⑴ 中國古代的民族音樂，跟現代的流行音樂，風格不同，對嗎
中國古代的民族音樂，跟現代的流行音樂，風格不同，…8786
⑵ 有什麼中國民族和現代相結合的音樂
茉莉花
彩雲追月
東風破
⑶ 古典音樂 浪漫音樂 民族音樂 現代音樂
古典音樂可以指：
1廣義的古典音樂是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創作的音樂，主要因其復雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有別於通俗音樂和民間音樂。
2狹義的古典音樂是指古典主義音樂，是1750－1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。 說到歐洲古典音樂，我們不能不提到中世紀伊麗莎白時期，格里高利時期的音樂，其中，佔主導地位的是宗教音樂！當時的人們對基督的信仰與崇拜，直接影響到了當時社會的政治與音樂，當時的音樂，只是純粹的宗教用途，只限於在教堂中演唱，沒有樂器，但是，卻對今後的音樂發展起到了重要的作用！
到了1450年，歐洲音樂開始進入了文藝復興時期，因為當時的歐洲政治的不穩定，教廷的威信與勢力開始衰弱，資產階級萌芽，為了適應當時社會的發展與人們的新思想，音樂開始宣揚以人為本的思想，所以在各個領域里都開始了文藝復興運動，也就是在那時，歐洲傳統的大小調式逐漸形成！
歐洲到了1600年開始，進入了一個大發展的時期——巴洛克時期，那時候不僅產生了象大家所熟知的巴赫，亨德爾等偉大的作曲家，歌劇，協奏曲，奏鳴曲等題材相繼被創造發展出來。
當歐洲音樂進入古典時期後，也就是在1750年巴赫逝世後，歐洲復調後繼無人，樂風轉向簡潔實用的主調，那時候，出現了三位音樂大師：「樂聖」貝多芬，「神童」莫扎特，以及「交響樂之父」之稱的海頓！音樂的主題也從延續幾個世紀的宗教音樂，逐漸變成富有豐富哲理內涵的古典音樂！
在1827年貝多芬逝世後，結束了嚴謹的古典主義時期。當時的歐洲正在接受浪漫主義的洗禮，當時的作曲家把作曲當作抒發內心情感的手段，對音樂的審美也有了進一步的發展，產生了炫技等音樂表現手法！如當時的帕格尼尼，李斯特等就是那時紅極一時的演奏家！音樂表現，風格也日趨豐富，出現了一些以民族音樂語言進行創作的民族作曲家，如芬蘭的西貝柳斯，挪威的格里格，俄羅斯的五人強力集團等，都是民族樂派的偉大作曲家～
時間進入19世紀，出現了以德彪西為首的印象派音樂！音樂表現極具色彩化，和當時的繪畫風格有相同之處！
在浪漫主義後期，也就是歐洲調性體系發展到了最輝煌也是最後的時期，我不得不提到拉赫馬尼諾夫，馬勒等作曲家，他們把歐洲傳統作曲法發展到了極致，當然也包括新的嘗試，出現了象馬勒第八交響曲《千人合唱》這樣的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主義崇尚復調和對位法，採用多調性，為以後的傳統作曲法到先鋒音樂的過渡起到了至關重要的作用！
時間到了十九世紀末，二十世紀初，音樂又有了突破性的發展，以韋伯恩為開始的作曲家打破十二音作曲法，拋棄了近400年的歐洲調性體系，發明了十二音序列，之後無調性等音樂形式出現，如當時的勛伯格就是代表！在世界大戰之後，科技更加發達，人們的思想也更加豐富，出現了電子音樂，以及國家間的文化交流不斷融合，產生了更加豐富的音樂形式，更加多元化！在1945年後的音樂被稱為先鋒音樂，這時候的音樂已經動搖了人們對音樂的美的看法，也更加理論化，產生了象無聲音樂，噪音，微分音等人們無法理解的音樂形式！
註：按廣義的古典音樂定義：從17世紀到19世紀的專業音樂創作來看，印象派音樂和現代音樂皆不屬古典音樂之類；若按嚴格的古典音樂定義，則古典是指海頓、莫扎特、貝多芬等人的音樂作品。
中世紀時期（Medieval Period）（1450年前）
這一時期主要是羅馬天主教會所保存的在教堂中廣為演唱的單聲部歌曲集。大多用於兩種禮拜儀式：一是彌撒，歌詞為紀念基督最後晚餐及其獻身事跡，這是教 堂儀式的中心；二是日課，就是修道院每天詠唱的八課聖事，主要以詩篇為主。 推薦：GREGORIAN CHANT
巴洛克時期（Baroque）（約為公元1600—1750）
這一時期的音樂是現代演奏會的先河。作曲家手下的巴洛克音樂帶有顯見的特性: 華麗、復雜、藻飾、扭曲, 著重於超現實和雄偉宏奇, 這些特質都能彼此融會貫通。如果說文藝復興時代(以及後來的古典時代)代表著井然的秩序和澄澈的表現, 那麼巴洛克時代 (及後來的浪漫時代)就是代表著騷動、不安和疑慮。四聲部的和聲, 以及加上文字指示和弦的「數字低音」 (figured bass) 都產生於巴洛克時代；舊有的教會調式消逝, 大小調音階系統和沿用至今的相關調性之崛起, 是巴洛克時代大事。另外, 節奏思想也在這個時代萌芽, 也就是在音樂曲譜中加入小節線。這些形式日後直接衍生為奏鳴曲、交響曲、協奏曲、前奏曲與變奏曲。不過巴洛克時代也不乏一些自由的曲式--如觸技曲、幻想曲、序曲和主題模仿(古幻想曲) 。
古典主義時期（Classicl）（約公元1750—1820）
因為這一時期的三位代表性人物：海頓，莫扎特，貝多芬的生活與創作主要都在維也納，因此又被稱為「維也納古典樂派」或「維也納古典主義音樂」。此時期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉遊曲等都很具親和力。海頓的第一、二號大提琴協奏曲也會是很適合入門者欣賞的曲目。至於貝多芬的作品，轟轟烈烈的音響俯手可得，個人比較欣賞他的小提琴奏鳴曲《春》、鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《熱情》、《月光》。
從古典時期發展轉到浪漫主義時期（Romanticism）（約為公元1820—1900）
這一時期的音樂更注重表達人的精神境界與主觀感情，對自然景物的表現也愈加突出，創作上對民族和民間音樂的利用更加重視與頻繁。19世紀中後期出現了以振興本民族音樂為己任的民族樂派。在音樂體裁上出現了新的器樂獨奏體裁，如夜曲，即興曲，敘事曲，諧謔曲，幻想曲與無詞歌等。此時期作品風情萬種，各自獨具特色，入門曲目有舒伯特藝術歌曲精選、《美麗的磨坊少女》；蕭邦夜曲、鋼琴協奏曲第二號；門德爾松小提琴協奏曲、鋼琴協奏曲第一、二號；華格納歌劇序曲集；布拉姆斯交響曲第一、三號；柴可夫斯基小提琴協奏曲第一號、鋼琴協奏曲第一號；拉赫曼尼諾夫鋼琴協奏曲第二號、《帕格尼尼主題與變奏》；拉羅《西班牙交響曲》；拉威爾鋼琴協奏曲G大調。
20世紀的作品有布列頓的《青少年管弦樂指引》、《小交響曲》，斯特拉文斯基的《保欽奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普羅科菲耶夫的鋼琴奏鳴曲第七號、鋼琴協奏曲第一號。在此推薦德國作曲家亨德密特的《韋伯主題交響變奏曲》、《畫家馬席斯》交響曲，以及美國作曲家科普蘭的《馬術競技會》、《一個平凡人的號角》。
民族音樂就是產自於民間,流傳在民間的,表現民間生活,生產的歌曲或樂曲——民族音樂是在一定的民族，一定的文化和社會集團中共有並繼承的音樂的總稱
（你沒說是哪個國家的民族音樂）
中國民族音樂分為：民間歌曲、民間歌舞音樂、民間器樂、民間說唱音樂和民間戲曲音樂
現代音樂(mordern music)介紹
現代音樂是對20世記初以來的各種音樂流派的總稱，它包括：
（1）印象主義。以法國音樂家德彪西和拉威爾、美國音樂家福斯特的作品為代表。如：
《牧神舞後》、《月光》、《老黑奴》、《故鄉的親人》《蘇珊娜》、〈水中倒影〉等。
（2）奴隸音樂。以美國格什溫、格羅菲為代表。包擴搖滾樂、布魯斯、迪斯科。如：
《蘭色狂想曲》《一個美國人在巴黎》、《大峽谷組曲》等。
（3）現實主義。以蘇聯音樂家肖斯塔科維奇的《第一交響曲》、《第七交響曲》、《森林之歌》等。
（4）現代技法。以維也納音樂家勛伯格的《華沙倖存者》為代表。
（5）電子音樂。以《冥王星》、《地球頌》為代表。
（6）情調音樂。以法國克來德曼的《阿第麗娜敘事曲》為代表。
⑷ 傳統音樂與現代音樂的異同
一、古典音樂有兩重含義。1、廣義上講，一切高雅美好的存在於過去的音樂都可以稱之為古典音樂。2、狹義上來講，就是18世紀由海頓、莫扎特、貝多芬所組成的古典樂派所創作的音樂，便叫做古典音樂。
二、傳統音樂。傳統音樂在民族音樂學的角度指的是：在本民族所固有的文化傳統基礎之上所發展起來的具有本民族特色的，反映本民族文化信息的音樂稱之為傳統音樂。中國的傳統音樂可以分為以下四大類：1、宮廷音樂2、民間音樂、文人音樂和宗教音樂。
三、通俗音樂。所謂通俗音樂，准確的概念應為商品音樂，即以贏利為主要目的創作的音樂。它的商品性是主要的，藝術性是次要的。
釘憨齒窖佼忌酬媳揣顱異同：都具有相同音樂自然基本屬性，都是有思想存在的有規律排列的樂音音列。而各自的社會屬性、功能作用是相差甚遠的三種概念。
⑸ 如何把民族音樂和現代流行音樂完美結合公
1、為啥要結合？結合的目的？怎麼算「有效」？標準是什麼？ 2、音樂，原本就具有非常豐富的多樣性的表現形式和手段的特徵，由不同國家、地區、種族、宗教、傳統習俗等各個方面的影響，也必然會形成千差萬別的審美標准價值取向，以各不相同審美標准。
⑹ 流行音樂與民族音樂有什麼區別
前者是聽覺的享受，後者是心靈的享受。不存在誰比誰更好，只是欣賞前者和後者的人有很多觀念上的不通，前者認為後者賣弄，後者認為前者膚淺……我的水平剛好夾在中間稍偏後者，但是現在也慢慢發現了前者亦有廣闊天空。流行音樂的歌詞可能聽起來毫無意義，至於旋律就更雜了，但是流行音樂追求的不是「聽起來有意義」，不要求有主題，而要求的是一種聽覺上的沖擊，進而由聽覺帶動心情甚至思緒；中國民族音樂似乎剛好相反，帶歌詞的音樂追求的是完整的表達一定主題，不帶歌詞的純音樂就更追求要有細膩的主題和涵義了，似乎要撥動人的心弦，由內而外，心動了情才動，這一點在中國民族樂器演奏音樂中表現的更突出，無論是敘事的《揚鞭催馬運糧忙》還是抒情的《二泉映月》好曲無一例外。 感受：喜歡聽前者的不妨靜下心來聽聽後者，這個當今社會太浮躁了，心中的塵垢日積月累，經常停下來洗滌一下、想些事情應該是必不可少；喜歡聽後者的不妨試著聽聽前者，波瀾不驚的文人生活雖好，但是生活在現代 勃勃的生氣亦不可少。
⑺ 比較原生態音樂、現代民族音樂及新世紀民族音樂
推薦你去聽聽,山人樂隊
民族搖滾
他們用幽默的姿態調侃還錢的故事
他們用機敏的智慧描寫找工作的困惑
他們用螞蚱隱喻純朴的鄉村生活
……
他們是誰？
他們去除了重金屬的轟鳴巨響而留下憤怒的本質
他們放棄了矯揉的時尚作秀而回歸民樂的純真質朴
他們在閃亮的鎂光下固執著自己的靈性飛揚
他們就是山人
當很多搖滾樂隊沉浸在西化的不歸路上而洋洋自得
當很多人用那故作嚴肅的批判而博取你高挑的眼神
當很多音樂已經失去了作為社會文化的基礎功能
山人樂隊卻緊攥理想
踏遍雲南的每一寸土地
走過北京的每一處街角
用深入民族的智慧把搖滾樂裝扮的絢麗斑斕
用簡潔明了的口語升華了生活的本色
你以為那是二胡加吉他那麼簡單嗎？
這是小市民的文藝生活
這是民謠風情的嬉笑怒罵
這是民族氣息的自由穿梭
這是一支搖滾樂隊的挑逗與孤獨
這所有的一切
就是這張鍛造了八年的新專輯
所要與你分享的美妙音樂。
⑻ 有沒有現代音樂和古典或民族音樂相結合的舞蹈
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