⑴ 八大山人
八大山人 - 簡介
八大山人
八大山人，本名朱由桵，（約1626年—約1705年）。明末清初人，為明江寧獻王朱權九世孫，江西南昌人，著名畫家，清初畫壇「四僧」之一。明滅亡後，國毀家亡，心情悲憤，落發為僧，法名傳綮，字刃庵。又用過雪個、個山、個山驢、驢屋、人屋、道朗等號。後來為了傳宗接代，改為當道士。通常稱他為朱耷，但這個名字用的時間很短。晚年取八大山人號並一直用到去世。其於畫作上署名時，常把「八大」和「山人」豎著連寫。前二字又似「哭」字，又似「笑」字，而後二字則類似「之」字，哭之笑之即哭笑不得之意。他一生對明忠心耿耿，以明朝遺民自居，不肯與清合作。他的作品往往以象徵手法抒寫心意，如畫魚、鴨、鳥等，皆以白眼向天，充滿倔強之氣。這樣的形象，正是朱耷自我心態的寫照。畫山水，多取荒寒蕭疏之景，剩山殘水，仰塞之情溢於紙素，可謂「墨點無多淚點多，山河仍為舊山河」，「想見時人解圖畫，一峰還寫宋山河」，可見朱耷寄情於畫，以書畫表達對舊王朝的眷戀。朱耷筆墨特點以放任恣縱見長，蒼勁圓秀，清逸橫生，不論大幅或小品，都有渾朴酣暢又明朗秀健的風神。章法結構不落俗套，在不完整中求完整。朱耷的繪畫對後世影響極大。
朱耷擅花鳥、山水，其花鳥承襲陳淳、徐渭寫意花鳥畫的傳統。發展為闊筆大寫意畫法，其特點是通過象徵寓意的手法，並對所畫的花鳥、魚蟲進行誇張，以其奇特的形象和簡練的造型，使畫中形象突出，主題鮮明，甚至將鳥、魚的眼睛畫成「白眼向人」，以此來表現自己孤傲不群、憤世嫉俗的性格，從而創造了一種前所未有的花鳥造型。
其畫筆墨簡朴豪放、蒼勁率意、淋漓酣暢，構圖疏簡、奇險，風格雄奇朴茂。他的山水畫初師董其昌，後又上窺黃公望、倪瓚，多作水墨山水，筆墨質朴雄健，意境荒涼寂寥。亦長於書法，擅行、草書，宗法王羲之、王獻之、顏真卿、董其昌等，以禿筆作書，風格流暢秀健。
八大山人 - 曾用字型大小
八大山人的字、號、別名特別多，他原名統，又名朱耷，號八大山人、雪個、個山、個山驢、人屋、良月、道朗等。後做道士，居「表雲譜」。入清後隱其姓名，削發為僧時取法名傳綮，字刃庵，用到康熙庚甲（1680年）55歲。號雪個始於41歲，用到55歲。號個山始見於46歲，直到59歲，他還有驢、驢屋、人屋等號，驢款最早見於56歲，最晚是58歲。人屋、驢屋同時使用，60歲以前使用的字，號尚有法堀、掣顛、純漢、綮雪衲、卧屋子、弘選等。朱耷為僧名，「耷」乃「驢」字的俗寫，至於八大山人號，乃是他棄僧還俗後所取，始自59歲，直至80歲去世，以前的字均棄而不用。所書「八大山人」含意深刻，「八大」與「山人」緊聯起來，即「類哭之、笑之」作為他那隱痛的寄意，他有詩「無聊笑哭漫流傳」之句，以表達故國淪亡，哭笑不得的心情。
八大山人 - 其人生平
朱耷的父祖都善書畫，因此他從小就受到藝術陶冶。八歲能作詩，十一歲能畫青綠山水，少時能懸腕寫米家小楷。弱冠為諸生。
明亡以後，他抱著對清王朝不滿的態度，在奉新縣耕香庵落發為僧，時年二十三歲。後隱居進賢縣介岡及永豐縣睦岡等地。
順治末年，當他三十六歲時歸南昌，回到青雲譜（青雲圃）道院，花了六、七年時間，才使這坐道院初具規模，並在這里過著「一衲無余」與「吾侶徙耕田鑿井」的勞動生活。他想把這里造成一塊世外桃源，以求達到他向來「欲覓一個自在場頭」的願望。
但這個「自在場頭」畢竟是建立在清王朝統治之下，「門外不必來車馬」是不可能的。因為常有清朝權貴來此騷擾，他常浪跡他方。
康熙十七年他五十三歲時，臨川縣令胡亦堂聞其名，便延請他隨其僧長饒宇朴等到臨川官舍作客年余。這使他十分苦惱郁憤，遂佯為瘋癲，撕裂僧服，獨自走回南昌。一年多後，他又回到青雲譜，並在這里度過「花甲華誕」。當他六十二歲時，不再做住持，便把道院交給他的道徒塗若愚主持。
後又隱避在南昌附近的北蘭寺、開元觀等處。並常賣畫度日。後來自築陋室，名「寤歌草」堂。葉丹居章江有《過八大山人》一詩雲：「一室寤歌處，蕭蕭滿席塵蓬蒿藏戶暗，詩畫入禪真。遺世逃名老，殘山剩水身。青門舊業在,零落種瓜人。」
⑵ 八大山人的代表作是什麼
八大山人是我國明末清初的傑出畫家，1985年八大山人被聯合國科教文組織命名為中國古代十大文化名人之一。繪畫以大筆水墨寫意著稱，並善於潑墨，尤以花鳥畫稱美於世。他的大寫意花鳥畫受徐渭影響，以簡潔孤冷的畫風，而自成一代宗師。他的畫作在東方尤其在日本備受推崇，並在世界畫壇引起了很大的反響，主要作品有：《孔雀竹石圖》《孤禽圖》《眠鴨圖》《貓石雜卉圖》，以及《荷塘戲禽圖卷》、《河上花並題圖卷》、《魚鴨圖卷》、《蓮花魚樂圖卷》、《雜花圖卷》《楊柳浴禽圖軸》、《芙蓉蘆雁圖軸》、《大石游魚圖軸》、《雙鷹圖軸》、《古梅圖軸》、《墨松圖軸》、《秋荷圖軸》、《芭蕉竹石圖軸》、《椿鹿圖軸》、《快雪時晴圖軸》、《幽溪泛舟圖軸》、《四幀絹本淺絳山水大屏》等，都在國內外的博物館、院中珍藏。
附：近年部分朱耷作品藝術品投資市場拍賣情況
《竹石鴛鴦》，2010，西泠印社拍場，成交價1.187億。
《個山雜畫冊》，2008，西泠印社拍場，成交價2352萬元。
《山青水碧鳥語花香》，2008，佳士得拍場，成交價3426萬元。
《鷺石圖》，2008，北京萬隆拍場，成交價3300萬。
《瓶菊圖》，2008，中國嘉德拍場，成交價3136萬元（不含傭金）。
⑶ 八大山人（急）
八大山人(1626——1705),原名朱耷,又名朱道朗,號良月,八大山人是他晚年的文號。他是明太祖朱元璋第十六子寧王朱權的後裔。寧王改封南昌後,歷代子孫世居南昌等地,共分八支,八大山人是弋陽王七世孫。
八大山人十幾歲那年，明朝滅亡，清朝建立，國破家亡給他以沉重打擊。當時清王朝對明朝宗室採取高壓政策，迫使八大山人在二十三歲那年去奉新縣耕香院正式削發為僧，"棲隱奉新山，一切塵事冥"。在這個寺廟里，八大山人渡過了一段漫長的參禪悟道、晨鍾暮鼓的時光。清康熙初年，八大山人離開奉新，來到青雲譜道院隱居，躬耕悟道，創作書畫。六十二歲時，他把道院交給其徒弟主持，自己離開青雲譜，在南昌撫河橋附近修築"寢歌草堂"。進行晚期的藝術創作，渡過了八十歲。康熙四十四年初冬，病逝於"寢歌草堂"。這位東方的藝術巨星隕落了，但他永恆的藝術卻長留人間。八大山人初為僧，後為道，繼而還俗，"八大山人"四字連草起來，形似"哭之"、"笑之"，表示他對清王朝的不滿和對故國的懷念。八大山人從不為清廷的權貴畫一花一石，而農民貧士卻容易得到他的作品。康熙十七年（1678年）胡亦堂任臨川縣令，曾籠絡他為清廷效芳，他竟假裝瘋癲，撕毀僧服，走還省城。
八大山人在藝術創造上有傑出的成就，他是一位寫意派藝術大師，他的藝術對繼承和發揚祖國文化遺產帶來了深刻的影響。他以大寫意水墨畫著稱，精於山水、花鳥、人物，尤以花鳥畫稱美於世。在創作上，他立意精深，構圖奇特，筆墨簡煉，氣勢磅礴，感人心脾，所塑造的藝術形象，具有獨特的韻味，在清初畫壇保守與革新的對峙中，成為革新派四大畫俗的主持。八大山人以精煉放縱的筆墨，表現了他那倔強傲岸的性格，抒發了對統治階級的不滿和憤慨，大氣磅礴，感人心脾。名畫家鄭板橋在題八大山人的畫時稱贊說："橫塗豎抹千千幅，墨點無多淚點多"。由於八大山人畫品至上，尤受推崇，名滿天下，三百年來，著名的畫家揚州八怪鄭燮等以及任伯年、吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪、張大千等在畫風上都不同程度地受到他的影響。二十世紀以來，他的藝術之光的強烈輻射已穿越時代和國界、穿越民族欣賞心理，釋放出巨大的藝術能量。1985年，聯合國科教文組織宣布八大山人為中國十大文化藝術名人之，並以太空星座命名。八大山人受到世界人民的贊揚和敬仰。
八大山人紀念館具有豐富的藏品，館內現設有書畫展廳十座，陳列八大山人生平史料及其藝術珍品八十餘件，其中代表作有："墨荷圖"、"鳥石閣"、"松鶴閣"、"拓本立鷹圖"、"壽鹿圖"以及牛石慧的代表作"貓"、"雞"等。
⑷ 八大山人的作品有哪些
《缶廬集》、《缶廬別存》《葡萄圖》，《雛鴨圖》八大山人花鳥畫的萌芽期（三十四歲~五十六歲），《傳綮寫生圖》冊和《花果圖》卷 突破期（五十六歲~六十六歲），《古梅圖》《瓜月圖》，《孔雀牡丹圖》成熟期（六十六歲~八十歲）處於八大山人的晚年，一六九一年的《雜畫》冊，一六九三年的《魚鳥圖》卷、一六九四年的《花鳥山水圖》冊、《安晚圖》冊、《水木清華圖》軸，一六九五年的《山水花鳥圖》冊，一六九七年的《河上花圖》卷，一七0一年的《楊柳浴禽圖》軸、《秋樹八哥圖》《繩金塔遠眺圖》，作於一六八一年（五十六歲）。八十年代中至九十年代初是入俗期，代表性作品有《仿元四大家山水圖》 九十年代初至九十年代末是寫心期，《書畫同源》冊（一六九三）和《秋山圖》（一六九四）可為這時期的代表作。前者內有《仿米家雲山》一頁，《仿吳道元山水》四頁，《仿倪瓚樹石》一頁，《仿董北苑山水》一頁。九十年代未至一七0五年是八大山人山水畫的高峰期。從《仿董北苑山水圖》軸、《仿董源山水圖》軸、《松崗亭子圖》軸、《山水圖》冊（一六九九）、《五風十雨圖》
⑸ 八大山人的作品！
你好，八大的畫竹子跟石頭比較多
你說的那張屬於他竹子葉子比較多的一張，我也比較喜歡，就是這張http://e1988.com/Image/ArticleImage/1_1_FromE1988.com.jpg是吧
無題，竹子是不錯
因為本人也喜歡八大的作品
⑹ 八大山人的創作背景是什麼
八大山人(1626～1705)，原名朱耷，明太祖子寧獻王九世孫，8歲能詩，崇禎十四年(1641)為諸生，19歲明亡，入清後一度為僧，泄亡國之痛於書畫，以潑墨花卉見稱於世。他的書法所學甚多，從鍾、王，至唐之歐、褚、顏，宋之蘇、米、黃，無不借鑒。、
他的小楷筆法謹嚴，頗具晉唐風采；涉筆大草很有王字風范，似顛素筆法，亦似明人草書格式；行草以《王羲之臨河敘》、《臨蔡邕書卷》為典型，這種筆法基本上是鈍拙圓筆，墨微枯；其篆隸渾淪沉著，絕少塵俗氣。難怪弘一法師刻意摹仿他的書法，在筆情墨趣中蘊以禪道，凄苦冷逸，亦足感人。
⑺ 怎樣評價八大山人的作品
八大山人善畫山水和花鳥。他的畫，筆情恣縱，不構成法，蒼勁圓秀，逸氣橫生，章法不求完整而得完整。他的一花一鳥不是盤算多少、大小，而是著眼於布置上的地位與氣勢。及是否用得適時，用得出奇，用得巧妙。這就是他的三者取勝法，如在繪畫布局上發現有不足之處，有時用款書雲補其意。八大山人能詩，書法精妙，所以他的畫即使畫得不多，有了他的題詩，意境就充足了，他的畫，使人感到小而不少，這就是藝術上的巧妙。
他的山水畫多為水墨，宗法董其昌，兼取黃公望，倪瓚、他用董其昌的筆法來畫山水，卻絕無秀逸平和，明潔幽雅的格調，而是枯索冷寂，滿目凄涼，於荒寂境界中透出雄健簡朴之氣，反映了他孤憤的心境和堅毅的個性。他的用墨不同於董其昌，董其昌淡毫而得滋潤明潔，八大山人乾擦而能滋潤明潔。所以在畫上同是「奔放」，八大山人與別人放得不一樣，同是「滋潤」，八大山人與別人潤得不一樣。一個畫家，在藝術上的表現，能夠既不同於前人，又於時人所不及。他的花鳥畫成就特別突出，也最有個性。其畫大多緣物抒情，用象徵手法表達寓意，將物象人格化，寄託自己的感情。如畫魚、鳥，曾作「白眼向人」之狀，抒發憤世嫉俗之情。其花鳥畫風，可分為三個時期，50歲以前為僧時屬早期，署款「傳綮」、「個山」、「驢」、「人屋」，多繪蔬果、花卉、松梅一類題材，以卷冊為多。畫面比較精細工緻，勁挺有力。50歲至65歲為中期，畫風逐漸變化，喜繪魚、鳥、草蟲、動物，形象有所誇張，用筆挺勁刻削，動物和鳥的嘴、眼多呈方形，面作卵形，上大下小，岌岌可危，禽鳥多棲一足，懸一足。65歲以後為晚期、藝術日趨成熟。筆勢變為朴茂雄偉，造型極為誇張，魚、鳥之眼一圈一點，眼珠頂著眼圈，一幅「白眼向天」的神情。他畫的鳥有些顯得很倔強，即使落墨不多，卻表現出鳥兒振羽，使人有不可一觸，觸之即飛的感覺。有些禽鳥拳足縮頸，一副既受欺又不屈的情態，在構圖、筆墨上也更加簡略。這些形象塑造，無疑是畫家自的寫照，即「憤慨悲歌，憂憤於世，一一寄情於筆墨」。他在題黃公望山水詩中寫道：「郭家皴法雲頭小，董老麻皮樹上多。想見時人解圖畫，一峰還與宋山河。表現出他的民族意識。
八大山人的畫在當時影響並不大，傳其法者僅牛石慧和萬個等人，但對後世繪畫影響是深遠的，他的藝術成就主要一點，不落常套，自有創造。他的大寫意，不同於徐渭，徐渭奔放而能放，八大山人嚴整而能放。清代中期的「楊州八怪」，晚期的「海派」以及現代的齊白石，張大千、潘天壽、李苦禪等巨匠，莫不受其熏陶。
⑻ 八大山人藝術成就及影響
八大山人（朱耷），俗姓朱，本名朱統𨨗，後名耷，為明江西弋陽榮庄王朱奠壏九世孫。生於明天啟四年（公元一六二四年），卒於清康熙四十四年（一七○五），享年八十一歲。
八大山人有一首題畫詩說：「墨點無多淚點多，山河仍是舊山河。橫流亂世杈椰樹，留得文林細揣摹。」這第一句「墨點無多淚點多」，夫子自道，最言簡意賅地說出了他繪畫藝術特色和所寄寓的思想情感。
藝術成就及影響：
八大山人長於水墨寫意，為其劃時代的人物。他是第一個充分主動利用生宣紙特性以加強藝術表現力的畫家。生宣紙的吸水能力強，容易使墨汁擴散（洇），這本來是缺點，而八大卻把它變為優點，不但為水墨寫意畫開辟了一個廣闊的前景，而且也創造了人們對水墨寫意畫的新觀念，其功不朽。
八大山人的花鳥造型，不是簡單的變形，而是形與趣、與巧、與意的緊密結合，所以我們在欣賞時，就不會感到單薄和寂寞。再次是他的布局，特別講究少許物象在二維空間中擺放的位置。其訣竅是充分利用空白，即前人所謂「計白當黑」。與此同時，並充分調動題跋、署款、印章在布局中的均衡、對稱、疏密、虛實等的作用。他不像一般畫家那樣，先畫好畫，然後在恰當的位置題款和押印，而是有總體的規劃設想，使每一點都在布局中起到舉足輕重的作用，不多，不少，不奢侈，不節約。
今天我們看朱耷的畫，每一幅都極具個性，畫中的青白眼、蜷縮的鳥、傲然屹立的荷花，都相當傳神，你看得出八大山人藏在畫中的孤寂、高傲和憤世嫉俗，這種亡國異鄉的遺民之情在他的畫中，想來這就是他區別於所有畫家的地方，畢竟這樣的家仇國恨只有經歷過的人才能體會。
⑼ 八大山人的藝術特點是什麼
在哭笑間狂歌•八大山人的繪畫藝術
文/楊新
八大有一首題畫詩說：「墨點無多淚點多，山河仍是舊山河。橫流亂世杈椰樹，留得文林細揣摹。」這第一句「墨點無多淚點多」，夫子自道，最言簡意賅地說出了他繪畫藝術特色和所寄寓的思想情感，只有沿著他所提示的這條線索，我們才能真正地理解和欣賞這位畫家的偉大藝術作品。
怪異晦澀中隱含著痛苦
八大由於他的特殊身世，和所處的時代背景，使他的畫作不能像其它畫家那樣直抒胸臆，而是通過他那晦澀難解的題畫詩和那種怪怪奇奇的變形畫來表現。例如他所畫的魚和鳥，寥寥數筆，或拉長身子，或緊縮一團，傾是而非。特別是那對眼睛，有時是個橢圓形，都不是我們生活中所看的魚、鳥的眼睛，生活中魚、鳥的眼睛都是圓圓的，眼珠子在中央也不會轉動。八大的魚、鳥的眼珠子都能轉動，有時還會翻白眼瞪人哩。他畫的山石也不像平常畫家畫那個樣子，渾渾圓圓，上大下小，頭重腳輕，他想擱在哪裡就在哪裡，也不管它是不是穩當，立不立得住。他畫的樹，老乾枯枝，僅僅幾個杈椰，幾片樹葉，在森林中幾萬棵樹也挑不出這樣一顆樹來。他畫的風景、山、光禿禿的樹，東倒西歪，荒荒涼涼，果真有這么個地方，我想誰也不肯到這里來安家落戶。
還有，他畫上的題詩、簽名和印章，也是怪怪的。例如他自號「八大山人」，解釋的人很多，至今學者們還有不同爭論。他有一方印章，印文刻作 ，有人說它是由「八大山人」四字組成，有的人則持慎重態度，稱之為「屐形印」，因為它的形狀像只木屐。至於他畫上的題詩，許多句子更是令人難解。
然而，八大明確地告訴我們：「橫流亂世杈椰樹，留得文林細揣摩」。又說：「想見時人解圖畫」。他是很希望人們能夠理解他的畫中之意的。因此許多學者經細心的研究，從他的畫意和字里字間，探聽出許多真消息。例如他有一個畫押寫作 ，很長時間人們一直稱它為龜形畫押，因為其形狀特別像一隻烏龜。後來才看出，原來是由「三月十九日」幾個字變形組成，這恰好是明代最末一個皇帝崇禎自殺的日子，標志著明朝的滅亡。那麼這個畫押，也就表示對國亡的紀念。
康熙二十一年他曾經畫了一幅《古梅圖》，樹的主幹已空心，虯根露出，光禿的幾枝杈椰，寥寥的點綴幾個花朵，像是飽經風霜雷電劫後餘生的樣子。其上題了三首詩，第一首寫道：「分付梅花吳道人，幽幽翟翟莫相親。南山之南北山北，老得焚魚掃 塵。」「梅花吳道人」是指元代畫家吳鎮，自號「梅花道人」。方框內的字，顯然是被當時或稍後的收藏者有意剜去，以避免文字獄災禍。不難猜測，這個字不是「胡」，即是「虜」。清代統始者以滿族入主中原，最忌諱的也是這兩字。要在「南山之南北山北」掃除「胡塵」，八大山人非常明確地表達了他的反清復國思想。第二首詩寫道：「得本還時末也非，曾無地瘦與天肥。梅花畫里思思肖，和尚如何如採薇。」詩中用了兩個典故，一是元初遺民畫家鄭思肖，在南宋滅亡之後隱居吳下，畫蘭花露根不畫坡土，人問何故，他回答說：「土地都被人搶奪去了，你難道不知嗎？」二是殷遺民伯夷、叔齊在周滅殷以後，恥不食周粟，隱居首陽山採薇而食，直至餓死。原來八大這幅《古梅圖》虯根外露，也不畫坡土，是仿照鄭思肖畫蘭之意，暗含著國土被清人所搶奪，他這個明代宗室子孫，之所以成了和尚，正如伯夷、叔齊採薇首陽山那樣，不肯臣服於新王朝。國破家亡，復國無望，這使他不能不「苦淚交千點」了。
八大題畫詩，是解開他畫意的鑰匙，然幽澀難解，如迷如霧，許多學者都下過一番功夫進行破釋。例如康熙二十三年所作《甲子花鳥冊》（今藏美國普林斯頓大學博物館），其中第七頁畫一隻八哥站在枯枝上，題詩曰：「衿翠鳥喚哥，吭圓哥換了。八哥語三虢，南飛鷓鴣少。」此詩之意，香港中文大學饒宗頤教授經過引經據典考釋後結論說：「此詩畫是譏『虢』（指明）亡後，忠臣如鷓鴣之志切懷南，殊不多見。」這就是說，八大的作品，除了一般的國破家亡的情緒表達之外，有時還具體有所指。《瓜月圖》亦是件有所指的作品，在題詩之後他記錄說：「己巳潤八月十五夜畫所得」。面對著天上的圓月，和人間家家戶戶吃月餅，他的心被觸動了，那麼他「所得」是什麼呢？畫上題詩曰：「眼光餅子一面，月圓西瓜上時。個個指月餅子，驢年瓜熟為期。」有人根據吃月餅的風俗來源於反清義軍傳遞起事暗號的民間故事，說八大在期盼著這一天到來。然而卻要等到何年（驢年）呢？「驢年馬月」是俗語，表示遙無定期。果真如此，則八大的心跡，就不只是徒有國亡余痛了。
水墨寫意畫高峰的代表
八大長於水墨寫意，這是宋元以來興起的一種畫法。發展到明清時代，出現了許多文人水墨畫寫意大師，八大為其劃時代的人物。
在水墨寫意畫中，又有專擅山水和專擅花鳥之別，八大則兩者兼而善之。他的山水畫，近師董其昌，遠法董源、巨然、郭熙、米芾、黃公望、倪瓚諸家。例如康熙四十一年所作《書畫冊》（上海博物館藏）共畫了六幅山水小品，就可以看出深受董其昌的影響，其遠筆的圓潤則有著董、巨和黃公望的遺蹤，墨法參照了米氏雲山，而某些樹石的組合形式，顯然取自倪瓚。但是，我們在欣賞這些作品時，卻又強烈地感覺到八大山人的個性，上述那些古人的法則，不過是他隨手拈來為自己服務的。那些山、石、樹、草，以及茅亭、房舍等，逸筆草草，看似漫不經心，隨手拾掇，而干濕濃淡、疏密虛實、遠近高低，筆筆無出法度之外，意境全在法度之中。這種無法而法的境界，是情感與技巧的高度結合，使藝術創作進入到一個自由王國。
比起山水畫來，八大的花鳥畫創作，更具有他風格個性的典型性。順治十六年所作《傳綮寫生冊》（台北故宮博物院藏），和康熙五年作的《墨花捲》（北京故宮博物院藏），是八大早期作品，從中可以看到他的水墨寫意花鳥畫創作，深受沈周、陳淳、徐渭的影響，其用筆較方硬，題材、布局也未脫離前人窠臼，但是畫中所表現出的兀傲之氣，以及不拘一格的大膽剪裁，如不求物象的完整性，卻已預示著他的未來的發展。
八大花鳥畫最突出特點是「少」，用他的話說是「廉」。少，一是描繪的對象少；二是塑造對象時用筆少。如康熙三十一年所作《花果鳥蟲冊》，其《涉事》一幅，只畫一朵花瓣，總共不過七、八筆便成一幅畫。在八大那裡，每每一條魚，一隻鳥，一隻雛雞，一棵樹，一朵花，一個果，甚至一筆不畫，只蓋一方印章，便都可以構成一幅完整的畫面，可以說少到不可再少了的程度。前人所雲「惜墨如金」，又說「以少少許勝多多許」，只有八大才真正作到了這點，可謂前無古人，後難繼者。
少，也許能有人作到，但是少而不薄，少而不貧，少而不單調，少而有味，少而有趣，透過少而給讀者一個無限的思想空間，這是難有人作到的，八大卻具備了如上的要求，這里大有文章。首先是他在用筆用墨上的功夫。他的用筆由方硬變圓潤，飽和墨汁與運筆的方法相結合，一下筆就給人以渾厚豐富之感。他是第一個充分主動利用生宣紙特性以加強藝術表現力的畫家。生宣紙的吸水能力強，容易使墨汁擴散（洇），這本來是缺點，而八大卻把它變為優點，不但為水墨寫意畫開辟了一個廣闊的前景，而且也創造了人們對水墨寫意畫的新觀念，其功不朽。
其次是形象的塑造。八大的花鳥造型，不是簡單的變形，而是形與趣、與巧、與意的緊密結合，所以我們在欣賞時，就不會感到單薄和寂寞。再次是他的布局，特別講究少許物象在二維空間中擺放的位置。其訣竅是充分利用空白，即前人所謂「計白當黑」。與此同時，並充分調動題跋、署款、印章在布局中的均衡、對稱、疏密、虛實等的作用。他不像一般畫家那樣，先畫好畫，然後在恰當的位置題款和押印，而是有總體的規劃設想，使每一點都在布局中起到舉足輕重的作用，不多，不少，不奢侈，不節約。例如康熙三十三年所作《花鳥山水冊》（上海博物館藏），第一幅僅畫一隻雛雞。小雞置於畫面中右偏下，這一位置的重心，將畫面分割成四大塊空間，每塊空間的大小都不一樣，平衡而有變化。由於小雞頭部方向朝左，故題詩在右第二大塊空間中，使空盪的背景頓時活躍起來，視覺上起到突破平衡和內容豐富的作用。小雞的刻畫生動傳神，動態像小孩剛學走路，蹣跚得十分可愛。瞪著大眼警惕著前方，特別是眼後加三撇，像電波一樣，好似前方有什麼聲響傳來，使小雞心驚膽怯。這只小雛雞我們可以理解為它剛出蛋殼，表示出對這個世界的驚異與警惕；也可以理解為走失了群體，找不到媽媽，感到孤獨而害怕，如何理解，任人們馳騁想像的翅膀，所以有時候少畫，反而思想的容量更大。
少，不是目的而是手段，否則越少越好，藝術又會走入另一條邪徑。少是相對的，例如康熙四十二年所作的《楊柳浴禽圖》（北京故宮博物院藏），相對上述作品來說是「多」了，但比起一般畫家處理同類題材的作品來，卻少了許多許多。例如他對柳枝的處理，約有十二筆，就佔住了整個畫面上部的空間，不但表現出楊柳的老乾新枝的質，也表現了枝條迎風的勢。在春風料峭之中，八哥在洗刷自己的羽毛將振翅欲飛。這一生活小景，表現出無限的生意。康熙十六年所作的《河上花圖》（天津藝術博物館藏），是八大一生作品中僅見的長篇巨制，也是他筆墨最多、布局最復雜的一幅，但他仍然體現著少的原則。例如開卷的一叢荷花，總共超不出三十筆，筆減而意繁，一開卷便引人入勝。
八大，前承古人，後啟來者。白石老人曾有詩曰：「青藤（徐渭）雪個（八大山人）遠凡胎，缶老（吳昌碩）當年別有才。我原九泉為走狗，三家門下轉輪來。」其傾倒如此。今天隨著東西方文化的交流，欣賞和理解他藝術的人越來越多。
⑽ 八大山人作品代表作有哪些1
八大山人是我國明末清初的傑出畫家，1985年八大山人被聯合國科教文組織命名為中國古代十大文化名人之一。繪畫以大筆水墨寫意著稱，並善於潑墨，尤以花鳥畫稱美於世。他的大寫意花鳥畫受徐渭影響，以簡潔孤冷的畫風，而自成一代宗師。他的畫作在東方尤其在日本備受推崇，並在世界畫壇引起了很大的反響，主要作品有：《孔雀竹石圖》《孤禽圖》《眠鴨圖》《貓石雜卉圖》，以及《荷塘戲禽圖卷》、《河上花並題圖卷》、《魚鴨圖卷》、《蓮花魚樂圖卷》、《雜花圖卷》《楊柳浴禽圖軸》、《芙蓉蘆雁圖軸》、《大石游魚圖軸》、《雙鷹圖軸》、《古梅圖軸》、《墨松圖軸》、《秋荷圖軸》、《芭蕉竹石圖軸》、《椿鹿圖軸》、《快雪時晴圖軸》、《幽溪泛舟圖軸》、《四幀絹本淺絳山水大屏》等，都在國內外的博物館、院中珍藏。
附：近年部分朱耷作品藝術品投資市場拍賣情況
《竹石鴛鴦》，2010，西泠印社拍場，成交價1.187億。
《個山雜畫冊》，2008，西泠印社拍場，成交價2352萬元。
《山青水碧鳥語花香》，2008，佳士得拍場，成交價3426萬元。
《鷺石圖》，2008，北京萬隆拍場，成交價3300萬。
《瓶菊圖》，2008，中國嘉德拍場，成交價3136萬元（不含傭金）