印度電影中的音樂與舞蹈

① 印度電影《阿克巴大帝》中的全部插曲和舞蹈

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② 一部印度電影，有點喜劇，中間穿插幾段音樂和舞蹈

你說的應該是《三傻大鬧寶萊塢》

《三傻大鬧寶萊塢》（3 idiots）是一部根據印度暢銷書作家奇坦·巴哈特（Chetan Bhagat）的處女作小說《五點人》（Five Point Someone）改編而成的印度寶萊塢電影，由拉庫馬·希拉尼（Rajkumar Hirani）執導。講述了三位主人公：法蘭（Farlan）（馬德哈萬 R Madhavan飾），拉祖（Raju）（沙爾曼·喬什 Sharman Joshi飾）與蘭喬（Rancho）（阿米爾·汗 Aamir Khan飾）間的故事。該片一上映就打破了印度電影的票房紀錄，創下了寶萊塢電影上映首日、上映首周和全球票房的最高紀錄。2011年12月8日在中國大陸上映。

③ 印度舞蹈 音樂有那些

• 印度舞蹈可分古典舞蹈、民間舞蹈和寶萊塢舞蹈（電影舞蹈）。

1. 其中古典舞蹈有四個，即曼尼普利舞、婆羅多舞，格塔克里舞和克塔克舞。古典舞在當代屬於精英藝術。

2. 民間舞有彭戈拉舞、格塔舞、秋莫爾舞（即狂舞）、波瓦依舞、格爾比舞、拉斯舞。民間舞偏向於大眾娛樂。

3. 寶萊塢舞蹈，又稱電影舞蹈，是今年印度新興的一種舞蹈。偏向於大眾娛樂，

• 從地區角度看，印度舞蹈可分為北印度舞蹈和南印度舞蹈兩類。北印度舞蹈主要有克塔克舞和曼尼普利舞。南印度的古典舞蹈主要有婆羅多舞和格塔克里舞。

④ 有哪些印度電影里穿插著大量的印度歌曲和舞蹈 推薦幾個吧

<三傻大鬧寶萊塢>

⑤ 歌舞音樂在印度電影的作用，求解

印度電影的特色，以載歌載舞為特色的印度電影在世界電影界中佔有一席之地,不單單因為其獨特的自然風光、敘事方式、服裝道具等,主要還是印度電影中的音樂給我們耳目一新的視覺和聽覺，在我們欣賞大部分電影時會發現,音樂、舞蹈、造型等手段在電影中都起著從屬的作用，而在印度電影中的歌舞卻是至關重要，每段歌舞都可以表達演員的特殊情感並且具有烘托氣氛的重要作用。

⑥ 為什麼印度電影必須有歌舞情節

因為印度本身氣候炎熱，很多人選擇進電影院是為了一邊吹冷氣一邊看電影消磨時間，所以花了錢的他們希望能長時間待（賴）在電影院里，並且希望有最佳的娛樂觀影體驗，比如俊男靚女唱歌跳舞。所以印度的電影時間都很長，一般都是3個小時。

電影時間太短，觀眾就會覺得沒意思。早期的印度電影製片商為了迎合大眾這一需求，通過在電影中加入大量人民群眾喜聞樂見的歌舞以增加片長（業界良心啊！而且在攝影棚拍攝歌舞的成本很低。）久而久之便形成了印度電影的這種固定類型風格。
還因為印度電影受傳統音樂戲劇的影響很深，印度人民習慣了這種戲劇的表現方式，他們喜歡跳舞，於是電影就像大銀幕上的音樂喜劇，看電影就像看戲一樣熱鬧。在情節中穿插舞蹈，也可以適度放緩節奏，讓人放鬆一下情緒。增加了歌舞之後，電影時長被拉長，除了看故事外還有一段眼部按摩，觀眾也會覺得非常值回票價。

⑦ 為什麼在所有的印度電影裡面都有唱歌跳舞

1、歌舞符合印度市場：1930s寶萊塢電影開始加入聲音，當時的印度電影製作開創性的在影片中加入了歌舞的場景。印度人音樂細胞都很豐富，一個個能歌善舞，加入了歌舞的電影在當地大受歡迎。有的電影甚至可以用好的歌舞來彌補俗套的劇情，相反，失敗的歌舞也可能導致電影的失敗。於是歌舞元素就擴散開來，在印度電影中廣泛使用。
2、歌舞是情節表現形式：歌舞在電影中的出現，除了情節需要（如大篷車里的歌舞表演），還可以作為人物心理活動外化（如TBBT里Raj的那段…），以及快進情節的表現。所以在印度電影中歌舞場景很常見。
3、歌舞是寶萊塢電影的標志：歌舞已經成為寶萊塢電影必不可少的一個元素，一提到寶萊塢，第一反應就是眾人載歌載舞的場面。所以現在印度電影部部都有歌舞，已經成為一個慣例，就像你會給你的產品打上商標一樣。

⑧ 印度（電影中）集體舞蹈的起源和文化

印度的舞蹈歷史悠久，正像宗教一樣，舞蹈的產生也是有各種各樣的神話傳說，而且越傳越玄。不過，比較可信的說法是，印度的舞蹈源於古時候人們對神的崇拜。由於人們為了取悅於神，於是就有了各種各樣的祭祀禮儀，天長日久，祭禮活動逐漸定型，在日常生活中也就衍生出舞蹈。
在印度，不管在寺廟中，還是在工藝品店，一個十分常見的神像就是舞神。他是印度教中的大神濕婆，在印度舞蹈史上具有至高無上的地位。直到今天，每當有舞蹈演出時，濕婆的舞蹈神像往往要被供放在台前。這尊舞蹈中的濕婆神像不僅做工精妙，而且寓意深刻。神像採用的是站姿，正在翩翩起舞。右上手拿一鼓，象徵創造各種聲音；右下手象徵保護和祝福；左上手托起燃燒之火，象徵可以毀滅一切；左下手斜向下垂，與抬起的左腳相對，象徵自由；右腳下踏一魔鬼，象徵善戰勝惡；左腳上抬，象徵超凡脫俗，升騰不息；周圍裝飾，則是象徵養育人類的自然世界。如此一幅舞神形像，不僅其舞姿優美動人，引人人勝，其舉手投足間的深刻寓意更是充分體現了印度舞蹈的豐富內涵。
印度舞蹈最明顯的特點就是身體語言異常豐富，尤其是手語更是變幻莫測。據說，舞蹈演員單手可做出28種姿勢，雙手可做出24種姿勢。再加上首、頸、臂、腿和腳的配合，其姿勢就不可勝數了。這種變化萬千的姿勢可以代表人的七情六慾、種種舉動，甚至可以代表天地山水等自然景物和白晝和黑夜等自然現象。總之，人世間的一切都可以在舞蹈動作中表露無遺。
印度舞蹈還講究手、眼、心、意的統一。簡單地說，就是手勢、眼神、內心所想、面部表情以及身體其他部位的動作都要有機地結合起來，從而可以充分表達出舞者想要表達的意境。印度舞蹈一般要求以身體語言體現出8種「拉斯」，「拉斯」意即「味道」。這8種拉斯分別是：斯楞嘎爾(愛)、哈謝(詼諧)、格魯楞(憐憫)、勞得爾怒入威爾(英雄)、帕雅那格(恐怖)、威帕茲(輕蔑)、阿得浦得(驚愕)和尚德(安詳)。當然，這8種拉斯還含有多種多樣的變化，比如：愛就包括父母之愛、兄妹之愛、情人之愛。對一個舞蹈演員來說，要想完美地體現出各種拉斯，需要十分艱苦的訓練。
此外，印度是一個「宗教王國」，方方面面無不折射出神的靈光。舞蹈當然也不例外，在各種各樣的傳統舞蹈中，關於神的傳說往往是永恆的歌頌主題。所以，如果對印度的宗教，尤其是對印度教的各種傳說有所了解的話，傳統舞蹈就不難看懂了。
印度古典舞蹈的流派
婆羅多舞
婆羅多舞是印度南部泰米爾納德邦的傳統舞蹈，也是印度最流行、最古老、影響最大的舞蹈。這種舞蹈多用於頌神和祭祀，最初是在印度教廟宇里表演，表演者是女子。後來，隨著社會的發展，逐漸傳到廟外。
婆羅多舞講究音調、節拍和表情的和諧統一，尤其是手語變化莫測，令人回味無窮。這種舞一般由1名演員獨舞，台側有另外5人協助演出。這種舞蹈共分6段，第一段叫「阿拉瑞普」，是全舞的序曲，有祈願整個舞蹈取得成功之意，用唱詞伴舞。第二段叫做「賈提斯瓦拉」，意思是「步伐和音調」。這時開始有音樂伴奏，舞蹈正式進入情節。第三段叫「沙達姆」，意即「述說」。第四段叫「瓦爾納姆」，意思是「敘事」，這是全舞的重心和高潮，也是難度最大的部分。第五段叫「巴得姆」，意為「表現」。第六段叫「提拉姆」，意為「結尾」。
卡塔卡利舞
卡塔卡利舞流行於印度西南部喀拉拉邦一帶，內容多取自兩大史詩和往世書。這種流派的舞蹈一個特別突出的特點是演員的面部濃妝艷抹，遠勝於中國的京劇。他們的臉譜是用米糊、綠葉、顏料、油煙和白紙為原料繪制而成。每次化妝都有專業化妝師製作，演員要平躺於地上三四個小時才能完成。因而，演員一上場，從其面部化妝即可分出誰是英雄，誰是魔鬼。
卡塔卡利舞具有極濃的鄉土氣息。演出也不受場地限制，有一塊空地就行，人們只要聽到開演前的震天鼓聲，就會循聲而來，然後席地而坐，一看就是一個通宵。
卡塔克舞
卡塔克舞是流行於北方邦和拉賈斯坦邦的一種舞蹈。它起源於一些以講述兩大史詩糊口吃飯的民間藝人的表演。在莫卧兒王朝時期，卡塔克舞有幸被引入王宮，受到王公貴族的喜愛。卡塔克舞十分講究舞步緩疾的變化。演員跳舞時，腳上系有小銅鈴。隨舞蹈節奏的變化，銅鈴時而響聲大作，猶如千軍萬馬奔騰；時而又只有一兩個銅鈴作響，恰似輕聲細語。所以舞蹈演員要有極高的腳下功夫才行。
曼尼普利舞
曼尼普利舞是源於印度東北曼尼普爾地區的民間舞蹈。關於這種舞蹈的傳說很多，有的說，它是印度教大神濕婆和雪山女神創造的舞蹈；有的說，它是克里希納神和拉達談情說愛時創造的舞蹈；也有的說，古代曼尼普爾地區的一位國王夢見一種優美的舞蹈，於是教其女兒學會此舞，隨後便流傳民間。
今天的曼尼普利舞主要發展為一種表達克里希納神和拉達愛情故事的抒情舞蹈。這種舞蹈動作歡快，音樂簡單而清新，深受人們的喜愛。

⑨ 為什麼印度電影裡面那麼多的歌舞

電影更多時候反映的除了社會現實以外，也代表著這個國家的特點，而印載度本就是一個載歌舞的國家。長期以來獨特的國情，使得印度觀眾具有區別於其他國家觀眾的觀影習慣，所以印度的電影一直很具有娛樂性。為什麼印度電影里總是出現歌舞表演呢？

期待我國電影業的發展。

⑩ 為什麼印度電影里要不斷地插入歌舞有什麼傳統

印度電影為什麼充滿歌舞元素：
一、傳統的影響
印度人大多信奉印度教。
濕婆是印度教中的三大神之一，印度教認為，舞蹈是由濕婆創造的，濕婆神是舞蹈的化身，因此，印度人把對濕婆神的崇拜表現為對舞蹈的熱愛。
即使在平時的日常生活當中，比如聚會、結婚等活動，他們也習慣用歌舞的形式來表達情感。
歌舞是人們喜聞樂見的藝術形式，備受印度人民的推崇，
所以當它們在二十世紀與電影這一新奇的藝術形式「聯姻」時，在印度電影人的努力下，理所當然地造就了具有獨特魅力的印度電影。
二、本能的驅使
印度電影誕生後，在相當長一段時期內，其審查制度十分嚴格，對色情元素的管制很嚴厲。
然而印度的其他藝術，如雕刻、繪畫等，可以大膽地表現情慾。
因為毗濕奴———印度教三大神靈之一，他有一個化身就是情慾的象徵，而且印度教徒非常崇拜濕婆的林伽，認為性和情慾是神賜的。
所以，為了表達內心正常的本能沖動，並且避免和審查制度造成沖突，聰明的印度人最終選擇了舞蹈這一和性本能有著深刻聯系的元素：曖昧游離的秋波, 欲說還休的語言, 若隱若現的肢體, 似迎還拒的接觸, 以及類似聚會和儀式的群眾歌舞, 這一切都十分獨特巧妙地宣洩了印度人在電影中對艷情的期待。
三、影片製作的需要
1、歌舞元素能夠巧妙推動整個電影情節。比如，《三傻大鬧寶萊塢》中眾多或幽默或溫情的歌舞場面把影片一次次推向高潮。
2、歌舞元素也易於表現跌宕起伏的情節，表達電影中各角色的強烈情感，所謂「言之不足，歌以詠志」。
3、從觀影的角度來看，很多印度電影都在3小時以上，觀眾的注意力很難集中這么長的時間，
所以在影片中適當地穿插一些歌舞有利於調節氣氛。
4、印度是一個多民族國家，民族語言眾多，作為「世界通用語言」的歌曲和舞蹈容易為各種語言的觀眾所理解和接受。
四、市場的推動
著名的印度電影導演戴夫·阿南說：「印度的電影就是歌舞電影，最好的印度電影中的歌曲與舞蹈都非常動人，備受觀眾喜愛。
如果歌舞好，你就成功了一半。
音樂是電影的一部分，好的歌舞正是電影劇本的精華所在。
」「電影歌曲已是宣傳影片成功的關鍵。
」早在上世紀50年代，印度電影的製片人就嘗試在影片發行之前先推歌曲，並且取得了成功，這種單獨售賣的形式能有效收回影片的製作成本，所以沿用至今。
印度電影的歌舞元素由來已久，
之所以發展到現在還愈發顯示出蓬勃的生命力，
和印度電影的歌舞元素不斷創新息息相關。
印度電影不僅善於學習好萊塢的敘事風格和剪輯手法，而且歌舞段落也逐漸MTV化，創新化，甚至增加搖滾、說唱等新鮮元素。

作者：yeah爺
來源：知乎
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