電影怒講的是什麼

㈠ 狂怒 是講什麼的電影

《狂怒》是由大衛·阿耶執導，布拉德·皮特、希亞·拉博夫、羅根·勒曼、喬·博恩瑟等主演的二戰題材電影。影片講述了在1945年二戰硝煙即將消散之時，同盟國軍隊准備在歐洲戰場發動最後一輪猛烈攻擊。在以寡敵眾、彈盡糧絕的不利條件下，謝爾曼坦克的幾名坦克手深入納粹德國的中心地帶執行一項死亡任務。 該片於2014年10月17日在美國上映，2014年11月21日在中國內地上映。

㈡ 電影怒的大結局是什麼 殺害夫婦的兇手到底是誰

這個電影重點不在於兇手是誰，人物之間的情感，所以應該是開放式結局

㈢ 電影《人之怒》已經上映，這部電影講述的是一個怎樣的故事

《人之怒》已經於5月10日在國內上映，作為斯坦森和蓋里奇聯手的又一力作，上映之後票房和口碑都不錯，在國內豆瓣上面的評分達到7分，作為一部商業動作電影，這個分數無疑是不錯的。本片是一部電影的硬漢復仇電影，斯坦森依然還是那個能打的硬漢，蓋里奇也寶刀未老。今天筆者就給大家分享一下這部電影。

這部電影的劇情並不復雜，在一次運鈔車劫案中，男主梅斯的兒子因為看到了劫案被犯罪分子殺害，梅斯怒火中燒意圖為兒子報仇，遂化身卧底成功潛伏到運鈔車安保公司，他在其中找到了與劫匪勾結的安保公司內鬼，並找到了殺害他兒子的劫匪，最後一場大戰展開。

以上就是這部戲的基本介紹，大家去看了這部電影嗎？歡迎一起互動交流！

㈣ 找一部好萊塢電影叫怒什麼的四個字的

怒火攻心？？？
斯坦森演的？
《怒火攻心》是馬克·內維爾丁和布萊恩·泰勒首次自編自導的電影，由傑森·斯坦森、艾米·斯馬特主演。影片的構想來自兩人拍攝一部不停歇動作片的慾望。[1] 影片講述了斯坦森扮演的切弗厭倦了殺手生涯，想與女友退隱江湖，開始新生活卻不為人所容，他在睡夢中被注射了毒葯，女友也身處陷境，為挽救女友和自己的性命，他必須拖著中毒的軀體，掃平一切障礙。
網路鏈接：http://ke..com/link?url=46xODWQqyvl8DzTRqQiLuxuvsxSa8_NaymeMtqDxZM__

㈤ 《人之怒》北美票房登頂，該電影講述了什麼故事

這部電影講述了一個喪子的父親，為了找出壞人幫兒子復仇卧底到安保公司，揪出內鬼並將犯罪分子一網打盡的復仇故事。《人之怒》上映後，立馬就登頂北美票房，實現了票房和口碑雙豐收，可見電影的質量是非常不錯的。今天小編就跟大家一起聊聊這部電影。

這部戲中斯坦森飾演一位中年父親梅森，他的兒子因為目睹了一場搶劫運鈔車事件被殺害，悲傷不已的梅森卧底加入了運鈔車安保公司，在這里他想方設法找到了其中的內鬼，並且在一場大戰中將內鬼和搶劫團伙直接團滅。整體劇情不是很復雜，也沒有太多的人文思考，但打鬥場景激烈，讓觀眾腎上腺素飆升。

這部電影在國內院線已經上映5天了，廣大網友們如果喜歡這類題材的，一定要去影院觀看哦！相信是會對得起票錢的。

㈥ 電影七宗罪講了什麼故事

這是一部有濃厚宗教色彩的片子，看到片名，就想起與之相似的《第七封印》。如果說伯格曼在《第七封印》中對信仰的根源和上帝的存在進行了追問和探討，那麼《七宗罪》展示的就是如果丟掉信仰，世界將會怎樣。

影片中的紐約，灰暗、潮濕、骯臟、混亂，接連不斷的命案，簡直就是人間地獄。

開頭是老少兩代警官追查殺人兇手，感覺好像一部偵探片。被殺者的慘象和陰森的作案現場在影片開頭就讓人心理緊張。在案子進行到第三個時，他們突然領悟到兇手是以殺戮的方式進行傳道，在以上帝之名懲罰被天主教認為遭永劫的七種大罪：暴食、貪婪、懶惰、憤怒、驕傲、淫慾、嫉妒。片子的宗教意義也就從這里開始顯現，並在劇情行進中愈加強調，特別是將近影片最後，兇手極力控訴的一段話，他說自己是被上帝選中的，來懲罰那些有罪的人。

影片似乎只是在向世人展示：人性墮落，有罪之人會遭懲罰。這樣片子就有種道德勸誡的警世意味，讓人看後可能反省自身是否有罪。然而，什麼原因讓這些人產生罪惡，讓兇手不可忍受而以上帝之名以殺戮的方式來進行懲戒，影片好像沒有給出一個明確的解釋。是因為信仰的缺失嗎？在西方，啟蒙運動發現了理性，自此，理性被逐漸推上至高無上的地位，人們的自我意識不斷膨脹，充分肯定了人類的理智，開始蔑視上帝。到了近代，以科學技術為核心的理性摧毀了宗教信仰精神，認為科學技術萬能的人類覺得理性可以實現一切。不錯，以科學為代表的理性的確推動了西方社會的飛速進步，促其完成了現代化的過程。可是，理性也越來越成為人們束縛自身的枷鎖。依照齊美爾的看法，社會的發展越來越依賴諸如效率、計算、守時這些「理性化」的東西，這樣的理性化其實就是一種「物化」，金錢和商業價值成為衡量一切價值的唯一尺度，人與人之間的關系由於金錢的厲害變得日益冷漠。影片中，對現代城市的冷漠現實不斷被展示。比如威廉提到遇到強奸犯的女士不要喊救命要喊救火才會有人關注；受到房東欺騙的大衛和tracy住著一棟不斷受地鐵震顫的房子；房東把被折磨成活鬼的房客當做最好的房客，因為他會定期收到放在郵箱的房租.

老威廉的態度其實就是現代城市人的代表，他對這個世界很是厭惡，在目睹一場街邊的搶劫案後鑽進計程車，司機問他去哪裡，他說：「far far away…I don't know this place any more……。」他選擇的態度是逃避。他這種心理在一次和大衛的酒吧談話中被大衛揭穿，大衛還表示自己不會如此，知道這個世界的罪惡，但仍然堅持下去與它斗爭。威廉沒有反對，他的想法的確如此，他意識到自己也應該積極面對這個世界，不能再逃避，所以他回家後砸掉了那個讓他更感孤獨的鬧表。並且最後警官問他退休後將要去哪裡時，他說：「around，I』ll be around。」可是，大衛的堅持不是盲目樂觀，是因為他有動力有信念，那就是對妻子的愛。片子中，可以看到大衛結束和威廉的內心對話回到家後，抱著妻子說：I love you，very much…但是威廉的堅持就有些不得已，而且僅僅是種個人行為。

這是部絕望的片子，它向人們展示了世界的罪惡和冷漠，但是沒有告訴人們怎樣避免這種境況的惡化。是保持人性的善和對上帝的皈依嗎？可是片子塑造的擁有美好人性的tracy最後也被兇手殘忍殺害。片中展示的是世界最為陰暗的一面，對於美好光明溫暖的一面完全遮蔽，大衛與tracy的愛情尚且算作這個黑暗底色的一束光線，最後也由於tracy的被殺而消逝。人的出路在哪裡？影片最後老警官威廉援引了海明威的一句話：the world is a fine place，and worth fighting for。I agree with the second part。這個結尾太沒有說服力，這個世界不是個好世界，如何值得人們去奮斗？

此外，在這個片子中還看到一個有意思的現象。就是波茲曼在《娛樂至死》和《童年的消逝》中反復論述的觀點，新媒介的出現對人們認知世界方式的改變。老少警官威廉和大衛，代表了受不同媒介影響的兩代人。老威廉是在印刷媒介的環境里成長的，他應該出生在20，30年代，那個時代電視還沒有普及。而大衛顯然是看電視長大的一代。所以他們處理案件時表現出完全不同的兩種方式。印刷品是有字元構成的，閱讀時需要大腦不斷的解碼、記憶、呼應、總結、抽象，是一個典型的邏輯思維過程，老威廉正是秉承印刷媒介造就的邏輯的、縝密的、深刻的思維方式，善於發現細節，並以此為線索進行邏輯推理，遇到問題甚至會翻閱古典著作，表現了沉著謹慎的偵案風格。電視是光影和聲音組合物，看電視不需要動腦子，人們不費任何力氣就能理解電視上的通俗語言和畫面，從小就看慣圖像偏向視覺體驗的大衛的表現是狂噪、沖動、易怒、油腔滑調、滿嘴臟話，偵案時也是對著幾副現場圖片翻來覆去沒完沒了的看個不停。老威廉給他的幾本但丁的書，被他詛咒並扔進抽屜里。

另外，老威廉去圖書館查資料時，遭遇一撥無所事事的同事。他們整年呆在圖書館，只知道喝酒、打牌，威廉責問他們為什麼不學習知識時，他們自嘲自己有文化，隨即打開唱機，播出的曲子是巴赫的《G弦上的詠嘆調》，在靜謐平和的旋律中，老威廉在思考，他們繼續打牌取樂。先賢的知識高雅的音樂被人們漠視，在這樣的情節中，這個曲子就像文明退化的哀樂。

還有，就是morgan freeman這個老黑人演技實在太棒了，尤其最後回答警官提問退休後將去哪裡，他說「「around，I』ll be around」時的表情和聲音。第一次看見他是在《肖申克的救贖》，當時就覺得他演的那個黑人犯人真特別好。聽說他還演過《冒牌天神》，以後一定找機會看。再有就是pitt啦，狠帥，雖然扮演的年輕警官沖動魯莽。

㈦ 泰國電影 怒火鳳凰 講的什麼故事啊

那個，貌似說那些女孩的眼淚是長生不老葯（超扯淡），把她們的眼淚製成保健品後可以賣出很高的價錢。還有，那些女孩都是喪失意識，並沒有死；梅也沒有死，只是最後恢復意識了。那三個男人在一起的原因就是為了粉碎以提取少女眼淚為作用的組織，最後組織被打垮了，他們也就沒有呆在一起的理由了，所以分道揚鑣。女主角哭是因為她喜歡的薩利姆（梅的未婚夫）掉下去死了。如果你看的是有中文字幕的應該不難理解吧

㈧ 如何評價日本電影《怒り》

何以為「怒」
文/夢里詩書

三個平行故事在一起殘忍兇殺案的穿插揉合，所形成的卻並不是何般故布疑陣的懸疑，李相日用一個「怒」字作為片名所貫穿始終的其實是最為復雜的人性，這是一部即將信任與救贖濃墨重書，也將自私、殘酷、懦弱這些陰暗暴露無遺的作品，以此所誘人的深思，其實早使誰是兇手的結局在這部電影中變的無足輕重。

《怒》至少在我眼中看來是一部非常特別的電影，當故事伊始，一場直白的兇殺案件，一個用鮮血寫成的「怒」字，讓人一度錯以這會是一部抽絲剝繭將真相徐徐解密的懸疑電影，但隨著劇情在三個平行故事的展開發酵，卻又讓人驚奇的發現，每個故事似乎都與兇殺案有著那麼些許似有似無的聯系，但每個故事卻都有著自己的劇情主線，而這些都是由社會邊緣人揉合成的支線脈絡，其實才是真正對「怒」的著點。

電影中所展現的人物幾乎含乃了日本社會所有的邊緣化人群，精英白領與無業遊民的同性戀，沒有法律庇護的流浪打工人，逃避社會的背包客，略有智障的風塵女，遭受美軍性侵的高中生，這些背負在不同角色上的不同故事，並不誇張的說每個人都可以拍成一部不錯的電影，而李相日將如此眾多的角色皆揉合在一部電影之中，卻幾乎沒有讓人有感何般混亂或是突兀，反而每個人物都成為了電影突顯「怒」的契機，如此精巧的呈現，即得益於同名原著的藍本奠基，更以得益於導演尤為深厚的執導功底。

當我們透過電影所塑造的一個又一個邊緣化人物，伊始真凶是誰的問號，已然在這個三線共進的平行故事中，變的並不重要，導演在致力展現種種日本社會問題的同時，其所讓人深陷的是一種對現代社會人與人間關系的思考，在《怒》中不論是父女，伴侶，還是好友，他們的關系都是脆弱的，每個人都希望在一種微妙的關系中維持平衡，但在沒有了以信任為基礎的前提下，一切又變的搖搖欲墜，「怒」在電影中最終為人所見的不過是掩蓋人性自私懦弱的遮羞布。

兇殺懸疑在 《怒》中僅只是一個引人入勝的噱頭，電影對何以為「怒」的詮釋，最終所想帶觀眾探尋的是人性的谷底，是因為無法信任而衍生的心魔，以此所寫實的「怒」，不得不令讓人稱道在平穩內斂的敘事里充滿了真正直擊人心的力度。