1973年音樂劇電影

⑴ 音樂劇的發展歷程

音樂劇起源可以追溯到十九世紀的輕歌劇（Operetta）、喜劇（Comedy）和黑人劇（Minstrel Shows）。

早期發展史

在17世紀~18世紀的歐洲，音樂成了人們用來表達思想和感情的有力工具。在歐洲，各種各樣的音樂都得以茂盛發展，出現了清唱劇和歌劇。但華麗或庄嚴的歌劇或清唱劇並不能完全滿足觀眾，於是出現了被稱之為「居於雜耍和歌劇中間」的藝術形式。

歷史上第一部「音樂劇」是約翰·凱的《乞丐的歌劇》（The Beggar's Opera），首演於1728年倫敦，當時被稱為「民間歌劇」，它採用了當時流傳甚廣的歌曲作為穿插故事情節的主線。

美國娛樂

19世紀，城市在美國紛紛建立，音樂劇隨之繁盛起來，它們以城市觀眾為對象，出現了輕歌舞劇（vaudeville）及其更為粗俗的姐妹劇種———滑稽表演（Burlesque）。

快樂的少女

1893年曾經活躍一時的英國人瓊斯完成了一部後來載入史冊的音樂劇《快樂的少女》，在倫敦王子劇院首演時激起觀眾狂熱反響。劇情故事生動連貫，舞蹈演員即是劇中人物，採用相關的舞蹈動作和話劇式的丑角說白，清晰敘述了這些演員如何千方百計躋身於貴族社會的故事。

20世紀初

進入20世紀，歐洲的作曲家給美國帶來的一種小歌劇形式。由於多年來受到歐洲歌劇如吉爾伯特和蘇利溫的英國喜歌劇，加上其他的天才如約翰·斯特勞斯的維也納小歌劇，

奧芬巴赫的法國輕歌劇等的影響，使觀眾自動地有了一套評判音樂好壞的標准，而且也影響了觀眾的欣賞口味。有意味的情節，優美的音樂和文雅的歌詞成為編創者追求的目標。

現代

在1960年代中期至1970年代，前衛劇場的觀念滲入主流作品；搖滾樂、社會變遷豐富創作的素材，歐陸作品進口美國，百花齊放。

20世紀60年代，甲殼蟲和搖滾樂由英國沖向世界，各國音樂劇作曲家對這股不可抗拒的力量由抵制逐漸轉向吸收，英國的韋伯率先在《耶穌基督萬世巨星》（Jesus Christ Superstar)這部以古老的聖經故事改編的內容沉痛、主題嚴肅的音樂劇中採用了輕音樂及搖滾樂，

使之具有了現代感，歌曲變得活潑，通俗、易於演唱。在配器上也打破了管弦樂的嚴格限制，將電聲樂器引入音樂劇，從而加強了它的時代感和表現力。

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流派代表

1、安德魯·洛依德·韋伯

安德魯·勞埃德·韋伯（Andrew Lloyd Webber），1948年3月22日生於英國倫敦，音樂劇作曲家。

1968年韋伯的音樂劇《約瑟與神奇綵衣》首次登上舞台。截至2013年，他一共創作了13部音樂劇，一部聲樂套曲，一組變奏曲，兩部電影配樂和一首安魂曲，獲得7次托尼獎，

7次奧利弗獎，3次格萊美獎，並且憑借《艾薇塔》中的歌曲《You Must Love Me》贏得奧斯卡和金球獎的最佳原創歌曲獎。

2、喬治·格什溫

喬治·格什溫（George Gershwin,1898－1937），原名雅各布·格肖維茨（Jacob Gershowitz），出生於紐約布魯克林的一個俄國猶太移民家庭，美國著名作曲家，寫過大量的流行歌曲和數十部歌舞表演、音樂劇，是百老匯舞台和好萊塢的名作曲家。

1924年為保爾·懷特曼的爵士音樂會寫了《藍色狂想曲》獲得巨大成功。格什溫的卓越貢獻是把德彪西和拉赫馬尼諾夫的風格與美國的爵士樂風格結合了起來，雖缺乏熟練的寫作技巧，卻是個了不起的旋律天才。格什溫1937年夏因患腦癌去世，去世時三十九歲。

⑵ 求在音樂頻道播過的一部音樂劇電影

《舞動天地》或者是《舞出我人生》吧

⑶ 歷年奧斯卡獲獎音樂劇

很佩服你這樣的母親（父親）有這樣的眼界，確實用音樂劇來喂養嬰兒是個明智的選擇，不過奧斯卡一般是電影，托尼獎才是音樂劇的最高獎項，給你推薦幾部
媽媽咪呀（世界票房最高音樂劇）、貓、我，堂吉訶德（夢幻騎士）、阿依達、獅子王、吉屋出租（音樂超級贊 獲過很多托尼獎）、芝加哥（60年代的托尼最佳音樂劇）、歌劇魅影、悲慘世界（人文進步的代表之作）、變身怪醫、耶穌基督萬世巨星、西貢小姐。。。其中，西貢、悲慘、歌劇、貓並列為世界「四大音樂劇」頭銜（個人最喜歡悲慘 阿依達 獅子王 吉屋）

⑷ 推薦下音樂劇電影

《芝加哥》、《平步青雲》、《伴我高飛》，等等，等等。

⑸ 推薦我幾部音樂劇電影

音樂之聲
，
歌舞青春
，
紅磨坊
，
歌劇魅影
，
八月迷情
，
修女也瘋狂
，死亡唱詩班，
放牛班的春天
。

⑹ 電影 音樂劇

是這一部：Annie，根據同名音樂劇改編，有多個電影版本。

⑺ 中國的音樂劇電影有什麼

歌舞電影：
大陸：《劉三姐》，《阿詩瑪》，《五朵金花》（這些都N老了），09年有部拉丁舞電影，叫《斗愛》…
港台：《夜半歌聲》（張國榮版）（1995），《如果愛》（2005）…

音樂劇：《雷雨》….

歌劇：《Turandot》（圖蘭朵）講述了一個西方人想像中的中國傳奇故事。有中國版

推薦：
《火爆浪子》Grease（1978）
《發膠》 Hairspray （2007）
《媽媽咪呀》Mamma Mia! (2008)

⑻ 推薦幾部經典的音樂劇電影

雨中曲

這部歌舞片反映好萊塢從無聲片到有聲片的過渡。其中的主題歌舞徹底改變了下雨和心情沉重的內在聯系。把早期好萊塢的一些電影歌曲加以串聯，這樣的做法通常產生的是陳詞濫調和連篇俗套，但此處卻催生了一部充滿絢麗瑰寶的歌舞片。千萬別把在雨中唱歌聯想成凄凄慘慘戚戚，本片的情調猶如雨後的彩虹，流光四溢，那歌那舞是如此令人酥心，那喜劇是如此天真、開懷，能掃清你心頭的任何陰霾。本片是舞蹈大王金·凱利(Gene Kelly)的精心傑作，尤其是他在雨中自導自唱自跳的主題曲，已成為好萊塢最經典的歌舞場景。

紅磨坊

二十世紀福克斯公司近期推出的澳大利亞知名導演巴茲-魯赫曼執導的歌舞片《紅磨坊》，講述的是19世紀巴黎夜總會的腐華生活。好萊塢當紅影星尼科爾-基德曼和伊萬-麥戈雷格分別在片中擔任男女主角。《紅磨坊》在製片建造的一個真實的紅磨坊中拍攝。魯赫曼的這部最新力作，亦歌亦舞，深刻地反映了十九世紀末下層社會人民的那種歡快、迷人的情調。巴黎的這個「紅磨坊」，是一個華麗的聚會場所，不管是上層名流還是下層平民常常在這聚會。"紅磨坊"將貧民和名流與工人、藝術家、波希尼亞人、女演員(或者說是妓女)連結在一起。
《紅磨坊》是巴茲-魯赫曼執導的第三部影片，也是巴茲-魯赫曼繼其處女作《陰森的舞台》(「STRICTLY BALLROOM」)和1996年二十世紀福克斯公司的票房巨片《羅米歐與朱麗葉：後現代激情版》(「SHAKESPEARE'S Romeo +Juliet」)之後的又一部巨作。這部悲喜劇音樂片，生動地描述了19世紀末巴黎聞名於世的奢靡夜生活，生動地描述了那時的愛情、死亡和再生、新技藝以及舞會的情況，是那個時代的見證。
影片評價:
2002年度，第74屆 奧斯卡金像獎
最佳藝術指導
最佳服裝設計
最佳影片 提名
最佳女主角 提名
最佳剪輯 提名
最佳化妝 提名
最佳音效剪輯 提名
2001年度 戛納國際電影節
金棕櫚獎 提名
2002年度 美國電影電視金球獎
最佳音樂
最佳音樂或喜劇類電影
音樂或喜劇類電影最佳女主角
最佳導演 提名
音樂或喜劇類電影最佳男主角 提名

芝加哥

歌舞片「芝加哥」的歷史，不是一句話可以說清楚的。最早的故事創意，產生於19世紀20年代。
《芝加哥論壇報》記者馬里尼·沃金斯（Maurine Watkins）從1924年兩起真實的謀殺案中得到靈感。在那兩起案件當中，犯有故意謀殺罪的兩名婦女均被宣告無罪而釋放。1926年，他的這個創意被第一次搬上了百老匯的舞台，但是並非是以歌舞劇的形式；1942年，兩部電影《Ginger Roge rs vehicle》和《Roxie Hart》也借鑒了這個創意。
幾十年後，導演鮑勃·福斯（Bob Fosse）買斷了沃金斯的劇本版權，並將之改編成歌舞劇《芝加哥》。1975年在百老匯上映後，贏得了巨大的成功。在同年戲劇界最重要的托尼獎（Tony Price）評選中，贏得11個獎項提名，最後卻令人驚奇的一無所獲，被很多人認為是托尼獎的一個恥辱。其實，類似的事情不也正發生在奧斯卡與另一位著名導演身上么？
好在1997年《芝加哥》在百老匯復演時，托尼獎終於承認了它的價值，授予了它六個獎項。可惜鮑勃·福斯已經在10年前的1987年故去了，遺憾的沒有看到這一幕。

出水芙蓉

出生於音樂世家的安妮特·凱勒曼與父親相依為命，但安妮特卻違背父願，從小就喜歡游泳。長大後數次參賽均獲獎。後在父親的勸誡下，父女倆前往倫敦學習音樂、舞蹈、途中邂逅傑來·蘇里文，兩人一見鍾情。安在倫敦求學不成，在傑米的邀請下，於泰晤士河進行巴拉松長泳表演，轟動一時。後來，他們到美國紐約謀求發展。紐約競技場的老闆阿爾伯特暗戀安妮特，燕建議她表演水上芭蕾，為此，傑與安發生分歧而分手。安的表演卻大獲成功，成了著名的水上芭蕾表演家。此時，傑米參加了飛行表演失敗，而准備與阿伯特結婚的安卻在拍攝電影中發生了意外……
主要敘述作曲家史蒂夫因與美麗多情的卡羅琳認識以後，准備結婚，但他的經紀人喬治怕這樣會影響他的「水上盛典」的寫曲，所以僱用女演員瑪麗婭而達到阻止他們結婚的目的。史蒂夫沒辦法只好完成「水上盛典」，最後二人消除誤會，重歸於好。
"經紀人喬治送寫流行音樂的作曲家史蒂夫去加州，為他籌辦的「水上盛典」寫曲。在加州，史蒂夫愛上了美麗多情的大學游泳課老師卡羅琳，二人准備結婚，但遭到了唱片公司主管的反對，喬治怕這樣會影響他的「水上盛典""的寫曲，所以僱用女演員瑪麗婭假冒史蒂夫的妻子，帶著三個假冒的孩子來到婚禮上大鬧，以達到阻止他們結婚的目的。卡羅琳一氣之下出走了，史蒂夫得知卡羅琳任教的學院雖是女子學院，但章程規定也招男生，於是便報名入學。卡羅琳與院長齊心協力，千方百計的給史蒂夫記過以使其除名……經歷種種艱辛後，史蒂夫沒辦法只好完成「水上盛典""，並要喬治找卡羅琳來主演。最後二人消除誤會，重歸於好。"

最後的華爾茲

The Last Waltz [1978]
導演：馬丁 斯科塞斯（《憤怒的公牛》《飛行家》）
電影史上最完美的音樂紀錄片
大牌雲集 群星薈萃！
簡介：本片是美國搖滾樂隊「THE BAND」在三藩市作告別演出音樂會的紀錄片。馬丁．史高塞斯的導演手法出色，在把握節奏.色彩運用方面掌握得非常有尺度；鮑里斯．李文的攝影技術也是爐火純青，使得本片成為搖滾樂紀錄片的代表作之一。

⑼ 世界四大經典音樂劇

1《貓》

《貓》是英國作曲家安德魯"勞伊德"韋伯的撼世傑作，該劇無與倫比地囊括了1983年百老匯的七項托尼獎，並包攬了倫敦紐約所有戲劇大獎。該劇曾被授予「世紀音樂劇」的稱號，自1981年倫敦首演以來，其間在美、日、法、德等國公演，都造成了前所未有的轟動，往往一票難求，至今仍是紐約百老匯及倫敦最賣座的音樂劇。源於此劇的經典情歌《回憶》（ M emory）早已家喻戶曉，堪稱音樂劇史上的一部不朽名曲

2〈歌劇魅影〉

安德魯·洛依德·韋伯(Andrew Lloyd Webber)英國著名音樂劇作曲家。1994年韋伯名列《戲劇周刊》雜志編寫的美國戲劇界最有影響力的100人之榜首。在美國和英國以及全世界，任何一個時候，都至少有他的十幾個巡迴演出團在各大城市演出韋伯的音樂劇。
他為其父寫的"安魂曲"和他的"變奏曲"合起來製成的專輯成為銷量最大的專輯，以及後來的"首演集"專輯成為三倍白金輯(即銷量超過六萬百萬套)。韋伯的第二個妻子薩拉-布萊特曼演唱的"安魂曲"中的流行單曲，進入英國前10名排行榜。1996年為巴塞羅那奧運會創作會歌"生命之友"。韋伯是改寫音樂劇歷史的最偉大的音樂家之一。
附：韋伯經典音樂劇：《貓》、《艾薇塔》、《歌劇魅影》

劇情簡介：
《歌劇魅影》，Phantom of the Opera，韋伯的經典之作，四大音樂劇之首，被奉為音樂劇的代表。改編於法國作家卡斯頓·勒胡（Gaston Leroux）的小說《Le Fantom De L'opera》。它在當時其實並不是很有名的小說，但是在二十年代，它卻成為無聲電影和早期恐怖電影的寵兒。即使是中國，解放前也有一部《夜半歌聲》是根據此書改編的，可見其影響力之大。本來是一個可怕的故事，韋伯卻把Phantom寫成了一個有知識有靈魂的，優秀的建築師、作曲家、魔術師，他的悲劇是愛上了美麗的Christine。與之前的導演相比，韋伯筆下的Phantom多情、邪氣、才華橫溢又專一，生活在黑暗的另一個世界。
在音樂劇里的Christine既深愛著Raoul，但也被才華橫溢的Phantom，以及他所代表的黑暗與神秘，所吸引。這樣華麗刺激的戀情，也許是所有女人的幻想。古老的巴黎歌劇院下面，深得不知多少尺的地底，漆黑水面上的小船，船頭上站著的黑披風白面具的神秘客，恐懼和渴望，刺激又浪漫.
《Phantom of the Opera》這首歌了。莎拉.布萊曼的高音和克勞福德華美的中音完美結合，歌者激情澎湃，聽者波濤洶涌，營造了陰森緊張氣氛。另一首是男聲獨唱《the music of the night》也很經典，克勞福德用低緩的聲音慢慢地傾訴著戀愛時心理改變，溫柔細膩，傷感期待。

3〈悲慘世界〉

改編自雨果同名文學巨著的經典音樂劇《悲慘世界》，音樂劇《悲慘世界》的始作俑者—法國人阿蘭·鮑伯利和米歇爾·勛伯格，都曾是音樂劇的狂熱歌迷。1971年，兩人在紐約觀看了韋伯的音樂劇《萬世巨星》，由此萌發出創作一部史詩風格的音樂劇的想法。兩人從韋伯的經典音樂劇《萬世巨星》和《艾維塔》中汲取了相當多的靈感，令其既有史詩般的壯麗，又不乏流行文化的精華。1978年，鮑伯利和勛伯格在巴黎「奇跡般地」完成了這項宏偉的工程。

1980年秋，長達兩個小時的音樂劇《悲慘世界》在巴黎體育館首演。令人難以置信的是，它竟然被硬插在了拳擊和馬戲表演之間，並在上演後的第十六周便被迫收場。哀嘆之餘，曾經把《貓》成功包裝上音樂劇舞台的英國著名演出製作人麥金托什找到了鮑伯利和勛伯格，下決心要把《悲慘世界》搬到「世界歌舞之都」—百老匯。三人一拍即合，6年後，重新包裝後的《悲慘世界》落戶百老匯，並正式踏上了國際舞台。

作為一部大型音樂劇，《悲慘世界》聘用的演員總數為421人，幕後的員工更高達1633人。該劇之所以能連演16年而不衰，除了故事和主題的歷久彌新、真切感人外，演員的專業、音樂的動人以及場景的變換等，也都是引人入勝的原因。例如主角冉·阿讓在大戰前夕祈禱上蒼保佑養女珂賽特的愛人馬呂斯的獨唱《讓我死，讓他活》，其神情之懇切、旋律之優美，令人過耳難忘；再者，《悲慘世界》的編導破天荒地利用大型轉台，將革命青年和巴黎市民共同堆砌的「戰壕」逼真地呈現出來，加上慷慨赴沙場的激昂軍樂和充滿火葯味的槍聲、爆炸聲，令觀眾如身歷其境，達到了比電影還要真實的震撼體驗。

4〈西貢小姐〉

1989年製作的類似《蝴蝶夫人》故事的音樂劇。故事發生在越南戰爭中，講述了一個美國兵和痴情的越南舞女的戀情故事。

曲作家 Claude-Michel Schonberg 和詞作家 Alain Boublil 在是看到一張照片之後得到的靈感。照片上是一個越南女孩正要登上從胡志明市飛往美國的飛機，去見她從未謀面的曾經在越南當兵的父親。女孩的母親握著她的手，知道她一去就再也見不到她了。Schonberg 和 Boublil 覺得母親的沉默和女孩的淚水表現了由戰爭摧毀的相愛的人們的生活。

⑽ 求推薦音樂劇類電影

《西區故事》美國「街頭音樂歌舞片」的經典之作

中國的《如果愛》

《芭蕾公主》一部反映舞蹈的音樂劇電影

《悲慘世界》

《鍾樓怪人》（或《巴黎聖母院》）

《茜茜公主》

《額赫拉河馬》

《獅子王》

《紅磨坊》收集了不少經典音樂

《搖滾青春》

《放牛班的春天》

《芝加哥》Chicago(2002)

《舞出我精彩》（主要是舞蹈比較多）

當然樓上幾位說的《三傻大鬧寶萊塢》嚴格意義上說是歌舞電影不能算音樂劇類電影，這種類型比較出名的還有《貧民窟的百萬富翁》，其實印度幾乎所有電影都有歌舞成分。

想起來的就這么多了，希望對你有用