⑴ 人生不可不看的國外電影是哪些
什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。
——《辛德勒名單》
辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」
生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》
阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"
從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。
——《盜火線》
警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。
他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。
電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。
要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……
——《肖申克的救贖》
這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。
上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。
——《四根羽毛》
史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。
都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》
人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。
據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」
千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。
——《教父》
冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。
維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。
道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……
——《天堂電影院》
這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。
一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。
在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。
三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的
選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……
——《猜火車》
「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。
這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。
這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。
他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」
馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。
世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。
——《愛瑪》
根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。
影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：
其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。
但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。
自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。
——《勇敢的心》
事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。
對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。
蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》
這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。
當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》
殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！
我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》
中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義
愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》
塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！
《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）
真實還是想像
無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」
沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。
看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?
無主題變奏
這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?
真誠還是虛偽
影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。
還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！
愛情小插曲
看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。
為什麼要去死?
1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?
這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。
也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！
一個浪漫化的結尾想像
盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是 1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……
同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……
⑵ 求有關生死（或談論人生）的電影或電視劇
不知道你看沒看過《老無所依》獲得奧斯卡最佳影片、最佳男主角獎項，估計應該符合你提問的風格！
《老無所依》根據普利策獎得主科馬克·麥卡錫的小說改編，故事發生在1980年美國、墨西哥邊境一處荒涼、野蠻的村莊，那裡毒品、暴力肆虐。一次毒品交易，巨額金錢，有人席捲不義之財溜之大吉，黑道眾人喋血追殺。原著用德州方言寫就，描繪了一幅令人過目難忘的美國西部畫卷。這片土地上的新興暴力力量讓他們19世紀黑道前輩的傳說相形見絀。確實，相比起以往的「淘金年代西部片」，這部影片將西部描繪得更加蠻荒和可怖，其中的暴力場面可以用血流成河、屍骨遍野來形容。
然而，本來沉鬱蒼重的小說竟然能被改編得處處閃現天才機智和黑色幽默的光芒，而原著體現的深切人文關懷卻一點都沒被犧牲。
影片中有三個主要人物：警長——被時代變革定格的衛道士、殺手——精神極度變態；越南獸醫——揀到一個裝滿不義之財的包後，他的生活發生了翻天覆地的變化。扮演這名獸醫的是剛出演了昆汀·塔倫蒂諾的《刑房》的喬什·布羅林；奧斯卡獎得主湯米·李·瓊斯扮演警長；而扮演殺手的是出演過《深海長眠》的西班牙男星賈維爾·巴爾登！
⑶ 人生必看50部影片都有哪些
我沒有50部，只有25，也給你看看吧。以及，我是手機黨，所以文件格式可能會不對。
1、《肖申克的救贖》
現代版本的《基督山伯爵》，曾經一度成為我最大的精神支柱。這部1995年
拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻
，演員的陣容，音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名，更成為影迷心中的
勵志經典。當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後，脫去
衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候，相信觀眾都有些熱血沸騰吧。
2、《阿甘正傳》
美國近代史的縮影。無需多言的經典，也是當年《肖申克的救贖》的強勁對
手.
3、《勇敢的心》
史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一
流，優美流暢。雖然最後結局令人遺憾，但其悲壯程度足可以感染所有的觀
眾。
4、《美麗心靈》
影評人說「2000年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》，
證明奧斯卡還沒有墮落。」學過經濟學的人都知道，什麼叫做「那什均衡」
。該劇就是根據經濟學家那什的真人真事改編，一個80歲時憑自己20歲的理
論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都
在和自己嚴重的幻想症做斗爭。
5、《百萬美元寶貝》
對於整個電影，正如導演伊斯特伍德所說，「這不是一個關於拳擊的故事，
而是關於希望、夢想和愛的故事」，看過這部電影，相信大家就會知道今年
奧斯卡典禮上的大獲全勝真的是實至名歸。
6、《心靈捕手》
一部好的電影總是能在不經意間將你打動，或者說，一部好的電影是需要慢
慢欣賞和體味的，《驕陽似我》並沒有花費太多時間在展示威爾如何天資聰
穎上，而是把筆墨主要放在了桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解
，直至幫助他找尋到了自己人生目標的過程。影片牽涉甚廣，愛情、友情、
均有提及，正如一杯濃郁的黑咖啡，只有細細品嘗，方能享受到其中的濃濃
香味!
7、《黑暗中的舞者》
一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。現實
與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。DANCER IN THE DARK！唯美而
質朴的偉大贊美詩。
8、《當幸福來敲門》
已近而立之年的克里斯·加德納(威爾·史密斯)，是一名普普通通的醫療器
械推銷員。這種不安定的生活已經影響到家庭的和睦，最終妻子琳達忍受不
了經濟上的壓力，離開了克里斯，留下他和5歲的兒子克里斯托夫相依為命。
這時候克里斯銀行帳戶里只剩下 21塊錢，因為沒錢付房租，他和兒子被攆出
了公寓。費盡周折克里斯贏得了在一家聲名顯赫的股票投資公司實習的機會
，但是實習期間沒有薪水，而且最終只有一人可以成功進入股票投資公司。
為了通向幸福之路，克里斯決定走下去。為了省錢，每天晚上克里斯帶著兒
子去住收容所，吃飯靠領救濟，但這些並沒有摧毀父子間的親情與他們的信
念，他相信幸福總會落到自己的身上。憑借過人的智慧，與勤懇的努力，克
里斯終於迎來了那幸福的時刻……
這不是一部值得擁有「珍藏」的電影，而是一是隨時需要拿出看的電影，任
何的挫折和困難《當幸福來敲門》都可以幫你解決問題。如果你剛剛邁出校
門，希望能在未來的事業上大展身手，可是找工作的過程漸漸泯滅了你的雄
心。比你有學歷、有能力、有勢力的人多如牛毛，四處碰壁後怎麼辦？這時
候，你可以看這部片子。影片中的男主人公能在如此艱難的情況下涉足一個
完全沒有經驗的領域，並且最終贏得了高層的肯定，那麼相信你也可以完全沒有經驗的領域，並且最終贏得了高層的肯定，那麼相信你也可以9、《永不妥協》
影片取材於發生在美國的一個真實事件，影片充滿激情、動人心弦。在當今
這樣一個缺乏英雄的拜金社會里，本片講述了一個弱小女子如何在幫助他人
的同時改變自己命運的動人故事，展現了人類捍衛正義的可貴精神。經歷了
兩次離婚並拖著三個孩子的單身母親埃琳，在一次十分無奈的交通事故之後
，一貧如洗，既無工作，也無前途，幾乎到了走投無路的絕境……但是她用
執著堅韌的毅力矢志不移地堅守理想，敢於挑戰權貴，勇於保衛弱者，不但
悍衛了正義，幫助了他人，也重新認識了自己的價值。
有些人並不強大，但是信仰賦予了他們超人的力量。無論你相信宗教還是相
信自己，無論你相信愛還是相信權力，你一定不能沒有信仰！在這個世界上
，有些人並不強大，但是信仰賦予了他們超人的力量。正如影片中的弱女子
埃琳，正是因為堅守信仰才能夠百折不撓，才煥發出超乎常人的能力。我們
自己也是一樣，假如能夠成就一番事業，首先要相信這事業值得我們不惜一
切去付出；還要相信自己，完全有能力成就這番事業。
10、《奔騰年代》 Seabiscuit
1930年代，美國處於大蕭條的陰影中，故事就在這個時候開始了。這是一個
真實的故事。查爾斯·霍華德以前是個自行車修理工，因為向美國西部引進
汽車賺了錢。他買了一匹個頭很小的馬，名字叫做Seabiscuit，直接翻譯過
來意思是海洋餅干。霍華德和半盲的前拳擊冠軍瑞德·波拉德和以前從事表
演的湯姆·史密斯組成了一個小組訓練他的小個子賽馬，波拉德做騎師而史
密斯則擔任訓練師。海洋餅乾和它的三人小組開始了一個傳奇的旅程，而三
個人的人生路也從此改變。
在這之前，三個人都因為各自的原因顯得是生活中的失敗者，為家人朋
友所遺棄，無法實現自己的理想。霍華德靠汽車交易發財，兒子卻在交通事
故中喪生，妻子要求離婚；波拉德從小愛好騎馬，而他的家庭在失去一切以
後任由他四處流浪；史密斯本是個牛仔，能馴服任何暴烈的野馬，卻也到處
浪盪，無所歸依。他們的馬海洋餅干也和主人相彷彿，是賽馬中的失敗者，
不僅個子比尋常賽馬小，看上去腿也有問題。但是當三個人開始訓練這匹看
起來沒什麼希望的馬，人和馬的執著勁頭都顯露出來，他們的堅韌和勝利在
那個灰暗的年代給整個國家帶了了希望。
11、《末路狂花》 Thelma&Louise
該片被認為是向男權社會發出抗爭的女性主義電影代表作。
生活在沉悶與瑣碎家務中的家庭主婦賽爾瑪（Susan Sarandon）與在某間咖
啡廳做女侍應生的閨中密友路易絲（Geena Davis）對平凡的生活與工作產生
厭倦後，結伴一起外出旅遊散心。路上，在某家酒吧外的停車廠，賽爾瑪險
遭無名男子強暴，幸好路易絲及時趕到，拔槍將該男子射殺。驚慌失措的兩
人掉頭逃亡，自此踏上不歸路，過程中兩人性格均有了很重大的改變。
12、《天使艾米麗》
艾美麗看來不是一個天使，她只是個平凡的咖啡館招待，從小孤獨自閉的長
大，母親意外死亡父親碌碌無為，生活的多少有點不幸。但她願意幫助周圍
每一個需要幫助的人，事實上周圍的每一個人也都需要幫助，她精心准備每
一個幫助的計劃，始終不讓別人發現是誰在幫助他們，艾美麗成了他們身邊
真正的「天使」。終於她也鼓起勇氣，找到了屬於她的幸福，她的心靈花園
中也開滿了鮮花。
作為新人，來到新環境，也許會受到排斥與冷落。想處好人際關系，也許你
可以像艾米麗一樣，去主動關心別人，做一些小小的努力，哪怕換來的是一
個微笑或一聲謝謝，但是你逐步建立起來的良好的人際關系會讓你事半功倍
。
13、《放牛班的春天》
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展
自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一
個外號叫「水池底部」，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任
後克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這
里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，並最終
培養出了世界著名的指揮家。
拋開名利、金錢、權利這些世俗的東西，單純的去享受工作帶來的樂趣，就
像片中的老師一樣，固然清貧，固然默默無聞，但是那種更高尚的精神層面
的東西是物質所不能帶來的。老師贏得所有孩子的尊敬與愛戴，這是對人生
最大的褒獎。所以，想的簡單點，不論職位的高低、薪酬的多少，用你所學
來會回饋社會，這就足夠了。
14、《喜劇之王》
所有周星馳的影片中，最喜歡的一部。小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真
實的寫照。「如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別？」
15、《光輝歲月》 Remember the Titans
該片是根據真人真事改編，故事發生於1971年，兩間黑人中學和一間白
人中學合並，於是這三個學校的足球隊必須重新組成一支混合球隊。白人教
練約特（韋爾·帕頓飾）將此視為「人格侮辱」而憤然辭職，於是黑人教練
赫爾曼·布恩（丹澤爾·華盛頓飾）接手統領。他除了需要解決各隊的分岐
外，還要應付當時徘徊於種族間的緊張狀況。最終，他排除萬難，帶領他的
隊伍打開勝利之門。
16、《死亡詩社》Dead Poets Society
威爾頓預備學院以其沉穩凝重的教學風格和較高的升學率聞名，作為其畢業
班的學生，理想就是升入名校。新學期文學老師John Keating（Robin
Williams）的到來如同一陣春風，一反傳統名校的嚴肅刻板。Keating帶學生
們在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生的意義；讓男生們在綠茵場上宣讀自
己的理想；鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界。老師自由發散式的
哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢
的追問人生的路途，甚至違反門禁，成立死亡詩社，在山洞裡擊節而歌！
Professor Keating, Mr. Keating, Captain Keating, 他的教育宛若春風化
雨，潤物無聲的留在每個人心裡…
17、《周末午夜光明》 Friday Night Lights
如果你正在經歷挫折或失敗，心灰意冷時一定要看看這部電影。體育勵志類
電影有很多，如群體的《挑戰星期天》《銘記泰坦》，個人的《一球成名》
，但他們都不如本片完美，該片既不是走周期性的低高低最終勝利的傳統路
線，也不是把重心放在教練與隊員的互動，而是專注在每場比賽，每次得失
，滲透到每個家庭乃至整個城鎮，抓住每個人的閃光點，這種切身感受到的
巨大的感染力是很多其他同類影片不能相比的。
經典台詞：To me，being perfect is not about that scoreboard out
there.It's not about winning.It's about you and your relationship
to yourself and your family and your friends.Bein'perfect is about
being able to look your friends in the eye and know that you didn't
let them down.Because you told'em the truth.And that truth is,is
that you did everything that you could.There wasn't one more thing
that you could've done.Can you live in that moment as best you can
with clear eyes and love in your heart?With joy in your heart?If
you can do that,gentlemen,then you're perfect.（對我來說，追求完美
與獲取高分無關，與勝負無關。而是你與你自己，你的家人和朋友的關系。
追求完美就是當你看著朋友的雙眼時，你知道自己沒有讓他們失望。因為你
把事實告訴了他們。而那個事實就是你已經盡你所能，你已經不遺餘力。在
那個時刻，你能否用清澈的雙眼和真誠的愛心來面對你的朋友？先生們，如
果你們能做到這點，那你們就是完美的。）
第一次被失敗的場面所打動，一場比賽，一場重要的比賽，總有輸贏，
做到問心無愧就好，人生也是如此。
18、《跳出我天地》
BILLY ELLIOT在國內的譯名是《芭蕾之夢》或《跳出我天地》，講述的是一
個11歲小男孩BILLYELLIO-T破除重重阻礙追求夢想的芭蕾之路。在拳擊課上
，BILLY偶然看到女孩們在隔壁練習芭蕾，小小的BILLY被深深吸引了。從此
每個周末，BILLY用上拳擊課的錢偷偷去學習舞蹈。他的父親和哥哥知道此事
後非常憤怒，芭蕾教師Wilkinson夫人的勸說也沒有用，BILLY陷入了精神低
谷。在聖誕節的晚上，BILLY和夥伴在舞蹈教室里玩耍時被父親發現。面對父
親的怒火，小BILLY沒有退縮，而是在父親面前施展了自己這幾個月以來學到
的一切。最終，頑固的父親被兒子的激情與舞蹈天分所震撼。最終BILLY加入
了英國皇家芭蕾舞團。
你是否有這樣的難題，你找的工作是你不喜歡的，或者與你大學辛辛苦苦所
學的專業完全不對口，完全提不起你的興趣，那麼你會妥協嗎？看看這部影
片吧。11歲的礦工之子，在面對家裡的男孩一定練拳擊的傳統，他勇於挑戰
，堅持練自己鍾愛的讓貧民老百姓不能期冀的芭蕾舞，最終夢想成真。對夢
想的執著追求，正是現在人所欠缺的，也許我們晚上會想很多，但是早上起
來依舊是我行我素，學學BILLY的執著吧，你一定會受益匪淺。
19、《穿普拉達的女王》
剛從學校畢業不久的女孩安德莉婭，機緣巧合的進入了一家頂級時裝雜志社
作總編助手。然而好景不長，很快，安德莉婭就發現自己的工作簡直是噩夢
，因為她的頂頭上司女總編米蘭達，除了在時尚圈呼風喚雨，過著窮奢極欲
的生活之外，還向發設法地對自己喝來喚去，以把自己榨乾為樂趣。
作為新人，你也許會遇到像惡魔一樣的boss，怎麼辦呢？不妨學一學這部片
子里的女主角。如果你喜歡這份工作，那麼好好乾，拚命展現自己，以博得
上司的青睞；如果無法繼續工作，那麼就別再花自己的時間去抱怨公司或老
板，不如去找適合自己發展的地方。拿得起，放得下才是職業發展的根本心
態。
20、《面對巨人》
《面對巨人》片講述一位教練如何重拾信心與勇氣，並用信仰擊敗恐懼的故
事。在泰勒的六年教練生涯中，他從未在賽季中獲勝。當球隊中最優秀的隊
員Shiloh決定轉學後，他們連在新賽季中獲勝的希望都隨之而去了。賽季一
開始便輸了三場比賽之後，泰勒發現那些爸爸們決定解僱他，隨之而來的一
系列壓力令他完全失去了希望。最後他重拾勇氣與信心，用信仰成功擊敗了
恐懼。當你的事業面對挫折時，當你陷入低谷時，就像片中的要被學生家長
炒掉的校隊教練一樣，不妨換換思維，從另一個角度來重新評估你的事業，
或許就會柳暗花明又一村。
21、《千鈞一發》
盡管有人評價《千鈞一發》的結局最終落了俗套，但這絲毫沒有影響其成為
一部優秀的主流勵志電影。這部電影告訴了我們這樣一個道理，你可以不了
解你自己，但你必須相信他（她），因為一切皆有可能。
22、《洛奇》
弱者當自強，奮斗不停息，當已不是好萊塢最受歡迎的動作明星好多年的史
泰龍又要再戰銀幕，且希冀復寫自己30年前的傳奇最高點，這個六旬的老男
人難免招來一片嘆息。且不說第六次續寫這部得到好萊塢電影工業最高獎賞
（奧斯卡是也）的電影極有畫蛇添足之可能，就說已老矣的義大利種馬為了
再現這個讓他一舉成名的角色所歷盡的艱辛，也確實令人替之抹汗一把。
面對足以做他孫子的對手，傳奇的矯健動作早已僵硬，歲月讓動作遲鈍
笨拙，閃爍著金色光澤的肌肉也萎縮了不少，蹣跚的老人重出江湖，是會最
後一次復興輝煌？還是只是黃粱一夢？也許影片拍攝時的小細節可以成為暗
示：在真正的拳台拍攝片中激烈大戰時，14000名真正的拳擊迷們（並非臨時
演員）齊聲高呼「洛奇」的名字。每當你認定洛奇已失去了站立的力氣，他
又會再次堅強地從灰燼中站起，不管如何，不要低估30年不倒的毅力！
23、《風雨哈佛路》
一部很簡單的電影，沒有太多的起伏，沒有太多的波折，一切似乎早已註定
如此，欠缺的彷彿只是時間。小小的麗莎，有著同生活在這個世間任何一個
幸福的家庭的孩子一樣溫馨的記憶。鶯飛草長得春天，母親帶著她去公園，
拿硬紙板當墊子從山上滑下來，母親緊緊地她抱在懷里，那樣燦爛的笑容，
開心地喊叫。那份記憶深入骨髓，溫暖她18年動盪艱辛的人生。即使在多年
之後，在面對紐約時報的評委，她仍舊以平靜而緩慢的語調述說：「我非常
愛我的媽媽，她吸毒，也酗酒，基本失明，她還患有精神分裂，但我決不會
忘記她愛我，雖然她曾經做過一些事，總是這樣，總是這樣……」
24、《聞香識女人》
其實本來不知道有這么一部好的電影，看來以後它就像《肖申克的救贖》一
樣，成為我向別人推薦電影的名單中了。
以前其實模糊中知道似乎有這么一個名字，但是卻下了《偷聽女人心》
，完全不是在一個檔次的電影。從此對這種名字的，全都歸為娛樂片，幸好
及時更正了這個錯誤。不知道多少人看了這部片子之後想學探戈，就為了懷
中女孩的會心一笑。至少我會有這種沖動。當《Por Una Cabeza》（中文《
只差一步》）的音樂響起，女孩由開始的緊張、不自然，到了會心的笑，融
入到自由的舞中，而抑揚的音樂給人力感，卻不突兀，而是忽剛忽柔，給人
視覺和聽覺的雙重享受。而女孩在短短的幾分鍾內，由不認識到最後的依依
不舍，充分體現了艾爾.帕西諾的探戈魅力，每個腳步都不卑不亢，張持有度
，進退自如，淡然而堅定，卻不失張力，實為經典。
這部片還教會我人生，當然，人生的話題太大太長，也是教不完的，不
過，有些領悟也好。讓人動心的老男人的處世哲學，只能用這句話來總結。
為什麼男人越老越讓人動心，這就是最重要的一點，他們說的話讓人動心，
讓你無法不去思考。噢，還有飛馳的法拉利，男人都難以抗拒速度和力量的
誘惑，奔跑中的法拉利讓我們可以享受到速度的快樂。
25、《陽光小美女》
看一年的電影，又有多少能打動人心，偏偏遇到這部《陽光小美女》為所
有沉浮世間的芸芸眾生，狠狠地朝著主流價值觀樹了一下中指，有種意想不
到的快意。最初看這部影片也只是當作喜劇片來打發時光，看到最後卻有種
酸楚由然而生，這種感受說不清道不明，只可意會不可言傳。
⑷ 電影對生活的意義
最初是的電影其實是作為一種商業模式而存在的。人類發明電影，就其物理元素來看，電影的組成部分超級簡單，時間，空間，光影，聲動，無他。但電影從無聲到有聲，從黑白到彩色，到3D甚至5D，各種真實，各種虛擬，電影事業蓬勃發展。與此同時，人類的文明也在發展，科技文明，精神文明的飛速進步也使得電影的存在模式與這信息爆炸的時代做了一個完美的對接。
由此，又產生一個新問題。電影的意義是什麼？有人說娛樂自我，放鬆心情；有人說要在影視的虛幻中得到安慰，以此來滿足內心的夢魘；還有人回答我，要在別人的人生經歷中汲取經驗，獲取能量……但電影似乎更像一面鏡子，是我們人類歷史發展的歷程射影。無論悲喜，動作，言情，家庭，倫理，科幻，甚至綜藝，他以任何形式所表達的任何內容，我們都能在現實生活中找到相應的情感寄託，又或者說，電影，本來就是生活！
於我而言，電影或許是類似於生活中心靈雞湯類的存在，戲劇中得到快樂；悲劇中感悟人生，家庭中以身類比，科幻中憧憬未來；在各種絕望中充滿希望，為各種坎坷流淚惋惜。劇中人的經歷帶動我的情感變化，看的多了，甚至能猜出故事的下一步情節，但更多的是猝不及防的大轉折。
生活本來就是這樣，你又不知道明天和意外哪個先到來。所以做好迎接一切挑戰的准備，愈挫愈勇，迎難而上，去接受每一場暴風雨的洗禮，凝練，升華，打造一個完美的自己，那樣之後，我相信，你的故事，一定會有一個完美的大結局。
我查了有關電影的相關資料，發現早在60年代的時候，就有一位名叫蒙斯特堡的人為此專門寫了一本書——《影戲—一場心理學研究》，他提出整個看電影的活動是一場心理活動。對此，免不了要發出一聲情感共鳴，由於生活環境的不同，思想自由開放的天性，我們形形色色的價值觀也使我們對於電影的認知產生不盡相同的感受和理解。
電影是什麼並不重要，於你而言很清楚就夠了。但無論你怎樣理解，都無所謂，想哭就哭，想笑就笑，能決定自己的只有你自己，崇尚完美，追求卓越，這或許就是我們要做的。
我們能把電影類比於生活，同樣，我們也能把生活過成電影，要麼平凡中優雅，要麼精彩的不可一世。
⑸ 電視劇電影是騙人的嗎怎麼看著看著裡面說的好像還挺有道理的，電影電視劇到底在看什麼。
很多的電影電視劇都是虛構的，在現實生活中都是很難發生或很少發生的，即使是那些根據真是故事改編的也難免為了故事情節需要添加一些東西，所以不必太當真！
⑹ 有人說：人生是一場自導自演的電影，每天都有新的句本。
1，人生的意義在於自己要在這個世界上完成什麼樣的使命，和志向與目標。
2，人生為了還債和討債才，莊子不是說嘛[我本不欲生，忽而生在世，我本不欲死，忽而死期至]。
所以你想要什麼樣的人生要看自己的內心的修養吧。
⑺ 一部國產電影講述看透世界,看透人生,覺得人活著早晚得死,所以每天什麼都不做,就是等死的電
兩部這種電影 《可愛的骨頭》《美夢成真》，都是講述人死後看人活著的世界。
電影《可愛的骨頭》是由彼得·傑克遜執導的一部奇幻驚悚劇，由西爾莎·羅南、馬克·沃爾伯格、蕾切爾·薇姿、蘇珊·薩蘭登等主演。該劇根據愛麗絲·希伯德的同名暢銷小說改編，講述了1973年12月，14歲的女孩蘇西在放學回家的路上，被壞蛋誘騙到一個小屋殺害。兇手正是她的鄰居哈維，一個看上去並無攻擊性的普通男人。蘇西來到天堂後只能眼睜睜看著家人傷心，並忍受著兇手逍遙法外的現實，她想做出點什麼，但卻無能為力。
美國電影《美夢成真》拍攝於1998年，由羅賓·威廉姆斯， 小古巴·戈丁，安娜貝拉·莎拉主演。影片講述丈夫克里斯在妻子安妮去世之後，勇闖地獄，解救妻子的故事。1998年10月2日在美國上映。
⑻ 有哪些人生必看的好電影
1.《肖申克的救贖》自由，幸福，離你有多遠 。
2.《阿甘正傳》好萊塢的一個夢 。
3.《當幸福來敲門》拾起希望，重獲幸福 。
4.《我是山姆》他只有6歲兒童的智商，卻有著對女兒無限的愛 。
5.《風語者》收獲了友誼，也收獲了感動 。
6.《天堂電影院》回憶過去，往事漸漸清晰 。
7.《斯巴達300勇士》悲壯的史詩電影，無限感慨 。
8.《海上鋼琴師》我離不開生我養我的那條船 。
9.《洛奇》英雄，就是不斷迎接挑戰 《無主之城》國內電影無法企及的高度 。
10.《後天》災難中，我們活了下來，信念和智慧讓我們生生不息 。
11.《楚門的世界》人生不過是一場戲 《幸福終點站》請享受困難中的幸福 。
12.《貧民窟的百萬富翁》善良，真誠的人永遠都是百萬富翁 。
13.《美國往事》不只是一段往事而已,在這段往事背後,還存在著很多很多 。
14.《憤怒的公牛》為了尊嚴，我們成為憤怒的公牛 。
15.《美麗心靈》美麗心靈還是完美大腦？
16.《美麗人生》雖然最終他那樣地死了,但是他的人生依舊閃亮著。
⑼ 一部電影叫什麼的人生
巴尼的人生；英文名： Barney's Version(2010)
保羅·吉亞瑪提主演，還有達斯汀·霍夫曼
劇情：
該片改編自加拿大作家Mordecai Richler1997年的同名傳記體小說。
男主角保羅·吉亞瑪提曾獲第68屆金球獎最佳男主角獎項。
巴尼·潘諾夫斯基（保羅·吉亞瑪提 Paul Giamatti 飾）是一個電視導演，同時又是一個曲棍球愛好者。酗酒、抽煙、言語粗俗，這些缺點無一例外跟隨著他。65歲之時，他開始追憶自己的一生。他遇過不同的女人：第一任妻子克拉拉（蕾切爾·李費佛 Rachelle Lefevre 飾）相信自由的靈魂。第二任P夫人（明妮·德里弗 Minnie Driver 飾）是個富有的猶太人。第三任妻子米利亞姆（羅莎曼德·派克 Rosamund Pike 飾）美麗賢惠。而保羅與父親伊西（達斯汀·霍夫曼 Dustin Hoffman 飾）的關系似乎缺少一種真正的親情。暮年的他，回憶起過往的種種，又會是怎樣一種情緒......
⑽ 關於生活或人生的電影
《少女與狼》，法國，大戰結束時，20歲的安吉勒決心成為第一位女獸醫。她的傳奇命運使她成了一場無情斗爭的戰利品。而這場斗爭的敵對雙方是她的未婚夫——一個喜歡幻想卻無恥的實業家，和一個遠離瘋狂的人類而隱居山中與狼群一起生活的單純男人。安吉勒則會盡力利用這場斗爭來達到她自己的目標：拯救狼群。
《薩帕茹一家》，法國，薩帕茹是個焰火工匠兼小發明家，為了抵制政府拆遷，薩帕茹一家成了「拆遷釘子戶」，他們多在大樓的房子里不出來，還通過「偽冒」炸彈強迫市長給他們找了一座房子，原來這個房子是走私犯所住，還曾經在裡面死過3個人，薩帕茹一家雖然住了進來，卻遭到有著尊貴職業的鄰居們的蔑視，同時還不時遭遇盜賊光臨，原來這所房子里還藏著走私犯們藏下的「綠寶石」，為了得到綠寶石，薩帕茹一家人的生命受到威脅……
《跑吧孩子》，新加坡，阿坤和小黑等人是一群喜愛踢球的鄉村孩童。倒霉的阿坤在一個偶然的情況下把妹妹小芳（鄭智允飾）的鞋子弄不見，為了不讓本來已經很多經濟問題的爸爸媽媽擔心，妹妹決定不告訴父母，但是要哥哥盡快解決問題。阿坤因此一時之間面臨了兩個棘手的問題，一是為自己找一雙球鞋，二是為妹妹找回她的鞋。可是阿坤怎樣都找不回妹妹的鞋子，只好和妹妹暫時共穿自己僅存的破爛鞋，因為這樣，哥哥經常遲到。哥哥湊巧的參加一個越野賽跑，因為第三名的獎品是一雙球鞋，哥哥希望用可以拿到這雙鞋子送給妹妹作為補償。就在比賽當天，哥哥面臨最嚴峻的競賽，沒想到在另一邊，妹妹也面臨另一個更觸動人心的挑戰……
《天水圍的日與夜》，香港， 張家安，一個與母親住在天水圍的應屆會考生，他在一個單親家庭長大，與母親一起相依為命，比較聽從母親的話，成績也不算優秀但為人很普通。
而張母雖然是單親母親，但從不自怨自艾，而是努力將兒子養大，並積極工作——她在一家超級市場的生果檔當售貨員，敬業樂業。在她年少時她把努力工作賺來的錢供兩個弟弟到國外讀書，而與弟弟們之間雖然平時很少來往，但感情深厚。
梁歡，年輕時曾經在市區里賣生果，後來落葉歸根回到天水圍社區，與張母住在同一棟大廈，並與張母之間成為了朋友……
張家安、張母，以及梁歡，就像香港的大部分同一個時代的人一樣，過著平凡而似乎刻板的日常生活，也在那平淡的日子裡折射出淡淡的人情味，流露出天水圍的溫情一面……
尋找幸福的起點，俄羅斯，六歲大的凡亞松賽夫住在孤兒院里，即將被一對義大利夫婦所收養，所以院童們都叫他「小義大利佬」，羨慕他即將在地中海陽光下，大吃巧克力、冰淇淋，過著幸福快樂的日子。
然而有一天，一個婦人到訪，她表示終於有能力帶回她的孩子撫養，然而她的小孩早就被外國人領養走了，院長無情地痛斥她、趕走她，只有小凡亞好心地跟這個無助的婦人聊天。
就在當天晚上，他聽到再也要不回親生兒子的婦人選擇在車站卧軌自殺。當噩耗傳到兒童之家，這讓小凡亞驚覺到，如果有一天親生媽媽跑來找他，他卻不在，怎麼辦？眼看到義大利的日子漸漸逼近，等不及親生母親來帶走他，他決定自己去尋找她的母親。
《冰棍》，韓國，1969年，有這樣一對相依為命母子……
英才雖然從小就沒有爸爸，但這絲毫不影響他快樂的童年生活，起碼到目前為止，一直都很快樂，媽媽靠賣走私的化妝品為生，維持生計雖然很艱辛，但母子依然平靜地走過了很多年。
有一天，英才在偶然間從朋友的媽媽那裡得知，據說在自己出生以前就已過世的爸爸江成武還活著，而且就在漢城的南山大學里，震驚之餘，突然想到媽媽不是說他已經死了嗎，而且連名字都不肯告訴自己，難道媽媽在說謊？帶著諸多疑問的英才暗自揣度，既然現在他已經知道爸爸在漢城的事實，那麼漢城就非去不可了，唯一的阻礙就是去漢城的車費怎麼辦，媽媽那裡是絕對保密的，就在他彷徨的時候，他看到了好朋友光頭松秀，正在大熱天神氣地賣著冰棍。於是，英才跟著松秀來到了冰棍場，在百般請求和保證後終於得到了冰棍廠主人的許可。這一晚，興奮的英才連睡夢中都在練習如何叫賣。
然而沿街叫賣的他發現現實世界遠沒有自己想像的那樣美好，由於自己是個小不點兒，要經常忍受大人們的呵斥，有時候冰棍被偷了，有時候因為趕路摔跤，還有就是大孩子們的欺負。不過一想到可以見到爸爸，這些也就不算什麼了，畢竟自己也有一班好朋友，對於他們的照顧，英才誇下海口說，自己賣完冰棍一定要買一雙世界上最好的鞋子送給松秀和冰棍廠的仁柏。於是英才一天一天，一隻一隻專心地賣冰棍，可是天不遂人願，因為老闆家兒子的一次惡做劇，事情敗露了，英才的媽媽知道了一切，不安的媽媽找到了廠里……
雖然知道媽媽心裡不安，可英才一想到自己還有父親就難掩興奮，於是更加堅定了信念，無論如何都不能放棄去漢城的念頭，而此時冰棍廠的仁柏叔叔恰巧要要去漢城的廠里辦事，於是英才請他幫忙打聽父親的音訊，看著仁柏坐車離自己越來越遠，英才小小的心靈里裝滿了期待，數天過後，當列車終於載著仁柏叔叔回來的時候，卻發生了任何人也想像不到的意外……
《霧都孤兒》，英國，根據英國大文豪查理·狄更斯享譽全球的同名小說《霧都孤兒》改編。
19世紀30年代，英國。棄嬰奧立弗·特維斯特在教區孤兒院長大。他既不會偷奸耍滑，也不會阿諛奉承，每天從事繁重的體力勞動。因為終日衣不蔽體食不果腹，天性善良的奧立弗被孤兒院的孩子們抽簽選中為要求增加食物的代言人。他戰戰兢兢挺身而出拿著殘破的湯碗，向廚師問道：「先生，能否再多給一點點？」此言一出，立刻引起了孤兒院管理層的騷亂，大驚失色的管事決定攆走這個造反的隱患。
成為眾矢之的的奧立弗先是險些成為打掃煙囪的小工，後來又在棺材店裡當學徒被年長學徒妒嫉和誣陷險遭老闆毒打。悲憤填胸的小奧立弗星夜出走，一連7天7夜，來到了霧都倫敦。
《鯨騎士》，紐西蘭，在美麗的紐西蘭海岸，生活著一群華格拉人，這些為數不多的土著居民一向過著簡單淳樸的日子，也延續著許多古老的傳統。族人中流傳著一個關於它們起源的古老傳說：1000多年前，他們的祖先派克（Paikea）帶著他的人民前來紐西蘭，因為他騎著鯨魚，所以避開了海難，在這個美麗的海岸定居下來。根據這個傳說，華格拉人定下了一些族規：只有男人才可以繼承族中的領袖酋長的職位。同時，因為是鯨魚幫他們渡過大海，所以他們對鯨魚有著虔誠的敬畏，奉若神明
華格拉人的現任酋長寇羅已經老了，但卻在為找不到繼承人而苦惱。本來酋長寇羅有一個兒子，而且他的妻子生下了龍鳳胎，但自從男孩死去之後，他就離開了家，也離開了紐西蘭。留下來的女孩，就是現在已經11歲了的佩（凱薩?卡斯特?尤伊飾小女孩佩和其他同齡女孩一樣天真爛漫，但海邊的土著生活，也培養了她倔強堅強的個性。家族的遺傳也使她非常好強，夢想自己有一天能接過祖父的擔子，領導整個華格拉人民。但祖父寇羅受沿襲千年的傳統思想限制，堅持要挑選男性為自己的接班人，無論如何不會孫女的請求
好強的佩深愛著自己的祖父，她只能等待一個機會，向祖父和族人證明自己有能力領導人民，勝任酋長。機會終於來了：一隻被華格拉人奉為神靈的鯨魚，在他們居住附近的海灘擱淺了，在水邊掙扎的鯨魚非常痛苦。華格拉人聚集在一起，准備把鯨魚送回大海，但大家卻束手無策。這時，佩站了出來，用自己的智慧想出了一個辦法，而鯨魚也奇跡般地懂得了她的意思，終於重返大海。
最後，佩騎在鯨魚的背上，像當年華格拉人的祖先一樣縱情馳騁在海上，她也因此成為了下一位華格拉人的酋長……
《謝謝》，日本，阪神.淡路大地震，神戶市鷹取商店街上一家照相機店的店主古市忠夫失去了朋友，家庭和財產。但是，雖然在逆境中，忠夫並沒有失去希望和重新來過的勇氣，在商店街朋友們的幫忙下，他們開始努力復興大街往日的繁華。忠夫也沒有將以前舍棄的夢想重拾了起來，面對生活的挑戰努力的生活下去……