㈠ 什麼是電影
電影的起源
1895 年盧米埃兄弟向大眾展現火車進站的畫面時，觀眾被幾乎是活生生的影像嚇得驚惶四散。從此，由他們所啟動的活動攝影（cinematogrphy）不只在人類紀實工具的發展史上展現了劃時代的意義，火車進站的鏡頭也象徵了電影技術發展的源起。
電影究竟是誰發明的？
你若問美國電影界的人，
他們會異口同聲地回答：「是愛迪生發明的。」
但你如果去問法國人，
他們則會說：「是盧米埃！」
那麼誰才是電影真正的發明者呢？答案：兩個人都是！
根據記載：
在一八八八年，愛迪生開始研究活動照片，而當伊斯曼發明了連續底片後，愛迪生立刻將連續底片買回來，請威廉甘乃迪和羅利狄克生著手進行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的結果，他將之拍攝成會活動的馬，這就是電影史上最早攝影的成功。成功之後的迪克生，繼續埋首更深的研究，一八九0年，他用能活動的圖片申請到專利，這些活動圖片每秒鍾能拍四十張，這就是現代影片的鼻祖。
一八九一年，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生申請影像映出管和攝影裝置的專利權，這是「西洋鏡」電影的鼻祖。托馬斯·阿爾瓦·愛迪生發明「西洋鏡」電影的想法是，由於西洋鏡一次只能由一個人去」窺看」，藉著人們的好奇心，如此便可以增加利益，於是這種電影在一時間非常流行。不久，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生又創造了世界最早的攝影棚，大有助於電影的發展。
起初，在歐洲，也有人在對這些活動照片作研究。一八九五年，倫敦有兩位名叫巴德艾卡和R.W.保羅的人，把初步的攝影棚改良後，在大庭廣眾之前舉行表演。同時間，在法國有兩位名叫路易盧米埃和奧古斯特盧米埃的兄弟，他們將照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的觀眾。放映電影就此展開序幕。
盧米埃兄弟接著巴黎工業獎勵學會上試映了一部名叫「盧米埃工廠了大門」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡館」的地下大廳，正式公開上映十二部影片，並出售門票。
同年九月，在美國亞特蘭大所舉行的世界博覽會，放映這種射映式影片時，也出售門票。如此可知，早在電影產生的同時，就已和營利結下了不解之緣。
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電影放映形式
超大銀幕電影採用70毫米的電影放映技術，因其銀幕巨大而稱超大。其銀幕高度為21米，寬度為30米，相當於七層樓的高度。銀幕之大而成為世界之罕見。它具有畫面穩定、清晰、色彩還原正常等特點，銀幕上景物真實而恢宏的場面，給人以美的欣賞與動的感受，隨著遠近鏡頭的推拉，將把您帶入富異國情調的美麗的大自然之中。
動感球幕電影廳採用70毫米放映設備，半球形銀幕趲直徑達18米，觀眾觀看電影時，整個畫面布滿球體，視而不銀幕邊緣，透射型的金屬銀幕，六聲道的立體聲效果，使觀眾享受變化萬千，栩栩如生的萬千氣象。影廳內的動感平台，是集液壓、電器自動化控制、計算機動畫為一體的高科技系統工程，當您坐在平台載體上，整個載體能上下升降，左右傾斜，前後俯仰，即可摸擬航天器去邀游太空，也可摸擬潛水器，飽覽海底世界的奇特景象，隨著逼真的畫面和平台載體的活動，讓人不由自主的進入角色，造成十分真實和驚險刺激的特殊感覺，球幕動感電影填補了國內空白。
水幕電影與一常規電影完全不同。它是利用高壓水泵通過特製的噴頭，將水自下而上噴出，使水霧化並形成扇面形銀幕。此銀幕與自然界的夜空連成一片，人物出入畫面，忽而騰起飛向天空，忽而又從天而降，產生一種虛幻縹緲的感覺，似海市蜃樓。目前，水幕電影在我國還很少見。
環幕電影: 環幕電影也稱360度圓周電影，廳內呈圓形周邊是由九塊銀幕組成一個環形銀幕，由九台放映機同時放映，觀眾觀摩時，站在圓周中心位置，前瞻後矚，左顧右盼，目不暇接，畫面景象壯觀，氣勢磅礴，加上多聲道立體聲效果，一種身臨其境的強烈感覺，將呈現在您的面前。
立體電影是利用光學原理與人眼的視差相配合產生的一種奇特的空間影像和立體效果，當您戴上特製的偏光眼鏡，就會感到銀幕上的一切景物和大自然一樣，存在著遠近前後不同距離，有的景物近在眼前，似乎垂手可得，當某一物體朝你快速推進，你會感到物體猛地向頭部襲來，使你大吃一驚。
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世界著名電影節及其獎項
一、國外知名的電影節及電影相關獎項
美國奧斯卡電影金像獎（Academy Awards）
官方網站：http://www.oscar.com/
當前世界上影響最大、歷史最悠久的電影獎，由美國電影藝術與科學院頒發。
獎項由來： 1927年5月,在美國電影藝術與科學學院成立的宴會上有人建議，為了推動電影藝術的發展，對有成就者應給予獎勵。與會者一致同意並由當時參加會議的米高梅公司美工師塞德里克.吉本斯在桌布上畫了個草圖，後由剛從藝術學校畢業的青年藝術家喬治.斯坦利塑成銅像。這尊銅像是個手握長劍、站在一盤電影膠片上的男性人體塑像，高10.25寸，表面鍍金，所以叫金像獎。當時叫這個獎為電影藝術與科學學院的年度獎，簡稱「學院獎」。
名稱由來： 1931年的一天，學院的新任圖書管理員瑪梅麗特.赫麗發現辦公室里的金像很象她叔叔奧斯卡。一個記者把她的話在第二天報導了。從此「奧斯卡」之名逐漸被人們運用，學院獎反而很少被人提及。最初奧斯卡獎的授予，採取宴會形式，以後改為發獎大會，後又在發獎大會上增加了文娛節目，自第一屆以來，除了1930年和1933年外，都是每年舉行一次。
歷史記錄： 1929年1月，美國電影藝術與科學學院就1927年下半年至1928年上半年的電影創作進行了評選，5月16日在好萊塢的羅斯福飯店舉行了第一次授獎典禮，共頒發了十五尊金像。1928年製作的《翼》是第一部獲得最佳影片獎的影片；第一位獲得最佳女演員獎的是珍妮.蓋諾；第一位最佳男演員獎獲得者是埃米.詹寧斯，他於1950年在德國去世。
主要項目：最佳影片獎，最佳女演員和男演員獎，最佳導演獎。其他還有最佳攝影、美工、服裝設計、原劇本、改編劇本、改編配樂、剪輯、視覺效果、作曲、音響獎。此外還頒發一些特別榮譽獎。每次競選都分兩個階段：提名和投票階段。投票由電影藝術與科學院的三千餘會員進行。他們從集體投票中選出最佳影片，然後分門別類按專業選舉最佳演員、導演、編劇、攝影等，表決揭曉後進行授獎儀式。由名演員作司儀，由前奧斯卡獎獲得者授獎。
歐洲電影獎（European Film Awards）
官方網站：http://www.europeanfilmacademy.org/
1988年在瑞典電影大師伯格曼倡議下設立，第一次頒發歐洲奧斯卡---歐洲電影獎。該獎的宗旨是永久樹立歐洲各國都遵循的電影的藝術精神，意在喚醒全球觀眾對歐洲藝術人文電影的信心及支持。原來歐洲電影獎總部一直設在德國柏林，進入90年代後期，歐洲電影獎打破了地域限制，把十年慶典移師倫敦。2000年歐洲電影獎在法國的巴黎舉行。1988年1996年德國電影導演WimWenders接替瑞典導演IngmarBergman擔任擁有1000名成員的歐洲電影學術學院主席。最初的獎座---持葡萄的男子，由柏林藝術家Markus Lupertz設計，1997年原獎座被一位身著歐洲星長裙的長發美女取代，由英國設計家TheoFennell設計。很湊巧此美女身高和美國奧斯卡完全一樣，一對兒般配的驕傲冤家。
英國電影學院獎（British Academy Awards）
官方網站：http://www.bafta.org/
英國電影學院創建於1947年，原主要表彰對象是英國電影及由英國籍演員演出的外國影片，相當於英國的奧斯卡獎，但近年來提名較開放，只要在英國正式上映的影片都可獲提名，獎項改為面向世界各國的影片進行評獎，使之產生了更大的影響。現在的獎項設置已與奧斯卡獎類似。1959年與電影製片人和導演公會合並，改名為電影和電視學會，1975年又改名為英國電影與電視藝術學院。1947年開始評獎，每年一次，2月25日開獎。首屆設最佳影片、最佳英國片、最佳紀錄片獎。第2屆增設最佳專題片獎。第3屆增設聯合國獎。第6屆增設最佳英國女演員、最佳英國男演員、最佳外國女演員、最佳外國男演員、最有前途的新人5項獎。以後幾乎每幾屆就有新的獎項產生。
威尼斯國際電影節
世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年至1948年，取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。
威尼斯國際電影設在義大利水城威尼斯，是世界上最早的國際電影節，它始辦於1932年，被譽為"國際電影節之父"，參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部影片參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影節建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。第二次世界大戰開始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到1946年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型國際電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆還提出不同的口號。
電影節的大致內容如下：第一，評獎活動。威尼斯電影節設立的獎項很多，有"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅獎"、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎，等等。評獎之前要組成有權威性的評審委員會，我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。中國電影自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎。
聖丹斯國際電影節
全世界首屈一指的獨立製片電影節。聖丹斯電影節是專為沒有名氣的電影人和影片設立的電影節。由羅伯特·雷德福於1984年一手創辦，經過這些年的積累，這個美國本土的小電影節已成為獨立製片業的重要精神支柱，許多好萊塢的新銳導演都視其為執導主流商業大片的跳板。而好萊塢大製片公司要找新秀，「聖丹斯電影節」又是不容錯過的人力資源庫。一年一度的聖丹斯電影節每年1月18日-28日在美國猶他州的帕克城舉行，為期11天。
日本東京國際電影節(Tokyo International Film Festival)
始於1985年的東京國際電影節（T.I.F.F）是當今世界9大A級電影節之一。由東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會主辦。電影節定於每年10月下旬至11月上旬舉行。 旨在發掘新人和獎勵青年導演，要求正式參賽片導演的作品不能超過三部。因而入圍導演多為新生代影人。已是一個獲得國際電影節聯盟承認，和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改為每年舉辦一次。
柏林國際電影節
原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。
主獎有"金熊獎"和"銀熊獎"。"金熊獎"授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；"銀熊獎"授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前至2月底到3月初舉行，為期兩周。
柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國"新浪潮"導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。
從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。
柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。
柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。
戛納電影節
戛納電影節成立於1939年夏天，而其間因二次世界大戰及1968年「五月革命」的財務因素等，曾斷斷續續進行數年，1969年後的影展活動服日漸穩定，且增設了「導演雙周」，到1971年後，市場交易就愈來愈熱門了…。
在短短雙周之內，影展的活動分為了六個項目：「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組的評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部份由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席，然而，主席常會影響到大獎評審的客觀性，所以，最近幾年常遭人詬病。另外，在非競賽的部份，主要則是提拔新人，以及讓傑出的非商業影片有機會公開映演，且「導演雙周」及「一種注視」幾乎已發掘了不少有潛力或已成功的導演。
有關獎項部份，則分為「金棕櫚獎」、「評委會特別獎」，第一個獎屬於大獎，算是最佳影片，象徵了導演的最高榮譽，第二個獎常選一到三部優良作品頒發，另外則有一些名目不少的個人獎，如：「最佳導演獎」、「最佳演技獎」、「國際青年批評家獎」等不一。競賽部份通常從世界各地挑出二十四部影片，且作為開幕或閉幕的影片，不參與競賽
法國凱撒獎（César Awards）
官方網站：http://www.cesarcinema.com/
法國國內電影的最高評獎，有「法國奧斯卡」之稱，由法國電影藝術與技術學會和法國電視二台合作舉辦。並組織評選投票產生。它以法國著名雕塑家巴勒達西尼·凱撒命名（因凱撒獎獎座由他設計）。始於1976年，每年一屆。首屆設13個單項獎，即最佳法國片、導演、編劇、男女主角等。1982年開始增設最佳處女作獎。1984年又增設最佳男女青年演員希望獎。
美國電影金球獎（Golden Globes）
官方網站：http://www.goldenglobes.org/
金球獎,始終籠罩在奧斯卡的陰影之下,更像是奧斯卡前的一次預演。金球獎始自1943年，由好萊塢外國記者協會主辦，是美國影視界最重要的獎項之一，金球獎共設有24個獎項，金球獎的被提名者名單通常是在聖誕節前公布，頒獎晚會則選在一月中旬舉行。金球獎頒獎晚會的舉辦地點曾多次變動，不過近幾年似乎已經固定在貝弗利山的希爾頓飯店。作為每年第一個頒發的影視獎項，金球獎被許多人看作是奧斯卡獎的風向標。近十幾年來二者結果的對比似乎也能很好地證明這一點。
美國電影學會獎（AFI Awards）
官方網站：http://www.afi.com/
美國電影協會創辦，2002年1月15日頒發第一屆學會獎。簡稱AFI Awards(American Film Institute's Awards)，每年一屆。美國電影學會1996年為慶祝電影誕生一百年，舉辦了美國影史百大經典電影的票選活動，博得良好口碑，因此之後每年都針對不同主題舉辦盛大票選，2001年起更設立了年度十大美國電影，表揚這十部電影的幕前幕後所有主要電影工作者，不細分獎項，皆大歡喜。
美國影評人協會獎（National Society of Film Critics Awards）
地方網站：http://nsfc.zap2it.com/nsfc/cda/
作為美國五大影評人協會中歷史最悠久的獎項，國家影評獎歷來被視作奧斯卡最重要的風向標之一。美國國家影評人協會有95年歷史，成員包括電影歷史家及電影藝術系學者等。它的各個獎項是由一個150人的委員會以及12人的審查小組票選產生。
美國國家評論協會獎(National Board of Review Awards)
官方網站：http://www.nbrmp.org/
美國奧斯卡的風向標之一。
美國洛衫磯影評人協會獎(Los Angels Film Critics Association Awards)
官方網站：http://www.lafca.net/
洛杉磯影評人協會獎始自1975年，與紐約影評人協會獎、芝加哥影評人協會獎稱之為美國三大影評人獎。創始人是當時任洛杉磯時報影評人的查理卓別林和自由撰稿人魯斯巴切勒。目前，該協會擁有53名會員，涵蓋洛城當地報紙、雜志、電台、電視頻道的有名影評人，是所有影評人協會中會員成分最廣泛的。洛杉磯影評人協會獎從來不像紐約同行們一樣標榜品味，該獎根本無懼於選擇那些票房巨片，同時也願意肯定那些藝術性高的小成本影片。除了評獎外，洛杉磯影評人協會成員還積極參與電影相關事物當中。在過去三十多年來，該協會曾資助和舉辦了很多電影界的盛事，並捐贈了不少基金給洛城的電影機構，特別是那些涉及到電影資料保護的項目。
美國紐約影評人協會獎（New York Film Critics Circle Awards）
官方網站：http://www.nyfcc.com/
美國三大影評人獎之一。
美國芝加哥影評人協會獎(Chicago Film Critics Circle Awards)
官方網站：http://www.chicagofilmcritics.org/
美國三大影評人獎之一。
美國金草莓獎(RAZZIE Awards)
官方網站：http://www.razzies.com/
由約翰．威爾遜在1981年設立，由「金草莓獎基金會」組織評選，是與奧斯卡唱對台戲、專評好萊塢最差影片和最差演員的獎項，每年評選一次。得獎名單在每年3月24日即奧斯卡頒獎前夜公布。得獎名單有時並非該年度最爛（但多半也好不到哪裡去），而是以〔虧〕為主旨，因此一些大成本電影或大牌歌手跨界演出，往往會因樹大招風而中獎！每年還故意選在奧斯卡頒獎典禮前一天公布得獎名單。
美國獨立精神獎（Independent Spirit Awards）
官方網站：http://www.ifp.org/
1985年成立。專門表揚低成本電影，現今已成為美國獨立製片界的最高榮譽獎，不容小覷。每年三月下旬舉行頒獎典禮。
日本《電影旬報》電影獎
創刊於1919年的《電影旬獎》於1924年開始進行年度佳片評選，最初只選出最佳外國電影；1925年起對外國片分藝術片、娛樂片兩類開展評選；1930年起又分「日本現代電影」、「日本古裝電影」、「外國無聲電影」、「外國有聲電影」進行評選；之後，固定為年度10部最佳日本電影、10部最佳外國電影、最佳日本影片導演、最佳外國影片導演四個項目的評選，
「年度十佳」是戰前最權威的電影獎項。隨著戰後電影繁榮時期的到來，電影旬報年度評選項目越來越多，漸趨「奧斯卡化」，分為最佳日本影片、最佳外國影片、最佳導演、編劇、男女主演、男女配角、新秀男女演員等，並擴大了讀者參與程度，上述獎項，由讀者同樣選出一遍。
Internet電影獎（internet movie awards）
參與者最多、最知名的在線電影獎項,所有獲獎電影無一例外是好萊塢大製作。
二、中國電影節及電影相關獎項
中國長春電影節
中國長春電影節創辦於1992年，是經中華人民共和國廣播電影電視部批准舉辦的具有國際性的國家級電影節。每兩年舉辦一次。由中華人民共和國廣播電影電視部、吉林省人民政府、長春市人民政府主辦；長春市人民政府、廣播電影電視部電影事業管理局、吉林省文化廳、中國電影發行放映輸出輸入公司、中國電影合作製片公司和長春電影製片廠聯合承辦 。本屆電影節的宗旨是：友誼、交流、發展。電影節組委會將聘請電影界各方面專家組成評委會。本屆電影節設下列獎項：1、最佳華語故事片獎（包括合拍故事片）；2、最佳外語故事片獎；3、優秀華語故事片獎；4、優秀外語故事片獎；5、最佳編劇獎；6、最佳導演獎；7、最佳男主角獎；8、最佳女主角獎；9、最佳男配角獎；10、最佳女配角獎；對獲獎者，電影節組委會分別頒發金鹿杯、銀鹿杯，證書和獎金。
中國珠海電影節
中國珠海電影節創辦於1994年，原名「中國珠海海峽兩岸暨香港電影節」由珠海市人民政府主辦。從1996年的第二屆起改為現名，電影節本著加強內地和台灣、香港、澳門地區電影界的交流與合作，而且將跨出兩岸四地的范圍，逐步接納評選海內外由華人擔任主創人員的影片，朝著「國際華語電影節」的目標發展。
中國北京大學生電影節
"北京大學生電影節"是北京師范大學藝術系、廣電總局電影頻道節目製作中心、中國電影資料館、北京電視台影視部、中國電影報社、北京市電影公司、北京新影聯影業有限責任公司、中國電影基金會、北京市學生聯合會等多家單位聯合主辦的一項大型文化活動。
她創建於1993年，是當今中國每年始於春季的第一個電影節。其權威性受到電影界人士普遍認同，被譽為中國電影界具有國際水準的大獎。歷屆有多部獲獎影片後來在國內政府獎、金雞獎、百花獎和東京、柏林、西班牙等國際電影節獲得各種獎項。 "大學生電影節"以"青春激情、學術品位、文化意識"為宗旨，以"大學生辦、大學生看、大學生評"為特色，在教育、文化和影視三界有著廣泛深遠的影響。電影前輩凌子風、著名導演謝鐵驪、謝晉等曾為大學生電影節題詞，希望大學生電影節能推動中國電影的發展。
"大學生電影節"還是中國青年導演初試藝聲的舞台，霍建起、張揚、金琛、施潤玖等新生代導演曾在這里首次獲獎，最佳處女作獎和藝術創新特別獎的設立傳達出大學生們對影壇新鮮力量的期待和鼓勵。
"大學生電影節"不但贏得電影創作者和大學生觀眾的青睞，還獲得國家廣電總局及相關政府部門的認同，在廣電部2001年召開的北戴河會議中，趙實部長兩次提到"大學生電影節"對我國電影事業及高校文化所起到的積極推動作用，大學生電影節日益成為具有很大影響力的民間電影活動。中央電視台《新聞聯播》、《人民日報》、《光明日報》、北京電視台、鳳凰衛視中文台、《北京晨報》、《北京晚報》、《北京青年報》等80餘家媒體對電影節進行系列報道，電影節閉幕暨頒獎晚會在廣電總局電影頻道節目製作中心、中央電視台海外中心《歡聚一堂》欄目、北京電視台等重要媒體多次播出，取得較大反響。
"大學生電影節"於每年的4月20日--5月4日之間召開。電影節組委會秘書處辦公室設在北京師范大學藝術系。目前，第九屆電影節已在積極進行。她以北京為中心，輻射全國，參賽影片幾乎囊括最新優秀國產影片，學生評委來自全國各大高校，參與人數居國內電影節之最。 本屆電影節設最佳故事片、最佳導演、最佳觀賞效果、最佳男演員、最佳女演員、藝術創新特別獎等獎項，在大學生投票推選的基礎上，由大學生和青年評論家組成的評委會評定。電影節主會場設在北京師范大學、清華大學、北京大學，此外還將在北京20餘所著名大學放映參賽影片，觀影人次達20餘萬人次。
"大學生電影節"還將舉辦專題影展、專題討論和專題講座等眾多學術活動，集中學界、業界各路英豪，共同探討最新熱門影視話題。老中青年導演與演員，在新片首映式、參賽片劇組見面會、著名導演專題研討會等活動中與大學生歡聚一堂。"大學生電影節"不僅是大學生的電影盛會，也是電影人的青春聚會。
"大學生電影節"還對大學生自己拍攝的錄像作品進行評獎。"大學生錄像作品大賽"是國內唯一面向大學生的影視文化賽事。今年的參賽片規模和評獎規模進一步擴大，參賽對象擴展到香港，關注群體成直線上升。
中國台北電影節
由台北市政府主辦、台北市文化局承辦，台灣電影文化協會、台灣藝術大學執辦。始於1998年，每年一屆。 是台灣地區重要的電影盛會，從第四屆開始把主題定位於「城市、市民、學生」，並由以國際城市為主題的「城市影展」、以「台北電影獎」「台北主題獎」為況賽單元的「市民影展」、以及以國內外學生作品為主的「國際學生電影金獅獎」三部分級成。
中國電影金雞獎
該獎始創於1981年中國農歷雞年。它是由中國電影家協會主辦的，由電影藝術家、電影評論家參與評選
㈡ 驚惶的惶組什麼詞
1、驚惶
造句：隨著2008年6月，蘋果在全球卡發著會議上發布下一個MacOSX的主要版本，許多Mac團隊的主要感覺就是驚惶。
解釋：驚慌。
2、惶惑
造句：桌子旁坐著一個六十來歲的男人，馬呂斯望見桌上有鵝翎筆、墨水和紙張，那男子是個瘦小個子，臉色蠟黃，眼睛陰狠，神態尖刁、凶惡而惶惑不安，是個壞透了頂的惡棍。
解釋：因不了解情況而害怕。
3、惶惶
造句：盡管在那些最糟糕的考試周里，學生人心惶惶、老師組織混亂又士氣低落，但是我覺得在絕大多數的時間里，讀者都是感謝我們的。
解釋：恐懼不安：人心～｜～不可終日（形容非常驚恐，連一天都過不下去）。也作皇皇。
4、惶恐
造句：書籍和雜志文章以及我們撰寫的故事始終是我們在惶恐不安的黑暗中探索道路的一種方式，也是解決我們時代面臨的重大問題的一種工具。
解釋：驚慌害怕。
5、驚惶失措
造句：拯救人員經常在離開賭場的路上從樹干移去車禍殘駭，這些猛力撞向樹乾的車子的司機多是那些身無分文、驚惶失措的人。
典故：由於驚慌，一下子不知怎麼辦才好。
6、人心惶惶
造句：盡管在那些最糟糕的考試周里，學生人心惶惶、老師組織混亂又士氣低落，但是我覺得在絕大多數的時間里，讀者都是感謝我們的。
典故：惶惶：也作「皇皇」，驚惶不安的樣子。人們心中驚惶不安。
7、誠惶誠恐
造句：但這種自然、健康的特性卻牢牢控制了我們的生活，以至於我們時時誠惶誠恐，害怕面對外部的世界，為別人對自己的看法而煩惱不已。
典故：誠：實在，的確；惶：害怕；恐：畏懼。非常小心謹慎以至達到害怕不安的程度。
8、惶恐不安
造句：書籍和雜志文章以及我們撰寫的故事始終是我們在惶恐不安的黑暗中探索道路的一種方式，也是解決我們時代面臨的重大問題的一種工具。
典故：內心害怕，十分不安。
9、惶惶不可終日
造句：事實上我就知道，有些基督教徒確實相信基督復臨巳經迫在眉睫了，我還認識一位牧師，他把他的教徒嚇得惶惶不可終日，說什麽基督即將來臨；
典故：驚慌地連一天都過不下去。形容驚恐不安到了極點。
㈢ 驚慌和驚惶有什麼區別
驚慌是表示一種緊張，手足無措的感覺
驚惶的話，在驚慌的基礎上，還有一種害怕的感覺。
驚惶jīng huáng
㈣ 一部外國電影不知道叫什麼名
大哥，我真的無語了！！
《烏鴉》(The Crow)
中文名稱：烏鴉
英文名稱：The Crow
發行時間：1994年
導 演：亞力克斯·普洛亞 Alex Proyas)
編 劇：James O'Barr
David J. Schow
電影演員：李國豪 Brandon Lee
Rochelle Davis
Ernie Hudson
影片簡介
某個令人驚惶的夜晚，吉他手艾域與其未婚妻遭街頭惡霸殺害。整整一年後。艾域借著一股不能了解的力量復活，他擁有超自然力量及視覺，而且身邊亦不時出現一隻黑烏鴉守護著，它正是艾域穿梭陰陽兩界的靈魂向導。艾域開始展開一連串兇狠的報復……
1993年4月，香港著名功夫演員李小龍之子李國豪在美國拍攝本片，在一場槍戰戲時中槍死亡，終年二十八歲。導演絞盡腦汁，運用蒙太奇和CGI，把他的形象從已拍好的鏡頭中移接到尚未來得及拍的鏡頭里，使影片得以完整地公映，不知內情者根本看不出破綻。
這部黑暗影片的製作異常精良，動作設計華美，攝影出色。尤其是李國豪在拍片時的暴卒更增加了影片的神秘感
㈤ 什麼是電影
「電影的史前史幾乎和它的歷史一樣長」作為現代科學技術的產物，電影的誕生，確實經歷了歐洲國家中許多的科學家、發明家，甚至模仿者的漫長的實驗過程。他們在對運動的光學幻覺所進行的科學探索與實驗，在時間上，可以追溯到19世紀初。但人類對於「光影理論」的認識與應用，便可以從2000多年前的中國講起。據文字記載公元前五世紀，墨子關於「光至景（影）亡」的學說，則是人類對「光學理論」的最早、最科學的貢獻。而產生於漢武帝時期，並在唐宋以後廣為流傳的「燈影戲」，則是對「光學理論」的最初、最樸素的應用與實踐。13世紀「燈影戲」傳入中東、歐洲、東南亞等地，這便產生了以後的「幻燈」「走馬燈」等形象的、運動的視游戲。電影正是起源於這些視學娛樂游戲之中。至於電影的發明所依據的科學技術、物理學原理，則主要有以下三個方面。 《大英網路全書�6�1電影史部分》 電影原理 一、視覺滯留 「使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶，這種現象曾被古時的人們發現過」但是，將這種視覺現象同電影的發明聯系起來，卻是19世紀的事情。1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉托為了進一步考察人眼耐光的限度，以及對物象滯留的時間，他曾一次長時間對著強烈的日光凝目而視，結果雙目失明。但他發現太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛裡。他終於發現了「視覺滯留」的原理。即：當人們眼前的物體被移走之後，該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失，會繼續短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0.1-0.4秒。與此同時，在歐洲的物理學教科書和物理實驗室中，也開始採用「法拉第輪」的原理和圖畫「幻盤」旋轉的視覺研究。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續運動的視象。19世紀30年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現。其基本原理大同小異，即在能夠轉動的活動視盤上畫上一連串的圖像，而當視盤轉動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運動起來，活靈活現。此後，奧地利人又將幻燈和活動視盤相結合，使繪制的靜止的圖畫投影在銀幕上，製作出活動幻燈，形成了早期動畫。然而，到了本世紀60年代，電影理論家和教育家對「視覺滯留」的問題提出了新的疑義，他們發現銀幕上的全部運動現象實際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到那是一個統一、完整的動作連續。由此證明，真正起作用的不是「視覺滯留」，而是「心理認可」。 二、攝影術 攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，「達蓋爾照相法」產生。意識面前，已經不可能滿足於靜止的、精美的、單幅照片了，而是幻想著有一天能夠將它們相互聯系起來，忠實地復制形象動作和自然空間的物質實現。1872 年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。他曾在 5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。這位天才的攝影師將24架照相機排成一行，當馬跑過的時候，照相機的快門就被打開，馬蹄、騰空的瞬間姿態便被依次地拍攝下來。為此，愛德華�6�1幕布里奇獲得了「拍攝活動物體的方法及裝置」的專利權。 1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，這…時期許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。 三、放映術 1888年，法國人愛米爾·雷諾發明了「光學影戲機」，人們開始可以幕布上看到幾分鍾的活動影戲，比如《可憐的比埃》。 1895 年盧米埃兄弟向大眾展現火車進站的畫面時，觀眾被幾乎是活生生的影像嚇得驚惶四散。從此，由他們所啟動的活動攝影（cinematogrphy）不只在人類紀實工具的發展史上展現了劃時代的意義，火車進站的鏡頭也象徵了電影技術發展的源起。 這就是電影
㈥ 十二驚惶是什麼
所謂十二驚惶，原來是百曉狂生以其在武林中的畢生見聞所選的十二人和物；這十二人和物，亦最令當年的江湖人聞聲膽喪、「驚惶」色變，故才會合稱為十二驚惶！
而這十二驚惶包括……
第一驚惶——一頭隱伏於樂山一帶的火麟異獸，吐火吞金，縱是絕世高手亦要在其驚世烈焰下灰飛煙滅，每逢樂山水災時出沒，不幸死於其爪下的武林人士已數以百計！
第二驚惶——北飲聶家的雪飲神刀，刀出必見雪，殺人不見血，只因血猶未濺出，早已被刀寒凝結！
第三驚惶——南麟火麟劍，劍勁炙熱如烈火地獄，若被劍鋒貫心而過，中者全身鮮血頃刻如被蒸干，勢必血盡而亡！
第四驚惶——無雙城鎮城之寶無雙神劍，利可斷石分金，百曉狂生在世之時，劍聖猶未誕生，但其眼光獨到，早已看準無雙必會劍覓明主，人劍齊臻天下無雙！
第五驚惶——著名用劍世家「傲家莊」一柄仍在鑄煉、號稱將是世上最完美之劍的絕世好劍；此劍已鑄了不下千年，卻已為傲家莊歷代及不少鑄劍師帶來不測凶亡，劍命極度不詳；未成絕世好劍，便早已被江湖人視為絕世凶劍，聞劍心寒！
第六驚惶——兩柄由劍道始創人「大劍師」窮盡畢生心力鑄成的英雄劍；兩劍雖仍在苦候合適評價，唯浩氣昭日月，劍光映正邪；英雄劍現，群邪低首，茫茫千世萬代，試問誰可爭鋒？
第七驚惶——劍宗，亦是源自大劍師的一脈劍道宗派，門下弟子所習劍術，更被武林人視為世上最強劍術，所向披靡！
第八驚惶——少林，一代武學正宗，在近代武林中雖已式微，但其武學源遠流長，仍有許多令人看不透的秘技，正因看不透，所以才最危險，最令人心惶惶！
第九驚惶——武當，與少林齊被喻為武林泰山北斗，雖亦式微，惟其近代門人對所有來客閉門不納，日益深不可測！
第十驚惶——塞外毒影邪門，其每代之主，非但身負獨門邪功，更擅使萬種罕世奇毒，且其毒由於有異中原，故神州各大以毒聞名的門派，甚至一眾曠世神醫亦無葯可解；可以說，一涉毒影邪門，勢必毒發人亡！
十一驚惶——正邪道，一條傳說存在於河北的狹長山道；江湖流傳，一踏正邪道，從此魔滿途。據聞踏上正邪道的人必會成魔，雖能邪功蓋世，最後卻落得為世不容！
十二驚惶——也是最後的驚惶，而這最後驚惶亦有異於所有前者，一是不是什麼令人無比驚懼的絕世神兵，更非令江湖人忌憚的名門大派；百曉狂生所選的十二驚惶，其實是一個神秘莫測的不世奇人——
「他」！
這個「他」之所以神秘莫測，全因他的真正名字，就連無所不曉的百曉狂生亦不知曉，故乾脆將他喚作十二驚惶！
更奇的是，這個十二驚惶最先於江湖出現，已是千多年前。
然而，此人並未隨著漫漫歲月物故。他在千多年前出現後，其後每隔百年，總會再在江湖出現一次，屈指一算，「他」至今也該超逾千歲之年！
一個人竟能活上千百年，功力亦可能已積累了千百年，其可怕實在可想而知！但，這還不是十二驚惶最可怕之處！
據百曉狂生於其武林歷史之所載，十二驚惶之所以可怕，全由於他是一個「無所不能」的人！
傳說十二驚惶首度於江湖中出現，已自詡為一個無所不能的人，更曾公告天下，只要誰能找到他的所在，他，便會為那人達成「一個願望」！
而聽聞於千多年前，第一個找到十二驚惶的，正是其時的武林霸主「鐵一刀」。
鐵一刀雖已雄霸武林，但猶不滿足，野心勃勃的他，竟向十二驚惶說出一個大逆不道的願望——
他，想一嘗當中原皇帝！
鐵一刀滿以為自己這個心願，可以難倒十二驚惶，詎料十二驚惶想也不想，便已一口答應，更要鐵一刀好好准備，七日之後，他一定會如願，一嘗九五之尊的滋味！
當年的鐵一刀即時嗤之以鼻，更覺此事實在難以置信！豈料就在第七日的清晨……
他一覺醒來，赫然發現自己不知如何，竟已身在紫禁城內的皇帝寢宮，睡在龍床之上，身上所披的，更是象徵九五之尊的黃袍！
這一驚當真非同小可！鐵一刀造夢也沒想過，十二驚惶居然能如言讓他成為皇帝，但猶來不及高興，此時寢宮的門已被人從外破開，數不清的大內侍衛及無數箭手已然將他重重包圍，更說他以下犯上，罪該萬死，不由分說，眾人已一擁而上！
但鐵一刀能攀上武林霸主之位，一身高深武林亦非徒有虛名，立時勁運全身，欲以自身修為殺出重圍，誰知甫一運氣，方發覺自己氣門早已被制，渾身上下也使不出半絲氣力來。
可憐鐵一刀猶未知發生什麼事，便已慘死於無數大刀及亂箭之下，可說死無全屍！
十二驚惶終於沒有食言，終於也如其所願，讓他「一嘗」當中原皇帝，只是這「一嘗」黃袍加身的代價，卻實在太大了……
此事隨即轟傳武林，江湖人無不深深震驚，緣於以鐵一刀武功之高，與及紫禁城之守衛森嚴，居然有人能神不知鬼不覺，輕而易舉地將他置於皇帝寢宮之中，這簡直是絕不可能之事！
然而這個神秘莫測的十二驚惶，卻竟有此天大本事，將不可能的事變為可能，他真的如傳言般「無所不能」？
亦因這次技驚四座，其後江湖人總在十二驚惶每隔百年現身之時，千方百計也要找出其所在，望他能成全他們的任何願望，可惜……
這些江湖人滿以為，只要自己小心說出所求願望，便不會被十二驚惶找到任何有機可乘的空隙，更絕不會像鐵一刀般，雖能達成所願，卻又同時付上不菲代價，惟他們未免太天真了。
全因無論他們如何小心許願，到頭來，十二驚惶總能在成全其心願同時，將他們推下地獄！
正如曾有一個江湖人慾毒霸天下，望能煉成天下間無人能解的毒中至毒；十二驚惶最後也助他煉成此劇毒，詎料此毒奇毒無比，當真世上無人能解，就連他自己誤中了也不能夠，終於毒發身亡！
只是，或許人心真的太貪，慾望無涯，縱然十二驚惶在成全人們願望之時，總是適得其反，但江湖人每隔百年還是前仆後繼，千多年來，已合計有十多名武林名宿死於非命，自食其果！
而十二驚惶這個無所不能的謎般奇人，仍是每隔百年便於武林中出現，為江湖人帶來一個必會成真的願望……
只不知，十二驚惶下一次的出現，又會為誰編織美夢？
為誰帶來惡果？
㈦ 這個電影叫什麼
魔法保姆,我看過，挺不錯。給你找找啊……
[影片介紹]
西蒙、朵拉、埃里克、莉莉、克里斯蒂安娜、塞巴斯蒂安和嬰兒埃吉不僅是布朗家的心肝寶貝，還是世界上最無敵的超級頑童7人組，他們甚至不失時機的圍攻父親，害得布朗先生除了應付每日在殯儀館的繁忙工作，還要疲於奔命的周旋於小冤家們中間。孩子們的母親於1年前去世，布朗專橫的姑媽下了最後通諜，如果布朗不能在1個月內為孩子們再找一位母親，她將停止資助布朗家的生活開銷。另外，債台高築的布朗還面臨著無力償還的牢獄生活，孩子們的命運難以預料。
布朗不希望讓孩子們得知他正在尋找結婚對象，可機靈的小傢伙們很快便察覺出真相，變本加厲的調皮，終於，第17個褓姆驚惶失措的落荒而逃。
布朗早就聽說褓姆麥克菲是頑童剋星，不過卻無處尋訪。一天晚上，正當孩子們在廚房裡翻天覆地之時，傳奇褓姆麥克菲竟然不請自來。布朗面對眼前這位表情嚴厲而長相滑稽的女人啞口無言，因為麥克菲的蒜頭鼻、長出唇外的門牙和其他臉上的斑斑「劣跡」實在讓人慘不忍睹。走進廚房的麥克菲遭遇了孩子們的第一次「禮遇」，而見到外形嚇人的新褓姆的孩子們很快恢復了常態，依然有恃無恐。隨著麥克菲的魔法棒怦然落地，頑童們突然發現被某種魔力控制了，他們不由自主的在廚房裡徹夜玩耍，除非孩子頭西蒙說出從未說出過的「請」字，最後，西蒙只好認輸。瞬間，廚房整潔如初，廚師布萊瑟威克和女傭伊萬傑琳都被洗去了混亂的記憶，不過孩子們知道，他們遇到了真正的對手。
在接下來的日子裡，每當孩子們准備用惡毒的惡作劇捉弄麥克菲，他們總是最後被麥克菲以其人之道還治其人之身的方法制服。突然一天，布朗的姑媽提出一個蠻橫過分的要求，她要帶走布朗的一個女兒和她一起生活，無計可施的孩子們只好求助於麥克菲。當雨過天晴之後，他們開始重新看待這位曾經的敵人，並且發現麥克菲的容貌正在發生變化，也許這一切都因為他們態度的轉變。
隨著婚期臨近，布朗打算同自作多情的奎克莉夫人結婚，西蒙勸阻不住父親，再次希望麥克菲伸出援手，不過這次，麥克菲不會直接參與，但也不會阻攔孩子們的惡作劇。可想而知，布朗和奎克莉的約會不歡而散。沮喪萬分的布朗告訴孩子們，如果不能結婚，他們將無法團圓，得知真相的孩子們只好到奎克莉家中賠禮道歉，並說服她答應父親的求婚。
婚禮這天，布朗一家面臨著進退兩難的境地，在褓姆麥克菲的幫助下，可怕的婚禮成了布朗家的幸福之旅，而在這歡快的場景當中，麥克菲卻黯然神傷，因為改掉頑劣秉性的孩子們已經不再需要她這個魔法保姆了……
呵呵，自己下了看看吧。
㈧ 求一部電影的名字
湯姆克魯斯主演 《世界大戰》
雷·費瑞爾（湯姆·克魯斯飾）是一個碼頭工人，年紀還行、喜歡飈車、有些傲慢、還是位游手好閑的糟糕父親，他工作就是在碼頭操縱起重機為輪船裝卸集裝箱。為了他生了一兒一女的妻子瑪麗，實在受不了雷無所事事、不負責任的生活態度，終於和他分道揚鑣。
雷對於妻子的離去只知道怨天尤人，依然老是忽略自己的兒女。不過，這個周末，由於有事，前妻不得不把孩子送來讓雷照顧。不同以往的是，天空突然陰雲密布，幾道閃電屢次擊中街道，似乎有什麼怪事即將發生。費瑞爾覺察到閃電有點不同尋常，但他不知道，一場毀天滅地的災難即將來臨。突然，一輛墜入地下的外星戰車從馬路中一躍而起，小鎮頓時亂作一團
。
危難關頭，平日缺少責任感的雷，突然顯現出一個父親的本能，他不顧自己的安危，帶著孩子拚命逃難，在逃亡的路上，雷竭盡全力保護自己的一對兒女。在整個世界陷入外星怪物軍隊大舉襲擊地球的恐慌時，他們躲到了山坡上的一家農舍，一位神秘人把他們帶到老房子的地下室里，但出人意料的是，原來外星人並不是他們所面臨的惟一威脅……
外星人比地球人更為發達，狀似章魚，體大如熊象。他們的武器能發射出熱線和黑煙，熱線過處留下死亡與毀滅，黑煙起處城市頓成廢墟。由於他們的武器擁有防護措施，地球上的槍炮炸葯對他們都無濟於事，一支美國裝甲部隊雖然與他們英勇奮戰，結果還是被消滅。
外星人以分裂的方式繁衍後代。他們不飲不食，也不會消化，靠把捕獲的地球人的血液直接注入血管而生存。正當他們所向披靡，即將把整個世界夷為平地的時候，他們卻不戰而敗。原來他們對地球上的病菌沒有免疫能力，因而一批一批地死去……
㈨ 電影是什麼
電影是一個夢：她把幻想變成真實、
電影是一本書：她教會你如何前行、
電影是一.......................
㈩ 「驚慌」與「驚惶」的區別
驚慌——多形容行動的慌張。如：只要聽到一點聲音，躲在屋裡的三個罪犯就驚慌地擠成一團。
驚惶——側重於形容內心的恐懼。如：大火熊熊，王剛驚惶地站在那裡，不知所措。另外，「驚慌」多用於口語，「驚惶」多用於書面語。