① 和《雨中曲》《出水芙蓉》同類的好萊塢經典歌舞片有哪些
一、《綠野仙綜》Wizard of Oz (1939)
雖然它把奧斯卡最佳影片獎輸給了《亂世佳人》，但這絲毫不能掩蓋它空前絕後的兒童歌舞片成就。每一句台詞、每一個音符、每一樣道具都已成為傳世經典。現代科技大可以把特技做得更真，但誰能復制那一份純真、那一份探索精神？誰能復制朱迪·加蘭的歌聲？幸虧秀蘭·鄧波爾沒有搶到這個角色，因為她太乖巧、太做作，沒有加蘭那份無需雕琢的「純」。
多羅西在鐵皮人、稻草人和懦弱獅子陪伴下，踏上黃磚路，邁向翡翠城，他們在那裡沒有得到現成的「心」、「腦子」和「膽子」，但他們在那一幕幕奇幻的探險中，學會了如何培養內涵、智慧和勇氣，也體會到親人的愛勝於一切這個道理。
我想，全中國只有歌詞翻譯家薛范才能譯出原文歌詞的無窮妙趣。還有，我國文化可能難以接受「懦弱獅子」這樣的自我矛盾。不過，既然老鼠可以由鬼鬼祟祟變成可愛無比，獅子為什麼不能改變一下形象呢？反正一切都是幻想。
二、《雨中曲》Singin' in the Rain (1952)
把早期好萊塢的一些電影歌曲加以串聯，再配上一個電影業由無聲片轉為有聲片的劇情，這樣的做法通常產生的是陳詞濫調和連篇俗套，但此處卻催生了一部充滿絢麗愧寶的歌舞片。
千萬別把在雨中唱歌聯想成凄凄慘慘戚戚，本片的情調猶如雨後的彩虹，流光四溢，那歌那舞是如此令人酥心，那喜劇是如此天真、開懷，能掃清你心頭的任何陰霾。
本片是舞蹈大王金·凱利(Gene Kelly，別跟無厘頭喜劇大王金·凱瑞搞混了)的精心傑作，尤其是他在雨中自導自唱自跳的主題曲，若他一輩子只創作了這一段，也會流芳百世。記得幾年前他去世那天，美國電視台在黃金時段播出訃告，沒有一個字總結他的生平或綜述他的成就，只是把這一段完整地放了一遍，然後打出「金·凱利今天去世」的字幕。本片又譯《萬花嬉春》。
三、《音樂之聲》Sound of Music (1965)
我的一些朋友可能不能原諒我沒有把本片列在榜首，因為該片在全球的叫座程度絕對無與倫比，但它卻有著一些小毛病，如某些場景甜得發膩，小孩的戲太過乖巧，個個都好像受了秀蘭·鄧波爾的培訓，還有，婚禮後的結局有明顯的畫蛇添足之嫌。
該片我看過不下一百遍，所有台詞都記得，但影片的精華都集中在歌舞場面，我這里就不復述大家耳熟能詳的歌名了。在藝術手法上，該片把原本屬於「室內樂」的故事成功地放大為「交響樂」似的史詩。在實景的利用及跟內景的結合上，本片跟它之前的歌舞片相比更上了一層樓。
本片的精髓由三大元素組成：羅傑斯的音樂、哈默斯坦的歌詞、朱麗·安德魯斯天籟般的歌喉。本片榮獲包括最佳影片等四項奧斯卡。
四、《一個美國人在巴黎》An American in Paris (1951)
一個美國畫家在巴黎艱苦奮斗，同時被一名富婆和一個漂亮女孩看中，這樣的故事俗得甚至有點反胃，比《音樂之聲》的故事更缺乏創意。不過不要緊，有格什溫的音樂、金·凱利的舞蹈，再加上歌舞片大師明奈利的導演，保證把你的注意力從大腦轉移到感官。
影片的精華是它的壓軸戲：那是一場大型舞蹈，場景是巴黎，你猜該用什麼樣的布景來襯托？若即若離、如夢如幻的印象派繪畫，時而像是畫，時而又「活」起來。這場戲的創意足以彌補其他部份的平庸，你若跳過整部影片，光看這部份，也沒有什麼損失。
本片又譯《花都舞影》或《花都艷舞》，共獲最佳影片等六項奧斯卡獎。
五、《西區故事》West Side Story (1961)
每部歌舞片似乎都有大師的痕跡，本片也不例外：莎士比亞、伯恩斯坦和羅賓斯。莎翁的羅密歐和朱麗葉被搬到了紐約曼哈頓的西城，家族的時代糾葛轉化成不同族裔、不同街頭幫派間的紛爭，但永恆的愛情故事依然感人至深。
本片和《音樂之聲》是同一個導演——羅伯特·懷斯，他在此片中已開始大膽嘗試街頭實景跟程式化布景的結合。這種風格同時滲透到影片的每一個方面，寫實的表演跟大段的芭蕾舞動作居然沒有造成不和諧的感覺，當然羅賓斯的編舞功不可沒。
這部地道的美國當代歌劇共獲得了十項奧斯卡獎。
六、《紅菱艷》The Red Shoes (1948)
這部英國影片是罕見的、能將舞蹈語匯天衣無縫地融入電影語匯的作品，也是芭蕾舞愛好者的最愛。它講述一個芭蕾舞女演員的痛苦抉擇，她必須掙扎在一個具有強烈佔有欲的音樂天才和一個排斥愛情的製作人之間，她的舞蹈不是才華的眩耀，而是情感的體現和升華。
影片有大段的舞台表演，但因為處理手法實在高超，非但一點不枯燥，反而對門外漢也能產生吸引力。女主角妙曼的舞姿、攝影和美工的豐富想像力尤其值得稱道。
七、《奧利佛》 Oliver! (1968)
這是20世紀最後一部得奧斯卡大獎的歌舞片，改編自狄更斯的小說，又譯《孤雛淚》。照理說，講一名孤兒學當小偷的故事似乎跟載歌載舞無緣，但片中的歌舞不僅處理得當，而且妙趣橫生。
本片的導演是曾執導經典名片《第三個人》的凱羅·瑞德，他的鏡頭調度非常靈活，完全擺脫了以往用一兩個機位記錄全過程的死板方法。影片的整體感覺也非常統一，不像某些作品有明顯的精彩和缺陷或者戲劇元素跟歌舞元素格格不入的現象。
八、《歡樂滿人間》Mary Poppins (1964)
這是朱麗·安德魯斯的銀幕處女作，扮演一個跟她次年主演的《音樂之聲》幾乎相同的角色。1910年倫敦一個死氣沉沉的中產階級家庭，一個從天而降的保姆為兩個孩子帶來了幻想和歡樂。
影片不僅歌曲非常出色，一點也不亞於《音樂之聲》，而且特技也屬一流，尤其是真人跟動畫共舞的段落在當時具有創新意義。
九、《窈窕淑女》My Fair Lady (1964)
這部共獲八項奧斯卡獎的歌舞片其實是一部中規中矩的作品，故事改編自蕭伯納的劇作，講一個倫敦賣花女如何經過一個語言學教授的調教，搖身變為高貴女郎，最後教授不自覺地愛上了自己的「傑作」。
影片的詞曲寫得非常棒。但玩弄英語口音的情趣及英國貴族式的典雅似乎跟現代中國觀眾相隔很遠。
十、《燕特爾》Yentl (1983)
挑選十大歌舞片若忽視了從征服百老匯舞台、到電視屏幕和大銀幕，最後當上好萊塢導演的芭芭拉·史翠姍，那真是罪過。在此我們沒有選她的成名作《滑稽女郎》，而是挑選了改編自諾貝爾文學獎得主辛格的《燕特爾》，原因有兩個：1、本片的故事有點像梁山伯和祝英台，但不以愛情線為主，而旨在宣揚女權主義思想；2、影片對歌曲的處理已完全擺脫了傳統的「停戲唱歌」方式，歌曲出現得極為自然，彷彿是水到渠成的戲劇獨白。
在20世紀初，家住東歐的猶太女孩燕特爾非常好學，但當地的風俗禁止女孩上學，於是她只好男扮女裝。在學校，有一個男生跟她很要好，但他倆的關系涉及到性取向錯亂的議題。(你有沒有想過梁山伯是什麼時候愛上祝英台的？如果他在知情前就產生情愫豈非表示他有同性戀傾向？若是知情後才愛上，那不是表示友情在一瞬間就可以轉化成愛情？似乎不合邏輯。《燕特爾》在這方面就很細膩。)此外，影片還細致地表現了主角的戀父情結。
影片中，燕特爾最終跟一個不明真相的女孩發展到「洞房花燭夜」，三角矛盾的和解包含著許多痛苦的抉擇，完全脫離浪漫派的「皆大歡喜」結局(她還女兒身後，孑身一人出走海外)。影片的攝影有倫伯朗繪畫的風格，史翠姍的演技和歌藝爐火純青，歌曲對於心理描寫起到了極佳的作用。
② 出水芙蓉這個美國大片後面那個水上芭蕾的音樂叫什麼名字
早就忘記是什麼旋律了，太古老了
③ 幫忙找部老電影美國的《出水芙蓉》中的插曲
就是花之圓舞曲阿
④ 電影出水芙蓉的插曲
都是柴可夫斯基舞劇胡桃夾子選段 花之圓舞曲 http://mp3..com/m?tn=mp3&ct=134217728&lm=-1&word=%BB%A8%D6%AE%D4%B2%CE%E8%C7%FA 蘆笛舞曲 http://mp3..com/m?f=ms&tn=mp3&ct=134217728&lf=&rn=&word=%C2%AB%B5%D1%CE%E8%C7%FA&lm=-1 糖果仙子舞曲 http://mp3..com/m?tn=mp3&ct=134217728&lm=-1&word=%CC%C7%B9%FB%CF%C9%D7%D3%CE%E8%C7%FA
⑤ 請問美國電影《出水芙蓉》里都有哪些著名樂曲要詳盡！
《霍拉舞曲》
《蝙蝠序曲》
《胡桃夾子》里的花之圓舞曲、蘆笛舞曲、糖果仙子舞曲
滿意請採納，謝謝
⑥ 非常想知道電影《出水芙蓉》裡面 那個男的跳芭蕾時的音樂
第一段是《胡桃夾子》花之圓舞曲；中間是《蘆笛舞曲》，最後那個不知道
⑦ 美國電影《出水芙蓉》音樂鑒賞論文
《出水芙蓉》是愉悅的，無論是開頭安排卡羅琳的出場，還是在游泳池傍邊演繹史蒂夫與卡羅琳的相遇，都最終在音樂與舞蹈中緩緩向我們道來兩位主人公自然而又詼諧的相遇。可以說，歌舞片的魅力基礎其實就是在於這種天然愉悅的歌舞伴奏的形式，人物之間關系的建立不需要細枝末節的情節設置或某種劇情中的暗示，而是完全可以拋開那些復雜的建置，用與劇情融為一體的音樂與舞蹈去把故事組織起來，因為歌舞天然就具備著愉悅動人的藝術魅力。也正是由於它的故事開頭太好建立了，使得它在整個故事的發展過程中不得不用大量的故事段落去組織故事高潮的到來。《出水芙蓉》的故事開頭的建置過程是如此的倉促，使得開片十分鍾時就進入到了故事的發展段落了。但我想說的是雖然這個建置很倉促，可是它的開頭還是非常完美的。它的完美就體現在於它的人物性格的建構與場景的設置上：一開場便是伴隨著優美的音樂與舞蹈，我們跟著主人公來到偌大的游泳池旁；通過音樂的伴奏、男子的歌唱與簡單的對話，讓我們知道了主人公史蒂夫是一名作曲家；這樣一個作曲家的身份，讓我們覺得游泳池旁的歌舞與他的身份是相互匹配的，是能讓一開始坐進電影院的觀眾與主人公和劇情產生互動的情緒的。就在這種有趣的互動情緒建立起來以後，女主人公卡羅琳出場便更具有更為生動的特性與愉悅感，讓卡羅琳，一個來自女子舞蹈學院的游泳教師與開場的游泳池產生了互動，並鮮明的向我們表明這是一部愛情歌舞片。隨後二人准備結婚，但作為唱片公司主管的喬治怕這樣會影響他的「水上盛典"的曲譜寫作，所以僱用女演員瑪麗婭假冒史蒂夫的妻子，帶著三個紅頭發孩子來到教堂的婚禮上大鬧了一場，從而達到阻止他們結婚的目的。當卡羅琳一氣之下離開，回到女子舞蹈學院時，故事的開頭建置也就結束了；如此簡單並且不拖泥帶水，這就是它的高超與巧妙的地方。這樣的建置讓隨後發生的一切事情都成了自然而然的了。
音樂舞蹈：
歌舞片之所以叫歌舞片，它的歌舞才是它的真正主導形式。它是一個不僅僅靠故事建立起來的，而是很多時候靠歌舞來達到情緒喚起的。二十年代時，爵士歌曲的流行成為了百老匯的主流。《出水芙蓉》也同樣充滿了類似的音樂，並且利用了它所有能利用的方式把歌曲、舞蹈、花樣游泳等藝術形式機智而又巧妙地融合進了影片中，編排出了一部美輪美奐的歌舞盛宴，也因此詮釋了好萊塢歌舞片表達的經典方式。最後一場「水上盛典」的水上芭蕾是如此的清新自然，氣勢恢宏，是本片的點睛之筆。雷德·斯克爾頓飾演的史蒂夫讓人印象極為深刻，尤其是那場搞笑的舞蹈課，他穿著女子芭蕾服裝，做著可笑而滑稽的動作時，我們幾乎快笑破了肚皮，也因此成為影史上一個經典的片段。音樂與舞蹈在片中每一個喜劇段落中都很好的得到了運用，並時時刻刻在劇情的發展中起到關鍵的作用。
歌舞片是簡單易懂的，它其實就是一個大Party，讓你在看的過程中想和主人公一起跳起來，一起唱起來，當你有這樣的沖動時，這部歌舞片也就成功了。不要去斥責它的浮淺，斥責劇情的俗套，優秀的歌舞片正是在你認為很俗套的時候給你帶來你意想不到的快樂與愉悅感，讓我們的身心得到了一次滋潤，讓我們還相信這個世界依然很美好，這或許就是它的可貴之處吧！
⑧ 美國電影《出水芙蓉》 第93分鍾 插曲是什麼
施特勞斯《蝙蝠圓舞曲》
http://mp3..com/m?tn=mp3&ct=134217728&lm=-1&word=%F2%F9%F2%F0%D4%B2%CE%E8%C7%FA
⑨ 求美國電影《出水芙蓉》里的音樂鑒賞論文一篇，在線等待，採用追分！！！！
長了一頭紅頭發的青年作曲家史蒂夫決定和美麗的游泳教練卡洛琳小姐結婚了。就在他們討論婚事的時候，史蒂夫的經紀人，某俱樂部的藝術總監喬治找上門來。喬治正在策劃一場名叫「水上盛典」的演出，他希望史蒂夫能夠為這場演出創作出動聽的音樂來。他擔心史蒂夫因為結婚而耽誤了演出，便從中作梗。於是，喬治找了一心想要出名的女演員馬麗亞，假扮史蒂夫的妻子，帶了三個同樣是紅頭發的孩子，在史蒂夫和卡洛琳舉行婚禮的教堂里大鬧。卡洛琳一氣之下出走了，去了一家女子學院擔任游泳教練。
史蒂夫為了尋回心愛的人，千方百計進入了那所女子學院，成為學院里唯一的男學生。在學院里，除了絞盡腦汁向心上人解釋，重獲芳心，小有名氣的史蒂夫自然也成為了姑娘們的焦點，同她們一起上演了一出又一出的鬧劇。另一方面，卡洛琳和院長也在齊心協力的努力讓史蒂夫違反校規，以求盡快將他除名。就這樣，史蒂夫克服重重困難，一次又一次地向卡洛琳展開愛情攻勢。終於，就在史蒂夫即將被學院開除的那個晚上，他們遇到了前來道歉的瑪麗亞。這場誤會終於真相大白，史蒂夫和卡洛琳重歸於好。
為了「水上盛典」而焦急萬分的喬治又找上門來，史蒂夫終於全身心地投入到「水上盛典」的音樂創作，並讓卡洛琳來擔任主演。「水上盛典」的演出上，婀娜的卡洛琳在水中翩翩起舞，猶如一朵美麗的芙蓉花，綻放在每個觀眾的心裡……
這是一個跌宕起伏的愛情故事，一個完美的結局。影片中，總會出現一些令觀眾意想不到的轉折點，吸引著觀眾的注意力，比如史蒂夫和卡洛琳的婚禮，史蒂夫在女子學院里的種種經歷……這是如今許多喜劇電影里所做不到的啊~~
值得一提的是影片里除了令人忍俊不禁的劇情，更有許多精彩的音樂作品。片頭的抒情男中音，喬治的小號獨奏、俱樂部里的爵士樂隊以及拉丁舞、抒情女中音、以及史蒂夫創作的男女混聲多重唱、女子學院里史密斯小姐精彩絕倫的鋼琴獨奏……都把觀眾帶進了美妙的音樂世界……影片中的音樂，也正反映了美國同時期的主流音樂藝術。
影片中的各種音樂、歌舞，總是會恰大好處的出現在觀眾眼前，做到了音樂和劇情的完美結合，給觀眾耳目一新的感受。其中的音樂藝術水平，與美國同時期的影片《音樂之聲》相比，似乎更勝一籌。
⑩ 電影出水芙蓉中的音樂有那些類型
大多是約翰.施特勞斯的曲子