，在這一年晚些時候，Slipknot樂隊和Roadrunner Records唱片公司正式簽約，他們也開始了與製作人Ross Robinson之間長期的合作。

1999年，在經過了一段時間積累之後，Slipknot樂隊在Roadrunner Records唱片公司發行了他們第一張正式的專輯《Slipknot》，通過不停的巡演，Slipknot樂隊逐漸擁有了他們自己的固定歌迷群體，而他們在Ozzfest音樂界上的演出，更是極大的提高了他們的知名度，他們暴力、甚至有些血腥的演出很快通過電視轉播而征服了眾多的重金屬樂迷，在這次演出中有多位樂隊成員在表演時發泄過度而受傷，樂隊靈魂人物Crahan的頭部甚至需要縫針。不過鮮血為他們換來了更為廣泛的知名度，他們的單曲《Wait and Bleed》和《Spit It Out》馬上成為了很受歡迎的單曲，他們的專輯銷量也一直非常順利，在2000年的時候幾乎進入了Billboard 200排行榜的前50名，並且在全美范圍內的銷量突破了100萬張，這在Roadrunner唱片公司的歷史上還是第一次。

2001年，Slipknot樂隊已經成為了美國最受關注的重金屬樂隊之一，他們的第二張專輯《Iowa》被寄予厚望，這張專輯在8月底發行的時候雖然面臨眾多專輯的競爭，但是仍然在Billboard 200排行榜上名列第三，並且在全美的銷量達到了88萬多張。但是就在這張專輯發行之後，在經歷了巡演與Ozzfest音樂節的瘋狂演出之後，Slipknot樂隊的成員之間卻開始走向了分裂。

Slipknot樂隊在巡演結束之後成立了自己的Maggot Recordings唱片公司，並且簽下了一支名為Downthesun的樂隊，其中的主唱是Slipknot樂隊核心Crahan的調鼓師，但是樂隊的其他成員卻紛紛開始乾起了自己的事情。Slipknot樂隊的DJ Sid Wilson也更名為了DJ Starscream開始個人發展；樂隊的兩名吉他手James Root和Mick Thompson也分別開始了個人音樂的發展；而樂隊的鼓手Joey Jordison也加盟到了另一支樂隊the Rejects，他在那裡甚至經常是作為吉他手演出；樂隊的主唱Corey Taylor加盟到了Superego樂隊，並且為2002年的賣座大片《蜘蛛俠》(Spider-Man)的電影原聲貢獻了一首個人單曲《Bother》。不過，Slipknot樂隊的分裂仍然沒有到盡頭，反而更加愈演愈烈。2002年夏天，曾經為其他樂隊客串吉他手的Slipknot樂隊的鼓手Joey Jordison與Static-X樂隊的吉他手Tripp Eisen一起組建了Murderdolls樂隊；樂隊的主唱Corey Taylor則重組了自己的Stone Sour樂隊，其他的成員還包括了另兩名Slipknot樂隊的成員吉他手Jim Root，和DJ Sid Wilson，並且這支Stone Sour樂隊還在2002年發行了第一張專輯《Stone Sour》，似乎樂隊的復合仍然遙遙無期。

2002年冬天，Slipknot樂隊的主唱Corey Taylor在樂隊的主頁上發表了一篇聲明，聲稱隊友們相互之間已經有幾個月沒有說過話了，還聲稱樂隊寧願解散也不願成為第二個Gwar樂隊。這篇聲明很快引起了Gwar樂隊成員Oderous Urungus與Corey Taylor之間的口舌之爭。不過這篇聲明很快也重新把Slipknot樂隊的成員們凝聚在了一起，2003年初，Corey Taylor的聲明就在主頁上消失了，取而代之的是樂隊成員已經重新聚合，並且著手與開始他們新專輯的錄制工作。

2003年夏天，Slipknot樂隊開始與另一名大牌製作人Rick Rubin一起開始了三年以來首張新專輯的錄制工作，並且從2004年初的時候開始再次展開巡迴演出，而且已經明確了將再次參加夏天的Ozzfest音樂節，並將使用他們重新設計好的第三代面具。2004年5月25日，Slipknot樂隊的憤怒和喧囂隨著他們的第三張正式專輯《Vol. 3: The Subliminal Verses》再次回到了歌迷的身邊。

希望你能喜歡

❷ 如何評價電影《爆裂鼓手》中的音樂

《爆裂鼓手》（Whiplash）是達米恩·查澤雷編劇並執導的一部音樂劇情片，由邁爾斯·特勒、J·K·西蒙斯主演，2014年10月10日在美國上映。
《爆裂鼓手》講述一個熱愛音樂的年青人努力地想要成為頂尖的爵士樂鼓手的故事。[1]

❸ 關於架子鼓的電影

影片名稱：《爆裂鼓手》

1. 《爆裂鼓手》（Whiplash）是達米恩·查澤雷編劇並執導的一部音樂劇情片，由邁爾斯·特勒、J·K·西蒙斯主演，2014年10月10日在美國上映。

2. 《爆裂鼓手》講述一個熱愛音樂的年青人努力地想要成為頂尖的爵士樂鼓手的故事

3. 劇情簡介---以傳奇樂手查理·帕克為目標的音樂學院新生安德烈，在加入競爭激烈的校爵士樂隊之後，面對魔鬼導師弗萊徹近乎地獄般的訓練，憑借對"偉大"的堅定追求和對音樂的無上熱愛，刻苦堅持追求音樂乃至不瘋魔不成活

❹ 有關一些架子鼓的歌曲

和你一樣

少年中國

差生

這三首歌都很勵志

和你一樣，「我和你一樣，全力以赴追逐自己的夢想」

少年中國，「少年強，那中國一定也很棒」

差生，「差生像是走在陌生的街，卻也希望能夠把夢實現，誰說我只有昨天」

希望這三首歌對你的問題有幫助O(∩_∩)O~

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常旅客 李宇春

taking chaces Celine Dion

阿么 李宇春

ice cream 溏心風暴家好月圓插曲

obsessed Mariah Carey

愛不疚 林峰

小朋友 李宇春

the loneliness babyface

anytime Kelly Clarkson

蜀綉 李宇春

chocolate ice 衛蘭

makes me wonder Maroon5

it's like that Mariah Carey

一點一點 李宇春

love at first sight 凱莉米洛

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特別推薦《阿么》

這首歌節奏很整體感覺都很震撼

給人感覺就像美國好萊塢大片的主題曲

還有歐美電影迷用這首歌做了《史密斯夫婦》的背景音樂，看起來很有氣勢

你可以聽聽哦，希望你喜歡O(∩_∩)O~

❺ 雅尼雅典衛城音樂會時的爵士鼓手是誰介紹一下

雅尼，全球聞名的演奏家、作曲家，兩度被格萊美獎提名，其作品在過去十年中一直是奧林匹克運動會廣播音樂的最愛。在連續完成了雅典衛城，中國紫禁城，印度泰姬陵音樂會後，終於推出了最新專輯「IF I COULD TELL YOU」—— 一次直擊心靈的音樂旅程。
雅尼，1954年生於希臘卡拉瑪塔的一個風景獨特的海濱村莊，五歲時就發現了自己的音樂才能。「我非常喜愛音樂並常常彈鋼琴，但我拒絕接受正規的鋼琴教育。我的父親明智地鼓勵我大膽嘗試。當我不想上鋼琴課時，他便說，『好，想什麼時候彈就什麼時候彈，你想彈什麼就彈什麼吧』。當時我就是這么做的，現在也是如此。」

最初，雅尼曾立志成為一名臨床心理學家，18歲的時候，他被美國明尼蘇達州的一所大學接收，移居美國並主修心理學。然而，畢業後雅尼卻選擇了他鍾愛的音樂事業。「我決定用一年的時間去嘗試。我參加了一隻名為「chameleon」的搖滾樂隊，並在一些夜總會進行演出。整整一年我沉浸於音樂當中，我從沒感到過生命是如此令人愉悅。就這樣，我找到了值得我用一生去做的事。」

雅尼專心致志於音樂，從中感到無比滿足，盡管成功似乎還很遙遠。「我取得成功用了很長的時間，盡管很多時候連生計都難於維持，但我並不在乎。創作是一件非常快樂的事。創作的過程是我人生的最大樂事之一。」
與LINDA EVANS在Oprah Winfrey show中登場是雅尼一生的巨大轉折點。之後雅尼的事業蒸蒸日上。從紐約Radio City Music Hall的演出開始，他的音樂會通過電視先後在65個國家播放，1998年的TRIBUTE在全美巡演總排行中位列第二。但那些不堪回首的日子卻教會雅尼許多東西，使他一直受益至今。「回顧過往，我了解到我學到了許多准則，讓我可以集中意志以使創作順利進行。沒有人會教給你這些，只有用心體驗生活才能獲得。」

❻ 介紹幾首有架子鼓的音樂

我恨我痴心的架子鼓我蠻喜歡的

❼ 爵士音樂

爵士樂音樂的特點：

(1)從大音階來講，它的第三級(Mi)音和第七級(Si)音經常是降低一些(平時講是降半音，實際上不到半音)。有時第五級(Sol)音也降半音。這些降音還常輔以滑音和顫音，因而更加強了歌曲憂郁、悲傷的色彩；由於有以上這些特點，按這種方法形成的音階，人們稱之為"布魯斯音階"。

(2)旋律中多用切分節奏和三連音，形成輕重音顛倒；

(3)節奏多為雙拍，通常為4/4拍，也有部分是2/4拍 ；

(4)從歌詞、曲調結構上講，布魯斯多採用對稱的、帶音韻的兩行詞。第一句重復一遍。每段曲調12小節，每句4小節，從而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式結構

(5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、屬和弦(Ⅴ)和下屬和弦。(Ⅳ)，因此，和聲聽起來很和諧，而且樸素。

其他特點因素：
爵士樂的演唱利用無意義的「襯詞」在即興的規則下形成了風格獨特爵士唱法。
爵士樂的切分節奏復雜多樣，特別是跨小節的連續切分經常將原有的節奏整小節移位，造成一種飄忽不定的游移感。
原來的4／4拍節奏經改變後變成了3／16拍。
爵士樂的旋律經常採用布魯斯音階（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）來形成它的特點，有時還在布魯斯音階的基礎上增加＃4和其他一些變化音，使其變得更加豐富多彩 。
爵士樂的和聲比流行音樂和聲要復雜得多，它以七和弦為基礎，並且大量的運用擴展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有時還經常出現連續的下行純五度副屬和弦進行，使其呈現出豐富多彩的和聲效果。
即興是爵士樂手（或歌手）必練的演奏（或演唱）技巧之一 。

爵士樂的一些變化分支：

早期爵士樂
早期的爵士樂（1900—1917）曲目有32小節、4樂句的AABA流行歌曲式的曲調；有4樂節、兩個調的拉格泰姆曲調；還有12小結的器樂布魯斯曲調。拉格泰姆樂曲的和聲節奏傾向於比另兩種更快的速度。布魯斯樂曲的和聲節奏最慢，但它的獨奏旋律線的變音轉調較多，起音不一，音高變化也不少。早期歌曲曲目中也有很多以「布魯斯」作名稱，而實際上是流行歌曲或別的什麼同源形式。
早期爵士樂隊的設置平均為8位樂師。在新奧爾良風格爵士樂隊的固定形式上增加了兩件樂器。有時添一支短號和一件節奏樂器，有時加一把小提琴為領奏。在演奏過程中，樂隊的每個成員，不僅僅是獨奏者，都要做即興演奏。彼此之間自發的互相謙讓與合作，只受和弦進行結構的限制，這種新的聲音在20世紀初期任何聽眾以下就能辨認的出，它就是「爵士樂」。

自由爵士
自由爵士產生於60年代，這種全新的音樂剛一出現，就深受廣大爵士音樂家和爵士樂迷的喜愛。
自由爵士不同於以往爵士樂，在和聲、旋律方面沒有太多的限制，演奏者在演奏過程中可以自由、大膽、隨心所欲的發揮。自由爵士具有全新的節奏概念，節拍、對稱性被統統打亂，同時，它也強調音樂本身的強度與張力，加入大量的不諧和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音樂融合到了一起，採用了印度的西塔爾琴、塔布拉雙鼓、擴音拇指鋼琴、警笛和大量的電子設備及打擊樂器，因此，有些自由爵士樂隊看上去就象一支非爵士的先鋒派樂隊。

搖擺樂
二十年代末，美國出現大蕭條，爵士樂也隨之流行於一些秘密酒店、酒吧、妓院等場所，致使出現了一些更適合跳舞的爵士樂隊——搖擺樂大樂隊。最早出現的搖擺樂隊是Fletcher Henderson（費萊切·漢德森）的大樂隊，但使搖擺樂真正確立樂壇的要算是1935年Benny Goodman（本尼·古德曼）大樂隊的成功，直到1946年大樂隊時代結束為止，搖擺樂一直是流行樂壇上一支重要的力量。搖擺樂不同於早期的爵士樂，在演奏過程中不太注重合奏，反而更加強調獨奏。個人的即興主要以旋律為基礎，與以前的演奏相比，這更具有冒險性。
這時期許多爵士藝術家經常與一些歐洲經典樂藝術家一起交流、探討、相互借鑒，所以在搖擺樂中你也可以聽到貝多芬、勃拉姆斯的回響。
搖擺樂繼承了早期爵士樂的一些傳統，同時也開辟了個人表演的新領域，許多大樂隊的樂手後來都成為爵士巨星。

Cool爵士
1950年，Miles Davis九人小組推出的專輯《The Birth of The Cool》，標志著Cool爵士的產
生。
Cool爵士選用的音調是輕柔的、淡雅的，音質柔和乾爽。獨奏中，帶給你一種柔和舒緩、剋制的感覺。其重奏部分微妙深奧，有時讓你聯想起歐州經典室內樂。Cool爵士雖然也揉進了Bop的音調、旋律與和聲的優勢，但是比Bop的即興演奏更舒緩平滑，音色更加和諧，與Bop相比，Cool爵士樂經常突出體現一種鬆弛感，而沒有Bop那麼強的內在張力。
Cool爵士鼓手也更加安靜，不幹擾其他音色，總而言之，Cool爵士風格是節制的，「點到為止」，這正是為什麼其樂迷稱之為「Cool」的原因。

Fusion
二十世紀七十年代，Fusion音樂漸漸發展起來，它的最初定義實際上是一種融合了爵士樂即興和搖滾樂節奏的音樂。然而隨著流行音樂、節奏布魯斯以及各種音樂形式在世界樂壇逐漸繁榮，Fusion音樂又將這些音樂風格加以借鑒，我們現在所熟悉的Fusion音樂，其實已經成為一種冠有爵士樂名稱的混合型音樂。

Regtime
Regtime（拉格泰姆）爵士樂融合了歐洲古典音樂和歐洲軍樂的特點而產生的。他打亂了古典音樂中嚴格的節拍規律，有演奏者掌握節奏的遲緩。樂曲的進行通常是起奏延緩，隨即強調音節，這種風格在當時的鋼琴演奏中極為常見。Regtime爵士樂在二十世紀出的十五年中非常盛行，雖然這種風格對爵士樂的形式具有非常重大的影響但是因為 它缺乏Blues的感覺和沒有即興感覺，所以並不能稱之為真正的爵士樂。

Bebop
「Bebop」一詞源出自爵士音樂家在練聲或哼唱器樂旋律時發出的毫無詞義的音節（或無意義的狂喊亂叫）。比波普的樂句經常在末尾以一個很有特色的「長一短」音型突然結束，而這個節奏又常被哼唱成「里波普」或「比波普」。這個詞初次出現在印刷品上是作為吉列斯匹6人樂隊於1945年在紐約錄制的唱片曲名–《咸花生Bebop》。
Bebop發展於搖擺時代次中音薩克斯手Lester Young和Don Byas鋼琴手Art Tatum和Nat Cole, 小號手Roy Eldgridge, 巴錫伯爵的節奏樂器組，還有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Davis和Bud Powell。
Bebop音樂通常由3至6人組成的小型爵士樂隊演奏。他們不用樂譜，這一點正是他們用來對抗搖擺樂使用改編樂譜的准則。演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小節的布魯斯則演奏兩次），接下來是在節奏組（一般是鋼琴、低音提琴和鼓）伴奏下的幾段即興獨奏疊句，再重復第一疊句的旋律結束全曲。節奏組自始至終重復著全曲的和聲音型（包括變化音型），以保持樂曲的結構

❽ 求一些非常震撼人心的曲子，配合建築用，純音樂，架子鼓的聲音比較大的那種

《亡靈序曲》算是磅礴的的音樂了吧，我推薦幾首和此類似的吧。
《she is my sin》激情快速，絕對給力、
《The Mass》改編自Carmina Burana（布蘭詩歌），作為二戰的德國的武裝party衛軍第一裝甲師軍歌。聽了絕對熱血沸騰、
《Heros Theme》在電視劇《士兵突擊》中作為背景音樂，節奏不是很快，但是鏗鏘有力。曲風氣勢磅礴，多作為英雄人物出場背景音樂。
《hes a pirate》來自電影《加勒比海盜》節奏快速，緊湊，氣勢磅礴宏大。
《conquest of paradise》也作為過《士兵突擊》的背景音樂。
《 rock house jail》感覺就是《亡靈序曲》的另一個版本而已，其中很多調子都差不多。
《hummell gets the rockets》電影《勇闖奪命島》中的音樂將電子合成器加管弦樂團的視覺音樂手法發揮到了極至，打擊樂的表現尤其突出，緊張激烈之餘不乏悲壯豪邁之情。
《in the tunnels》多做一些豪壯的場面的背景音樂。
《New divide》要純音樂版才夠氣勢。經典、
十大震撼的背景音樂
①《The Dawn》（破曉）。
該曲被舉為金屬音樂中的經典之
作。雖然是一首金屬音樂，但是
它給人的感覺卻是前所未有的神
秘感和對未知事物的強烈嚮往
2 THE MASS（彌撒戰歌）
納粹德國裝甲師戰歌，因其強大
的號召力和感染力被廣為傳唱。
直到現在仍被許多大型網路游戲
及電視節目作為背景音樂。
3《Hummell gets the rockets》
此曲緊張激烈之餘不乏悲壯豪邁
之情，讓人感到氣勢恢宏，寬廣
壯闊，無以言表。
4《In the tunnels》電影《石
破天驚》配樂之一，Hans Zimmer
又一經典之作
5《Conquest of paradise》 世
界名曲，每次聽到這首曲子，都
讓我感到自己是如此的渺小，然
而恢宏的音樂激發出了內心的雄
壯，古典的韻味在現代音樂的詮
釋下是如此突顯
6She is my sin
什麼是搖滾？
這是搖滾！
什麼是古典？
這是古典！
7《He's a Pirate 》不多說了
，這音樂真的提氣，國內許多闖
關節目就以此曲作為背景音樂。
8《火之戰車》非常雄壯有
力的一首歌，特別能激發人的斗
志，以至於一些大型考試前，學
校都將它作為考前音樂。
9《Hero's Theme》氣勢磅礴
，多作為英雄人物出場的背景音
樂。
10《Rock House Jall》電影《
石破天驚》的插曲， 配樂大師―
Hans Zimmer的作品。該音樂又強
大的影響力，以至於各國媒體都
借用，僅我國天朝電視台就多次
引用，可見其水平極其之高。

❾ 爵士樂的經典曲目有哪些

爵士樂的經典曲目：《moon river》，《Fly Me To The Moon》，《over the rainbow》等。

1、《moon river》。

《Over the Rainbow》（也稱為「Somewhere Over the Rainbow」）的歌聲伴隨著一代又一代的兒童在純真和童趣中成長。每一句台詞、每一個音符、每一樣道具都已成為電影史的瑰寶。現代科技大可以把特技做得更真，但誰能復制朱迪·加蘭的歌聲？靜下心品味來自上世紀的經典，洗凈你的心靈。