1、通過音樂主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局,達到對劇中主要人物的歌頌或批判,幫助明確電影的意義。
2、用音樂加強人物的動作性、心理活動,揭示人物的思想感情,表現人物的精神面貌,使人物的形像更加鮮明生動,可以為電影加不少的分數。
3、暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂,有時先於畫面的視覺形像出現,例如在困難的時刻預示勝利和希望,在順利的時刻預示艱苦挫折;有時後於畫面視覺形像出現,延展戲劇情緒。
4、引起一定時間(古代的或現代的)、空間(人類世界的或外空間)、環境(人間或仙境)的聯想。
5、加強影片的總的藝術結構。電影音樂雖然是分段陳述的,但是通過分段陳述的結構,能反映出影片總的藝術結構。
6、增加立體感。人類習慣於從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形像,音樂旋律的起伏,和聲、對位的織體,色彩豐富的配器等等,能更有效地表現聽覺形像的立體感。音畫結合可形成「四維時空」的運動著的立體感。
⑵ 音樂在電影中的應用(結合例子)
我不太清楚你說的是那一段,不過給你一個交響樂版的。
很不錯哦!
http://www.6621.cn/yy/6571.htm
大碟介紹:作為宮崎俊"御用"音樂製作,久石讓在宮崎俊作品中所起的作用,可以用畫龍點睛來形容.這張幽靈公主電影原聲的交響樂組曲,充分體現了久石讓一貫的作曲風格,整體表現氣勢恢弘,細節細致入微.這張CD和原聲大碟不同之處,在於是捷克愛樂樂團(Czech Philharmonic Orchestra)作為伴奏。 該樂團成立於1896年,是捷克代表性樂團,特別是弦樂部分早享佳譽,合奏力高強,具有古雅的情調。下面會對每個曲子做一一介紹. 第一章 アシタカせっき此曲為《幽靈公主》開篇序曲,在日語配音中,這段沒有人物對白,但在英語配音中,加入了對白,或許讓美國人看這么深奧的電影,一時半會無法理解裡面出現的一些名詞的含義,所以加了段注釋意義的對白,好把思維有點愚笨的美國人帶入劇情。不過個人覺得,加了對白,就破壞了此曲的完整性。此曲對整個影片來說,起著引子的作用,在片頭雲霧縹緲的群山中,鏡頭慢慢推移,一個充滿神秘色彩的森林出現在觀眾眼前。開始時大提琴的低音和畫面融合,如同置身於群山之中,隨著畫面的移動,高音部分漸起,隨後進入故事情節。 第二章 TA·TA·RI·GAMI 此曲運用在影片的第一個高潮部分,就是開始時豬神由於被惡魔附體,威脅到村莊的安全,主人公騎著長角鹿成功用弓箭阻止了其前進,但也身受重傷。這個戰斗過程動作流暢,音樂配合到位緊湊。 第三章 旅立ち~西へ~這是本張CD中,筆者最喜歡的一曲,主人公由於受到惡魔的侵入,為了不連累族人,被迫離開村莊,去尋找解救方法。旅途中,在此曲的伴奏下,一望無際的草原上,主人公和長角鹿慢慢的行進,風吹過,掀起一波波的草浪,美麗異常。此曲被港產電視劇多次使用,過去不知道是那裡出處,還以為港人的作曲水平奇高! 第四章 もののけ姫這是主人公和幽靈公主初次相遇時候的配樂,在這張CD中,久石讓重新編曲,加入了鋼琴的獨奏部分,在曲子後半部分,運用捷克愛樂樂團的拿手好戲----弦樂合奏把這個高潮部分演繹的完美無缺~! 第五章 シシ神の森這個部分是主人公進入了神秘森林時的配樂,這個部分主要使用管樂,用簧管營造出詭異的氣氛,合奏渲染背景,使聽眾感覺置身與那個充滿神秘色彩的森林。 第六章 レクイエム~呪われた力~這曲起伏很大,時而管樂獨奏,時而弦樂合奏,極力表現戰斗時的緊張氣氛。此曲結合影片,感覺會好些。 第七章 黃泉の世界~生と死のアダージョ~最後的決戰部分的配樂,巨大的森林之神出現,整個戰斗出現了逆轉,但當森林之神的頭被和尚砍下後,發生了變化,森林之神變成了惡魔的化身,群山開始變成了死丘,森林被侵蝕,災難發生了。這曲中鼓點使用頻繁,烘托戰斗的緊張氣氛。 第八章 アシタカとサン結尾部分,一切恢復了平靜,樹木開始發芽,死丘開始變綠,主人公和公主分手的時候也來到了,鋼琴伴奏成為主旋律,蔚藍的天空下是青山綠水,平直的交響樂合奏加上鋼琴伴奏,把一個美麗的世界呈獻在你我眼前。 整張CD聽下來,人心神舒暢。說不出的舒服感覺。這個組樂是重新錄制的,並不是單純的節選原聲大碟中的部分曲樂,由捷克愛樂樂團重新演繹,而原聲大碟中的伴奏是東京交響樂團,知名度沒有捷克愛樂樂團高。論收藏價值,組樂比原聲來的珍貴。
參考資料:6621首頁 → 音樂欣賞 → 久石讓 → 幽靈公主- 交響樂版本歌曲列表
⑶ 音樂在電影中的作用
可以給人深陷奇境的感覺,特別是鬼片,能讓人感到震悚,有非常特別的效果!!!