宮崎駿電影的風格圖片

㈠ 宮崎駿動畫的風格

宮崎駿的作品畫得很壯觀,我只能這么說..
表面上看起來是很簡單的,但所有的裡面都是有深刻寓意的..
宮崎駿的作品都多數帶有魔幻的色彩呢..
人物刻畫的非常鮮活..
既然同是喜歡宮崎駿老師的人,推薦幾個我最喜歡的吧,不知道你看過沒有噢:風之谷,天空之城,懸崖上的金魚姬還有龍貓..
希望你會喜歡噢..
每次看完他的動畫會獲益匪淺呢..跟那些只顧著搞笑的低俗動畫感覺絕對不同!

㈡ 宮崎駿的風格是什麼

宮崎駿本人多次表達反戰主張，他的作品始終秉承著感人的故事、溫暖的畫風以及反戰和平思想。

宮崎駿動畫作品大多涉及人類與自然之間的關系、和平主義及女權運動 ，出品的動漫電影以精湛的技術、動人的故事和溫暖的風格在世界動漫界獨樹一幟 。受到世界各地民眾的歡迎，《時代周刊》曾評價他為全球最具影響力的人物。

宮崎駿可以說是日本動畫界的一個傳奇，可以說沒有他的話日本的動畫事業會大大的遜色。他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，同時也是日本三代動畫家中，承前啟後的精神支柱。宮崎在打破手冢治蟲巨人陰影的同時，用自己堅毅的性格和永不妥協的奮斗又為後代動畫家做出了榜樣。

(2)宮崎駿電影的風格圖片擴展閱讀：

宮崎駿是日本動畫產業的中流砥柱，一個最優秀的折中主義者，從手法來看，它的藝術語言一點也算不上前衛，他一直是在別人的實驗基礎上耐心打磨，然而就是這樣，他的技巧反而讓更多的人領略到。

或許宮崎駿這樣做的目的在於：他明白要想讓世人警醒，那他的語言反而要溫和，因為過分刺耳的吶喊有時會讓脆弱的人類掩起耳朵。

或許宮崎駿吃了折中主義的虧，那使他不能成為一個耕耘者，但宮崎駿更多的佔了折中主義的便宜，他成了一個收獲者。其次，他完美的把握了現實和想像的平衡，他讓人知道想像世界的美好，一切如天花亂墜。

㈢ 宮崎駿資料圖片

宮崎駿（Miyazaki Hayao，1941年1月5日－），日本著名動畫導演、動畫師及漫畫家，出生於東京都文京區 。1963年進入東映動畫公司，1985年與高畑勛共同創立吉卜力工作室。2013年9月6日宣布引退。宮崎駿動畫作品大多涉及人類與自然之間的關系、和平主義及女權運動，出品的動漫電影以精湛的技術、動人的故事和溫暖的風格在世界動漫界獨樹一幟。

早年經歷

幼年宮崎駿與其母

宮崎駿1941年出生於的東京都文京區，在四個兄弟中排名第二，父親是宮崎家族經營的「宮崎航空興學」的職員。在第二次世界大戰中因戰時疏散，舉家遷往宇都宮市和鹿沼市。他所在的家族經營一個飛機工廠，屬於軍工企業，所以戰爭後期物質匱乏中也能保持頗為溫飽的生活，宮崎駿度過了相當自由的幼年生活。然而在這種環境下長大的宮崎駿卻意外地對家族的特權產生了懷疑。由於身體不好，故不擅長運動，也因此對靜態的繪畫很有天分，特別對於飛機感到興趣，並成為終身的愛好，他後來許多作品當中都反復出現飛行的概念，尤其是在其2014年的作品《起風了》，主人公是一名夢想設計出日本最優秀的飛機的工程師。

高中3年級的時候，他邂逅了第一個戀愛的對象：就是東映動畫的日本第一部長篇彩色電影《白蛇傳》裡面的白娘子。之後宮崎駿進入學習院大學政治經濟部。大學裡面沒有漫畫社，所以進入了與之最為接近的兒童文學研究會，傳說社員只有宮崎駿一個人。這期間創作了大量的漫畫，也曾向貸本漫畫出版社投稿，不過似乎是沒有完結的作品。當時風起雲涌的安保運動中宮崎僅僅是一個旁觀者，僅僅在最後時刻作為無黨派人士參加了一下。宮崎駿也在思想上開始傾向社會主義，蘇聯解體對他的思想構成了很大沖擊，雖然面對社會主義敗北的現實，但是他對勞動者和革命的肯定立場一直沒變。宮崎駿在1994年連載完漫畫《風之谷》後，決定放棄馬克思主義。

望採納謝謝

㈣ 宮崎駿作品風格是怎樣的

宮崎駿是以動畫電影的藝術形式來表達自己人生觀、世界觀的思想家式的動畫大師。其動畫作品的主題具有兩個主要特徵,首先是主題的獨特性。在他的作品中充滿了對生命存在形式與意義的探索,具有深厚的人文情懷,追求一種人與自然和諧相處境界的發展過程,每部作品均流露出濃厚的環保思想。宮崎駿的作品往往在優美畫面和浪漫情調的背後深藏著一種沉重感。

㈤ 宮崎駿的電影風格是什麼樣的

宮崎駿創作的影片背景的畫風始終是清新浪漫的，總有一種能讓人想要回歸自然的感覺。尤其是影片中出現的天空背景，給人以廣闊無垠的感覺，使人不禁生出一種遐想，似乎想要到那背景中去尋找遠離城市污濁空氣的清新中，去感受自然之美。大片大片的潔白雲朵如棉花糖般，柔軟而又充滿著幸福和甜蜜的回憶，襯托出片中主人公結局的美好。綠色的掩映下，一個個充滿了生機的世界又重新展現到了我們的面前。這更為影片增添了美感。可以說，只有在宮崎駿的影片中，才能釋放自己許久以來為工作、學習而感到的壓力，重新找到真、善、美，重新找到返璞歸真後的悠然與愜意。
背景的畫風，意味深長而久遠，又同清茶漾出的清香，久久在心中回盪，難以消散。
再從人物形象來說。宮崎駿筆下的人物是全部採用手繪的方式創造出來的。人物（也包括動物）線條簡潔明快，並不復雜，令人看後更覺簡約朴實，貼近生活。
這都表現出宮崎駿對於自然與生活的熱愛，也頗富有意義。

㈥ 宮崎駿風格介紹

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宮崎駿(宮崎 駿，Hayao Miyazaki)是日本著名動畫片導演，1941年1月5日生於東京。

1985年，宮崎駿創立了吉卜力工作室，製作了大量優秀的動畫作品。他的動畫影片多涉及人類與自然的主題。

導演的電影
魯邦三世 卡里奧斯特羅之城(1979)
風之谷(1984)
天空之城(1986)
龍貓（台灣舊譯：豆豆龍）(1988)
魔女宅急便(1989)
紅豬（香港譯：飛天紅豬俠）(1992)
魔法公主
千與千尋（台灣譯：神隱少女）(2001)
哈爾移動城堡（台灣譯：霍爾の移動城堡）(2005)

參與製作的電影
海潮之聲 (改編自氷室冴子的同名小說)
平成狸合戰 (香港譯：百變狸貓）
心之谷 (香港譯：夢幻街少女）
My Neighbors The Yamadas
貓的報恩

電視影集
太陽王子 霍爾斯的大冒險(1965-1968)
魯邦三世(1971)
熊貓小熊貓(1972)
阿爾卑斯山的少女(1974)
未來少年柯南(1978) 導演
紅發少女安妮(1979) 改編自《綠山牆的安妮》
魯邦三世新(1980)
名偵探福爾摩斯 改編自柯南道爾的原作

簡歷

Ghibli之前
宮崎駿出生於1941年的東京。他所在的家族經營一個飛機工廠，屬於軍工企業，所以戰爭後期物質匱乏中也能保持頗為溫飽的生活。不過在這種環境下長大的宮崎卻意外地對家族的特權產生了懷疑。

幼年時代的宮崎喜歡看書，看漫畫。在中學時代，打算成為漫畫家，進而開始積極練習漫畫。高中3年級的時候，他邂逅了第一個戀愛的對象：東映動畫的日本第一部長篇彩色電影《白蛇傳》裡面的白娘子。

之後宮崎駿進入學習院大學政治經濟部。大學裡面沒有漫畫社，所以進入了與之最為接近的兒童文學研究會，傳說社員只有宮崎一個人。這期間創作了大量的漫畫，也曾向貸本漫畫出版社投稿，不過似乎沒有完結了的作品。當時風起雲涌的安保運動中宮崎僅僅是一個旁觀者，僅僅在最後時刻作為無黨派人士參加了一下。

這時宮崎作了影響一生的就業決定：去東映動畫。

由於宮崎是次子，有長子繼承家業，所以可以按自己喜歡的選擇自己的職業。放棄漫畫選擇動畫的原因據本人說是因為被人說自己的作品是在模仿手冢，在自己並不這么認為的情況下。他認識到自己無法超越手冢這樣的漫畫家，於是選擇了即使不是原創也無所謂的動畫。時值1963年。

東映動畫是由東映電影吸收日動映畫株式會社而成立的。在1961年手冢治蟲的蟲pro成立前，幾乎是日本唯一製作動畫的企業，有著濃厚的人文氣息和悠久的傳統。蟲pro是以價格低廉的電視動畫打開影響的，而當時成本高，畫面精細，富於傳統的動畫電影則還是東映的天下。宮崎進入東映後時僅僅是最底層的原畫人員。當時戰後文藝界一派左派風潮（不要忘記安保運動剛剛結束），社內充滿民主氣息，作品的很多東西都靠大家討論決定。而勤奮、高學歷的宮崎因此在討論中展露頭角。1964年，社內開始工會活動，領導是大冢康生，副委員長是高畑勛，書記長是宮崎駿。

社內的老前輩大冢康生發現了東京大學畢業的高畑勛等人的才華。65年，工會的這群人開始一起製作《太陽王子霍爾斯的大冒險》，大冢為作畫監督，當時尚為新人的高畑勛被他提拔為監督。由於宮崎駿在工作中起了如此大的作用，以至於大家為他發明了一個職位：場面設計。富有文藝才華的高畑勛給這部作品帶來了嶄新的概念，裡面加入了更多深刻的內涵和豐富的表現，可以說這是日本第一部不僅僅是為兒童製作的長篇彩色動畫。另外值得一提的是，由於工會和資方談判待遇和勞動條件的活動干擾了工作，這部動畫於1966年10月製作中斷，1967年1月繼續製作，1968年7月正式放映。這期間，1965年宮崎和同事太田朱美結婚，1967年長子出生。由於製作者們精益求精的精神，這部作品不斷延期和追加預算。然而，這部作品雖然在後來受到很高的評價，在當時卻並未在票房收入上達到收支平衡。完成這部作品後，鬧過工會又弄出赤字的大冢康生就離開了東映動畫，加入A-Pro。

作者： 24.81.135.* 2005-6-27 04:16 回復此發言

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2 宮崎駿小傳（2005最新完整版，宮迷必看）

宮崎跟著高畑、小田部羊一這些前輩一起繼續在東映動畫工作，職位仍然是原畫。1969年他開始在報紙上以秋津三朗的筆名連載短篇漫畫《沙漠之民》。這也許是後來《風之谷》的一點原型吧。

1971年，三人一起從東映動畫跳槽到大冢康生所在的A-Pro。說句題外話，後來導演《心之谷》，在Ghibli多部作品裡面擔任作畫監督的近藤喜文就是在這個時候認識的，這群人之間有著長達20到30年的合作，真是可怕的緣分。作為新企劃《長襪子的皮皮》的主要創作人員之一，宮崎首次出國旅行到蘇格蘭考察。不過由於原作者的原因，這個企劃最後被放棄了。原本宮崎駿就喜歡歐洲村鎮的風景，這次經歷給他的印象出現在很多以後的作品中。

接下來諸人一起參加了大冢康生主導的TV版《魯邦三世》的製作。《魯邦三世》一直到現在還幾乎每年都有TV special或者劇場版問世，而魯邦從身居豪宅的大盜變成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宮崎對原作的擅自改編可謂影響深遠。

之後，演出高畑勛、作畫監督小田部羊一加宮崎駿的組合創作了大量作品，最值得一提的就是《熊貓小熊貓》。該作品首次以描繪日常生活為主，是高畑勛以後的新風格的第一次嘗試。在熊貓熱中，這次冒險評價倒是非常不錯。

1974年，三人一起轉到Zuiyou映像，即後來以「世界名作劇場」系列而聞名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部動畫《阿爾卑斯山的少女》可以說是奠定整個系列風格的作品，高畑勛描寫日常生活為主，強調動作時間安排的導演風格就此形成。這種嶄新的動畫風格獲得了大成功。宮崎駿這次的職務是Layout和畫面構成，又是為了配合新的作畫形式發明的新職務。對於不會畫畫的高畑勛來說，宮崎就如同他的手腳一般把他的想法變成畫面構圖。

三人在世界名作劇場系列中高畑勛還擔任了《尋母三千里》（1976年），《紅發少女安妮》（1978年）的監督。而修煉已久，有了許多TV單集主導經驗的宮崎駿1977年首次得到了監督的職位，這就是《未來少年柯南》。和比較尊重原作、作風沉穩的高畑監督相比，宮崎的特點是想像力和對於動作的表現力豐富。本來是悲觀色彩的原作被宮崎改成了明朗的少年少女故事。這個故事可以看到後來《天空之城》等故事的影子。

1979年，為了製作劇場版動畫《魯邦三世 卡里奧斯特羅之城》轉入東京Movie新社，作畫監督是魯邦動畫系列的最初創作成員大冢康生。如果你對於GHIBLI的作品覺得不錯的話，請務必看看這部作品，他有著和後來GHIBLI作品相當的質量和魅力，至今仍然是傳說的中的經典。不過，當時卻是較好不叫座的作品。之後，宮崎就在東京movie新社的新人養成公司TELECOM工作，繼續製作新魯邦的TV系列。在這里，宮崎提出了成為後來《龍貓》《魔法公主》前身的企劃。不過，當然沒有被採用。

ghibli時代
1981年，宮崎駿又一次人生的轉折出現了。德間書店新創刊的動畫雜志《Animage》的總編鈴木敏夫想要製作動畫人員訪問專輯，估計本來是打算訪問由於《世界名作系列》功成名就的高畑勛的，結果卻被高畑和宮崎拒絕。最後不知為何，居然變成了資歷頗淺根本沒有什麼名氣的宮崎駿的訪問專輯。這個看起來亂來的舉動可以說給德間書店拉來了一隻下金蛋的母雞。《Animage》也發掘和資助了押井守等其他年輕而有才華的動畫監督，努力為他們打響知名度，只是合作沒有宮崎這么順利罷了。

在鈴木敏夫和德間書店牽頭下，宮崎駿開始創作屬於自己的動畫。劇場版動畫《風之谷的娜烏西卡》的企劃，最初由於沒有原作被打回，於是1982年宮崎在《Animage》上面連載其漫畫。緻密的作畫，深刻而多重的反思，使得這部斷斷續續連載的漫畫史詩達到相當大的成就。而宮崎完成製作《名偵探福爾摩斯》相關的工作後，離開東京Movie新社為新作做准備。

1983年，傳奇開始了。從太陽王子時代就一起合作的人們再次集合起來，風之谷的動畫開始製作了。宮崎一人擔任監督、腳本、分鏡表的全部工作。由於從最底層一直干到最上層，宮崎有著主導從故事到作畫，動畫大部分工作的能力。電影最後變成了宗教般的結尾，雖然製作者覺得不大滿意，但是在放映時卻意外的非常讓人感動。在該作的成功背景下，1985年吉卜力工作室成立了，該名字來自二戰時候義大利的一款偵察機（算是家傳的愛好），意思是「撒哈拉沙漠的熱風」。宮崎監督此間的作品則是繪本修那之旅。

作者： 24.81.135.* 2005-6-27 04:16 回復此發言

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3 宮崎駿小傳（2005最新完整版，宮迷必看）

隨著新動畫天空之城開始製作，漫畫風之谷休刊。之後風之谷也一直隨著Ghibli動畫的製作而斷斷續續的休刊和再開，一直到94年為止。天空之城也仍然是宮崎監督的個人表演。宮崎監督的富於動作和戲劇張力，充滿真實觸感和細節的幻想世界風格得到了完全發揮。

接下來是高畑監督的發揮。1988年宮崎監督的《龍貓》和高畑監督的《螢火蟲之墓》同時放映。盡管後者得到了文藝界的廣泛贊揚，也感動了無數觀眾，但是前者才是Ghibli一直最為人氣的作品之一。而Ghibli之後也形成了兩位監督輪流製作動畫電影的體制。

1989年，魔女宅急便公映。宮崎監督首次挑戰少女成長的題材。完成了風之谷動畫後，跑到岳父家的山中小屋度夏的時候閑極無聊閱讀了高橋千鶴的《混凝土的坡道上》，和晚輩的小女孩們一起閱讀的經歷讓他職業性的想到了改編少女漫畫成為動畫的可能性。本來宮崎監督就是女性至上主義者的一種，以當代少女為主角的電影發想就此形成。這部作品和千與千尋應該都是這次邂逅的結果吧。

1992年，紅豬公映。喜愛兵器的美麗卻討厭戰爭的宮崎監督在兵器模型雜志連載一些短篇漫畫，這個作品即為其中之一改編。

這之後，吉卜力工作室有感於二位監督年事已高，開始著手培養新人。1993年是由客座監督望月智充導演帶領新人製作TV Special海潮之聲，可以說這是吉卜力工作室最為異色的作品。1994年是高畑監督的平成狸合戰。1995年的心之谷雖然是由A-pro時代就認識的近藤喜文監督，但是腳本、分鏡仍然是宮崎擔綱。

1994年連載十年的漫畫風之谷也終於完結。不得不承認，1994年的同名動畫的成功和當時的環保思想不無關系。而這個作品在連載中見證了宮崎監督想法的不斷變化和反思。動畫以來的想法不斷被推翻否定，認為宮崎監督思想是簡單的環保的人應該仔細讀一下這個作品。

休整之後，宮崎監督開始製作算得上總結性的魔法公主。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宮崎監督的作品更為活潑明了和帶有幻想色彩，更受觀眾歡迎。而他的作品也往往是當年國產電影票房的前三名以內。這部作品由於場面宏大，製作精美，加上宮崎監督隱退數年後復出的號召，更重要的是，這次前所未有的廣告宣傳，使得票房創造了日本電影的歷史！日本電影票房一向是國外影片領先，這次成功可以說具有巨大的意義。

更上層樓的榮耀
魔法公主回應和總結了風之谷以來宮崎監督思想的變化，本來這應該就是宮崎監督的一個完美的句號，不過兩件事情卻打亂了計劃。第一是被作為接班人培養的近藤喜文監督過勞死，第二是高畑監督My Neighbors The Yamadas票房的失敗。本來本片的票房也頗為不俗，不過這是由於《魔法公主》宣傳策略的成功，食髓知味地投入大量廣告預算的結果。加上本作創新的電腦動畫方式和精益求精的製作，總計起來，反而虧損數十億日元。

無奈之下，高畑監督黯然退隱，票房保證宮崎駿只有再次出山。由於上次魔法公主的票房再次被泰坦尼克號 (電影)超越，這次的口號就是再奪第一。

2001年，千與千尋上映。該作果然不負眾望，再次拿下總票房第一，超過300億日元的票房成為日本歷史上的票房怪物。要知道，日本動畫的年度經濟總額才5000億日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30億左右。強大的宣傳攻勢，甚至動用到了首相來為首映捧場。不僅如此，宮崎駿的成功甚至開始得到國際的承認，作品得到奧斯卡、威尼斯、柏林等國際電影獎項。

前年新手接手的貓的報恩的票房的不如意，讓宮崎監督不得不繼續出手。今年霍爾の移動城堡的票房估計應該接近魔法公主，還無法達到千與千尋的程度。從作品的完成質量和力度來看，這兩個影片都不如[魔法公主]]以前的作品。不過如果不從動漫愛好者的觀點，而是從一般人的觀點，魔法公主之後才是宮崎監督獲得真正成功和傳統世界的肯定的開始吧。

另外一件有關宮崎監督的大事就是東京三鷹Ghibli美術館的建成。和奧斯卡等國際電影獎項相比， 。不知這算不算宮崎監督對自己動畫生涯總結的某種形式？

最近的消息是由於母公司德間書店已經扭轉了長期虧損，所以吉卜力工作室從母公司獨立出來。由此聯想，吉卜力工作室現在如此驚人規模的財政規模，作為搖錢樹的宮崎監督是否還會不得不繼續監督下去呢？要知道宮崎監督可是參與創作戰後日本第一代動畫的動畫人，動畫經歷40年，精力已經大不如前了。

㈦ 宮崎駿的作品風格

作者不詳 文章源於網上） 內容摘要:宮崎駿及其吉卜力工作室陸續推出了一系列膾炙人口的影院動畫片,在商業和藝術上都取得了相當大的成就。除去商業上的成功,宮崎駿的動畫風格也越來越被重視,其動畫電影中所蘊含的特殊的美學與人文意義,使其作品更具研究價值。 關鍵詞:宮崎駿動畫風格 一、 獨特的主題 宮崎駿是以動畫電影的藝術形式來表達自己人生觀、世界觀的思想家式的動畫大師。其動畫作品的主題具有兩個主要特徵,首先是主題的獨特性。在他的作品中充滿了對生命存在形式與意義的探索,具有深厚的人文情懷。實際上,從1984年創作完成《風之谷》開始至今,宮崎駿的動畫作品主題經歷了從一開始認為人的生命是珍貴的,到所有的生命都是珍貴的,直至追求一種人與自然和諧相處境界的發展過程,每部作品均流露出濃厚的環保思想。體現了日本作為一個島國的地域環境所造成的壓迫感、生存感與憂患意識。由於受到日本傳統文化的影響,宮崎駿的作品往往在優美畫面和浪漫情調的背後深藏著一種沉重感。其二,宮崎駿作品的主題具有一貫性,題材雖有古今,但主題始終體現的是作者對理想世界的追求,為人類未來尋找出路的強烈渴望。其動畫主題涵蓋了科普和人文兩大學科領域,展現了廣闊的視野與關注人類命運的情懷。 二、 民族化與多元文化的融合 在宮崎駿的動畫作品中,充分體現了民族化與多元文化的融合,他的作品經常呈現多山島國的地形、蒼蒼莽莽的山谷、極具特色的木構建築,這些都是典型的日本民族特色,如《百變狸貓》中各種神怪遊街的場面,就是對本民族根深蒂固的樸素神話觀的展示。宮崎駿的動畫不僅僅以日本為背景,其故事本身以及風俗民情常常讓人難以分辨是哪一個國家或哪一個民族。但有一樣是不變的,所有主人公都是一色的東方面孔。實際上東方還是西方已不重要,只要站在人類文明的高度來縱觀世界文化的歷史與未來,動畫片里發生的事情,在哪一個國家都可能出現,這便是多元文化意識的體現。 三、 文學化的動畫電影 1. 現實主義 宮崎駿往往把角色放在一個典型的環境里加以塑造,因而總能直接剖析出人類既頑固自私,又善良可愛的矛盾本質。亦正亦邪的行為,在良知與邪惡的個性沖突中不停掙扎,從而使得這些角色具有現實主義特質,其"英雄"也更為人性化。 除了動畫本身特點所決定的假定性外,宮崎駿的動畫作品還帶有明顯的現實主義色彩。他將自己對當今世界的種種焦慮折射在作品創作中,但是並不極力地渲染災難,而是通過刻畫主人公面對災難的心態與行動,讓人看到人性的力量。 2. 象徵主義 宮崎駿用動畫的藝術形式來表現自己對生命過程、生命意義的思考,表達他的人生觀、世界觀。象徵主義的文學手法在宮崎駿的作品中有嫻熟的運用,幾乎每一部作品的主角都是一位可愛的女孩或男孩,他們無論年齡大小,都有著純潔、善良、勇敢、寬容的個性。孩子象徵著希望,宮崎駿把世界的未來、人類的希望寄託在孩子們的身上。另一個重要的象徵是具有"超凡力量"的人物,例如《千與千尋》中的無面人,讓現代都市人觸目驚心,它象徵著現代社會中人們的種種無奈與窘境。在宮崎駿每部作品中都出現了"參天大樹"的形象,不管在幻想還是現實中,總有一株鬱郁蔥蔥、富含生機的"母樹"屹立在遠處,象徵著人類整個生命體系的支撐物。 3. 幻想與現實的交融 宮崎駿的作品中,"魔幻"往往被作為一個重要的道具,發揮出超乎常人的想像力,打破常規,讓一切不合理成為合理,令觀眾在現實世界中形成的種種固定觀念逐一瓦解,把觀眾帶入一個引人入勝的奇幻世界,同時也讓觀眾一次一次享受以意外的方式打破原有觀念所帶來的刺激和驚喜。但是,宮崎駿的影片沒有變成單純的魔幻片或兒童片,正是因為其中真實且細膩的情感刻畫,他找到了現實與想像的交匯點,將幻想情境合理地融入真實語境中。在他筆下,甚至連動物也展現出各種極具人性化的神態和動作。宮崎駿很少以迪斯尼動畫片常用的誇張變形的動作來取悅觀眾,他甚至沒有個性化的人物造型形象,也不以迎合兒童的趣味為出發點。雖然故事的主人公幾乎都是小孩,但是每一部影片都有著不同於童話故事的庄嚴感和使命感,具有一種擺脫不掉的嚴肅和冷靜,這是一種矛盾的統一。宮崎駿動畫在創作中表現了兩種反差,一是嚴肅深沉的主題與帶有幻想的浪漫主義表現形式的反差;二是富於幻想、浪漫的影片與寫實手法的反差。他的影片結局大多是開放式的,留下的往往是深深的憂慮和感慨。 4. 多元的美學追求 宮崎駿是"唯美"主義的忠實追求者,從環境到風俗民情,始終展現著美的畫面,遵循著揚美抑丑的原則。宮崎駿對於美的追求不僅僅局限在形式上,那些看似皺紋滿面相貌醜陋的老奶奶、睿智的老人、女巫都因善良而美麗;那些男裝打扮、乾重體力活的山村婦女具有一種朴實的美;那踩風箱煉鐵的勞作顯示的是早期工業化有序的美、力量的美;鍋爐爺爺那無數只能夠各司其職的蜘蛛般的觸手是一種奇異的美;那隻四處尋找自己失去的頭顱的麒麟獸,每走一步,腳下野花立即綻放,但隨即枯萎,顯現的是神秘的美。觀看宮崎駿的動畫,在吸收其健康思想的同時,觀眾得到的更是美的享受。 結語 宮崎駿是一位將動畫上升到人文高度的思想者,他改變了人們對動畫電影的種種狹隘認識以及兒童是動畫主要觀眾的固有觀念定位。他的作品跨越了觀眾層次和年齡的區別。宮崎駿充分發揮了動畫電影形式的特性,創造出神奇而豐富的想像空間,同時又賦予作品深刻的思想主題,從而使他的作品具有了極強的觀賞性,並展示出他對各種社會現實問題的思考。作為新世紀的中國動畫人,更應該從宮崎駿這里獲取一些養分,得到一絲靈感,為創造中國動畫的未來發奮努力。

㈧ 宮崎駿動漫影片的主要風格

有很多人認為宮崎駿的風格是多變的，遊走於懸幻之間。
鄙人看過了宮崎駿的許多優秀作品，大致總結出以下幾點：
1.典雅。。
典型的中世紀歐洲風格，相信大家不會反對這一點吧。從《天空之城》到《哈爾的移動城堡》都有著很隆重的歐式風格，這也許有日本的民族文化崇尚典雅有關。雖然其間夾雜了許多說不清楚的文化風格，但個人認為最突出的，即宮崎駿大師最喜愛的就是崇尚典雅
2.童年。。
當然了，宮崎駿作品裡面的主人公大都是未成年的小孩。這也是他在訴說對童年那純真的嚮往，以《龍貓》為代表吧。
3.愛情。。
說到愛情，我所理解的宮崎駿眼中的愛情就是必須要純潔、真誠。。千尋與白龍之間的愛情也許沒有結果，但他們都非常幸福，雖然都未成年。
4.魔幻。。
這也宮崎駿作品的一大看點，用一些暗示的手法帶領著觀眾的思維。雖然看似矛盾，卻又非常合理，相信大家都有這樣的感受吧？

以上都是個人的一些淺見 ，肯定會有不全面的地方。希望大家多多討論、指教。
不過，宮崎駿的確稱得上一位無可比擬的大師。

㈨ 請評價一下宮崎駿的畫風

懸崖上的金魚姬》明年7月上映，創作靈感源自宮崎吾朗

自從2004年推出《哈爾的移動城堡》之後，日本動畫大師宮崎駿已經有三年沒有新作問世，其間曾數度傳出他要退休的消息。事實上，宮崎駿一直在他的吉卜力工作室製作新片《懸崖上的金魚姬》。據悉，這部以宮崎駿的兒子為藍本的電影將於明年7月在日本上映，音樂方面則依舊邀請了老搭檔久石讓負責影片中的音樂製作工作。

新片靈感來自於兒子

宮崎駿即將於明年7月面世的新作《懸崖上的金魚姬》講述的是一條想變成人的金魚公主Ponyo與五歲小男孩宗介之間的故事。靈感產生於宮崎駿之前在瀨戶內海懸崖小屋裡度假的時候。該片的製片人鈴木敏夫表示，《懸崖上的金魚姬》可以說是「宮崎駿版的人魚公主」。

鈴木敏夫還透露，片中的男主角「宗介」其實就是根據宮崎駿的兒子宮崎吾朗小時候的性格為藍本創作的。眾所周知，宮崎駿與年屆四十的兒子的關系一直不佳，鈴木敏夫說宮崎駿認為父子關系變差，最初是因為兒子五歲時「缺乏陪伴」。當時雖然宮崎吾朗正處於最需要家長陪伴的年齡，父親卻因為埋首於工作，沒有時間陪伴他，所以就造成了父子關系一直都不親密。

而在宮崎吾朗的導演處女作《地海戰記》的製作和上映過程中，作為父親的宮崎駿一直都沒有給予多少幫助，除了在發布會上表示這部作品「還不錯」以外，就只剩下之前激烈的反對和苛刻的要求了。而這次塑造這樣一個人物形象，也是宮崎駿想要修補父子關系的一次努力。

回歸畫畫的原點

據悉，《懸崖上的金魚姬》將不會使用任何計算機效果，所有畫面都以人手繪畫。而畫風更會偏向簡單，要回歸「畫畫」的原點，務求以簡單的圖像觸動人心。宮崎駿曾在《宮崎駿的暗號》一書中表示：「的確，這是個動畫技術年代了，一切都可以靠科技來輕松完成，可我就是個不喜歡搭順風船走路的人。始終不明白為什麼很簡單的地方也一定喜歡取巧，畫面的明暗，還是由人來控制的好。」而對於電腦技術，宮崎駿有獨特的見解，並向後輩們發出了「最好不要碰電腦」的忠告：「看起來電腦技術使人自由，其實很容易使獨具匠心的製作變成流水式的生產。ＣＧ後面還跟著3Ｄ技術，然後便不由自主地向迪斯尼的風格投降了，這就是大家想要的結果嗎？所以我在拍攝製作初期，就向工作組發出了『不要3Ｄ』的宣言。基本的繪畫技術是動畫製作者永遠不能拋棄的。」

創作慾望依然旺盛

對於退休傳言，宮崎駿也在《宮崎駿的暗號》中作出了正面回應：「雖然曾經多次想過離開動畫的世界，但每當碰到一部心動的作品時，就會自然而然地想讓它按照自己的意念表現出來，為了表現出原作的神髓，我只好又出來了。」看來六十六歲的宮崎駿，其創作慾望仍然非常旺盛，要他退休實在言之過早。

原型就是宮崎吾朗

■ 宮氏父與子

和父親一樣，宮崎駿的兒子宮崎吾朗也是一位動畫片導演。從2001年到2005年，他一直出任宮崎駿一手策劃的三鷹之森博物館館長，從2005年開始參與宮崎駿旗下公司的電影製作工作。他的導演處女作《地海戰記》於去年夏天在日本上映。這部改編自美國女作家厄休拉·勒古(Ursula K. Le Guin)的作品的原著小說與《魔戒》及《納尼亞年代記》合稱為「世界三大奇幻小說」。

電影《地海戰記》由宮崎吾朗自編自導，同時贏得眾多日本明星「出聲」力撐，參與配音的包括岡田准一、田中裕子等日本明星。不少人都期待吾朗會成為「宮崎駿第二」，因為《地海戰記》與宮崎駿的作品很類似，都是精細的2D手繪風格。但從海報放出開始，就有人說：「一看這條龍，就知這個兒子沒有老人家的風格，那條龍根本就沒有宮崎飄逸流暢的風格。」

《地海戰記》上映後，反映褒貶不一。有影迷認為「吾朗的腦袋裡有個完整的故事，只是無法清楚地告訴觀眾」；有影迷更刻薄地表示「宮崎吾朗還未攀上他父親的腳邊」。至於贊賞的評語，大都是指它與宮崎駿作品相似。

微妙的父子關系

吾朗曾透露，從自己想走上動畫片導演這條路開始，父親就完全反對，更因此和父親長達兩年都沒有任何來往。宮崎駿則認為讓完全沒有經驗的宮崎吾朗來做一部電影，實在是「太亂來了」。而對於兒子的作品，宮崎駿曾明確地表示採取「三不政策」，就是「不出口」、「不出手」及「不出眼」，放手讓兒子自行創作。而媒體披露的情況則與宮崎駿的這個「政策」相反：他不僅一直在管，而且管得相當嚴格，之所以口口聲聲說「不管」，是因為兒子擁有著和自己有點相似的桀驁不馴的性格。

據說宮崎駿製作室的工作人員都盡可能少地在宮崎駿面前提到任何與《地海戰記》相關的事情。而宮崎吾朗在電影製作的過程中，更是面對來自製片人和父親的重重考驗，製片人鈴木敏夫說他看不懂宮崎吾朗的劇本，逼他畫分鏡圖，完成後鈴木敏夫仍說看不懂，要宮崎吾朗做出影片的雛形，宮崎吾朗也照辦了，當他完成約80%的分鏡圖時，宮崎駿還親自出馬「刁難」兒子，「逼得」宮崎吾朗在設計分鏡圖時，不得不從老爸的畫冊中尋找靈感，希望早點過關。

宮崎吾朗談父親

在《地海戰記》上映後的訪談中，談到自己和父親同樣選擇動畫這條路，38歲才有了第一部作品的宮崎吾朗說了父親不少「壞話」：「老爸在工作時簡直像個惡魔，他為了忙工作常不在家，讓我母親比一般母親更辛苦。他是個0分的父親；不過他在動畫方面的成就太偉大了，絕對是100分的導演。」

宮崎吾朗還這樣形容父親在自己製作電影時的「百般刁難」：「他曾經私下臭罵我的動畫師，並煽動我的工作人員罷工，還質問我有沒有用心在做事。搞得我們倆大吵一架，近兩年都沒說話。直到去年底母親打電話要我回家吃年夜飯，我才和他有了聯系。後來我才了解到，完成這部電影是老爸年輕時的理想，身為一個創作者，給作品『挑刺』也是很重要的。」

至於父親對電影的評價如何，宮崎吾朗曾表示堅決不願意先低頭詢問父親的感受，只是聽別人說爸爸給予了「還不錯」的評價。但3個月後他託人再去問，宮崎駿又翻案說覺得不怎麼樣

㈩ 宮崎駿的動畫特點.

特點如下：

1、純凈

他的動畫里充滿了純凈，無論是人物還是背景。他的動畫背景里總是會有藍藍的天空，綠綠的草地，電車，老房子，風車。

2、童真

宮崎駿在動畫中縱情地揮灑自己的想像力，不像很多片子那樣有成人的顧慮或者成人的趣味。

比如《龍貓》里小孩與龍貓們的戲耍，《魔女宅急便》里的自行車螺旋槳情節，騎笤帚起飛要別人吹，這些都是很童真的想像力。

3、民族特性

宮崎駿喜歡突出一些日本民族有的東西，展現日本人的思想特點，雖然這些東西已經不代表現代日本了。

比如說，《千與千尋》這部片子就表現了有日本特色的思維方法和等級觀念。(同樣的東西在多數日本動畫中已經難覓其蹤了)。

作品列表：

1、《少年忍者》；

2、《大沖撞》；

3、《彩虹戰隊羅賓》；

4、《太陽王子霍爾斯的大冒險》；

5、《魔女莎莉》；

6、《天空之城》；

7、《龍貓》；

8、《幽靈公主》；

9、《膠卷咕嚕咕嚕轉》；

10、《懸崖上的金魚公主》。