1917電影片尾音樂

Ⅰ 如何評價電影《1917》

這部電影還是相當不錯的，情節也是比較吸引人的，反映出了當時的情況。

Ⅱ 全片藏14個彩蛋，《1917》「一鏡到底」有多震撼

截至8月9日，英國著名導演薩姆·門德斯執導的《1917》，在中國內地電影院上映了三天，相信不少觀眾已經在IMAX中體驗過了其聲名在外的“一鏡到底”。除了觀看這部“英國製造”和全部英國演員出演的大片，作為影迷，還能在其中發現很多意外的驚喜和彩蛋。

1.送信情節。

《1917》的故事情節表述起來很簡單：一戰背景下戰況緊急，兩個年輕的英軍士兵接到命令，需要穿越危險的無人區，向前線傳達“立即停止進攻”的訊息。對閱戰爭題材無數的觀眾來說，這種“送信”的故事頗為眼熟，似乎在很多影視作品中都有類似情節，而電影故事的構思實則來自導演薩姆·門德斯爺爺的親身經歷。門德斯二次拿起戰爭片的導筒（第一次是《鍋蓋頭》），同時親自撰寫劇本。門德斯表示，“他的故事很反浪漫，沒有感情，沒有英雄主義，沒有勇敢，說起來的都是戰爭中關於運氣和機會的故事。”

7.扮演布雷克的迪恩·查爾斯·查普曼和扮演布雷克中尉的理查德·麥登。

兩人雖然在《1917》里上演兄弟情深，但在著名劇集《權力的游戲》里，兩人可是分屬水火不容的拜拉席恩家族和史塔克家族。一個是托曼·拜拉席恩，一個是“少狼主”羅柏·史塔克。

8.飾演史密斯上尉的馬克·斯特朗、飾演艾琳摩爾將軍的科林·費爾斯與麥肯錫上校本尼迪克特·康伯巴奇。

他們在《1917》之前就共同出演過一部著名電影，《鍋匠，裁縫，士兵，間諜》。

9.荷蘭弟

據說，《1917》中的布雷克一角，導演門德斯原本屬意“蜘蛛俠”荷蘭弟湯姆·赫蘭德，劇組曾與荷蘭弟進行過協商，但無奈最後由於檔期沖突，荷蘭弟拒絕了《1917》的邀約。

10.導演為逼真的效果，請前英國陸軍成員保羅·比迪斯協助拍攝。

保羅說，電影中的爆炸全部是真實的，拍攝該片時，他平時除了對兩位主角進行軍事訓練，還要訓練800位臨時演員。同時，精益求精的導演堅持1:1實景打造的拍攝場景，這包括電影里那條出鏡率極高的戰壕。

11.挖戰壕。

由劇組工作人員辛苦挖出來的，長達1.58公里，深度至少一米以上的壕溝。

12.蘊含一定美學。

《1917》中被焚毀的城鎮並不是隨意布置的，劇組選用了特殊的化學方法製作一種鐵絲，讓火焰沿著鐵絲燃燒，在控制火勢方向的同時控制投射陰影的位置。如此一來，便形成觀眾看到的較為溫暖的燃燒顏色。

13.電影中的照明彈飛行的軌跡。

要拍出如此出神入化的畫面，70歲的大神級英國攝影師羅傑·迪金斯當然功不可沒，同時他也是該片最有分量的一枚“大彩蛋”，第13個彩蛋。

14.“偽”一鏡到底。

羅傑·迪金斯一直在技術上不斷探索，所以，他也造就了《1917》最值得贊嘆的第14個彩蛋。

他表示，影片是由一連串的鏡頭剪輯而成的，其中最長的鏡頭為8分半鍾。資深影迷也能看出電影中有不少剪輯的痕跡，保守估計大概有二十幾處，這也是本片被稱為“偽一鏡到底”的原因。這種技術，也正是一種創新所在。

Ⅲ 您對'1917'（Sam Mendes的2019電影）的評論是什麼呢

憑借三項金球獎提名(最佳劇情片、最佳導演和最佳原創音樂)，以及洛杉磯電影評論協會頒發的最佳攝影和最佳配樂獎，《1917》穩穩地抓住了觀眾們的心。

戰爭片的主題嚴肅而沉重，是過去幾年頒獎季上映的電影的主要力量。在一片喧鬧和尊敬中，著名導演薩姆·門德斯表現得很謙遜。1999年，他的處女作《美國麗人》獲得了奧斯卡獎和金球獎。

在拍過兩部邦德電影(2012年廣受好評的《007:大破天幕殺機》(Skyfall)和2015年不太受關注的《007:幽靈黨》(Spectre))之後，門德斯帶著《1917》回到了現實世界的敘事領域，而這一部似乎恰到好處。

戰爭是他之前在《鍋蓋頭》(2005)中提到的一個主題，當時他顯然對他的角色所面臨的道德困境感興趣。然而，前面提到的門德斯本人與1917年的故事之間的聯系似乎阻礙了他找到最好的方式來講述這個故事。

Ⅳ 電影《真實的謊言》和《辛德勒的名單》在出現舞會的場面都有一首樂曲，樂曲什麼名字啊

經典探戈Por una cabeza

這首是由阿根廷探戈無冕之王卡洛斯·伽達爾Carlos Cardel作曲，伊扎克.帕爾曼(Itzhak Perlman)演奏的探戈的曲調"Por una cabeza",中文名《一步之差》或《只為伊人》。是一曲帶有貴族氣質的小提琴曲，自1935年誕生以來，成為電影中探戈的首選舞曲，鋼柔並濟的旋律似乎適應著每一個角色的心理任何一個場景的鋪墊。

Gardel卡洛斯·伽達爾1890年出生於法國，2歲時隨母親來到阿根廷。為了謀生，Gardel很年輕的時候就在酒吧里、婚禮上開始演唱。1913年他和烏拉圭歌手Jose Razzano組成了一個很受歡迎的folk二重唱，穿梭在兩個國家間表演。1917年Gardel遇到了一位擅長用俚語寫歌的街頭詩人Pascual Contursi，結果Gardel錄制了他的第一首探戈名曲「Mi Noche Triste」( 「My Sad Night」)，把歌劇演唱方式帶近阿根廷音樂，歌曲描述了一個被愛情拋棄的小夥子夜不能寐，徒勞的等待情人的歸來，掠帶沙啞的嗓音開啟了阿根廷探戈歌聲的時代，喜愛者甚至至尊之曰：Carlos 就是探戈另一個雅號是「布宜諾斯艾利斯的夜鶯」。從此Gardel開始單飛，一顆巨星誕生了。Carlos Gardel的探戈揉合了傷感的鄉村旋律和熱情奔放的傳統米隆加（milonga）舞曲，講述著一個個愛恨情仇的故事。通過廣播節目，Gardel在美國也走紅起來。派拉蒙電影公司將他看作是打開拉美市場的金鑰匙，為他度身製作了一系列的電影。從波多黎各、古巴、哥倫比亞，到智利、西班牙，潮水般的人群蜂擁著，為拉丁世界的貓王而瘋狂。

然而不幸的是，Gardel在1935年6月24日麥德林的空難中喪生，他到死亡之谷來是為了一場演唱會。「請想像一下假如1968年的Beatles也在一次空難中全部遇害吧！」整個布宜諾斯艾利斯陷入了悲愴的停頓，從顯貴到平民，從紐約、巴黎到里約熱內盧，無數的人們灑下了傷心的淚水，一位古巴女子從她哈瓦那的陽台上跳下來自盡，而在波多黎各和紐約，各有一位女子服下毒葯，……送葬隊伍經過時也曾造成萬人張空港，今天，在布宜諾斯艾利斯，仍有地鐵站和街道以他的名字命名。而且在Gardel的墓前，人們為了他塑了一尊栩栩如生的雕像，鼻樑英挺，劍眉下的眼睛向前凝視，並在雕像的右手中永遠保持著一根燃燒的香煙，看起來便是希臘神像的復活在奢華的20年代，他們說，"在Gardel真正的繼承者誕生之前，布宜諾斯艾利斯的天空會繼續飄雪。

Carlos 的作品經常出現於電影之中，包括《真實謊言》、《辛德勒名單》，《女人香》和《魔鬼大帝》里都曾用過Carlos演唱的《POR UNA CABEZA》。Carlos Gardel，是拉丁音樂一個永遠的神話，他的名字幾乎成為探戈的別稱，被尊為「探戈之父」，代表了探戈不朽的精髓。

帕爾曼1945年出生在以色列的特拉維夫，4歲時因患小兒麻痹症而雙腿癱瘓。但他沒有向命運屈服，頑強地拄著雙拐走進音樂殿堂，成為以色列蘇拉米音樂學院的一名優秀學生。1958年，13歲的他赴美國，靠獎學金進入朱麗亞特音樂學院深造。殘疾的帕爾曼靠自己的天賦加汗水，也靠名師的指點，最終成為一位蜚聲世界的小提琴演奏大師。

帕爾曼經常和世界著名的管弦樂團合作，出現在獨奏會或音樂節的舞台上。帕爾曼在小提琴演奏方面是位難得的全能演奏家。精湛的技巧，豐富的情感，以及絕高的悟性使他在演奏不同時期不同作曲家的作品時都能做到游刃有餘。古典主義的嚴謹性和浪漫主義的熱情不羈被他揉捏的恰到好處。帕爾曼以精湛的技藝，拉奏出撼動心弦的美聲，更展現出指揮功力，他共獲得過15項格萊美音樂獎。他為電影史很多最著名電影的演奏，不僅受到樂迷的鍾愛，更是影迷的必藏。他精湛的小提琴演繹，多次在電影中把主題烘托向高潮，比如《辛德勒的名單》中的獨奏，比如《聞香識女人》中的探戈，比如《純真年代》、《走出非洲》、《真實的謊言》等，舉不勝舉。

探戈：一種高貴優雅的兩人舞蹈交織一曲親密接觸的華麗拍子；急促的雙腳旋轉舞動、熾熱的空氣彌漫其中、充滿激情而又帶有憂郁感傷的樂聲演奏，就是探戈，雍容華貴引人無限遐思！起源於1880年代阿根廷的首都布宜諾斯艾利斯，來自歐洲與非洲的移民與當地的居民文化結合而發展出一種新的音樂型態-探戈，為了排解思鄉的情感與新世界的寂寞，那些移民發展出新的舞蹈與音樂以填補鄉愁，他們將流傳於阿根廷民間中下階層，街頭流鶯與恩客之間拉扯動作，以及更早以前兩個男人之間為爭寵女人而互相角力格鬥的對抗，互相結合而發展出一種充滿力與美而又帶有性暗示的舞蹈；此外，那些移民使用來自德國的樂器Bandoneon(類似手風琴)演奏創作配合舞蹈的旋律，帶有濃濃憂郁由又感傷的曲風是當時他們的心情寫照，對於命運與未來的傷感吞噬了他們靈魂，而忘情於探戈肢體交錯、激情的步伐，所以，探戈正是憂傷之舞的表現！成為了阿根廷全國人民所下音樂舞蹈，後來經過歐洲的劇場及室內樂的洗禮，探戈音樂更趨向於成熟而以樂章編制，一躍成為上流社會所熱愛的社交舞蹈。

探戈可以說是最典型的拉丁美洲的藝術表現形式了，它有著相當的獨特性和兼容性。探戈起源於通俗文化，並作為一種充滿激情的大陸文化遺產流傳了下來。現在已成為最具有藝術生命力和神秘拉丁色彩的藝術。

《Por una cabeza》首段呈現慵懶以及幽默的口吻，進入到B段轉小調，轉而呈現激情的感覺，接著又轉回大調。由小提琴和口琴作對位和聲的表現。兩個部分那種前後矛盾而又錯落有致的風格充分的展現了探戈舞中兩人配合的默契。進入B段後的激情將舞者與觀眾的情緒推到最高點。然後突然做減慢，回到首調收尾。整首音樂在帕爾曼精湛的演奏下委婉、激盪，盡現了探戈舞曲的精製。
小提琴尖銳卻不刺耳，抑揚頓挫卻內斂干練，高調又內斂的引領著旋律，猶如踩著探戈舞步的女人，有著高貴的步伐傲視一切的態度，對舞伴欲迎還拒，糾纏其中，而鋼琴鮮快明亮的節奏，把情節步步引入高潮，在音樂高潮到來前有力的擊鍵，彷彿是在下一個旋轉前深吸一口氣，然後就出發，去征服這個舞池，風琴略帶舒緩的伴奏，就是那欲迎還拒中的風情……一首曲盡，而腦中的旋律揮之不去，猶如一場沒有盡興的舞蹈，永遠只差最後一步。

您永遠無法忘記在奧斯卡得獎影片《聞香識女人Scent Of A Woman》中那一幕精采而雋永的經典畫面，當片中雙眼失明的退休上校(艾爾帕西諾飾，最終阿爾帕西諾憑借這個角色獲得了奧斯卡最佳男主角)於紐約一家高級餐館的舞池中與女主角翩翩雅、交織旋轉而忘情地大跳探戈；同樣一首曲子、不同的時空、不同的場景，卻也同時出現在電影《真實的謊言True Lies》結尾的一段，阿諾史瓦辛格夫婦倆激情又挑逗的探戈擁舞，優雅與激情、含蓄與張揚完美揉和；《史密斯夫婦Mr. & Mrs. Smith》中彼特和朱莉在波哥達第一次見面，兩人的舞蹈象徵著激情的釋放，舞蹈中也充滿挑逗和比拼，同時兩人微醉，那一刻的曼妙只能通過神態和動作表達出來。另外《辛德勒的名單》中這支樂曲的精彩引用，也成為了影片不能抹煞的亮點！

網路MP3有：
http://mp3..com/m?f=ms&rn=&tn=mp3&ct=134217728&word=Por+Una+Cabeza&lm=-1

Ⅳ 冰雪奇緣片尾曲叫甚麼

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Ⅵ 電影《1917》一鏡到底是如何實現的

時隔四年，薩姆·門德斯攜最新力作《1917》席捲而來，斬獲了金球獎最佳劇情片、最佳導演獎，並在剛剛結束不久的奧斯卡頒獎典禮上「十提三中」，成為年度最熱門電影之一。是的，曾執導《美國麗人》《007：大破天幕危機》的他，這次將目光聚焦於第一次世界大戰期間，並如願以償地完成了一部史詩級的戰爭電影。

1.一鏡到底的想法

《1917》這部電影，講述的是兩個年輕的英國士兵，斯科菲爾德和布萊克，他們需要盡快將放棄對德進攻的命令文件傳遞給前方的英軍作戰部隊，因為這是一個圈套，關繫到數千人的存亡——而布萊克的兄弟正是這支部隊的其中一員。但他們卻只有一天的時間完成任務，與時間的緊迫相比，更大的問題還在於，他們將穿越大片的敵占區，才能到達這個主力團所處的方位。

顯而易見，這個故事的情節發展是一直處於行動之中的，而薩姆·門德斯也想用一鏡到底的拍攝手法製作這部電影。門德斯說，有一次他看到自己的孩子在玩戰爭類的電子游戲，這使他產生了一鏡到底的想法。《1917》這部片子跟隨了兩名士兵的腳步，而薩姆·門德斯正是想讓觀眾體驗到那種與主角們同呼吸，共進退的身臨其境。

歷史題材的電影，對電影製作的每一個部門來說都是挑戰，尤其是藝術概念設計、布景、服化道等細微處。為了實現這一幾乎無法完成的巨制，薩姆·門德斯第四次邀請世界頂級DP羅傑·迪金斯先生出山掌機。

2.大量的前期准備工作

製作一部在觀眾看來連續兩個小時一直拍攝、未曾剪輯的故事片，這無異於說笑。電影製作方細致入微地大量前期設計，精益求精地完善了技術上的每一個細節，才完成了這項不可能的任務。

如你所見，拍攝一部像《1917》這樣的史詩電影，需要大量的前期准備工作。美術指導丹尼斯·加斯納(Dennis Gassner)在拍攝前首先製作了整個置景地的模型，這樣能使團隊中的每個人都與薩姆·門德斯和羅傑·迪金斯保持一致的設想。這無疑是很有用的，工作人員可以清楚地了解到演員的位置，也可以知道攝影機的運動軌跡和燈光角度。這樣，整個攝制組才可以在拍攝前行之有效地調整畫面中每條街道和戰壕的長度。在價值數百萬美元的電影置景地，你不可能總想著即興發揮——除非你不折不扣地按計劃去做了，然後才能有足夠的時間與預算去「隨心所欲」。

3.攝影機運動與鏡頭

如果你曾經製作過一鏡到底的項目，那麼你一定意識到排練是多麼的重要。你需要片場里的每一個因素都能在攝影機鏡頭前完美地同步演繹，這包括了演員、攝影機運動、現場爆破特技等等。為了實現這樣的拍攝，羅傑·迪金斯和他的團隊使用了兩種穩定器：一種是傳統的三軸穩定器，另一種則是五軸穩定器——ARRI Trinity。對於那些無法人為操作的大范圍調度鏡頭，他們會接力般地將穩定器安裝在各種索道、伸縮搖臂以及車輛等移動設備上。

也是為了能靈活地進行運動設計，他們選用ARRI Alexa Mini LF拍攝《1917》。這是ARRI Alexa Mini的全畫幅版，羅傑·迪金斯描述說，這是「他使用過的最小巧的數字攝影機之一。」在鏡頭使用方面，整部電影都是使用ARRI Signature Primes系列鏡頭拍攝的，具體包括了35mm、40mm和47mm這三枚鏡頭在內。

4.布光和剪輯

羅傑·迪金斯在攝制早期面臨的最大難題，就是怎樣在如此大的置景場地上進行布光，同時還要兼顧到幾乎是360°移動的攝影機。是的，在有太陽的情況下，這根本做不到。所以他們只能依靠照度相對穩定的陰天來拍攝白天的外景——如果你想要場景之間的視覺連續性，天氣肯定是要保持一致的。這也意味著，在足夠方便拍攝的大片雲朵到來前，劇組將會有數天無法開工。

但對於夜間的外景布光來說，那就是另一個故事了。小鎮部分的夜景戲，整個場景基調是昏暗的，整場戲要給人在噩夢與現實之間不斷穿梭的感覺。為了對該場景進行布光，迪金斯使用了一些看起來像是附著在線上的煙花類型的燃燒物。這樣，光會在天空中持續的散射，照亮演員與場景。

說到後期製作，剪輯師李·史密斯(Lee Smith)會出現在每一個需要剪輯的鏡頭的拍攝場地。相關鏡頭的拍攝期間，他一直在片場，然後在晚上剪輯場景之間的連接鏡頭，以便團隊第二天決定是否可以繼續下一場次的拍攝。

在拍攝現場定剪是非常具有挑戰性的，因為你必須在現場，堅決果斷地判斷出最完美的鏡頭，直接做出選用的決定。事實上，你所選擇的鏡頭會直接影響到接下來的拍攝。剪輯點看起來會很不尋常，因為我們通過道具等手法隱藏了剪切痕跡。說真的，我很好奇，想去電影院看一下成片來了解最終呈現的效果。

Ⅶ 電影《1917》有什麼優缺點

電影《1917》剛一問世，立刻引起全球好評。導演薩姆·門德斯（Sam Mendes）用擅長的講故事模式，再加上攝影指導羅傑·迪金斯（Roger Deakins）熟稔的一鏡到底的技術，二人珠聯璧合，製作了一部堪稱驚艷的影片，然而，《1917》最終卻在角逐奧斯卡最佳影片時敗下陣來，只獲得了最佳攝影等獎項，這個結果其實沒有出乎很多人的意料，畢竟《1917》是一部優缺點分明的電影：攝影傑出，但故事平庸。

《1917》給人的震撼，主要是在一鏡到底的技術造成的感官沖擊與畫面美學上，這超越了觀眾看電影想要“感同身受的刺激”的預期，但也是由於一鏡到底技術，導演無法把故事的價值觀嵌入電影之中，造成了顯而易見的缺陷。總的來說，《1917》優缺點分明，薩姆·門德斯用傑出的攝影技術，拍攝了一個平庸的故事。

Ⅷ 電影《1917》一鏡到底讓人佩服，這部電影有哪些隱藏的剪輯點

電影《1917》由薩姆·門德斯指導，由喬治·麥凱、迪恩·查爾斯·查普曼、科林·費爾斯、本尼迪克特·康伯巴奇、 馬克·斯特朗、理查德·麥登、安德魯·斯科特等演員出演。

Ⅸ 1917電影 我只要去見我的父親那首歌叫什麼

今年奧斯卡最佳攝影《1917》插曲《wayfaring stranger》士兵在一個林間清晨唱起這首歌,戰爭的殘酷在這首古老的美國民謠中,讓人聽到一絲絕望的溫柔。

Ⅹ 電影《1917》中，有哪些震撼的場景和演繹

我覺得整部電影都非常震撼，因為這部電影採用的是一鏡到底的拍攝效果，這種拍攝可以給觀眾更震撼的視覺效果，而且這部劇中的演員的演技都比較成熟，讓人看了有一種身臨其境的感覺。長鏡頭的拍攝可以讓電影中的時間和觀眾們實際看到的時間是一致性的，這也就說明觀眾們在看到電影中送信的任務的時候會更加緊張，彷彿就置身於影片中的場景，感受到影片中時間的流逝。

然而他在過去所經歷的這段殘酷的生死考驗卻是真實存在的。當他拿出黑白照片的時候，我們看到了斯科菲爾德內心中的心酸，或許這是他內心深處剩下的唯一一個慰藉了。