歐美電影音樂家

⑴ 外國著名音樂家作品有那些

1、貝多芬-《第九交響曲》

《第九交響曲》，是由路德維希·凡·貝多芬作曲，於1823年的年底完成，1824年5月7日，該曲首演於維也納凱倫特納托爾劇院。該曲一共四個樂章，一直以來，該組曲被認為是貝多芬在交響樂領域的最高成就。

2、舒伯特-《鱒魚五重奏》

奧地利作曲家舒伯特在他短短的一生中，曾經創作完成了許多室內樂作品。舒伯特的室內樂中，被認為藝術成就最高的是鋼琴五重奏，而這首《鱒魚》五重奏（OP．114號），則是他所有的室內樂作品中最著名、最受人喜愛的一首。

3、莫扎特-《土耳其進行曲》

《土耳其進行曲》，為奧地利音樂家莫扎特的A大調第十一號鋼琴奏鳴曲（KV.331）的第三樂章，又稱為 Alla Turca（土耳其風迴旋曲），於1781-1783年間在慕尼黑或維也納所作。

4、肖邦-《革命練習曲》

肖邦的這首練習曲，表現了肖邦在華沙革命失敗後內心的悲憤欲絕。因此，被後人命名為「革命」練習曲。全曲激昂悲憤，深刻地反映了肖邦在華沙陷落、起義失敗後的心情，那催人奮起的旋律，表現了波蘭人民的吶喊與抗爭。

5、巴赫-《d小調托卡塔與賦格》

《d小調托卡塔與賦格》(Toccata and Fugue in D minor,BWV 565)，原為管風琴曲，是巴赫青年時代的代表作之一，後由波蘭作曲家斯托考夫斯基改編為管弦樂曲，並由波蘭鋼琴家、作曲家陶西格改編為鋼琴曲。

⑵ 急。外國著名音樂家。

舒 曼

羅伯特．舒曼（1810－1856）德國著名作曲家、音樂評論家。：鋼琴曲《蝴蝶》、《狂歡節》、《交響練習曲》、《幻想曲集》等，這些樂曲促進了浪漫主義音樂風格的發展。1840年寫了138首歌曲，被稱為「歌曲文萃」， 還寫了四部交響曲，及《a小調鋼琴協秦曲》、《曼弗雷德序曲》等。
莫扎特

----莫扎特（1756一1791）著名的奧地利作曲家。創作了歌劇二十二部，其中最著名的是《費加羅的婚禮》、《唐．橫》、《魔笛》；交響曲四十九部，其中《第三十九》、《第四十》、《第四十一》交響曲最為著名。他還創作了奏曲、鋼琴曲、室內樂重奏等多部作品。
海 頓

-----約瑟夫．海頓 （1732一1809）奧地利著名作曲家，維也納古典派奠墓者之一。
他主要從事主調音樂的創作，是他確立了"弦樂四重奏"和古典"交響曲"的結構形式，把交響曲固定為四個樂章形式，以完整的交響樂隊編制進行配器，為近代交響樂的發展奠定了基礎。他一生共創作了一百多部交響曲，其中較著名的交響曲有《告別》、《時鍾》、《狩獵》、《驚愕》、《軍隊》、《倫敦》、《牛頓》等，故他被稱作"交響樂之父"。他的音樂語言樸素、簡潔、平易近人，感情明朗，樂觀。作品不重深刻抒情和戲劇性刻畫，而主要是以普通人的日常生活為題材，常用"說話原則"，進行世態風俗性的表現。他的主要作品還有弦樂四重奏《雲雀》等七十六部，清唱劇《創世紀》、《四季》和一些歌劇、歌曲等。
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巴赫

----巴赫 （1685－1750）德國最偉大的古典作曲家之一，又是管風琴演奏家他生於愛森那赫市一個音樂世家，十八歲起歷任多處教堂和宮廷的樂長及管風琴師，但生前僅以管風琴演奏家著名。他篤信宗教，把路德派新教的眾贊歌和教會樂器管風琴當作自己的創作素材和音響構思的核心，但他又深受資產階級啟蒙思想的影響，這使他的宗教作品明顯的突破了教會音樂的規范，具有豐富的世俗情感和大膽的革新精神。其創作以復調手法為主，構思嚴密，感情內在，富於哲理性和邏輯性。主要作品有：二百多部宗教及世俗"康塔塔"、若幹部宗教《受難曲》、《彌撒曲》等，其中代表性的作品為大型聲樂套曲《馬太．受淮曲》、《約翰．受難曲》、《b小調彌撒曲》、《宗教改革運動康塔塔》、《農民康塔塔》、《咖啡康塔塔》；器樂作品《布朗登堡協奏曲》六首、《十二平均律鋼琴曲集》兩集、《d小調托卡塔與賦格》、《義大利協奏曲》、《賦格的藝術》一集、《音樂的奉獻》一集、《無伴奏小提琴組曲與奏鳴曲》六首等。

李斯特

----弗倫茲．李斯特 （1811一1886）天才的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動家。他生於匈牙利雷定，六歲起學鋼琴，曾先後作為薩里埃里、車爾尼、雷哈、巴埃爾的弟子。他十六歲時定居巴黎，受雨果、拉馬丁、夏多布里昂等浪漫主義文藝家思想的影響，嚮往資產階級革命。在音樂上他主張標題音樂，首創了交響詩體裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交響詩共十三部。李斯特還受帕格尼尼的影響，創作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首鋼琴練習曲
勃拉姆斯

----約翰奈斯．勃拉姆斯（1833－1897）德國十九世紀後半葉最卓越的、古典樂派最後的一位作曲家。
他的作品兼有古典手法和浪漫精神，極少採用標題。交響曲作品中模仿貝多芬的氣勢宏大、筆法工細、情緒變化多端、時有牧歌氣息的流露，而仍帶有自己的特點。他重視奧地利民歌，曾作有九十餘首改編曲。所作形式繁多的重奏曲，提高了室內樂的地位。此外，他還作有二百餘首歌曲、四部交響曲、一批鋼琴小品與主題變奏曲、協奏曲，其中以《D大凋小提琴協奏曲》、《a小調小提琴、大提琴雙協奏曲》最為著名。
門德爾松

----雅各．路德維希．費里克斯．門德爾松．巴爾托迪（1809－1847）德國著名作曲家。他寫作著名的《仲夏夜之夢序曲》時，才只有十七歲。他在少年時代致力於充實自己多方面的知識，終於成為當代最有文化修養的藝術家。1835年他在萊比錫定居後，在他的影響下，萊比錫成為德國第一個音樂中心。他的最傑出的事業是在1843年創辦了德國第一所音樂學院--萊比錫音樂學院。以他為中心的萊比錫樂派系統積極地傳播德國古典音樂作品--除了1829年在柏林使巴赫的被埋沒一百多年的《馬太福音書耶蘇受難樂》重見天日外，還組織了按歷史次序編排演奏曲目而連續舉行的音樂會，演奏了亨德爾的神劇、海頓的交響曲和清唱劇、貝多芬的《庄嚴彌撒樂》和《第九交響曲》等。舒伯特的《C大調交響曲》在1838年被舒曼"發現"後是在門德爾松指揮下在萊比錫首次演出的----他的主要作品有：五部交響曲（以《第三（蘇格蘭）交響曲》、《第四（義大利）交響曲》最著名）、七部序曲（以《仲夏夜之夢 》、《芬格爾的洞窟》最為著名）、還有《e小調小提琴協奏曲》及大量的鋼琴、大撮琴等器樂作品。他還獨創了"無言歌"這種鋼琴曲體裁----門德爾松的作品，把浪漫主義的特點與古典主義的特點交織在一起，既帶有古典主義作品的嚴謹邏輯性，又帶有浪漫主義的幻想性格。作品風格素以精美、幽雅、華麗而著稱，被譽為浪漫派作曲家中的抒情風景畫大師。

⑶ 找歐美的音樂家戀愛的電影

鋼琴家 海上鋼琴師 音樂之聲 還有8英里 8英里是EMINEM的半自傳體電影 非常經典啊 是我最喜歡的電影之一

⑷ 世界十位著名音樂家有哪些

1.貝多芬：

路德維希·凡·貝多芬 ，出生於德國波恩，維也納古典樂派代表人物之一，歐洲古典主義時期作曲家。貝多芬一生創作題材廣泛，重要作品包括9部交響曲、1部歌劇、32首鋼琴奏鳴曲、5首鋼琴協奏曲、多首管弦樂序曲及小提琴、大提琴奏鳴曲等。

2.莫扎特：

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特，出生於神聖羅馬帝國時期的薩爾茲堡，歐洲古典主義音樂作曲家。莫扎特留下的重要作品總括當時所有的音樂類型。他譜出的協奏曲、交響曲、奏鳴曲、小夜曲、嬉遊曲後來成為古典音樂的主要形式。

.3肖邦：

弗里德里克·肖邦是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。

4.德彪西：

法國人，十九世紀末、二十世紀初歐洲音樂界頗具影響的作曲家、革新家，同時也是近代「印象主義」音樂的鼻祖，對歐美各國的音樂產生了深遠的影響。

5.海頓：

弗朗茨·約瑟夫·海頓是一位多產的作曲家。一生共創作了100餘首交響曲、80餘首弦樂四重奏、30部左右的歌劇，以及彌撒曲和宗教禮儀曲、康塔塔、清唱劇等

6.拉威爾：

莫里斯·拉威爾（Maurice Ravel，1875年3月7日—1937年12月28日），出生於比利牛斯西布恩小鎮，法國著名作曲家、印象派作曲家的最傑出代表之一。

7.巴赫：

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫一生中並未享有盛名，而且在死後五十年中就已被世人遺忘。但是在近一個半世紀中他的名氣卻在不斷地增長，一般認為他是西方音樂史中最偉大的兩三位作曲家之一，而且有些人認為他是其中最偉大的作曲家。

8.舒伯特：

弗朗茨·舒伯特是早期浪漫主義音樂的代表人物，也被認為是古典主義音樂的最後一位巨匠，現聞名天下的《搖籃曲》（開頭為「睡吧睡吧我親愛的寶貝）便是在他的筆下完成的。

9.弗朗茨·李斯特：

弗朗茨·李斯特生於匈牙利雷汀，六歲起學鋼琴，先後是多位鋼琴名家的弟子。十六歲定居巴黎。李斯特將鋼琴的技巧發展到了無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現力。

10.柴可夫斯基

十九世紀偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家，被譽為偉大的「俄羅斯音樂大師」和「旋律大師」。代表作品有：第四、第五、第六（悲愴）交響曲，歌劇《葉甫根尼·奧涅金》、《黑桃皇後》，舞劇《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》。

⑸ 有個外國電影,一個音樂家一輩子都呆在船上叫什麼

海上鋼琴師：天堂的名單里，沒有他的名字。他從未出生，從未死亡，從未存在。1900，海上鋼琴師，一個傳奇中的傳奇。

1900年，「弗吉尼亞人號」豪華游輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名一九〇〇。一九〇〇慢慢長大，顯示出無師自通的鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士樂鼻祖傑尼聽說一九〇〇的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自嘆不如，黯然離去。這一切都發生在海上，一九〇〇從來不願踏上陸地，直到有一天，他想看看大陸，想下船，但是又中途放棄。後來郵輪被廢棄，裝滿了炸彈，一九〇〇也隨之而去。

⑹ 外國著名音樂家30位

巴洛克時期：
維瓦爾第——義大利作曲家——管弦組曲《四季》
亨德爾——德國作曲家——清唱劇《彌賽亞》管弦樂曲《水上組曲》

古典主義：
就是海頓莫扎特貝多芬啦...

浪漫主義：
車爾尼——奧地利作曲家——鋼琴練習曲集599、849、299、740等
舒伯特——奧地利作曲家——藝術歌曲《鱒魚》《魔王》等；交響曲《未完成交響曲》
韋伯——德國作曲家——歌劇《魔彈射手》鋼琴迴旋曲《邀舞》
舒曼——德國作曲家——聲樂套曲《詩人之戀》鋼琴套曲《狂歡節》
勃拉姆斯——德國作曲家——合唱作品《德意志安魂曲》；鋼琴作品《匈牙利舞曲》
布格繆勒——德國作曲家——《鋼琴進階練習曲25首》
門德爾松——德國作曲家——鋼琴小品《無詞歌》交響曲《春之聲》
瓦格納——德國作曲家——歌劇《特里斯坦和伊索爾德》《尼伯龍根的指環》
聖.桑——法國作曲家——管弦組曲《動物狂歡節》
莫什科夫斯基——波蘭作曲家——交響詩《聖女貞德》；鋼琴作品《西班牙舞曲》
理查.施特勞斯——德國作曲家——交響詩《查拉圖斯特拉如是說》歌劇《玫瑰騎士》
斯克里亞賓——俄國作曲家——交響曲《普羅米修斯：火之詩》
拉赫瑪尼諾夫——俄國作曲家——《帕格尼尼主題狂想曲》《音畫練習曲》

民族主義：
俄羅斯「強力集團」
【巴拉基列夫——俄國作曲家——鋼琴曲《伊恩拉美》
居伊——俄國作曲家——器樂小品《東方風格》
穆索爾斯基——俄國作曲家——鋼琴套曲《圖畫展覽會》歌劇《霍凡興那》
鮑羅丁——俄國作曲家——交響曲《在中亞西亞草原上》歌劇《伊戈爾王子》
里姆斯基.科薩科夫——俄國作曲家——歌劇《薩特闊》；眾多教育書籍】
西貝柳斯——芬蘭作曲家——音詩《芬蘭頌》

印象主義：
德彪西——法國作曲家——鋼琴前奏曲《牧神午後》
拉威爾——法國作曲家——管弦樂曲《波萊羅》鋼琴曲《悼念公主帕凡舞曲》組曲《鏡》《鵝媽媽》《水的嬉戲》
巴托克——匈牙利作曲家——《匈牙利民謠20首》鋼琴教程《小宇宙》歌劇《藍鬍子公爵的城堡》

新古典主義：
斯特拉文斯基——俄國作曲家——舞劇音樂《火鳥》清唱劇《俄狄浦斯王》
普羅科菲耶夫——俄國作曲家——芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》序曲《俄羅斯序曲》
肖斯塔科維奇——俄國作曲家——15部交響曲

現代主義：
勛伯格——美國作曲家——十二音作曲技法
阿爾班.貝爾格——奧地利作曲家——《璐璐》；歌劇《沃采克》
威伯恩——奧地利作曲家——管弦樂曲《帕薩卡利亞》傳承十二音作曲技法；嘗試點描音樂
格什文——美國作曲家——管弦樂曲《藍色狂想曲》
斯托克豪森——德國作曲家——室內樂《十字型游戲》管樂五重奏《時值》
約翰.凱奇——美國作曲家——實驗音樂《4分33秒》

⑺ 介紹幾個西方著名的音樂家

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫
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卡爾·菲利普·埃曼努埃爾·巴赫
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白遼士
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路德維希·范·貝多芬
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比才
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約翰內斯·勃拉姆斯
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倫納德·伯恩斯坦
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巴爾托克
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鮑羅定
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布魯克納

⑻ 歐美電子音樂家

讓·米歇爾·雅爾是法國最具傳奇色彩的國寶級音樂家、最早開始嘗試電子音樂創作的先鋒之一，並且奠定了融合電子音樂加古典音樂的跨界風格。他於1976年發表的專輯《氧氣》不僅是法國唱片史上累計銷量冠軍，而且是最早使電子樂被歐美大眾所知的「啟蒙教材」。音樂創作上的地位和橫跨音樂、美術、時尚及裝置藝術等領域的無盡靈感之外，更有一層成就令他永享「大師」桂冠。
讓·米歇爾·雅爾出生於1948年8月24日，法國里昂，自五歲起就開始練習鋼琴。在年輕時代，雅爾放棄古典音樂的研究，轉向熱衷於爵士樂並組織了一個搖滾電台——Mystere Ⅳ；1968年，他成了年輕的音樂拓荒者皮埃爾．謝弗的一名學生，加入了De Recherches Musicales團體，1971年，早期的電聲音樂實驗產生了單曲La Cage。

此後一年，一直被荒廢，無人問津，雅爾早期的工作非常不成功，並且要遵循工作同行的指示。他奮力地發掘屬於自己的聲音，為Francoise Hardy等的眾多歌手及電影譜曲，尋找讓電子音樂脫離其單調無味基礎的手段，同最好的執業實驗家一樣的正式抽象概念。作為突破點，他逐漸發展了在1977年被譜寫成管弦樂旋律的《氧氣》，達到了英國流行音樂排行榜第二，產生巨大商業沖擊。當年美國《Time》周刊在雅爾的創始作《氧氣Oxygene》發行後這樣評價Jean-Michel Jarre：A french revolution to rock the world！接下來，1978年的Equinoxe（《晝夜平分》），也是一樣非常成功的作品。一年以後，雅爾在法國巴黎的協和廣場據舉行了首場空前盛大的戶外音樂會，估計有100萬觀眾的記錄為他刷新吉尼斯世界記錄。
僅僅在1981年代 「Les Chants磁場 」之後，雅爾踏上了一個正式的旅行——隨後帶著令人難以置信的數量的舞台設備進行的中國旅行； 5 次表演，由35個傳統樂器伴奏的演出，之後在中國產生的LP音樂會（Long-Playing）。1983年，超市裡的（雅爾）音樂集迅速成為歷史上最為值得收藏的專集之一——被藝術博覽記錄，僅僅一個副本被壓（在一次慈善拍賣活動上拍得近1萬美金），又被主拍方面銷毀以保證記錄的稀有！雅爾下一步正式的發布是1984年的《動物之觀》（ZooLook），沒有和以往作品成功地一樣與聽眾聯系，除了出席一個超過百萬人出席的全球電視廣播以外，在他1986年4月5日的為慶祝美國NASA50周年紀念日而在休斯敦過度的現場表演之前，一度兩年沒有空閑。

在二十世紀九十年代《En Attendant Cousteau》發行之後，雅爾最大的人生體驗就是有250萬樂迷聚會在巴黎的「Bastille Day」（巴斯特勒節）觀摩他的表演！

讓．米歇爾．雅爾1982年的中國之旅行帶來了兩場音樂會，分別在上海和北京，《Les Concerts en Chine 》這張專集就是這樣誕生的。在他的眼中，這個東方古國充滿了神秘，在「Souvenir de Chine」 這首曲子的MTV里表現得淋漓盡致，也就是這張專集，被歐洲的眾多雅爾發燒友評為the best album of Jarre』s works，其中的「激光豎琴」（Laser Harp)和「中國紀念」（Souvenir de Chine )，筆者在1988年的電台里第一次聽過，包括「氧氣」（Oxygene)和「晝夜平分」（Equinoxe），對他的才華智慧和演奏手法發生濃厚的興趣。興許有年紀稍大些的人還知道中國還出了一個電子琴演奏家叫蒲琦璋，她在上世紀80年代曾經演奏過一些電子琴音樂作品，可是後來便銷聲匿跡了。不過，相比較而言，Jarre的作品表達的是一種氣氛，一種抽象的氣氛，他發揮了電子合成器的演奏特性，使用了龐大的聲音儲存元素，揚長避短，營造了活潑輕盈的節奏和優美的旋律，在78年的《Equinoxe》這張專集里得到很好的展示，一種節奏，來自電子管風琴，沒有打擊演奏！

在他的作品裡，還可以找到古典音樂的創作形式，就是以樂章的形式來表達，序曲，進行，高潮，高潮的延續，尾聲，起伏跌宕，回味無窮。他用他的理解和對旋律的把握,編曲功底之深,氣氛之抽象讓我嘆服！

近十年來，Jarre的作品許多都改編成Mix，雅爾的發燒友中不少是把它作為與很多DJ音樂一樣來聽的，筆者也聽過不少DJ音樂，相對來說，雅爾改編的Mix還是有不少原有版本的特點，聽起來還是不錯的。但，和大多數歐洲層出不窮的電子化樂隊一樣，使雅爾的作品充滿商業味道，是否值得探討！

不管怎麼說，雅爾的作品盡管在中國沒有發行很多，即使發行量也相當少[筆者至今還沒有在商店裡看見、買到他的CD（但歐洲很多），除了在「中圖」訂購的Chronologie Part 6 Slam Mix（還是改編版本！）]，但他的作品也許被我們的媒體採用，大家沒有留意，（作為背景音樂也沒有提供原作者名字的必要？），喜歡看足球的朋友或許聽過他為98年法國世界盃足球賽創作的曲子Rendez-Vous 98』。

JARRE的成名作，銷量超過1500萬張，至今保持法國唱片史上累計銷量冠軍。氧氣要算是電子音樂的入門曲了，盡管在他之前一些德國先驅如Tangerine Dream, Klaus Schulze已為人所知。ELECTRONICA在廣大普通人群中有如此大的反響，還是第一次。JARRE搭准了脈，把旋律和管弦樂編曲法成功得融入原本單調蒼白的電子聲響，在實驗性（探索SYNTHESIZER這一新手段的音樂表現力）和可聽性之間找到了平衡點.

⑼ 歐美古典音樂家都有哪些

狹義的古典樂派是指歐洲18世紀的維也納古典樂派，一般說起來就幾乎只說海頓
莫扎特
貝多芬；廣義的那就是現代音樂產生以前都叫古典樂派，那就太多了。給你個簡單的時間表吧：
中世紀：格里高利聖詠
新藝術：勃墾地樂派
文藝復興時期：佛蘭德樂派、帕勒斯特里那、斯卡拉蒂
巴洛克時期：維瓦爾第、亨德爾、巴赫
古典時期：海頓
莫扎特
貝多芬
浪漫時期：韋伯、李斯特、肖邦、威爾第、羅西尼、普契尼等等~（浪漫發展到後期分出民族樂派，俄國、法國、匈牙利、捷克、芬蘭等等）
20世紀音樂：德彪西、拉威爾、勛伯格、梅西安、格什溫等等。（20世紀的音樂主義太多，作曲家也很多，這是一個展現創作觀念的時代，不怎麼從形式上追求藝術）

⑽ 請推薦幾部關於音樂家的電影~

1.《莫扎特傳》，人物傳記片的頂峰之作，轟動世界的第一流的視聽享受音樂片，深刻洞悉人性的經典之作。我喜歡莫扎特的音樂，而且非常非常喜歡這部電影，不斷響起莫扎特的曲子，台詞，劇情，演員的演技，天哪！一定要看！
http://ke..com/view/471709.htm
2.《貝多芬傳》又名《永恆的愛人Immortal Beloved》，加里奧德曼主演，演技派啊。也不錯http://ke..com/view/457847.htm
3.《復制貝多芬》，這個只講了貝多芬將近晚年的一段跟愛情有關的事（他的一個學生），其中貝多芬在劇院指揮第九交響樂那段不錯（個人看法）。當然裡面有很多貝多芬的曲子！
4.《海上鋼琴師》，與以上不同，這大概是一個虛構的故事，主要去看動人的故事，傳記型，出生-》傳奇的經歷-》死亡... 我非常欣賞導演對他音樂天賦以及人格的刻畫！