① 求香港的一部講怪物的老電影~~~~
衛斯理之老貓
劇情
李同住的大廈樓上,時常在晚上發出擾人的噪音,當李同走上去找那單位的住客理論時,給他看見一個老人,一個少女和一頭黑貓在單位內,那天之後,那老人連同少女和黑貓便搬走了,不過單位內部留下一副貓的內臟,李同在一次聚餐中,向衛斯理講述了這件事,大家都覺得有點古怪,衛斯理覺得是那頭黑貓的所為,他便和朋友借了一隻最優秀的狗去捕捉那頭黑貓,經過一場貓狗大戰之後,那頭黑貓斷了尾,經化驗後,發現那貓尾竟是來一隻六十歲以上的貓尾巴,事情到此便更怪異了。
② 為什麼中國人都喜歡看怪獸電影
可能是因為,建國後,動物不能成精了;也可能是中國人什麼妖魔鬼怪都不怕的,看看怪獸,改變一下自己舒適的狀態,尋求新鮮感與刺激。
③ 2014年哪部電影裡面有怪獸還拍到香港
<<環太平洋>>
④ 香港拍的怪獸電影
《妖獸都市》
你說的是張耀揚演的反派QJ了他的繼母(李嘉欣演的)
內容簡介
人類與妖獸的戰爭已進行了數千年。在未來世界,人類科技飛速發異,專門成立了特警隊來對付妖獸。而在長期的斗爭中,妖獸亦分為兩派。一派融入人類社會,控制人類經濟命脈,但亦謀求與人類的和平相處;另一部分則來去無蹤,變化多端,罪惡累累,試圖消滅人類,獨霸世界。阿龍和阿強都是特警隊員,二人是出生入死的好兄弟,為警隊立下過汗馬功勞。不過他們倆的遭遇卻大不相同,阿龍深受特警隊長器重,而阿強因為母親是妖獸,而自己身體也遺傳了妖獸的基因,所以飽受歧視。阿強雖感到非常不公,但一直逆來順受 。
特警隊計劃捉拿妖獸元大宗,這是一隻長期生活在人類社會里的妖獸,已經成為一個大集團的董事長。其實特警們不知道,元大宗是嚮往妖獸與人類的和平的,但他的兒子鬼眾道卻是妖獸世界的激進分子,一直想挑起妖獸與人類的戰爭,以坐收漁利。此時,阿龍違反特警隊的紀律愛上了元大宗的助手——美麗的女妖獸幻姬,而阿強則涉嫌泄密被勒令停職,特警隊內部又出現叛徒。
鬼眾道趁元大宗被捕之際,建起范圍巨大的妖閉空間。在此空間中,時間迅速逆轉,人類將退化為猴子,從而無力再與妖獸抗衡。阿強救出元大宗,並同阿龍一起挫敗了鬼眾道的陰謀。人類與妖獸最終都領悟出只有和平才能拯救世界。
⑤ 香港的「怪獸大廈」,為何只允許遊客參觀,禁止拍照呢
隨著國家經濟實力的提高和社會的快速發展,中國的房價也在不斷上漲,別墅和小戶型公寓對普通家庭來說是負擔不起的,但分房出售對人們來說卻是理所當然的事情,在一些地區,隨著房價的暴漲,越來越多的人負擔不起房費,所以蝸居成了他們最好的生活方式,有個地方是人們蝸居的觀光景點。
⑥ 找一部中國電影,不知道是不是香港的。很多人在廚房裡捉一隻一點都不恐怖的怪獸,還有那個怪獸的屎是粉紅
鬼馬狂想曲(2004)
⑦ 為什麼香港以前拍了許多的關於僵屍題材的電影
一)
在20世紀80年代以前,香港驚悚鬼怪電影的發展緩慢,影片數量質量皆遠及不上喜劇、歌舞、武俠、功夫等類型片。至於僵屍片,更屬於被遺忘的題材,偶爾幾部如《僵屍復仇》也只是模仿西方僵屍片的簡陋之作,並未引起反響。倒是1974年,邵氏電影公司與英國公司合作拍攝了一部集合西方吸血僵屍和「湘西趕屍」傳說的《七金屍》在當時頗受關注,影片由英國人執導,劉家良任動作設計,姜大衛、劉家榮等人聯合主演,可算得第一部土洋結合的僵屍片。不過,可惜的是,邵氏公司對該片的宣傳攻勢雖強,但由於影片風格怪異,內容雜糅,觀眾不能接受,票房最終慘敗。並由此導致之後十年,香港鮮有人再敢碰僵屍電影!
到得80年代初期,以許鞍華、余允杭、於仁泰等新浪潮導演拍攝的《瘋劫》、《撞到正》、《凶榜》、《山狗》、《靈氣逼人》等驚悚鬼怪電影,運用先進的拍攝技巧,個性化的創作理念,營造出空前的恐怖氣氛,令本埠觀眾耳目一新,叫好叫座,反應熱烈;與此同時,洪金寶融合功夫喜劇與鬼怪元素的《鬼打鬼》系列則開創了「靈幻功夫片」潮流,票房鼎盛,極受歡迎;至此,香港的驚悚鬼怪電影方才真正大行其道,其勢至今不衰。
低成本製作的「靈幻功夫片」大獲成功,使得洪金寶和他的寶禾公司嘗到了甜頭。繼《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》之後,洪金寶又開始嘗試將僵屍題材融入「靈幻功夫片」中,不過當時洪金寶等人對本土民俗傳說的僵屍顯然沒有信心,而是想西風東漸,打算借70年代風行歐美的「吸血僵屍」吸引香港觀眾的眼球,因此,專門聘請了英國拍僵屍片的高手設計僵屍造型及嚇人橋段——但後來洪金寶、林正英等人經過一番仔細研究,發覺西洋吸血僵屍的意念始終無法與他們的靈幻功夫融到一處,便放棄了這一做法,轉而立足本土,深入挖掘民俗趣味,力求影片風格與「鬼打鬼」系列的「功夫。喜劇。靈幻」一脈相承,終於在1985年製作完成了香港僵屍片中具有開創意義的經典之作《僵屍先生》。 (二)
僵屍家族
「香港的僵屍電影只是功夫片的借屍還魂」。——香港影評人吳昊先生此話確實一針見血。單拿《僵屍先生》來說,當年功夫片中最常見的民初背景、師徒關系、鬥趣情節都被編劇直接套用到影片中,有關「僵屍」和「茅山術」的具體細節則極具民間色彩,用糯米、墨線、桃木劍、黃紙符降制僵屍的民俗傳奇手法都被《僵屍先生》統統吸收,並被「九叔」林正英用極其專業的「茅山」手法一一施展開來。僵屍的造型動作特徵同樣向民俗傳說取經:身著清朝官服,雙手伸直,雙足並攏如麻雀般一蹦一跳,以人之呼吸辨別方位(同理,人閉呼吸可避僵屍,這也是《僵屍先生》最令觀眾印象深刻之處,由此該片在台灣上映時又叫作《停止呼吸》)。但即便如此,片中僵屍獠牙利爪,人被咬中吸血亦變僵屍仍然受到西方吸血鬼及僵屍片的啟發。另外,《僵屍先生》中的「靈異怪類」也並非全是「僵屍」,尚有王小鳳扮演的女鬼色迷男子的情節,事實上《僵屍先生》以及以後的同類影片中也都有僵屍之外的鬼魂精怪出現,而香港的僵屍片在某種程度上本來就應屬於洪金寶開創的「靈幻功夫」片范疇,只不過可以獨立成章罷了。
《僵屍先生》於1985年底公映,觀眾趨之若騖,票房狂收2000萬,列當年十大賣座影片第五位,引起巨大轟動。次年5月,寶禾公司再度出擊,拍攝了《僵屍翻生》,影片將《僵屍先生》中的驚鴻一瞥的趕屍情節發揚光大。「湘西趕屍」的民俗傳說被加以改良在銀幕上蔚為奇觀:深山荒野之中,茅山法師前面搖鈴引路,後面蹦跳著一串頭貼黃紙符的僵屍,情景詭異新奇,令觀眾大為受落。而「僵屍翻生」則是影片最大的噱頭:被趕之行屍被施法變成恐怖僵屍,茅山師徒驚慌失措,手忙腳亂,刺激搞笑,盡顯黑色喜劇風格,自然取得了不錯的票房成績。同時也正是由於《僵屍翻生》延續了《僵屍先生》的成功,才使得港台片商覺得有利可圖,掀起了爭拍僵屍片的熱潮。僅1986年下半年就有近10部跟風之作上映,其中較有名氣的有袁和平導演的《僵屍怕怕》、黃鷹導演的《茅山學堂》等。嚴格來說,這些影片雖然故事情節有所變化,但皆未跳出《僵屍先生》和《僵屍翻生》設定的茅山術斗惡僵屍的套路,盡管個別搞笑嚇人橋段襲自西方吸血僵屍片,整體卻仍是中國傳統民俗趣味的體現。——相比之下,洪家班的寶禾影業同年推出的另一部僵屍片《僵屍家族》,則積極向國外電影偷橋,不僅在當時香港僵屍片中獨樹一幟,更成功打入日本市場,受到熱烈歡迎。。 僵屍家族2
說到《僵屍家族》與同期香港僵屍電影的最不同處是僵屍有了感情,僵屍原本被描繪成毫無人性知覺的怪物,而片中這三個僵屍因是父母與兒子的關系,自然舐犢情深。小僵屍誤落人間,與幾個小孩又有了深厚友情,玩些溫馨有趣的小把戲,明顯是抄自斯皮爾伯格《E.T》外星人故事,雖然只借了皮毛,僵屍倒也稍沾了些親情友情氣。不過,畢竟是嗜血殺戮的行屍走肉,最後一場僵屍大鬧繁華都市的重頭戲又借鑒了日本的怪獸電影的情節,香港觀眾看得離奇有趣,日本觀眾卻是親切熟悉。再加上具有超能力的小僵屍正合扶桑文化口味,更使得《僵屍家族》在日本取得出人意料的成功,之後竟也出現了短暫的「僵屍熱潮」,恐怕這是香港電影人所沒有想到的。 (三)
1987年是僵屍題材風頭正勁之時,引領僵屍電影潮流的寶禾影業雖然狠嘗了幾次「僵屍」的甜頭,卻沒有接著搶市,而是拍了一部《靈幻先生》。影片在大玩功夫法術鬼怪魂精之餘,惟獨沒和僵屍沾邊,只涉及了另一類民間傳說中活人被術士施法控制的所謂「行屍」。不過,即便如此,片中呂方和小孩演的搗蛋鬼的服裝造型,仍然像足了日本觀眾喜歡的清朝僵屍。另外,同期的幾部喜劇片如《精裝追女仔2》《福星闖江湖》中都加了扮僵屍嚇人的搞笑橋段,看來其時「僵屍」熱潮的影響力已不僅限於同類影片。
⑧ 有一部香港電影,男主好像會變成渾身都是柏油的黑色怪物,女主被鄰居強奸了,但是法庭上雙方口供不一樣
沒看過的還真不好給你找
電影:油鬼子
劇情介紹
本片由蔡瀾編劇,何夢華導演,乃1976年在洋拍攝的靈異電影。描述故事發生在南洋,青年沈元(李修賢)的亡父與林亞峇(谷峰)為生死之交。沈父曾在林之背上刺有神秘圖案;後林為保護女兒中月(陳萍)而殺了人,被判死刑。林被處死前,著沈把圖案描下,而此圖實是一道有特殊功能的符咒。沈按圖文指示,化身成威力無窮半人半鬼的油鬼子,鏟除不少壞人但沈最終卻陷入瘋狂狀態。本片由蔡瀾編劇,在南洋拍攝的靈異電影。
⑨ 香港電影一老闆買了個全身是毛的怪獸然後那個怪獸把人咬瞭然後全香港的人都變怪物了
生化壽屍
《生化壽屍》是由葉偉信執導,陳小春主演的一部中國恐怖電影。
⑩ 環太平洋 怪獸為什麼人類在哪設防在哪進攻 應是人追蹤怪獸跑呀 將軍香港說攻陷悉尼 怪獸為什麼不繼續進攻
後面那個科學家說到了,怪獸的老大是找污染大並且在太平洋附近的城市登陸而且怪獸只是第一波,那個科學家說第二波第三波才是來毀滅地球的,所以可以說怪獸只是來搞清楚情況,知道人類的兵力有多少,就破壞多少,通過怪獸,他們已經知道城市和軍隊其實沒有什麼用,就是機甲在起作用,那麼就派怪獸到機甲在的香港,如果機甲全滅了,第二波的毀滅者從裂縫里出來,把城市都毀滅掉,那種外星人的武器肯定是一下就能毀掉一個城市的,不需要怪獸慢慢地打