逆緣電影的指導意義是什麼

A. 佛教電影《逆緣》

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B. 電影《那時花開》到底是什麼意思（看懂這部電影的進！！！）

關於《那時花開》
對於《那時花開》，我沒有什麼更多的語言來表達自己對它的喜愛。2000年我第一次讀到它的導演劇本時就已經被它深深地吸引了，那個劇本我讀了十多遍；後來在2002年電影上映的時候我又看了不下十遍——這一切都源於我對高曉松的喜愛：我可以背出他所有的歌詞，可以清楚而確切地講述他的小說和劇本的遣詞造句，甚至還能背誦經典段落。我收集到了他所有的作品，包括他任製作人的一些民謠作品。而且我在清華還專門聽過他的講座，關於他的電影方法和《那時花開》的創作。我確信自己對這部電影的了解程度足以對它做出清晰的解釋。
在開始分析電影之前我還想簡要說一些關於高曉松和校園民謠的事情，這些東西都是和電影的精神內核直接相關的。95年到98年是中國校園民謠的顛峰時期，從《同桌的你》開始，校園民謠在這段時間達到了鼎盛。而高曉松傳奇式地佔據了校園民謠的絕大部分江山，老狼，葉蓓，李曉東等歌手絕好的演繹使他的作品立時成為了校園里廣為傳唱的經典。《睡在我上鋪的兄弟》、《月亮》、《模範情書》、《B小調雨後》、《久違的事》、《青春無悔》等歌曲經常在校園的黃昏或是離別的時候響起。作為清華的理工科學生，高曉松擁有如此細膩的情感和如此嫻熟的音樂技巧實在難得。勿庸置疑，他拍廣告、寫民謠、拍電影，完全是憑著逼人的才氣。

《那時花開》號稱是一部表現主義電影，而事實上的確如此。它的敘事完全是非線性的構架，通篇真實和不真實交錯，記憶和理想在這里重疊，象徵著青春如歌，年華水逝；而斑斕的色彩又隱喻青春燦爛的憂愁。正因為如此，電影在國家電影局塵封三年，理由是「電影語言不可理解」，而高曉松流動的青春回憶使得這部影片在晦澀中顯現出自己獨特的導演風格。
我無意在這里分析高曉松的電影語言和劇作手法，因此我不準備講故事。只分析電影中的音樂就有許多的話要說。當然離不開《青春無悔》這張專輯。高曉松說這張專輯抒寫的是年輕時對流逝的渴望，而著名樂評人李皖說高曉松「這么早就開始回憶了」，他在抒寫「想像中的輝煌」。簡單聽一下《青春無悔》就可以發現裡面純凈而純粹的校園氣息和美麗而哀愁的感傷。用這種情緒做的電影無疑是他音樂的延續——某種程度上的變奏。於是我們得出結論：他的音樂和電影都在時刻強調並重復著青春和成長的話題。
這部影片的音樂由高曉松和另一位著名製作人張亞東共同完成。張亞東以電子音樂著稱，風格迷離而駁雜。與高曉松的聯手使得電影音樂的意象突破了敘事范疇，不過在一定程度上也造成了受眾的閱讀困難。
整體來看，本片共有5首插曲，其中兩首是畫內音樂；配樂有6個段落，有一個段落出現了多次，可以認為是半個主題，但整部影片卻不是主題連貫式的音樂構成：主題歌只有在片中出現了一段變奏，而出現次數最多的音樂還不具有主題音樂的特質，它只渲染氣氛，提示情節，但不能完整地表現主題。其他的電影音樂形式多以生活音樂和特定環境音樂出現。在影片的一些地方還運用了特殊音效。下面我們詳細分析。

片頭音樂/主題曲之一：《月光傾城》/詞曲：高曉松/演唱：老狼

「月光下的城城下的燈下的人在等
人群里的風風里的歌里的歲月聲
誰不知不覺嘆息 嘆那不知不覺年紀
誰還傾聽一葉知秋的美麗。」

這首歌是主題曲，作為音樂主題在影片中出現了一段雙吉他的變奏。歌詞里巧妙的句式嵌套和疊字效果很出彩，配器是極簡單的吉他加貝司，全是張亞東的手筆。所用吉他的和弦很簡單，Am，G，C，Em，F，總共五個。而最憂傷的感覺出自Am和Em的solo，它們使得影片開頭的色彩變得柔和而黯淡，情緒浸沒著憂傷和低調，恰到好處地奠定了整部影片的懷舊基調。老狼的嗓音柔和而蒼涼，刨去了《同桌的你》時的浮躁，留下的是沉穩和不變的感傷。隨著主題歌，一根火柴點燃一根蠟燭，隨後切到外景，鏡頭緩緩搖過一棵田野里的樹，樹被精心裝飾過，上面掛滿了照片、紙鶴、娃娃等等許多東西——高曉松所謂的青春和記憶的碎片。故事就從這時開始。
片中一段變奏出現在回憶和現實中的學校生活一場，當時高舉（夏雨飾），張揚（朴樹飾）和歡子（周迅飾）一同在學校里騎著一輛三個人騎的自行車，鏡頭跟拉——搖——跟推，清華大學如畫的風光做了全景式的展現，而輕靈的雙吉他solo把場景烘托的十分到位。張亞東類似吉他小品曲的彈法透出青春的青澀和校園生活暗藏的喜悅。此處意在烘托氣氛，所以隱去了現場聲。

插曲之一：《花兒為什麼這樣紅》/原作：雷振邦/演唱：鄭鈞

「花兒為什麼這樣紅？
為什麼這樣紅？
哎紅得好像
紅得好像燃燒的火
它象徵著純潔的友誼和愛情」

這首歌經過了完全不一樣的編排。鄭鈞把歌曲處理得很獨特，電子風格。他不僅全部換用電聲的配器風格，而且用民謠搖滾的唱法改變了歌曲的內涵。
這一場戲是高舉、張揚和歡子在一個廢棄的火車站和一群人一起開假面舞會，暗示高舉發現歡子並不屬於他，同時又陷入自己畢業設計課題的泥潭，無法認清周圍世界的一種迷茫。歌詞里「純潔的友誼和愛情」正是此時三個人之間關系的寫照。高舉和張揚同時喜歡歡子，而歡子又處在兩難之中——可能友情的成分更多於愛情的成分。在這一場戲中，高曉松刻意地安排了高舉的被疏離，舞蹈的眾人全部處在近景，給人一種視覺上的壓迫感，每個人都有舞伴，而高舉卻在孤獨地游盪。值得注意的是在人們都紛紛離開的時候只剩下他們三個，他們三個的面具都是按自己的相貌描繪的。高舉一個人，同時戴著正反兩個面具；張揚和歡子摟在一起，高舉卻孤單地走著舞步。以高舉為中心的環搖把空間劃分得支離破碎，兩個面具也在暗示他表面與內心間的反差：對張揚的友情無法割捨，對歡子也念念不忘——矛盾。而這段夢境（劇情中指明這是高舉的想像）式的描述與鄭鈞迷離的電子曲風結合，突出了高曉松想要傳達的東西：記憶與現實的疏離。用音樂強化了虛幻的感覺，反映了高舉的內心感受。

片尾音樂/主題曲之二：《那些花兒》/詞曲演唱：朴樹

那片笑聲讓我想起我的那些花
在我生命每個角落靜靜為我開著
我曾以為我會永遠守在她身旁
今天我們已經離去在人海茫茫
她們都老了吧 她們在哪裡呀
幸運的是我曾陪她們開放
她們已經被風吹走散落在天涯

有些故事還沒講完那就算了吧
那些心情在歲月中已經難辨真假
如今這里荒草叢生沒有了鮮花
好在曾經擁有你們的春秋和冬夏

她們已經被風吹走插在了天涯。
她們都老了吧 她們還在開嗎
我們就這樣各自奔天涯

據朴樹自己說，這首歌是他在拍這部電影的時候心有所感而寫下的，一不留神就成了校園民謠的顛峰之作，甚至能與《青春無悔》平起平坐。我堅持把這首歌引完。分析歌詞便可以發現它與電影絲絲入扣的關系，朴樹訴說的回憶和感傷甚至達到了高曉松也難以企及的高度。電影公映的時間比這首歌推出的時間晚，因此這首本來屬於原創的電影歌曲此處作為成曲出現。但只有看過了電影才能完整地體會歌詞的意境和內涵。「各自奔天涯」正是「我們發誓以後忘記彼此互不相識」和「我（指張揚）堅信高舉和歡子總有一天會重逢」的寫照。高曉松想要傳達的是一種「與其不斷地回憶，不如痛快地忘卻，而試圖忘卻的時候又發現最終無法做到」的矛盾情緒，就像他自己所說：「回憶是一種病，而感傷則是終身不愈的一種殘疾。」我相信朴樹是在對這種情緒的認同下寫出的這首歌。
最後一場戲仍然是一個虛構的場景。在高舉和歡子「殉情」之後，鏡頭緩緩搖過天橋（高舉和歡子重逢的地方）上許多破舊的黑色雨傘，升上天空，搖下，到一個車站，火車的蒸汽中高舉和張揚第一次重逢。高舉說他去地獄，張揚笑著說他去天堂。高舉上車前問張揚是否有話要帶給歡子，張揚則反問：你會遇見歡子嗎？隨後他們登上各自的火車，分道揚鑣。接下來是與片頭一樣的火柴和一樣的燃燒，然後我們終於看清楚了是歡子點著了那棵掛滿回憶的樹，透過火焰看到歡子笑著的美麗的臉。一組鏡頭，歡子分別與高舉和與張揚結婚的場景的平行蒙太奇。那曾經的歲月在風里化為灰燼散去，鏡頭拉開，歡子站在曠野里默默地面對那棵燃燒的樹——高曉松終於給所有青春的年少的感傷下了一個結論。曾經他們說：「我們發的那麼多誓言，沒有一個能遵守；這是最後一個，肯定沒問題。」而決定互不相識，而經歷了成長才發現以前日子的珍貴，而很久以後才能平靜而含著笑地去面對自己的青春迷茫。
張亞東的編曲仍是簡單的吉他和貝司。這次的和弦主要處在C，G，Em，Bm和F上。值得注意的是其中的音效，同時也是這首歌最為人所稱道的地方：其中背景嘈嘈的人聲（象徵紛繁蕪雜的記憶）和潺潺的流水聲（象徵似水流年），還有哭聲和笑聲（象徵歲月里的歡笑和眼淚）。一首歌可以承載這么多的東西，無怪它不感人。《那些花兒》是對《那時花開》最好的回顧和總結，朴樹淡淡的吟唱刻滿了歲月無聲的流逝，那時，逝水年華漸漸湧上心頭。
片尾的畫面與片頭呼應，相得益彰。而音樂上做得更成功，片頭音樂往往只起到「預熱」的作用，即奠定基調並暗示故事。而在整個故事構建完成之後的總結則往往是對故事更深層次的含義揭示。《那些花兒》正做到了這一點。

其他插曲：

另外兩首插曲都是畫內音樂。一首是客串出演酒吧歌手的田震演唱的《野花》，除了作為酒吧的環境音樂，還有塑造人物的功能：田震在片中的形象就是一個一直想簽約出唱片的酒吧歌手，就是「野花」（歌詞也符合人物形象）。另一首是高舉和張揚在樂隊排練時的一段英文歌。沒有什麼特別的含義，是劇情需要。
另外其中有幾處生活音樂，D廳里高舉打碟時的一段隨口說唱，還有歡子生日時的一段生日歌。屬於特定場景下的音樂。

配樂綜述：

相比之下，這部影片中的配樂沒有插曲顯得重要。本片的配樂主要處在渲染氣氛和提示劇情上。有一段配樂多次出現，是張亞東的電子風格。在高舉和歡子重逢後的三次見面都出現了這段音樂，而此時劇情已經提示觀眾，這些都是張揚小說里的內容。所以與畫面有些剝離的音樂在提示著劇情的不真實。歡子拍廣告時的一段音樂主要是在配合鏡頭的快速剪切，節奏強烈，動感十足，所謂渲染氣氛。
值得一提的是其中一段音畫對位。在高舉和歡子「殉情」時，本應該用唯美煽情的音樂配合充滿溫情的畫面，可是張亞東卻用了一段電子風格濃重的音樂，鼓，貝司，不遺餘力地營造著嘈雜，對，就是嘈雜，支離破碎，很吵，而且很難聽。其實這時的死亡是不真實的，是張揚認為的一種「可能」，他小說情節引著高舉和歡子往這個方向走。高曉松自己也說，他用冰冷的電子樂在提示觀眾：不要被「愛情」分散了對劇情的注意力，因為他們不是在拍愛情片。他是刻意為之，也是神來之筆。

《那時花開》雖然不是歌舞片，但音樂在其中佔了很重要的分量。高曉松作為一名成功的音樂人，鏡頭的節奏充滿了很強的音樂性，而由於情節的特殊結構，使得他需要用特殊的音樂形式來提示情節的真實和虛構。從電影語言的角度看，這種手法無疑是對傳統的一個突破。作為高曉松的導演處女作和一部校園題材的青春片，正好與這種生澀和新銳是合拍的。不管怎麼說我還是很喜歡這部片子，因為喜歡高曉松，喜歡校園民謠，更因為自己也有許多相似的感受，對美好回憶的珍惜和流連。這部片子的英文名字叫做《Where have all the flowers gone》，其中花兒這個意象就是指我們所珍視的青春。李皖感嘆說：「歲月不留痕啊！天地不仁，我們最終模糊得連相片也看不清吧。但那又怎麼樣呢？那過去多麼美，它留在童年裡，留在少年裡，時時地拿出來揣摩，變得日益光滑，而經歷著動盪的時代之潮的劇烈沖洗，它竟變得像珍珠一樣珍貴和燦爛了。」這就是我們所要說的。所有的歡樂和所有的哀愁，都溶化在我們青春的歌聲里了：

看電影的人最終被自己看了，像一個悠長等待的結果是時間未曾流逝，而成長的結果是忘記了提問的回答，然後是回憶比幻想還不真實，電影比愛情更忠於我們。生活是無法被記錄的。但可以被歌唱。我們要歌唱了……
——高曉松

《那時花開》——畢業周年紀念閉幕式

「看電影的人被自己看了，像一個悠長等待的結果是時間未曾流逝，而成長的結果是忘記了提問的回答，然後是回憶比幻想還不真實。電影比愛情更忠於我們。 生活是無法被記憶的，但可以被歌唱，我們要歌唱了。」

不知道從何說起，我想說的實在太多了。
這部電影會讓人累，驚喜，然後悲傷。我可不是在說《大話西遊》。

累。
支離破碎，所有的鏡頭初看都是晦澀的，像李金發的詩。片頭與片尾跨越時代的默片風格。穿著長袍坐著人力車去雙秀園一號的高舉。廣告牌下五分錢一次卻沒有零錢找開一毛錢的體重計老人。
我的左腳怎麼重了 ？
淋了雨當然重了？
多少錢？
五分。
找不開。
呵呵，右腳也重了。

驚喜。
張揚、高舉同時與歡子一見鍾情的學校門前，總是做夢自己像沒穿衣服一樣地參加假面舞會的田震的酒吧，歡子拍攝廣告的天橋下，歡子婚檢的醫院，無處不在的冷若冰霜的塑料模特，他們恰如其分的置身事外的姿勢。他們不過是其他人，忽略不計。
歡子原野里的房間，掛滿了布娃娃、糖果和風鈴那些叫做歲月的東西的藍色的樹。雙秀園一號鴿子飛旋的庭院里，高舉坐在那棵藍色的樹旁，他讓三個人都違背了當初曾經許下的諾言。
其實諾言也只有在一切其他的事都沒了意義之後才變得非凡起來。
張揚和歡子無故失蹤，高舉發呆的演算結果為〇的大學課堂，站在那隻酷酷的大手雕塑旁，煞有介事地指導高舉貌似胡鬧的畢業論文的理工科教授。世界上任何兩個人都可以通過至少五層關系就聯繫上。畢業之後，假裝互相都不認識的三個人，怎麼能不在外面的世界再次相遇呢？他們的非凡的諾言。
小站的假面舞會，像在田震的夢里。所有人都戴著面具，除了高舉。他孤獨地一個人在他倆身旁跳舞，假裝歡子在他懷里。
海邊的生日Party，歡子在車燈前不停地跳舞，有人念著英文的《羅密歐與朱麗葉》，高舉孩子般地點燃又吹滅生日蠟燭，一直到天明。《領悟》演奏得歇斯底里般無奈。
歡子歡呼：「那條船是來接我的! 那條船是來接我的!」高舉潛入海底卻看到了張揚。慢鏡頭。無聲。他將自己和歡子綁在海邊，他們就能在一起了嗎？直到電話響起。
你美嗎
你寂寞嗎
你還想他們嗎

我們就是要讓孤獨的人不再孤獨 讓不孤獨的人感到孤獨

你那天為什麼讓我吻你
哪天
在海邊
因為那天太美了 大海那麼美 夕陽那麼美 海鷗也那麼美

我們就這樣在一起了嗎
是啊
不分開了嗎
那樣會更快樂嗎

不寂寞的人是誰？誰能讓誰寂寞？怎樣才是快樂？怎麼比怎樣會更快樂？

悲傷。
高舉像一雙眼睛 張揚像個孩子
他們會長大嗎
長大了我們還會在一起嗎

你怎麼來了 今天星期天啊
鼓手病了
他呢
誰是他

我只問你一句話 是他的嗎
誰是他
你知道
我忘了 我真的忘了

有票了嗎
有啊
去哪兒
地獄 你呢
天堂
我會想你的
有什麼話帶給歡子嗎
你會遇見她嗎

沒想到最後嫁給你
我也沒想到。

沒想到最後我和你死在一起。
我也沒想到。

有人說它像一首民謠。三個人「純潔的友情和愛情」像有霧的清晨里行駛在石板路上的單車，吱吱呀呀，樸素而歡暢。玩世不恭的他們也可以如歲月般真誠地去迂腐地去守護一個在笑聲中許下的非凡誓言，正如民謠的旋律也可以那樣簡單著被那些固執的人們重復哼唱。
它更像一首搖滾樂。喧囂的鏡頭、混亂的情緒。真實與虛幻的交錯，愛與恨的隱忍。曲終人散，路就在腳下，不管去天堂還是地獄，搭載的不過是同一輛列車。 ......

C. 什麼是現實指導意義

就是理論對於實踐的指導意義，舉個例子，實踐是檢驗真理的唯一標准，只是理論，他的現實指導意義就是知道我們要通過自身實踐來看問題，

D. 佛教電影《逆緣》看過嗎

電影《逆緣》由老和尚講述的方式敘事主人公蓮香在丈夫百般阻撓念佛的情況下，堅持念佛，殊勝往生。
概述
逆緣（念佛生西）是馬來西亞凈宗道場拍攝的一部佛教題材的電影。影片講述了一位普通婦女在丈夫百般阻撓下，堅定信念修行，最終往生西方極樂世界，並感得丈夫蔡大哥也生起實信，皈依佛法僧，一心念佛求生凈土的故事。
主題曲
《懺悔文》
《華嚴經普賢行願品》卷四十中：『我昔所造諸惡業，皆由無始貪嗔痴，從身語意之所生，一切我今皆懺悔』一偈（稱為略懺悔）最負盛名。

E. 什麼是電影，電影的意義是什麼

電影是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

電影的意義在於它的出現只是讓世界在你眼裡出現的更真實，沒有遮遮羞羞的蒙蔽與掩蓋,讓人的視角層面拓展的更加曠遠與寬闊，豐富觀影者的思維角度,使之與原生蘊存的思想、觀念得以多元交匯,收獲新生精神的啟蒙，世道艱深，誰看到的維度越多，世界在誰的眼中便越真實。

(5)逆緣電影的指導意義是什麼擴展閱讀：

1、電影的表現手段：

電影是一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。

電影能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。電影的幀速率一般是24幀每秒，隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。

2、中國電影之最：

中國最早放映的電影——1896年8月11日法國商人在上海徐園「又一村」茶樓內放映的「西洋影戲」。

中國第一部電影是戲曲片京劇《定軍山》，內有《請纓》、《舞刀》等片斷，1905年（清光緒三十一年），由北京豐泰照相館攝制。無聲片，長約半小時。

中國第一部短故事片是《難夫難妻》（又名《洞房花燭》），1913年在上海拍攝，無聲片，鄭正秋編劇，鄭正秋和張石川聯合導演。此片是由亞細亞影戲公司開張後的第一部作品，首開家庭倫理劇之先河。

中國第一部長故事片——1921年中國影戲研究社在上海拍攝第一部長故事片《閻瑞生》。

中國現存最早的一部可放映電影——1922年由張石川導演的《勞工之愛情》又名《擲果緣》，是現存尚可放映的最早的一部中國電影，也是中國現存最早的故事片。

中國第一部有聲電影是《歌女紅牡丹》，明星影片公司1931年攝制，該片採用的是蠟盤配音的技術。

中國第一座電影院——伊留繼昂電影院。1905年，由俄籍建築設計師、猶太人潘·瓦·科勃采夫開設了哈爾濱第一家電影院。原址就在道里區西十二道街和中央大街交口處，這也就是中國第一家電影院。

F. 逆緣 是什麼意思，佛學如何解釋

凈空法師---一生當中的際遇、遭遇，全都是佛菩薩安排的，有順境有逆境、有善緣有惡緣。菩薩為什麼這樣安排？來磨煉我，千錘百煉，看你動不動心，看你會不會退轉，你禁得起禁不起考驗。

人要學佛，老師是關鍵。我遇到章嘉大師，章嘉大師教給我，《楞嚴經》上所說，「將此身心奉塵剎，是則名為報佛恩」。我們這一生走的這條路，信佛誠信，解佛經教，我們能理解，能讀誦、能理解，依教修行。釋迦牟尼佛是我們的榜樣，我們這一生學他，那這一生你就超越了業力，你那個業報身不起作用，這一生當中佛菩薩照顧，佛菩薩做主，這多自在！

一生當中的際遇、遭遇，全都是佛菩薩安排的，有順境有逆境、有善緣有惡緣。菩薩為什麼這樣安排？來磨煉我，千錘百煉，看你動不動心，看你會不會退轉，你禁得起禁不起考驗。這作佛！我們選擇凈土法門，終極的目的是等著阿彌陀佛來接引我。什麼時候來接引，是阿彌陀佛做主。

阿彌陀佛還沒有來，我就知道我還要在這個世間來受考驗、來受折磨；到阿彌陀佛點頭可以了，他就來接我走了，我在這等他。這個自在，自己於自己什麼都不操心，什麼都放下，真正學到「恆順眾生，隨喜功德」，普賢十願要落實、要真做到。這部經，你看序品第二品裡面「德遵普賢」，我們現在念的，還沒有念完，德遵普賢。

普賢菩薩十願是修學凈土行門最高的指導原則，頭一個「禮敬諸佛」，我們有沒有做到？一切眾生本來是佛，我們是不是真的把一切眾生當佛來看待？還沒做到。沒做到，還再遭折磨，磨到哪一天把你這種煩惱習氣、貢高我慢磨得乾乾凈凈的，看到蚊蟲螞蟻都說阿彌陀佛，那就是阿彌陀佛，才行！對他恭敬、禮拜、供養，向他懺悔。

G. 在電影高考1977中領悟到的教學指導意義

全球都有「高考」。比如，美國有SAT(Scholastic Assessment Test美國高中生進入美國大學需要參加的考試)或者ACT考試，英國有A-Levels(中學高級水平考試)，這些都是學生進入高等教育的必需，是選拔人才的手段。不同的是，社會教育資源的豐富，職業教育的發達和成熟，人們對成才道路的寬泛認知等，從某種意義上沖淡了人們對能不能進入高等學府這個問題近乎「刻薄」的強烈情緒；東西方父母與孩子之間關系疏密的不同，也從某種程度上影響到了兩者對於孩子「成才」和「成人」的不同期許。澳大利亞則為ATAR（高等教育排名）（平時成績+周州會考 但部分州無需會考，參照平時成績計算ATAR）
法國高等教育結構較為復雜，學位種類獨特，高考制度也有別於中國等許多國家。 法國高中生進入大學深造的必要條件是首先得到由學校統一頒發的高中畢業證書，然後再參加高中會考（BAC）。原則上說，所有通過高中會考的高中生，即獲得BAC的人，均可申請進入大學接受高等教育，但是醫學系、牙醫系、葯學系及技術學院等除外。由於名額有限，這些院校和專業一般採取淘汰制招收大學新生。
英國中學生初中畢業後，就要參加一個重要的GCSE考試（類似於中國的會考），即普通中學教育證書考試，通常要考8至10門課程，在規定的時間全國統考。希望繼續進大學深造的學生，則還要繼續在高中學習兩年，專門為進入大學的高考做准備。這種教育在英國也叫做延續教育。

H. 我們見到的一切所謂逆緣,你知道他的唯一目的是什麼嗎

後悔，要是遇不到！該多好啊！