拍什麼拍電影

㈠ 拍電影一般用的都是什麼樣的攝像機

中低端電影的拍攝普遍應用ARRI系列機器進行拍攝，特別是ARRI的ALEXA，真2.8K的畫面，高寬容度使其得到了許多電影工作者的認可。主流的電影攝影機還包括SONY家的F-35 F-55 F-65等等。至於高端大投資電影的拍攝，特別是用65mm膠片或者70mm膠片拍攝的IMAX電影。

㈡ 電影用什麼拍攝的，什麼相機

有錢的話上ARRI或者RED，另外black Magic也不錯，ARRI的話可以買35mm膠卷的那款，就是齁沉齁沉的，上dolly佔地方太大，不過除了black Magic其他的最好再買一個好一點的directing monitor，如果用照相機的話自己看情況買，索尼松下什麼的不錯，別買佳能！別買佳能！！別買佳能！！！（除了佳能XC系列，EOS什麼的完全不好使）

㈢ 拍電影用什麼攝像機

拍電影用的是電影機，不是電視攝像機，更不是DV。
電影要求有好的鏡頭感，這包括較淺的景深，漂亮的眩光等方面。達到這個要求需要較大的像場，所以數字電影機的價格一直較高通常在百萬元以上。因此國內電影基本一直是在用膠片。
近幾年RED推出的red one平民電影機使數字電影機的價格有了大幅下滑，一整套red one，包括3-5支鏡頭、肩架、跟焦器、遮光斗、存儲器、移動電源等等外圍配件的總價只需要60萬元左右。
需要注意的是，一套電視攝像機的價格也能達到60萬元以上，但是徹底無法滿足電影拍攝的需求。
如果你的預算沒有那麼高，也可以使用具備高清拍攝能力的數碼單反相機。其與數字電影機的主要區別主要在存儲和供電能力上，效果絕對是可以接受的。

㈣ 拍攝電影都需要什麼

需要很多東西，成百上千。
至少你有一個團隊：編劇，導演，攝影，服裝設計，美術，選角，製片人，錄音，作曲，音效，化妝師。2個攝影助理，2個導演助理，1個燈光師，1個燈光助理，1個技師，1個技師助理， n個燈光工人，場工，各類製片，後勤，以及各種工種助理。這樣一個團隊小到可以8人左右，多到200人以上。這依你片子的規模而定。

然後是演員，少則1人，多則千人。然後是一個好的劇本，然後是設備，至少要有個攝影機，然後攝影機各類配件，然後各類拍攝輔助器材，軌道搖臂，斯坦尼康，攝影車，各類Dolly，升降機，各種燈光器材，各種燈光輔助器材，黑旗，各類Stands，各種輔助設備，沙袋，夾子，別忘了還有C47。

然後是場地，美工製作原材料，演員化妝，化妝材料，服飾原材料。

然後是你的製片人需要成立一個公司，建立一個辦公室，組建製片部。

拍攝時還需要各類交通工具。道具部門製作道具。
最後你的製片公司要負責聯系發行，授權。

我說的這是基本的一些東西，還有很多我沒說到的。總之需要很多。

㈤ 有哪些拍電影的地方

■橫店影視城

———時刻准備著，與明星邂逅

作為影視城行業的航空母艦，橫店不僅擁有龐大的影視城面積，號稱「全球規模最大的影視拍攝基地」；同時，在橫店拍攝的影視劇也堪稱國內之最，10年中拍攝300多部影視劇，中國三分之一的古裝劇在橫店拍攝！

影城格調：雖然橫店一直不以「追星」作為自己的旅遊宣傳重點，但是橫店已然成為中國影視明星出沒最頻繁的地方之一。最熱鬧的還是要數半夜的橫店街頭，當各劇組收工之後，你會經常見到大大小小的明星們出現在夜宵攤邊———以至於那些店老闆們對明星已經見多不怪了……

影視風雲：橫店的開山之作是1996年拍攝的獻禮巨片《鴉片戰爭》，隨之建造了第一個影視拍攝基地廣州街景區。隨後1997年又為拍攝歷史巨片《荊軻刺秦王》建造秦王宮景區。2001年、2004年，《英雄》和《無極》兩部大片也先後在秦王宮景區拍攝。至於我們熟悉的電視劇更是不勝枚舉。

旅遊貼士：在橫店和明星親密接觸的最佳時間是每個周日的上午，在明清宮苑都會舉行一場明星見面會，在橫店拍攝電影的劇組都會輪流出現在這個活動上。橫店的景區通票分180元和340元兩種。

交通指南：自駕車從上海出發走滬杭高速到杭州，經繞杭城高速公路進入杭金衢高速到義烏，再到東陽，從東陽到橫店。

■鎮北堡西部影視城

———中國西部片的故鄉

鎮北堡應該算是國內資格最老的影視基地了，其歷史甚至可以追溯到謝晉拍攝的《牧馬人》和張藝謀拍攝的《紅高梁》。更難能可貴的是，兩座影視城中的城堡，本身就是擁有數百年歷史的古跡。

影城格調：鎮北堡中的兩座城堡是明清時期為防禦賀蘭山以北各族入侵銀川城而設置的駐軍要塞，分別建於明弘治十三年(1500年)和清乾隆五年（1740年），鎮北堡最吸引影視藝術家的正是這里被歲月侵蝕的衰而不敗的古舊面貌。

影視風雲：在《牧馬人》、《紅高粱》之後，作家張賢亮在此開創了華夏西部影視城，先後有《五個女人與一根繩子》、《東邪西毒》、《老人與狗》、《新龍門客棧》、《大話西遊》等70部影視劇相繼在此拍攝。難怪有人說，「中國電影從這里走向世界。」

旅遊貼士：城裡的瓮城一定要去，它被電影界稱為「幸運之門」，曾出現在幾十部影視劇的鏡頭里，如《虎兄豹弟》、《西行漫記》、《五魁》、《老人與狗》及海峽兩岸合拍的《飛天》、韓國的《戰爭與愛》，當然還有《大話西遊》。門票20元/人。

交通指南：從銀川市區乘中巴或從西門乘坐16路公交車可直達鎮北堡影視城。

■涿州影視城

———金戈鐵馬入夢來

愛看歷史大片，就不會對涿州影視城陌生，這邊的曹操與劉備還在激戰正酣，那頭的富庶長安城卻叫人流連忘返，一踏入這篇「熱土」，血氣方剛不再是說說，歷史的感覺就此尋回。

Tips：影城布局鮮明，最富特色的莫過於氣勢雄偉的外景區，歷史的硝煙味就彌漫在身邊。不僅有拍攝大型歷史劇《唐明皇》建造的唐代景區，也有《三國演義》的漢代景區。

影視風雲：1992年以來，先後有《唐明皇》、《三國演義》、《東周列國》、《水滸傳》、《武則天》、《尋秦記》等140多個中外影視劇組到基地。

旅遊貼士：最宏偉壯觀的當屬銅雀台景點，集亭、台、樓、閣、廊、橋、院、闕於一體。總參觀時間約需2小時左右。門票：35元/人。

交通指南：自駕車由北京六里橋上京石高速公路後40分鍾可達，影視城有專用出口。

■象山影視城

———解不開的「神鵰」情緣

「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」，而《神鵰俠侶》則是其中最具特色的一部。隨著象山影視城的拔地而起和電 視劇《神鵰俠侶》拍攝的落戶，使象山一下子成為萬眾注目的熱點。

影城格局：踏入影城，彷彿就踏入了武俠的世界，古戰場、作坊區、村街區、歸雲庄、活死人墓、陸家莊、襄陽城、蒙古包等八大景點各具特色。

影視風雲：影視城於2005年正式開城，便迎來張紀中執導的新版《神鵰俠侶》，全國熱炒的「襄陽大戰」就在這里進行拍攝。此後還迎來了《碧血劍》等劇組。

旅遊貼士：影視城地坐落於寧波象山縣新橋鎮大塘港生態旅遊區，緊鄰不遠還有松蘭山海濱度假區和石浦漁港旅遊區。

交通指南：自駕車可走滬杭甬高速公路，到寧波後轉甬台溫高速區，在寧海出口下高速，沿71省道可以至象山，全程約350公里。

■同里影視拍攝基地

———醇正水鄉，舊時江南

喜歡同里，源於小時候那部風流倜儻的《戲說乾隆》，鹽漕兩幫的恩怨被「四爺」巧妙化解，片中美的不僅是趙雅芝出演的幫主，更是「醇正水鄉、舊時江南」的古鎮美景，這就是同里，每個角度都有景。

影城格調：整個同里古鎮就是一個天然攝影棚，完整的明清建築，幽靜的青石板街，攝影基地就是古鎮本身，不過由於同里正在申報世界文化遺產，目前來此拍攝的劇組並不多。

㈥ 拍電影需要准備什麼

LV.2 推薦於 2017-12-16
劇本—--出分鏡頭腳本——確定攝制組人員（導演，攝影師，化妝師，燈光師，錄音師，器材設備人員等等）——確定拍攝日程——確定拍攝地點——正式開拍——拍攝完畢整理拍攝鏡頭——粗剪——配樂——配音——音像合成——出片——審片——定稿——出成片

㈦ 一般拍電影和拍電視的區別是什麼

拍電影與拍電視劇的區別分析如下：

電影只有1.5至2.5個小時來表現一個完整的故事,各個環節必須緊密相連,一般不會出現長時間的無聊對話,主要通過簡明扼要的對話、宏偉的場景、激烈的打鬥來組成.一個字：快！
然而電視劇則有一個很長的篇幅來完成,漫長而且激烈的台詞往往貫穿整個作品,還會有重復重復再重復的回憶及煽情片斷.一個字:慢!

㈧ 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

(8)拍什麼拍電影擴展閱讀

前期製作

在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

二、拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:

導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導

三、後期製作

影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝

㈨ 拍電影需要什麼（詳細）

先寫一個滿意的劇本，導演最好是參與寫劇本，寫完劇本就是找演員、化妝師、燈光照明、劇務、道具、監制、最重要的是投資人，就是製片人，這幾個一個也不能少，然後就開拍了。拍電影的順序不是一部電影的流程，在拍攝之前，應該想好了哪個場景拍哪些戲，而且要把路線圖給定好了。以免再補戲。另外就是拍攝時期不能超過，不能預計排是3個月的電影結果拍了5個月，這是違反合同的，拍攝完畢以後就進行後期製作，就像特技鏡頭、片頭片尾得字幕、以及配樂、配音都是要在後期製作上完成的。在後期製作時還要經常向外界的媒體發布消息作宣傳，再定首映日期、首映儀式都干什麼。當電影上映玩，就製作發行音像製品。

名詞解釋：
監制：電影幕後的核心人

對於大眾來說，電影是娛樂，它讓我們進入另一個世界。人們關心其中的明星、故事和娛樂效果。對商業人士來說，他們通常會對電影的投資、票房、衍生產品、廣告表現出濃厚興趣。但對於希望從電影工業的運作中得到啟發的管理者來說，我們不應該忽略的是，幾乎每部影片背後都有著上百人、持續幾個月到幾年，每個畫面背後是他們的協作、沖突與和諧。在每部電影幕後，製片人、監制、導演、攝影指導、明星演員需要就投資、藝術、流程等問題「達成一致」，他們之間的工作層面和社會層面的關系對創造型組織的管理者有著借鑒意義。這里將聚焦「監制」（Executive Procer）這個電影工業中不為人知的核心角色，他負責電影的日常運作與策劃。監制經常與電影工業的其他兩個角色混淆，製片人（Procer）和製片（Proction Manager，可直譯為製作經理），前者是影片的投資人，又稱出品人；後者是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。對於監制這個角色，有人這樣描述，「他通常代表製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。在攝制組里，監制和導演往往又是一對矛盾，他們常常是針鋒相對，各執己見，互不相讓，只有到了拍完影片，他們才握手言和。」

電影製片人（Procer），也稱「出品人」，指影片的投資人。

影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。 監制(Executive Procer)。監制通常受命於製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。 製片（Proction Manager，可直譯為製作經理）是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。

燈光照明就是拍攝電影是的燈光設計
劇務就是管理劇組大大小的雜事
道具就是負責電影里出現的一些東西
化妝師就是給演員化妝的
服裝就是負責演員服裝的

㈩ 拍電影都需要什麼工具

1、攝影機

拍電影不能沒有攝影機。一開始都是從借或租攝影機起頭。 只是為了滿足基本需求，其實索尼a7S II和松下GH5這類較便宜的選擇就足夠了。如果還想高檔一點，那麼佳能C200和松下EVA - 1是相當吸引人的機器。

2、鏡頭

選擇鏡頭可能比選擇攝影機更加自由，不同的項目需要不同的焦段、景別。需要在套件中有幾個備用的，比如一個50mm的鏡頭和一個85mm的鏡頭，但是也可以去探索更多的鏡頭世界。

可以從Canon（佳能）、Samyang（三陽）、Sigma（適馬）和Tamron（騰龍）等品牌的一些基本概述開始，然後進行橫向對比比較——比如攝影設備租賃等網站平台提供的變形鏡頭測試，或者在老式電影鏡頭庫里感受一下不同的鏡頭帶來的獨特品質。

3、三腳架

一定要購買一套性能很好的三腳架和液壓雲台，因為它可以適配很多攝影機，並且還能用好幾年。最終選擇都要確保它有一個液壓水平裝置，不要買阻尼式的平衡裝置。液壓水平裝置無論是傾斜、還是平衡狀態，水平平衡儀中間的小液體珠都會讓你更准確地識別攝影機水平平衡狀態。

4、麥克風

如果說畫面對影片的影響重要，那麼音質則是第二個影響觀眾對影片評價的因素。 如果想搭配一支指向型槍式話筒（槍麥）（可能連接到一個吊桿或c-stand）和一個無線領夾麥（包括一個發射器和一個接收器）。

5、錄音機/混音器

建議用戶購買一個獨立的錄音機（不連接到你的相機上），來管理各種音頻通道。不過這對於運動競技和紀錄片製作者來說是不太需要的。但無論哪種方式，都要確保有本地XLR輸入和高質量的信號線來保證音頻的正常收錄。