1. 關於音樂教育的論文範文，只要是跟音樂教育有關的，，隨便什麼都行 ！！！！
素質教育是一種旨在挖掘學生自身潛能，以完善和全面提高學生基本素質為根本目的的教育。
音樂教育作為一門基礎學科，首先是一種基本素質教育。它通過教授音樂這門聽覺藝術，來反映人們的思想、情感以及社會生活，使 學生對音樂產生濃厚的興趣、愛好，具有對音樂美的感受、表現能力 和初步的鑒賞、創造能力，教會學生如何認識生活、感受生活並在一 定意義上創造生活，從而促進學生健全的人格和健康的個性，促進學 生的全面發展。其目的是培養人，培養學生全面發展的能力，在這一 點上，音樂教育和素質教育的根本目的是一致的。
首先，音樂教育有助於學生記憶力的發展。在音樂教學中，教師 通過歌曲演唱、和樂演奏、隨歌隨舞等活潑豐富、各種各樣的教學形 式，讓學生全身各種器官都能活躍起來，在提高興趣和注意力的同時， 也促進了學生記憶力的提高。並且，音樂能改變人的情緒，在日常生 活中，我們都有類似的體會。聽一些輕松愉快的抒情樂，能使我們渾 身放鬆，精神愉快，對改善記憶有著極顯著的效果。誠如馬克思所言： "一種美好的心情，比十副良葯更能解除生理上的疲憊和痛楚。"其 次，音樂教育能激發學生的想像力和思維力。在教學過程中，教師通 過讓學生欣賞《草原之夜》、《莫斯科郊外的晚上》等優秀作品，借 音樂形象來喚起學生對相關視覺形象、聽覺形象及有關事物的聯想， 讓學生盡情暢想草原之夜獨特的自然美和莫斯科郊外別具異域風光的 境遇美，使學生的想像力得到淋漓盡致的發揮。第三，音樂教育能培 養學生的節奏感，促進時間知覺的發展。音樂是一門節奏性很強的學 科，在教授過程中，學生最易感受到的便是那抑揚頓挫、高低起伏的 樂感，尤其是在敲打樂、搖滾樂中。這時，教師應注意教會學生從身 體的協調動作、肌肉反映上去感覺、體驗節奏，並運用到樂理中去， 增強學生的節奏意識。
在教會學生認識生活、感受生活的同時，音樂教育還可以幫助學生如何更好的適應社會。即將到來的知識經濟社會是一個尊重個人創造和自我發展的社會，更是一個強調合作，強調溝通，互通有無的社 會，信息即是生活線。人與人、人與物，個體與群體，個人與社會之 間的關系越來越復雜，教會學生熱心參與、相互合作、樂於交往、善 於應變的能力尤為重要。音樂教育因其獨特的優勢，將成為學生更好 的與自然、與社會相互溝通的一種有效手段。通過組織排練、舉行演 出等一系列音樂活動，不但為學生交往能力的提高和協作精神的培養提供了良好途徑，還發展了個性與特長，增強了集體合作意識，有利 於學生開朗性格和良好品質的形成，為其將來適應不同的人際組合， 更好的參與社會競爭奠定了基礎。
勿庸諱言，音樂教育作為素質教育的重要內容和途徑之一，它對於開拓型人才的培養，對於學生個性的發展和完善人格的形成，具有 舉足輕重的作用。近年來，許多教育領導機構和一些中小學校將音樂教育作為教學改革的突破口，辦出了特色，辦出了水平，促進了學生 素質的全面提高。同時，素質教育的實施又為學校音樂教育的發展開辟了廣闊的前景，音樂教育正面臨著難得的發展機遇。從"杭育杭育"的淵源之聲起，音樂伴隨著人們進行了征服自然、改造社會的斗爭， 相信隨著人類認識方向的轉移和社會的持續發展，音樂教育在促進對 物質文明和精神文明的探索征程中必將發揮出更大的作用。
2. 大家幫忙想一下關於音樂教育學方面的論文 題目，求新穎，謝謝大夥
音樂教育學論文如何定題目
首先看是什麼專業的題目
其次根據專業和教授的口味來定
題目盡可能不要大眾化
（一）選題
畢業論文（設計）題目應符合本專業的培養目標和教學要求，具有綜合性和創新性。本科生要根據自己的實際情況和專業特長，選擇適當的論文題目，但所寫論文要與本專業所學課程有關。
（二）查閱資料、列出論文提綱
題目選定後，要在指導教師指導下開展調研和進行實驗，搜集、查閱有關資料，進行加工、提煉，然後列出詳細的寫作提綱。
（三）完成初稿
根據所列提綱，按指導教師的意見認真完成初稿。
（四）定稿
初稿須經指導教師審閱，並按其意見和要求進行修改，然後定稿。
2013音樂教育碩士論文選題范圍僅供參考：
1、淺談高校音樂專業學生應具備的綜合素質
2、自彈自唱是課堂教學不可缺少的基本功
3、淺談音樂與素質教育
4、中學音樂教育與流行歌曲的探析
5、農村音樂教育現狀小議
6、淺談少兒鋼琴教育中情感的輔導
7、對音樂學科考試的思考
8、關於高師音樂專業學生素質培養的再思考
9、對高師音樂基礎理論課改構思
10、基礎音樂教育應選擇何種記譜法
11、談新課程標准下的再學習
12、雙向選擇利弊談
13、聲樂教學改革思考
14、談音樂教育創新
15、談歌唱的情感
16、高師聲樂小組課的教學探索
17、我走上了音樂課的講台
18、談歌唱心理素質的訓練
19、文化素質與高師音樂教育
20、興於詩 立於禮 成於樂
――以音樂審美為核心理念的思考
21、探索高師聲樂教學的新方案
22、淺談鋼琴教學的目標
23、莫把農村音樂教育打入冷宮
24、淺析鋼琴的音色
25、淺談唱歌時的氣息及實踐
26、嘗試鋼琴即興伴奏
27、傾聽來自中小學的聲音
28、教師角色模擬教學的嘗試
29、一次別開生面的實習教學課
30、淺談鋼琴演奏的歌唱性
31、對高師聲樂教學形式的再思考
32、淺談歌曲伴奏的作用
33、視唱練習的音高訓練
34、舞蹈編排的想像力
35、鋼琴伴奏中的「彈」、「唱」結合
36、淺談聲樂演唱中的咬字吐字
37、怎樣練熟一首鋼琴曲
38、中小學音樂教師所具備的基本素質
39、高師音樂教育如何提高學生的文化素質
40、試論音樂教學實習改革
41、音樂鑒賞教學中「關注音樂」的體會
42、即興演奏應符合音樂教育自然規律
43、談「四手聯彈」在專業鋼琴教學中的作用
44、淺析音樂欣賞的心理過程
45、高師音樂教育改革面臨的形式與對策
46、淺析歌唱訓練中的表象演練
47、中小學音樂教學應突出「音樂性」
48、「注重實踐型」人才培養途徑的研究
49、地方民族音樂進入中小學課堂的探索與實踐
50、從音樂中找樂趣
51、論音樂教學與學生創新能力的培養
52、論初中音樂教育的「環境」現狀及改革
53、音樂課堂教學中學生創新意識的培養淺探
54、高師聲樂教育應注重實踐
55、如何提高學生的練聲效率
56、音樂藝術教學與民族情感教育
57、音樂學習與審美的境界
58、鋼琴教學中學生情緒情感的調控
59、如何激發幼兒學習鋼琴的興趣
60、在歌唱中如何正確打開喉嚨
61、舞蹈教育與科學發展觀之思考
62、淺談音樂教師之教學能力
63、透過通俗音樂看多元文化的社會作用
64、多採的鄉音――河南鄉土音樂教材的人文價值的描述
65、民俗文化的現代德育價值研究
66、文化創意產業與當代藝術教育創新研究
67、《中國民族音樂》課程的理論與實踐研究
68、書法教育對青少年心理發展影響的實證研究
69、流行音樂影響青少年學生道德成長的多重困境及德育創新研究
70、河南非物質文化遺產的地方資源開發與利用研究
71、高校美育與大學生創新思維發展研究
72、農村中學音樂課程實施現狀分析與推進策略研究
73、我國中小學音樂教育現狀調查及改革思路
74、提高音樂素質 促進全面發展
75、當今中國舞蹈創作的趨勢
76、高師聲樂教育應注重實踐
77、普通高校大學生西洋古典音樂欣賞狀況調查
78、談中國古詩詞藝術歌曲創作及發展
79、論鋼琴表演藝術的發展趨向
80、論新形勢下的高校校園文化建設
81、新農村傳統藝術文化教育傳播的思考
82、高等教育大眾化時代背景下的音樂學科建設
83、舞蹈重返大眾視野的時代意義
84、戲曲身段與民族聲樂表演
85、試論音樂實踐對於高校弘揚民族音樂的重要性
86、駐馬店市中小學音樂課程設置研究
87、黃淮學院音樂系技巧課教學改革研究
88、本科院校音樂課程改革的利弊
89、《梨園春》對河南豫劇的影響
90、中國民族樂器分類法研究
91、漢代的鼓吹樂對近世禮俗音樂的影響
92、百戲之流變
93、兩晉南北朝時期的音樂文化交流
94、駐馬店市說唱音樂探微
95、李叔同學堂樂歌的創作實踐
96、蕭友梅對中國近代音樂教育的貢獻
97、黎錦暉兒童音樂創作的藝術經驗
98、民族歌劇《白毛女》的成功經驗
99、校園歌曲的昨天、今天和明天
100、西方早期合唱音樂
101、舒曼聲樂套曲《婦女的愛情與生活》的創作與構思
102、貝多芬三個階段的音樂創作
103、歐洲中世紀單聲部歌曲與世俗歌曲
104、如何學習西方音樂史
105、肖邦音樂的民族性
106、快樂教學，是音樂課的法寶
107、學習音樂，從熱愛開始
108、如何辨別和挖掘一個孩子的音樂才能
109、音樂課應注重基礎素質培養
110、音樂素養，提升人生價值
111、合唱的和諧美給我們帶來的震撼
112、如何訓練業余合唱團
113、輕聲練習的好處
114、以「賞」為先的音樂教育
115、讓孩子們快樂地舞起來
116、如何保持孩子持續的練琴熱情
117、如何運用科學的方法訓練童聲
118、如何教孩子們學習節奏
119、如何練琴才最有效
120、提升藝術生的文化修養是當務之急
121、「音樂熱」帶來的思考
122、跑調的分析與研究
123、唱的高，還是唱的美
124、注重技巧，還是注重表現
125、假如我是一名音樂老師
126、卓越的成就，至誠的愛國心――試論我國音樂學家王光祈
127、校園歌曲的創作特點
128、談肖邦創作特徵中民族精神的體現
129、論貝多芬晚期的鋼琴奏鳴曲
130、戲曲曲牌與宋元市井民俗
131、從城市音樂文化看「選秀」
132、淺論音樂音調與基本情緒運動狀態的關系
133、論舒伯特藝術歌曲中音樂與歌詞的相互關系
134、從《蝴蝶》看舒曼鋼琴音樂創作特徵
135、青主的兩首代表性藝術歌曲《我住長江頭》、《大江東去》的創作和演唱分析
136、李斯特藝術歌曲初探
您的音樂教育論文具體是什麼題目呢
有什麼要求呢
論文是需要多少字呢
開題報告 任務書 都搞定了不
你可以告訴我具體的排版格式要求，希望可以幫到你，祝寫作過程順利
目前，高校對於碩博士論文,需要通過抄襲檢測系統的檢測才能算過關。對本科生來說，大部分學校也採取抽查的方式對本科論文進行檢測。
抄襲過多，一經查出超過30%,後果嚴重。輕者延期畢業，重者取消學位。辛辛苦苦讀個大學，學位報銷了多不爽。
但是，軟體畢竟是人工設置的一種機制，裡面內嵌了檢測演算法，我們只要摸清其中的機理，通過簡單的修改，就能成功通過檢測。
本文是在網路收集的資料。整理了最重要的部分，供大家參考。
論文抄襲檢測演算法：
1.論文的段落與格式
論文檢測基本都是整篇文章上傳，上傳後，論文檢測軟體首先進行部分劃分，上交的最終稿件格式對抄襲率有很大影響。不同段落的劃分可能造成幾十個字的小段落檢測不出來。因此，我們可以通過劃分多的小段落來降低抄襲率。
2.資料庫
論文檢測，多半是針對已發表的畢業論文，期刊文章，還有會議論文進行匹配的，有的資料庫也包含了網路的一些文章。這里給大家透露下，很多書籍是沒有包含在檢測資料庫中的。之前朋友從一本研究性的著作中摘抄了大量文字，也沒被查出來。就能看出，這個方法還是有效果的。
3.章節變換
很多同學改變了章節的順序，或者從不同的文章中抽取不同的章節拼接而成的文章，對抄襲檢測的結果影響幾乎為零。所以論文抄襲檢測大師建議大家不要以為抄襲了幾篇文章，或者幾十篇文章就能過關。
4.標注參考文獻
參考別人的文章和抄襲別人的文章在檢測軟體中是如何界定的。其實很簡單，我們的論文中加了參考文獻的引用符號，但是在抄襲檢測軟體中。都是統一看待，軟體的閥值一般設定為1%，例如一篇文章有5000字,文章的1%就是50字，如果抄襲了多於50，即使加了參考文獻，也會被判定為抄襲。
5.字數匹配
論文抄襲檢測系統相對比較嚴格，只要多於20單位的字數匹配一致，就被認定為抄襲，但是前提是滿足第4點，參考文獻的標注。
論文抄襲修改方法：
首先是詞語變化。文章中的專業詞彙可以保留，盡量變換同義詞；
其次，改變文中的描述方式，例如倒裝句、被動句、主動句；打亂段落的順序，抄襲原文時分割段落，並重組。
通過上述方法，能有效降低抄襲率。
下面舉幾個例子，大家可以參考下：
例句A：
本文以設備利用率最大化為目標函數,採用整數編碼與實數編碼相結合的遺傳演算法,研究了HFS的構建問題。本文提出的染色體編碼方法及相應的遺傳操作方法可實現研究對象的全局隨機尋優。通過對car系列標准算例的研究,顯示了本文提出方法具有較高的計算重復性和計算效率。
修改A：
本文研究了HFS問題的構建，通過遺傳演算法並結合整數與實數編碼，目標函數為最大化設備利用率來求解。本文的染色體編碼方法與對應的遺傳演算法操作可有效提高演算法的全局搜索能力。通過對一些列基準算例的研究，驗證了本文演算法的有效性，並具有較高的計算重復性和較高的運算效率。
例句B：
由於房地產商品的地域性強，房地產開發企業在進行不同區域投資時，通常需要建立項目公司，此時就會面臨建立分公司還是子公司的選擇。子公司是一個獨立的法人，而分公司則不是獨立法人，它們在稅收利益方面存在差異。子公司是獨立法人，在設立區域被視為納稅人，通常要承擔與該區域其它公司一樣的全面納稅義務；分公司不是獨立的法人實體，在設立分公司的所在區域不被視為納稅人，只承擔有限的納稅義務，分公司發生的利潤與虧損要與總公司合並計算。
修改B：
房地產開發企業在不同區域進行投資時，由於此類商品的地域性強，因此需要建立項目公司。此時，企業需要選擇建立分公司還是子公司。主要的區別是子公司具有獨立的法人，分公司則不是獨立法人。其次，在稅收利益方面，由於分公司不是獨立的法人實體，在設立分公司的所在區域不被視為納稅人，只承擔納稅義務，總公司需要合並計算分公司的利潤與虧損；而子公司是獨立法人，在所在區域被視為法人實體，需要承擔與區域其他公司一樣的全面納稅義務。
修改抄襲的方法不外乎這些，這里更建議同學們，先熟悉你所看的參考論文，關閉文檔，用自己的話寫出來，這樣就不會受參考文獻的太多影響。
有同學這里就提出問題了，學校用的檢測系統是知網的學術不端檢測系統，不是淘寶幾元錢買的萬方數據檢測。
其實，各個檢測系統的演算法區別並不大，只是資料庫有多有少，如果你沒有太多，什麼系統都不用怕。既然你抄了，得到檢測報告的同時，先好好修改自己的文章。
抄了之後，改相擬度，可以這樣去頭去尾留中間，意同詞不同。
一、查重原理
1、知網學位論文檢測為整篇上傳，格式對檢測結果可能會造成影響，需要將最終交稿格式提交檢測，將影響降到最小，此影響為幾十字的小段可能檢測不出。對於3萬字元以上文字較多的論文是可以忽略的。
對比資料庫為：中國學術期刊網路出版總庫，中國博士學位論文全文資料庫/中國優秀碩士學位論文全文資料庫，國重要會議論文全文資料庫，中國重要報紙全文資料庫，中國專利全文資料庫，個人比對庫，其他比對庫。部分書籍不在知網庫，檢測不到。
2、上傳論文後，系統會自動檢測該論文的章節信息，如果有自動生成的目錄信息，那麼系統會將論文按章節分段檢測，否則會自動分段檢測。
3、有部分同學反映說自己在段落中明明引用或者抄襲了其他文獻的段落或句子，為什麼沒有檢測出來，這是正常的。中國知網對該套檢測系統的靈敏度設置了一個閥值，該閥值為5%，以段落計，低於5%的抄襲或引用是檢測不出來的，這種情況常見於大段落中的小句或者小概念。舉個例子：假如檢測段落1有10000字，那麼引用單篇文獻500字以下，是不會被檢測出來的。實際上這里也告訴同學們一個修改的方法，就是對段落抄襲千萬不要選一篇文章來引用，盡可能多的選擇多篇文獻，一篇截取幾句，這樣是不會被檢測出來的。
4、一篇論文的抄襲怎麼才會被檢測出來？知網論文檢測的條件是連續13個字相似或抄襲都會被紅字標注，但是必須滿足3裡面的前提條件：即你所引用或抄襲的A文獻文字總和在你的各個檢測段落中要達到5%。
二、快速通過論文查重的七大方法
方法一：外文文獻翻譯法
查閱研究領域外文文獻，特別是高水平期刊的文獻，比如Science，Nature，WaterRes等，將其中的理論講解翻譯成中文，放在自己的論文中。
優點：1、每個人語言習慣不同，翻譯成的漢語必然不同。因此即使是同一段文字，不同人翻譯了之後，也 不會出現抄襲的情況。2、外文文獻的閱讀，可以提升自身英語水平，拓展專業領域視野。
缺點：英文不好特別是專業英文不好的同學實施起來比較費勁。
方法二：變化措辭法
將別人論文里的文字，或按照意思重寫，或變換句式結構，更改主被動語態，或更換關鍵詞，或通過增減。當然如果卻屬於經典名句，還是按照經典的方法加以引用。
優點：1．將文字修改之後，按照知網程序和演算法，只要不出現連續13個字重復，以及關鍵詞的重復，就不會被標紅。2．對論文的每字每句都了如指掌，爛熟於心，答辯時亦會如魚得水。
缺點：逐字逐句的改，費時費力。
方法三：減頭去尾，中間換語序
將別人論文里的文字，頭尾換掉中間留下，留下的部分改成被動句，句式和結構就會發生改變，再自行修改下語病後，即可順利躲過查重。
優點：方便快捷，可以一大段一大段的修改。
缺點中文沒學好的，會很費勁，要想半天。
方法四：轉換圖片法
將別人論文里的文字，截成圖片，放在自己的論文里。因為知網查重系統目前只能查文字，而不能查圖片和表格，因此可以躲過查重。
優點：比改句序更加方便快捷。
缺點：用順手了容易出現整頁都是圖片的情況，會影響整個論文的字數統計。
方法五：插入文檔法
將某些參考引用來的文字通過word文檔的形式插入到論文中。
優點：此法比方法四更甚一籌，因為該方法日後還可以在所插入的文檔里進行重新編輯，而圖片轉換法以後就不便於再修改了。
缺點：還沒發現。
方法六：插入空格法
將文章中所有的字間插入空格，然後將空 格 字 間距調到最小。因為查重的根據是以詞為基礎的，空格切斷了詞語，自然略過了查重系統。
優點：從查重系統的原理出發，可靠性高。
缺點：工作量極大，課可以考慮通過宏完成，但宏的編制需要研究。
方法七：自己原創法
自己動手寫論文，在寫作時，要麼不原文復制粘貼；要麼正確的加上引用。
優點：基本上絕對不會擔心查重不通過，哪怕這個查重系統的閾值調的再低。
缺點：如果說優缺點的話，就是寫完一篇畢業論文，可能會死掉更多的腦細胞。呵呵。。。
知網系統計算標准詳細說明：
1．看了一下這個系統的介紹，有個疑問，這套系統對於文字復制鑒別還是不錯的，但對於其他方面的內容呢，比如數據，圖表，能檢出來嗎？檢不出來的話不還是沒什麼用嗎？
學術不端的各種行為中，文字復制是最為普遍和嚴重的，目前本檢測系統對文字復制的檢測已經達到相當高的水平，對於圖表、公式、數據的抄襲和篡改等行為的檢測，目前正在研發當中，且取得了比較大的進展，歡迎各位繼續關注本檢測系統的進展並多提批評性及建設性意見和建議。
2．按照這個系統39%以下的都是顯示黃色,那麼是否意味著在可容忍的限度內呢?最近看到對上海大學某教師的國家社科基金課題被撤消的消息,原因是其發表的兩篇論文有抄襲行為,分別佔到25%和30%. 請明示超過多少算是警戒線？
百分比只是描述檢測文獻中重合文字所佔的比例大小程度，並不是指該文獻的抄襲嚴重程度。只能這么說，百分比越大，重合字數越多，存在抄襲的可能性越大。是否屬於抄襲及抄襲的嚴重程度需由專家審查後決定。
3．如何防止學位論文學術不端行為檢測系統成為個人報復的平台？
這也是我們在認真考慮的事情，目前這套檢測系統還只是在機構一級用戶使用。我們制定了一套嚴格的管理流程。同時，在技術上，我們也採取了多種手段來最大可能的防止惡意行為，包括一系列嚴格的身份認證，日誌記錄等。
4．最小檢測單位是句子，那麼在每句話里改動一兩個字就檢測不出來了么？
我們對句子也有相應的處理，有一個句子相似性的演算法。並不是句子完全一樣才判斷為相同。句子有句子級的相似演算法，段落有段落級的相似演算法，計算一篇文獻，一段話是否與其他文獻文字相似，是在此基礎上綜合得出的。
5．如果是從相關書籍上摘下來的原話，但是此話已經被資料庫中的相關文獻也抄了進去，也就是說前面的文章也從相關書籍上摘了相同的話，但是我的論文中標注的這段話來自相關的書籍，這個算不算學術抄襲？
檢測系統不下結論，是不是抄襲最後還有人工審查這一關，所以，如果是您描述的這種情況，專家會有相應判斷。我們的系統只是提供各種線索和依據，讓人能夠快速掌握檢測文獻的信息。
6．知網檢測系統的權威性？
學術不端文獻檢測系統並不下結論，即檢測系統並不對檢測文獻定性，只是將檢測文獻中與其他已發表文獻中的雷同部分陳列出來，列出客觀事實，而這篇檢測文獻是否屬於學術不端，需專家做最後的審查確認。
一篇論文的抄襲怎麼才會被檢測出來？知網論文檢測的條件是連續13個字相似或抄襲都會被紅字標注，但是必須滿足3裡面的前提條件：即你所引用或抄襲的A文獻文字總和在你的各個檢測段落中要達到5%。
論文查重修改的規律：
1、如果是引用，在引用標號後，不要輕易使用句號，如果寫了句號，句號後面的就是剽竊了（盡管自已認為是引用），所以，引用沒有結束前，盡量使用分號。有些人將引用的上標放在了句號後面，這是不對的，應該在句號之前。
2、可以將文字轉換為表格，將表格邊框隱藏。
3、如果你看的外文的多，由外文自己翻譯過來引用的，個人認為，不需要章節附註，就可以當做自己的，因為查重的資料庫只是字元的匹配，無法做到中文和英文的匹配。
4、查重是一個匹配的過程，是以句為單位，如果一句話重復了，就很容易判定重復了，所以：
的確是經典的句子，就用上標的章節附註的方式，在參考文獻中表達出來，或者是用：原文章作者《名字》和引號的方式，將引用的內容框出來。引號內的東西，系統會識別為引用
如果是一般的引用，就採用羅嗦法，將原句中省略的主語、謂語、等等添加全，反正哪怕多一個字，就是勝利，也可以採用橫刀法，將一些句子的成分，去除，用一些代詞替代。或者是用洋鬼子法，將原文中的洋名，是中文的，就直接用英文，是英文的直接用中文，或是哦中文的全姓名，就用中文的名，如果是中文的名，就找齊了，替換成中文的姓名。
故意在一些縮寫的英文邊上，加上（注釋）(畫蛇添足法），總之，將每句話都可以變化一下，哪怕增加一個字或減少一個字，都是勝利了。
特別注意標點符號，變化變化，將英文的復合句，變成兩個或多個單句，等等，自己靈活掌握。
因為真正寫一篇論文，很罕見地都是自己的，幾乎不可能，但大量引用別人的東西，說明你的綜合能力強，你已經閱讀了大量的資料，這就是一個過程，一個學習、總結的過程。
所有的一切，千萬別在版面上讓導師責難，這是最劃不來的。導師最討厭版面不規范的，因為他只負責內容，但又不忍心因為版面問題自己的弟子被轟出來。
5、下面這一條我傻妞試過的，決對牛B：將別人的文字和部分你自己的文字，選中，復制（成為塊，長方形），另外在桌面建一個空文件，將內容，復制到文件中，存檔，關閉。將這個文件的圖標選中，復制，在你的正文中的位置上，直接黏貼，就變成了圖片了，不能編輯的。這個操作事實上是將內容的文件作為一個對象插入的，所以是圖片。這個操作事實上是將內容的文件作為一個對象插入的。所以是圖片。
以上那些東西再次總結一下：
查重是一個匹配的過程，是以句為單位，如果一句話重復了，就很容易判定重復了，所以：
1）如果的確是經典的句子，就用上標的章節附註的方式，在參考文獻中表達出來。
2）如果是一般的引用，就採用羅嗦法，將原句中省略的主語、謂語、等等添加全，反正哪怕多一個字，就是勝利。
3）也可以採用橫刀法，將一些句子的成分，去除，用一些代詞替代。
4）或者是用洋鬼子法，將原文中的洋名，是中文的，就直接用英文，是英文的直接用中文，或是中文的全姓名，就用中文的名，如果是中文的名，就找齊了，替換成中文的姓名。
5）故意在一些縮寫的英文邊上，加上（注釋）(畫蛇添足法），總之，將每句話都可以變化一下，哪怕增加一個字或減少一個字，都是勝利了。
6）如果是引用，在引用標號後，不要輕易使用句號，如果寫了句號，句號後面的就是剽竊了（盡管自已認為是引用），所以，引用沒有結束前，盡量使用分號。有些人將引用的上標放在了句號後面，這是不對的，應該在句號之前。
7）可以將文字轉換為表格、表格基本是查重不了的，文字變成圖形、表格變成圖形，一目瞭然，絕對不會檢查出是重復剽竊了。
論文查重修改學校的要求：1、論文題目：要求准確、簡練、醒目、新穎。
2、目錄：目錄是論文中主要段落的簡表。（短篇論文不必列目錄）
3、提要：是文章主要內容的摘錄，要求短、精、完整。字數少可幾十字，多不超過三百字為宜。
4、關鍵詞或主題詞：關鍵詞是從論文的題名、提要和正文中選取出來的，是對表述論文的中心內容有實質意義的詞彙。關鍵詞是用作機系統標引論文內容特徵的詞語，便於信息系統匯集，以供讀者檢索。 每篇論文一般選取3-8個詞彙作為關鍵詞，另起一行，排在「提要」的左下方。
主題詞是經過規范化的詞，在確定主題詞時，要對論文進行主題，依照標引和組配規則轉換成主題詞表中的規范詞語。
5、論文正文：
（1）引言：引言又稱前言、序言和導言，用在論文的開頭。 引言一般要概括地寫出作者意圖，說明選題的目的和意義, 並指出論文寫作的范圍。引言要短小精悍、緊扣主題。
〈2）論文正文：正文是論文的主體，正文應包括論點、論據、 論證過程和結論。主體部分包括以下內容：
a.提出-論點；
b.分析問題-論據和論證；
c.解決問題-論證與步驟；
d.結論。
6、一篇論文的參考文獻是將論文在和寫作中可參考或引證的主要文獻資料，列於論文的末尾。參考文獻應另起一頁，標注方式按《GB7714-87文後參考文獻著錄規則》進行。
中文：標題--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--標題--出版物信息所列參考文獻的要求是：
（1）所列參考文獻應是正式出版物，以便讀者考證。
（2）所列舉的參考文獻要標明序號、著作或文章的標題、作者、出版物信息。
3. 「影視音樂」為課題寫一篇論文。
「影視音樂」為課題的文章可以參照或者依據本文——論文的寫作格式、流程與寫作技巧進行撰寫:廣義來說，凡屬論述科學技術內容的作品，都稱作科學著述，如原始論著（論文）、簡報、綜合報告、進展報告、文獻綜述、述評、專著、匯編、教科書和科普讀物等。但其中只有原始論著及其簡報是原始的、主要的、第一性的、涉及到創造發明等知識產權的。其它的當然也很重要，但都是加工的、發展的、為特定應用目的和對象而撰寫的。下面僅就論文的撰寫談一些體會。在討論論文寫作時也不準備談有關稿件撰寫的各種規定及細則。主要談的是論文寫作中容易發生的問題和經驗，是論文寫作道德和書寫內容的規范問題。論文寫作的要求下面按論文的結構順序依次敘述。(一)論文——題目科學論文都有題目，不能「無題」。論文題目一般20字左右。題目大小應與內容符合，盡量不設副題，不用第1報、第2報之類。論文題目都用直敘口氣，不用驚嘆號或問號，也不能將科學論文題目寫成廣告語或新聞報道用語。(二)論文——署名科學論文應該署真名和真實的工作單位。主要體現責任、成果歸屬並便於後人追蹤研究。嚴格意義上的論文作者是指對選題、論證、查閱文獻、方案設計、建立方法、實驗操作、整理資料、歸納總結、撰寫成文等全過程負責的人，應該是能解答論文的有關問題者。現在往往把參加工作的人全部列上，那就應該以貢獻大小依次排列。論文署名應徵得本人同意。學術指導人根據實際情況既可以列為論文作者，也可以一般致謝。行政領導人一般不署名。(三)論文——引言 是論文引人入勝之言，很重要，要寫好。一段好的論文引言常能使讀者明白你這份工作的發展歷程和在這一研究方向中的位置。要寫出論文立題依據、基礎、背景、研究目的。要復習必要的文獻、寫明問題的發展。文字要簡練。(四)論文——材料和方法 按規定如實寫出實驗對象、器材、動物和試劑及其規格，寫出實驗方法、指標、判斷標准等，寫出實驗設計、分組、統計方法等。這些按雜志 對論文投稿規定辦即可。(五)論文——實驗結果 應高度歸納，精心分析，合乎邏輯地鋪述。應該去粗取精，去偽存真，但不能因不符合自己的意圖而主觀取捨，更不能弄虛作假。只有在技術不熟練或儀器不穩定時期所得的數據、在技術故障或操作錯誤時所得的數據和不符合實驗條件時所得的數據才能廢棄不用。而且必須在發現問題當時就在原始記錄上註明原因，不能在總結處理時因不合常態而任意剔除。廢棄這類數據時應將在同樣條件下、同一時期的實驗數據一並廢棄，不能只廢棄不合己意者。實驗結果的整理應緊扣主題，刪繁就簡，有些數據不一定適合於這一篇論文，可留作它用，不要硬行拼湊到一篇論文中。論文行文應盡量採用專業術語。能用表的不要用圖，可以不用圖表的最好不要用圖表，以免多佔篇幅，增加排版困難。文、表、圖互不重復。實驗中的偶然現象和意外變故等特殊情況應作必要的交代，不要隨意丟棄。(六)論文——討論 是論文中比較重要，也是比較難寫的一部分。應統觀全局，抓住主要的有爭議問題，從感性認識提高到理性認識進行論說。要對實驗結果作出分析、推理，而不要重復敘述實驗結果。應著重對國內外相關文獻中的結果與觀點作出討論，表明自己的觀點，尤其不應迴避相對立的觀點。 論文的討論中可以提出假設，提出本題的發展設想，但分寸應該恰當，不能寫成「科幻」或「暢想」。(七)論文——結語或結論 論文的結語應寫出明確可靠的結果，寫出確鑿的結論。論文的文字應簡潔，可逐條寫出。不要用「小結」之類含糊其辭的詞。(八)論文——參考義獻 這是論文中很重要、也是存在問題較多的一部分。列出論文參考文獻的目的是讓讀者了解論文研究命題的來龍去脈，便於查找，同時也是尊重前人勞動，對自己的工作有準確的定位。因此這里既有技術問題，也有科學道德問題。一篇論文中幾乎自始至終都有需要引用參考文獻之處。如論文引言中應引上對本題最重要、最直接有關的文獻;在方法中應引上所採用或借鑒的方法；在結果中有時要引上與文獻對比的資料；在討論中更應引上與 論文有關的各種支持的或有矛盾的結果或觀點等。一切粗心大意，不查文獻；故意不引，自鳴創新；貶低別人，抬高自己；避重就輕，故作姿態的做法都是錯誤的。而這種現象現在在很多論文中還是時有所見的，這應該看成是利研工作者的大忌。其中，不查文獻、漏掉重要文獻、故意不引別人文獻或有意貶損別人工作等錯誤是比較明顯、容易發現的。有些做法則比較隱蔽，如將該引在引言中的，把它引到討論中。這就將原本是你論文的基礎或先導，放到和你論文平起平坐的位置。又如 科研工作總是逐漸深人發展的，你的工作總是在前人工作基石出上發展起來做成的。正確的寫法應是，某年某人對本題做出了什麼結果，某年某人在這基礎上又做出了什麼結果，現在我在他們基礎上完成了這一研究。這是實事求是的態度，這樣表述絲毫無損於你的貢獻。有些論文作者卻不這樣表述，而是說，某年某人做過本題沒有做成，某年某人又做過本題仍沒有做成，現在我做成了。這就不是實事求是的態度。這樣有時可以糊弄一些不明真相的外行人，但只需內行人一戳，紙老虎就破，結果弄巧成拙，喪失信譽。這種現象在現實生活中還是不少見的。(九)論文——致謝 論文的指導者、技術協助者、提供特殊試劑或器材者、經費資助者和提出過重要建議者都屬於致謝對象。論文致謝應該是真誠的、實在的，不要庸俗化。不要泛泛地致謝、不要只謝教授不謝旁人。寫論文致謝前應徵得被致謝者的同意，不能拉大旗作虎皮。(十)論文——摘要或提要：以200字左右簡要地概括論文全文。常放篇首。論文摘要需精心撰寫，有吸引力。要讓讀者看了論文摘要就像看到了論文的縮影，或者看了論文摘要就想繼續看論文的有關部分。此外，還應給出幾個關鍵詞，關鍵詞應寫出真正關鍵的學術詞彙，不要硬湊一般性用詞。 推薦一些比較好的論文網站。論文之家 http://www.91qikan.com 優秀論文雜志 http://www.interpapers.com/kj/ 論文資料網 http://www.51paper.net/ 法律圖書館 http://www.law-lib.com/ 法學論文資料庫 http://www.law-lib.com/lw/ 中國總經理網論文集 http://www.cnceo.com/school/lwj.asp mba職業經理人論壇 http://mba.001.com.cn/mbamba.htm 財經學位論文下載中心 http://www.forumcn.com/sblw/ 公開發表論文_深圳證券交易所 http://www.sse.org.cn/sse/yjkw/gkfblw.asp 中國路橋資訊網論文資料中心 http://www.lqzx.com/lunwen.htm 論文商務中心 http://doc.cei.gov.cn/ 法律帝國： http://www.fl365.com/gb/lawthinker/bbs/default.asp 學術論文 http://www.hrexam.com/advanced1.htm 論文統計 http://www.sci.com.cn/ 北京大學學位論文樣本收藏 http://www.lib.pku.e.cn/xwlw.html 學位論文 （清華大學） http://www.lib.tsinghua.e.cn/new/thesis.html 中國科技論文在線 http://www.paper.e.cn/ 論文中國 : http://www.chinawrite.com/ 新浪論文網分類: http://dir.sina.com.cn/search_dir/jy/lw/ 中國論文聯盟: http://www.lwlm.com/ 大學生論文庫 http://www.syiae.com/lunwen 論文資料網: http://www.51paper.net/ 可以多參考資料文獻,作好論文提綱的安排,另外可以試者一段段的寫,慢慢你就能寫好論文了
4. 電影主題曲音樂論文
談《格薩爾》說唱音樂藝術
一、如何評價音樂在《格薩爾》說唱藝術中的作用
建國以來，由於國家的重視和眾多專家學者的長期努力，使舉世聞名的史詩《格薩爾》的搶救、整理和研究等工作取得了驚人成就。但對作為該史詩主要藝術形式的音樂的搶救、整理和研究卻十分薄弱。
眾所周知，在任何藝術作品中內容要起到主導作用，但其形式絕非可有可無，恰當完美的藝術形式能夠把真、善、美的藝術內容廣泛傳播、深入人心，以致產生深刻而持久的社會作用。《格薩爾》音樂為傳播這部史詩的基本內容起到了這樣一種典型的巨大作用。
1、內容與形式的關系如果說《格薩爾》的基本內容是該藝術的靈魂，那麼音樂就是它的軀體或血肉，因此它們間存在著不可分割的關系。根據《格薩爾》文學唱詞和音樂的語調風格、節奏規律和結構格式，不難看出它們都具有源於同一個地區文化藝術的明顯特徵，即都是由吸收和借鑒具有濃厚地域特色的西藏康區和牧區廣為流傳的山歌、牧歌和強盜歌的內容和形式而成。兩者不僅語調風格完全相同，而且每句唱詞的頭尾兩處各有一節拍的單詞和中間有三個每節拍雙字的節奏規律，同時它們又都是八字一句，四句一首的結構格式，說明音樂與史詩的淵源關系。在昌都山歌《林中的杜鵑》的一段藏語唱詞唱
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門，第一門叫做宗教門，我強盜不入這一門，手中沒有供品不開門。」諸如此類的各種唱詞比比皆是，數不勝數。很顯然，這與《格薩爾》中的任何一種唱詞完全相同。對《格薩爾》說唱音樂而言，由於說唱音樂與山歌、牧歌存在一定的差異，因而它雖然沒有直接吸收山歌、牧歌等音樂素材，但仍利用或吸收了該地區的其他傳統民間音樂。如以昌都民歌《美酒獻給好頭人》為例：
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下面是一首《達嶺大戰》中一個名叫阿滾的牧養人所唱的人物專用唱腔——《牧養隨風悅耳曲》：
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假如我們對以上兩首歌曲的基本藝術風格、音階旋法、調式調性和節奏形態等進行比較研究，從中能夠清楚地認識到，兩者不僅是同一個地區的姐妹藝術，而且還可看出它們在藝術實踐中相互借鑒或吸收的淵源關系。這兩首歌曲雖然在結構形式上存在著較大的差異，如《美酒獻給好頭人》是八字一句，一句一首的較為原始的歌曲，而《牧養隨風悅耳曲》是八字一句，四句一首的結構趨於完整的唱腔。但是兩者間的這種差別正好說明了它們各自先後產生的歷史年代以及彼此吸收、借鑒的基本傳承情況；就音階旋法和節奏形態等方面實際存在的共同特徵的確清晰可見，一目瞭然，特別是調式、調性方面更是不謀而合地成為極其相同的歌曲。在《格薩爾》說唱音樂的旋律中，諸如此類的情形比比皆是。
2、豐富多彩的《格薩爾》音樂為傳播和發展史詩的內容起到了不可替代的作用也有人會問：「《格薩爾》音樂還有什麼豐富可言，無論何種人物，不分男女，也不分人畜，更不分環境和感情的變化不都是使用那幾首有限的唱腔曲調嗎?」其實這是一種誤解。根據史詩中的明文記載，《格薩爾》唱腔音樂本來豐富多彩，但它由於完全依靠原始的口傳形式保存於民間，未能以文字形式一一記錄下來，使其失去了眾多的唱腔。而廣大的民間仍保存著許多類似唱腔。根據近代許多「仲堪」（《格薩爾》說唱藝人）的說唱表演，他們為了講述更多更長的史詩而把主要精力集中在內容方面，對於音樂唱腔的使用還遠遠沒有做到人物專曲專用的基本要求，因而發生各種人物共同使用幾首唱腔的情形，但這絕非是《格薩爾》音樂的真實情況。根據目前這部史詩的所有說唱記載，都是為了更好地塑造和表現眾多人物的藝術形象與思想感情，在每段重點唱段前不僅明確了唱腔的標題名稱，而且有的人物對自己所使用的唱腔作出了種種解釋或贊美。如在《霍爾嶺大戰》中，當格薩爾王從羌塘回到嶺國時，藍色的獵鷹在對國王的唱段中唱道：「我很想唱首《潔白的六聲曲》，但我嘴角堅硬不能唱，現用首《獵鷹六聲曲》唱出家中發生的諸事。」我們還可以進一步探索這一現象。如《賽馬稱王》全書共由56個唱段組成，其中以人物特定標題性專曲專用的唱腔就達36首之多；《霍爾嶺大戰》全書共由233個唱段組成，其中以人物特定標題性專曲專用的唱腔就有46首，等等。如果按此方法對《格薩爾》中的所有音樂唱腔進行統計，那麼可以肯定《格薩爾》的音樂唱腔不僅豐富多彩，而且數多量大，是一種十分龐大的曲調群體。關於不同人物所使用的特定標題性專曲專用的問題，在《格薩爾》中有了簡略的說明。如在《達嶺大戰》中，嶺國要人米瓊唱道：「深明行道是活佛曲，大@①九聲是咒師曲；母虎吼叫是官人曲，吉祥八寶是僧人曲；我唱喜鵲揚聲曲。」反映了不同人物使用標題性專曲專用的習慣。另外，隨著故事情節的變化，每個主要人物又有眾多特定標題性唱腔，而且為了表達不同的感情使其成為不同的種類。在《賽馬稱王》和《霍爾嶺大戰》中格薩王使用幾十個不同種類的唱腔，如《大海盤繞古爾魯曲》、《金剛古爾魯曲》等是顯示人物特殊地位的唱腔；《宛轉的情曲》、《終生無變曲》、《吉祥八寶曲》是表現人物談情說愛的曲種；《呼天喚地曲》、《呼神箭歌曲》是祀祭用的曲種；表現人物在大庭廣眾敘述實例的專用曲種有《大河慢流曲》、《歡聚江河慢流曲》、《高亢宛轉曲》；表現人物戰斗激情的專用曲種有《攻無不克的金剛自聲曲》、《威鎮大地曲》，等等。類似情況在《格薩爾》說唱藝術中處處可見。所有這些充分說明，音樂以其獨有的藝術手段或功能塑造了眾多不同人物的藝術形象，為史詩的內容增添了無比輝煌的光彩，為《格薩爾》的傳播、發展起到了巨大作用。
二、吐蕃時期民族古典音樂與《格薩爾》音樂的比較研究
《格薩爾》說唱音樂是一種與眾不同的「標題化」民族曲藝說唱音樂藝術作品，這是它的特點之一。為了便於論述，首先簡略地說明標題音樂的基本含義以及民族音樂與民族音樂的相互關系等問題。
縱觀國內外民族音樂的發展歷史，「標題音樂」這一專用名稱出現於19世紀西方音樂大師們的作品中，它是主要用來說明器樂作品內容的一種體裁名稱之一。每個樂章有一個小標題——這些標題就是為了提供或引導廣大聽眾探索它們的內在含義。如以貝多芬的《第六交響曲》為例，《到達鄉間而引起的快感》為第一樂章、《溪邊景色》為第二樂章、《大雷雨》為第四樂章。
在藏民族豐富多彩的民族民間音樂中，雖沒有見到標題音樂作品，但以種種專用標題作為歌曲特定名稱來說明歌曲旋律所包含內容的聲樂作品還是特別繁多，如《格薩爾》中所出現的音樂的標題名稱就是一個很明顯的例子。關於民間音樂與民族音樂的關系問題，民間音樂是人民集體智慧的結晶，民族音樂是民間音樂的創新與發展，換句話說，民間音樂是民族音樂的根基，而民族音樂則源於民間音樂。《格薩爾》音樂是經過有人專門創作的民族說唱音樂。如果要問《格薩爾》音樂的這種特定標題名稱又源於何處呢?對此只要對吐蕃時期民族古典音樂與《格薩爾》音樂進行比較研究，就可以找到其答案。
吐蕃贊普赤松德贊（730～797年）時期是藏族文化得到空前發展的一個時期，據《西藏王統記》記載，787年建成桑耶寺時，從國王至臣民百姓每人都演唱一首歌曲，「國王赤松德贊唱《國王歡樂之歌曲》……王子牟尼贊普唱《人間明燈曲》，王子牟底贊普唱《雪獅傲相曲》，王後們唱《柔枝松石綠葉曲》……蓮花生大師唱《威鎮鬼神曲》……壯年的男子們唱《九座虎山重疊曲》，年輕的女子們唱《鮮艷的花環曲》……」《五部遺教》中還將當時所演唱的歌曲歸納分類成「4種咒師之曲、13種首領歡歌、9種天神之曲、5種人間之曲、13種龍神之曲，以及八瑞祥物婚禮曲」等共計45種民族古典音樂。因此藏族特定標題性聲樂曲的歷史特別悠久。眾所周知的「古爾魯」是吐蕃時期贊普們專用的一種詩歌藝術，據記載這種詩歌都配有音樂旋律，藏語中稱其為「古爾魯」，是藏族聲樂的古典歌曲之一。在《格薩爾》說唱音樂中將《大海盤繞古爾魯曲》和《金剛古爾魯曲》等唱腔都作為格薩爾王所特有的唱腔，說明了藏族古典音樂與《格薩爾》音樂的傳承關系。又比如蓮花生大師在桑耶寺竣工大典上唱的《威鎮鬼神曲》和王後們唱的《柔枝松石綠葉曲》與格薩爾大王的專用唱腔之一《威鎮大眾曲》和珠姆王後的專用曲之一《杜鵑六聲曲》的基本形式、風格特色有著前後傳承的淵源關系。遺憾的是這些民族古典音樂旋律未能流傳後世，使今人無法聽到民族古老音樂的優美動聽的旋律。
三、《格薩爾》說唱音樂的藝術特色
《格薩爾》說唱音樂具有極其濃厚的民族風格和強有力的藝術表現能力，而且顯得特別概括與簡練。這說明它的曲作者賦有很深的觀察生活、表現生活以及以高度集中的藝術手法塑造人物藝術形象的本領。藝術要用形象來表現內容，這就是藝術反映生活的特殊手段。如果沒有反映內容的形象，藝術本身也就不能存在了。《格薩爾》說唱音樂在塑造眾多人物的藝術形象方面具有許多與眾不同的特色。格薩爾王是該史詩中的第一英雄人物，如何在一首高度概括與簡練的曲體中塑造這一英雄人物的基本形象呢?這對當時的曲作家們來說是一個難題。但是，那些無名的曲作家們早已以通觀全局、高度概括、有所側重的手法，即用最少的材料表現出最豐富的內容。如在格薩爾王的專用唱腔中，每當他與敵人面對面地進行生死搏鬥時有幾首唱腔，其中有一曲叫做《攻無不克的金剛自聲曲》，該曲的基本旋律為：
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此曲的整個規模雖不大，但它簡練而准確地塑造了一位指揮千軍萬馬的英雄人物形象。從以下幾個方面了解到它所包含的豐富內容。首先從基本節奏中清楚地看出曲作者為它精心設計了一種具有巨大推動力的節奏，這種節奏為這首唱腔的成功奠定了牢固的基礎，因為節奏就是音樂的靈魂。這四句一首的唱腔中，每句頭一拍的節奏極為突出地採用了一種既有強烈而獨特的彈性，又能夠暴發閃光的切分節奏，使它在全曲音樂旋律中彷彿起到勇往直前的推動作用。為了適應說唱音樂的特殊需要，音樂旋律特別流暢處 僅僅在十度音域之內（@②-@③）進行。當全曲使用特定的節拍，以進行曲的速度演唱的 時候，音樂像排山倒海、氣吞山河般的氣勢顯示出一幅幅氣勢磅礴的戰斗圖畫，藉助音 樂塑造出格薩爾王帶領他的將士勇往直前的高大藝術形象。這首著名的音樂唱腔至今仍 在流傳。
珠姆王後的專用唱腔中有一首充滿情意、優美動聽的唱腔，被稱為《杜鵑六聲曲》。此曲在《格薩爾》的眾多女性人物唱腔中屬於特別典型的唱腔之一，其基本旋律為：
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藏族認為杜鵑是春天的使者，是大地復甦、萬物生長、春暖花開的季節，用表現春天的音樂旋律標題來描繪或塑造溫柔多情、如花似玉的珠姆王後是非常適合的。每當人們聽到這一水晶般透明閃光、充滿情意、優美高雅的音樂旋律時，情不自禁地帶到春光明媚的意境中，那動聽的音樂旋律深深地打動著人們的心靈。這是一首五聲音階羽調式的唱腔，全曲僅在十度音域之內進行，它那流暢上口、回環曲折、樂句巧妙呼應的旋律，以及對終止音的變化處理，令人感到起落有序，表現出珠姆這一人物光彩奪目、綽約多姿的美麗形象。
四、搶救、整理和研究《格薩爾》音樂迫在眉睫
《格薩爾》說唱音樂在藏民族眾多音樂種類中作為一個具有特殊重要地位的龐大的曲調群體，在漫長歲月中由於種種原因使這一珍貴的民族文化遺產漸漸地走向衰落，究其原因主要有以下幾點：
1、能歌善舞的古代藏民族，雖然創造出豐富多彩的民族音樂文化，但由於當時還沒有一種能夠適當記錄音樂旋律的譜號或文字形式，使許多珍貴的民族傳統音樂未能流傳下來，今天已失傳的吐蕃時期的眾多古典音樂就是一個典型的例子。《格薩爾》說唱音樂雖然在廣大民間以口傳形式流傳，唱腔的標題名稱也完整無缺地出現在史詩之中，而它的許多唱腔曲調已漸漸地失傳。
2、和平解放西藏以前，歷代統治階級對於民間傳統文化藝術缺乏最起碼的保護意識，許多民族民間文化藝術始終處於自生自滅的狀態，這也是《格薩爾》音樂厚古薄今的主要原因。
3、解放以後，國內外各種新的文化藝術不斷傳入我區，一方面極大地豐富和滿足了人們的精神文化生活需求；另一方面由於新文化藝術的傳入，使本民族傳統文化藝術受到了空前的撞擊，享受現代文化藝術生活的藏族新一代對古老傳統文化的興趣日益減退，於是傳統文化藝術「人死藝亡」的狀況更加嚴重。
根據以上情況，對音樂遺產的搶救工作迫在眉睫。要想搶救、整理和研究《格薩爾》音樂，首先必須抓緊抓好音樂唱腔的搶救工作，只有這樣才能進行整理和研究工作，否則它在史詩研究領域中仍將處於一種特別薄弱的環節。十一屆三中全會以來，國家特別重視對民族傳統文化遺產的搶救工作，曾採取各種重大措施，投入大量人力和物力，使史詩的搶救、整理和研究工作取得了令世人贊嘆的成果。但對這部史詩的整體藝術中具有重要價值的音樂的搶救仍存在許多不足之處，主要表現在對它的搶救工作既缺乏領導的足夠重視，也缺乏應有的經費投入和專人負責管理等。如果這「三缺」問題得不到很好解決，那麼《格薩爾》音樂的搶救工作無疑將是寸步難行，一事無成。
結語
根據本人長期搜集《格薩爾》說唱音樂的親身體會，結合對史詩中有關音樂的分析研究，《格薩爾》音樂絕非是由東拼西湊、寥寥無幾的少數曲調所組成的，它是一種屬於特定標題性民族傳統說唱音樂，即以獨特的藝術形式，以人定曲、專曲專用的龐大的唱腔群體。它曾吸收或借鑒了吐蕃時期民族古典音樂，體現了藏民族在音樂方面所賦有的特殊才能和智慧。分析《格薩爾》音樂，其始終運用音樂固有的特殊功能，塑造出眾多人物的藝術形象，為史詩的傳播和發展作出了巨大貢獻。為了使這一民族優秀傳統文化繼續發揚光大，充分顯示出本民族藝術的特點，努力從事史詩《格薩爾》說唱音樂的搶救、整理和研究工作是擺在我們面前的重要任務。
希望我的回答對你有所幫助！
5. 求一篇經典電影音樂賞析的論文啊。。。
1900音樂的靈魂,音樂的天使
1900一組數字么？不！他是一個人名，他是音樂的靈魂，音樂, 船 和海是他生命的全部。他是哪裡人？這個問題也許是耐人尋味的，他屬於海上屬於船上 屬於上帝但不屬於陸地。出現在鋼琴旁，也許只能用出現這個字眼，因為覺得他不屬於任何人遺留下了的，屬於上帝賜給這世間的禮物，那是音樂的靈魂，眼睛是他接納外部事物的窗口，心靈是他醞釀靈感和體會感受的地方，手指撫摩著鍵盤所發出的美妙聲音是他表達那具有靈魂的音律的方式。
路地對他來說只是世間浮華假象的載體，一個女人？一作房子？一片地？一個平凡或在外人看似奢華的正常人生活？在他看來不存在任何意義，他不屬於這樣的生活，不屬於陸地 他不屬於這個世界，他生來沒名字 沒身份，一生在屬於他的地方度過，也許在人們看來他只是一個世間的過客，但也許在他看來每個人才是他人生過客，我們不需要知道他的身份，他的相貌，他的名字等等。只需要記得那些曾經打動人的美妙旋律，只需要記住一組數字1900。
影片中那張《Playing love》的母盤一直是影片的一個重要線索，正是這張唱片打開了「康」記憶的閘門，開始了對1900的回憶。
反觀這張唱片，是在1900為「唱片公司」錄音的時候恰巧在窗戶上正在照鏡子的她時即興創作並演奏的（是否為即興我還不是很確定）。這張承載了1900純真唯美的愛的唱片是1900本來准備送給她的禮物，結果卻在這紛繁的社會中一次又一次的錯過......（不知道是不是也預示著像1900這樣純真唯美的人在這樣的社會中也無會法生存）
再到後來1900下船計劃失敗，將那張唱片親手毀掉，給我們留下了和「康」同樣的疑問。而最終1900也沒告訴「康」那張唱片是誰放進鋼琴里的。
我思考了很久，也看過好幾次影片（當然不是專門為了這個去看的，否則就太......），一直找不出一個導演「布置」的這樣一個人物——把唱片粘好放到鋼琴里人物。
記得有一天，很平常的一天，我突然很想聽那首《Playing love》，就打開電影，快進到那首曲子。合上了眼，靜靜的享受著耳機里傳來的美妙的聲音......聽著聽著突然想到了，是1900親手粘好這張唱片並放到那架屬於他的簡易鋼琴里的。
海上鋼琴師展現了人的天賦的偉大，人情感世界的博大，都想大海一樣。但也展示了人的極端脆弱性，無助與孤獨，在我們每個人身上都有，所以大部分人的世界不會比那條巨型海上客輪大，我們不敢走下船去，只願意隨波逐流，安穩地在自己的世界裡歡笑和煩惱，最後象那條船一樣，報廢和炸毀，炸毀的是自己，也是自己的那個小小的世界。
大海與船，一個無限大，一個那麼小，兩者又緊緊地聯系在一起。這真是最值得讓人冥思的一對矛盾。
沒想到在暴風雨中可以闊步而行，雖然別人都被晃得嘔吐；更沒想到在暴風雨中竟然可以便彈奏，邊隨著鋼琴在大廳里漂游滑行，如花樣滑冰一樣，但伴隨著彈奏者的微笑、輕松、幸福、投入，伴隨著優美的樂聲，伴隨著初識朋友的聆聽，人、鋼琴、客輪、大海、暴風雨組成了一幅最浪漫的最詩情畫意的人生至景，那真是影片中最美妙的時刻，也是每個人夢寐以求的時刻。倘若有一天，一個天才坐在我身邊，此情此景，彈奏著隨興而發的樂章，那麼，我該是多麼幸福的人啊！
無疑每一個觀眾都喜歡這個不幸與幸運交替，有著驚人的天賦和致命的缺點的海上鋼琴師。陸地、城市、人群。連我們每日生活於都市中，習慣於都市生活的人都難以避免憂郁、孤獨、哀傷、空虛，我們何苦苛求那位從小在客輪上快樂成長，每日在音樂中幸福暢游的人呢？只是他誕生於客輪，也毀滅於客輪，提醒者陸地上的人：什麼是世界，什麼是幸福，什麼是人生？世界有多大，人生有多長，幸福又如何得到？
他終於沒有跨上陸地，大家異常惋惜。回頭想想，我自己的世界又比他大多少？我的內心比他更能感受世界嗎？誰能真正面對這個世界？也只能象只螞蟻一樣，扎如人群，再也看不到。
好像多了點...自己刪吧
6. 音樂對電影的作用論文
字數是夠的，可能還超了一點吧。還不行就自己看著辦吧！
電影已有百年歷史，隨著電影藝術的不斷發展，音樂已成為這門藝術中不可缺少的一個重要組成部分。電影的彩色化、寬銀幕化以及立體聲音響的出現，杜比錄音系統、數字多軌錄音技術的運用等伴隨著科學技術的進步不斷發展。電影音樂的重要性和可能性大大超出了人們的預想。
《My Heart Will Go On》一曲回憶的、欲以掙脫某種糾纏,悲哀的、帶有哭泣的主題音調充滿深沉的情緒,立刻將我們帶入到了《泰坦尼克號》宏大的世界當中。
在影片的前部分，交響樂配合得天衣無縫。節奏緊湊，氣勢恢弘。在隆重的交響樂烘托下，鐵達尼堅固的形象深深樹立在每個人心目中。
影片中「Rose主題」總是伴隨著浪漫的情景出現，製造出一種夢幻的氛圍。在甲板上Rose欣賞Jack的素描作品時，Rose要求Jack給她畫只戴「海洋之心」的肖像時，鋼琴旋律隨之響起，渲染出曖昧，夢幻的氣氛，清脆，優美的鋼琴聲，跳躍的音符充斥著觀眾的聽覺。預言了一場愛情將要轟轟烈烈上演。
除此之外，影片中還摻差著其他的音樂元素。Jack扮成紳士參加Rose未婚夫邀請的晚宴時，Jack帶著Rose參加「真正」的Part時。《藍色多瑙河》和蘇格蘭曲風的旋律分別成為了背景音樂。《藍色多瑙河》愉快，諷刺又滑稽的配合著這個場戲。顯示出Rose的不滿與嘲諷。而Jack拉著Rose的手奔跑到三等艙時，一切都被釋放，歡笑的人們，自由自在的舞蹈。蘇格蘭調愉快的融入在這氣氛里。Rose大杯大杯的喝酒，肆無忌憚的抽煙，跳舞，歡呼。她的靈魂在這刻是自由的。在影片中，Jack 和Rose愉快，輕松的場景，背景音樂總會合著輕快的蘇格蘭調的旋律。
但冰山的出現，一切美好，平靜都被打破。激烈的交響樂給影片帶來了另一個高潮。整個節奏迅速起來，急促的節奏伴隨著畫面里的人們逃竄，強烈悲劇色彩的音樂，音調低沉，激越悲壯，震撼人心。渾厚強大的音樂以及人們驚慌，呼喊，奔逃，形成一股洪流，一瀉而下。這里交響樂的完美配合，把這一情節推向高潮點，達到震撼人心的強烈藝術效果。這幕不僅畫外音樂很好的配合，畫內音樂也密切的配合著。甲板上勇敢的樂隊成員們，演奏著小提琴，大提琴，悲傷的旋律混雜在一起，縈繞每個人的聽覺細胞，淹沒了其他一切不相乾的聲響。 影片的最後，滿頭白發的Rose把「海洋之心」丟進了大海，讓它和鐵達尼永存海底。「Rose主題」最後一次響起，畫面進入在海底沉默的鐵達尼，一切突然還原，Jack站在樓梯上等待著她，所有的人都向他們投來祝福的微笑，他們再一次的擁吻在一起，完成這個永遠無法成真的遺憾。主題歌慢慢響起，一句句歌詞流淌出真摯的情感，比任何語言都更有力，動人的披露著愛情，彷彿在彌補片中不圓滿的結局，讓他們的愛情永遠得到釋然，見證他們永恆愛情。
7. 求論文: 音樂在影視作品中的重要性! 4000字+(你們搜的也行)
一、電影音樂概述
電影音樂泛指電影中所用的一切音樂，也專指作曲家為影片創作的音樂和歌曲。電影音樂是電影的重要有機組成部分。是音樂藝術的一種新的體裁。作為聽覺藝術和時間藝術，音樂進入電影綜合藝術之後本質不變，其要素仍是旋律、和聲、節奏和色彩，但電影音樂創作的藝術構思、藝術結構和音樂形象的體現，都受影片的藝術總構思、總結構和畫面視覺形象的制約，有時，音樂的聽覺形象還要與語言、音響效果的聽覺形象相結合。
電影音樂的性質與特點：電影音樂就是為電影進行配樂，在適當的場景和情節中加入適合的音樂，是整個電影創作中必不可少的環節，也是烘托電影效果的重要工具。它不同於其他音樂是因為它是要體現影片的藝術構思和創作，從早期的純交響配樂到隨著時代發展而創新的電聲音樂，電影音樂有機的結合了各種傳統音樂要素以及新興的各種流行音樂元素，逐漸步入了與電影配合相對完善的時期。按照在電影中出現的方式，電影配樂可分為兩大類：一類是現實性的音樂，也叫做客觀的音樂，這類音樂在畫面上有聲音的來源：另一類是功能性的音樂，也叫做主觀的音樂，這類音樂在畫面上沒有聲音的來源。
現實性音樂包括在電影生活場景中出現的各種音樂(或歌曲)。例如在音樂會上表演的音樂(或歌曲)、歌劇音樂、舞劇音樂、節日歌舞、街頭小唱、街頭音樂以及通過收音機或錄音機播放的音樂。還包括特別引人注目的劇中主要人物的獨唱與對唱、獨奏與合奏等等。功能性音樂一般是由作曲家專為電影創作的，著重表現畫面中所沒有或不能表現的劇中主要人物的動作，特別是心理活動。
在電影中，雖然從音樂出現的方式上分為兩種類型。但在實際的運用上常常相互轉化，有時從現實性的音樂轉化為功能性的音樂，也有時從功能性的音樂轉化為現實性的音樂。
二、功能性音樂在電影中的作用
1、描述時代背景交待的背景，引起一定時間、空間和影片中環境的聯想。使影片更加立體。深入觀眾的心。例：
《角鬥士》中傳統的古典樂器，採用交響樂隊編制，用管弦樂演奏主旋律。配合人聲合唱，使音樂更接近古典派和浪漫派的曲式結構，來烘托古代的氛圍。
《加勒比海盜一聚魂棺》中的「Dinner is Served」這首曲子是以劇情命名的配樂。隨著劇情發展，畫面拉到了一座住著食人部落的荒島上。配合食人族舉行儀式時所使用的各種樂器，配樂中使用了具有民族風格的曲調配合手擊鼓和人聲合唱來體現劇情中的原始氣息。
《獅子王》的開場畫面中空靈的豎笛聲作為主旋律，高音的上行來表現朝陽的逐漸升起，運用管弦樂寬廣的音域和豐厚的音響效果結合了人聲來烘托草原的廣大。出現了遼闊的非洲草原。配樂中運用了腳踏，拍手以及塞內加爾、敘利亞鼓等非傳統的打擊樂器組合，形成非洲音樂特有的節奏特點，並配合著原生態的人聲合唱，以此來增強地域風格。
《職業特工隊2》電影劇情中牽涉到西班牙，音樂中加入了西班牙風格的旋律，運用了踢踏的節奏和音響效果使電影中一段舞蹈場面具有獨特的民族風情；配器方面運用吉他以及人聲的結合演繹出一段優美的旋律，體現出畫面中的西班牙特色。
2、用音樂加強人物的動作性、心理活動。揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形象更加鮮明動人。表現人物形象的思想和心理活動等，使之更立體化，更加鮮明動人。
《加勒比海盜一聚魂棺》中的「Davy Jones」是以片中的反派瓊斯命名的曲子。這一角色雖然外形恐怖並強勢，但內心深處卻隱藏了柔弱的感情，因為愛上一個女人而深受傷害。只能將自己的心臟挖出來放入聚魂棺中來避免痛苦，為了突顯出人物內心的憂傷，整曲運用了小調的調性；而它在劇情中擁有一個八音盒項鏈，配樂便用八音盒這種輕柔的音色節奏，讓旋律線條平穩來表現大衛瓊斯的心理活動。除了柔弱的一面，作為片中的反派角色，大衛，瓊斯也擁有兇悍的本性。為了體現這一特點，在配器上運用了管風琴並加入了管弦樂做伴奏，大量樂器的加入讓音響效果更為宏大，同時也加快了節奏來表現出角色的強大。整曲中還有鼓聲製造出心跳的聲音來烘托他的特點。
《獅子王》「Under The Star」的中的一段配樂展現了角色內心變化。劇情進行到辛巴決定向刀疤挑戰的一幕，這時候辛巴的心理變化非常明顯，在失落躊躇之際受到了狒狒的激勵，增強了自信並下定了決心。配樂為了體現這一變化，在辛巴失意不知所措的時候使用了小提琴為主的弦樂和管樂演奏，讓旋律平穩。節奏緩慢，並運用了小調來烘托略帶哀傷的情緒：之後由於辛巴的心理轉變，音樂也隨之高亢起來，節奏加快，提高旋律的音區，轉入大調來表現辛巴決心已定的堅強意志。
3、推動劇情發展的與連接，暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂。有時先於畫面的視覺形象出現，例如在困難的時刻預示勝利和希望，在順利的時刻預示艱苦挫折：有時後於畫面視覺形象出現，延展戲劇情緒。電影劇情有其本身的發展線索及動力來源，而音樂在電影中也起到了推動和幫助劇情的進展、延伸情緒等並連貫作用。
《加勒比海盜一聚魂棺》中的「Hello Beastie」以主角的一句台詞命名。整段配樂一直延續到影片末尾。劇情進行到了最後一段。海怪重創了傑克船長的黑珍珠號。船上一行人只能靠一艘小木船逃跑，而女主角發現了海怪襲擊黑珍珠號的目的是要殺船長，因此設法騙了船長並將他鎖在桅桿上。由於女主角的背叛，劇情顯得較為沉悶，這時音樂隨之出現，使用了低沉的旋律，讓大號等低音管樂吹奏小調旋律，節奏緩慢，來烘托每個角色內心活動，並為之後的劇情作鋪墊，暗示了傑克船長的命運。在一行人乘坐小木船逃走後，船長掙脫了鎖鏈，這時海怪再次從船長身後緩緩出現，音樂配合著靠近船的海怪在音量上漸強，音域也拉寬傑克知道自己無路可逃。只有拿刀沖向海怪，這時候配樂在節奏上略有加快，使用大量管弦樂的和聲奏出旋律並加入了打擊樂來襯托畫面中使用的慢鏡頭：之後傑克和黑珍珠號被海怪一同吞噬，畫面轉到遠景，配樂中的音量再次漸強並用轉調來推動劇情進入高潮，烘托出宏大的場面和悲壯的氣氛。
這段劇情結束後，場景發生轉變，畫面轉向了東印度公司。因此音樂也轉入平靜的連音，並加入了一點為影片中另一個反派東印度公司而作的主題旋律來配合劇情。隨著情節推動一行從船上逃跑的人來到女巫的地盤，音樂轉到女巫的主旋律並一直保持緩慢，作為背景伴奏。之後女巫告訴眾人傑克還活著，給一行人帶來希望。音調隨著角色的心情也逐漸提高，帶出一種涌動感：女巫又告訴大家需要另一位船長一起去拯救傑克，隨著這位關鍵人物的出場。音樂變得激昂起來，加入整個電影配樂中的主題旋律：一句結束音將畫面推向完結，在音樂上突出了影片本身積極樂觀的主題。
4、增加立體感。人類習慣於從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形象。音樂旋律的起伏，和聲、對位的織體，色彩豐富的配器等等，能更有效地表現聽覺形象的立體感。音畫結合可形成「四維時空」的運動著的立體感。音樂與畫面相結合的方式主要有兩種：樂畫平行和樂畫對位。樂畫平行，是音樂與畫面表現著同樣的節奏、速度、情緒、意境和傾向。常常用在抒情時以進一步渲染情緒，或是用在戲劇性的情節中以加強矛盾沖，樂畫對位，是音樂與畫面表現著不同的或相反的節奏。速度、情緒、意境和傾向。樂畫對位，使音樂與畫面相反相成。對立統一，可以反映生活的復雜性、多面性，更有力地揭示生活的本質，產生具有深刻內涵的藝術形象。音樂與畫面相結合，較多的時候是畫面起決定作用。
結語
電影音樂產生於電影，紮根於電影，依存於電影卻又飽含獨立的靈魂，甚至比電影的給人的限制更少，音樂在電影中得到靈感，並傳達出音樂本身的精神，引起人們的共鳴。通過聽覺感受使觀眾的心理感覺上形成視覺形象、聽覺形象的立體感，因而使銀幕形象更豐富、生動、真實，大大加強了電影藝術的表現力和感染力。
8. 如何成為一名合格的音樂教師論文
作為一名音樂教師，我感到既是光榮的，又是辛苦的。因為我們是要通過音樂藝術教育，並和其他各學科的教育相配合來提高學生的素質，為提高人口的文化素質和道德素質而付出我們的辛勤勞動的。簡單歸納為四點：音樂教師第一要在政治上又堅定正確的方向，用自己的愛國思想行為，情感感染學生，教育學生。第二，音樂界教師應該在業務上又比較廣博的知識，應該具有教學生唱歌的一般知識和方法；要能彈著伴奏教學生唱，能夠示範唱，還要能對所教歌曲進行適當的分析。第三，要愛學生，努路教好每一個學生，能以身作則，為人師表。對學習好的學生要加以輔導多出人才，出好人才。對學習差的更要愛護，加以輔導，使其跟上學習的行列。第四，要有敬業精神，要熱愛教育事業，要有無私的奉獻精神，把一生獻給社會主義教育事業。接著我就從四個方面來談：
一．高尚的敬業精神
要做好一個音樂教師，首先必須對自己從事的工作有一份摯誠的愛。敬業的重要內涵是要愛學生，不但要愛成績好的學生，對成績差，音樂素質低的學生決不能歧視。而要付出"四心"：愛心，細心，耐心，恆心。平時他們在班上得不到愛，得不到表揚，得不到參與等，只要得不到的，在我們音樂課上都讓他們得到，長期來，哲學差生特別喜愛上音樂課。有一次，低年級一位差生腳扭了，到二樓音樂教室上課不方便，可他不願意放棄這節音樂課，自己一格一格的來到音樂教室，滿頭是汗，我急忙迎上去扶他上位，並說："你腳不方便就不要來上音樂課了？"可這位小朋友回答"不！我要上，這是我最喜歡上的課。"當時，我聽了心裡有說不出的高興，上課時，我在全班表揚了這位小朋友，全班聽了都為他鼓掌，課後，我把他送回了教室。通過這件事，同學們再不看不起他了，這位學生的身心得到了發展，成績也有所提高。因此，只有愛學生，理解學生，才恩女冠實現你的職業價值。
二．自己要珍愛和重視音樂教學工作
我們音樂教師這個職業非常普通，年復一年地給年齡不等地學生們上音樂課，有條件地還開展些課外活動，教唱歌教欣賞，教樂理，還可教些樂器。課外活動排聯節目，參加各種演出，比賽等。由於音樂考中學派不上用場，因此，學生學起來，老師教起來都沒有壓力，有的學校的領導就忽視了這塊藝術教育工作。有許多教主課的老師，把我們音樂教師說成是唱歌老師，幾年前，有一班學生，班主任老師告訴他們下一節是唱歌課，有位同學當時就反駁了這位老師說："老師你說錯了，應該是音樂課，不叫唱歌課，因為我們不是單一的學唱歌，還要學樂理，欣賞，游戲。創作等許多知識呢！"這位班主任紅著臉說："噢！我說錯了，下次我改正。我聽了非常高興，學生都幫我們音樂老師說話了。
這幾年，隨著社會的不斷發展進步，人們逐漸開始或已經認識到音樂文化修養的重要，認識到良好的音樂普及教育思想是提高全民族素質不可替代的重要手段。作為我們不可輕視自己的職業，在理論上多武裝自己，在專業上不停頓的學習研究。這點我校的劉永紅做的很好，她為了提高教促質量，不斷的升造自己，完成了音樂教育本科的學業，學完後，還利用業余的時間項聲樂，鋼琴，豎笛等專家老師學習，所以在去年全國音樂教師基本功大賽中，榮獲一等獎，這與她平時的刻苦學習是分不開的。因為她本人重視了自己的職業，我校領導也特別重視，樹立她是青年教師學習的榜樣，又是區"巾幗建功"稱號，在區"三八"婦女節大會上進行交流。從這可以看出要想領導重視藝術教育，首要自己要重視自己，只要你能在音樂教學中，做出成績來，領導自然會重視你的工作。我在兩所學校工作過，一所是天妃宮小學，另一所就是琅小，這兩所學校的領導都非常重視音樂教育工作，並還認為藝術教育是學校的門面，只要有接待任務及大轟動是少不了我們幾位音樂教師的。總之，要想領導重視還是在於我們自己。
三．扎實的專業素養
作為一名音樂教師，要有扎實的基本功及專業素養，這是教師的立足之本。根據教學內容，音樂教師的專業素養大致可分為唱歌（唱遊），音樂知識和欣賞三部分。唱歌在音樂教學中佔有重要的位置，唱歌能力應是音樂教師最基本的能力。教師的唱歌不但要求姿勢，呼吸，發聲方法正確，咬字吐字清晰圓潤，更要求以情帶聲，並以此教育學生，感染學生，激發學生。
音樂只是對小學音樂教師來說，主要包括樂理和音樂史兩個部分。在樂理方面，教師必須熟練掌握五線譜和音樂基本要素知識，諸如音名，唱名……旋律，節奏與節拍，調式與調性等，並能在教學中靈活應用。在音樂史方面，除對中外音樂史有一個基本的了解外，對主要音樂教的生平，實際，對經典作品的創作背景，在音樂史上的地位等應重點掌握。
音樂欣賞對擴大學生音樂視野，發展形象四位和欣賞分析能力具有重要意義。而要做到這一點，教師應首先開闊視野，必須有獨到的領悟力，穿透力，挖掘作品的深層內涵。除上述外，還要開展第二課堂活動的其他有關知識，諸如合唱，合奏，音響，舞每等知識，有時還牽涉到舞蹈曲藝，戲劇等編導演能力。這樣看來，一個好的音樂教師除了具備專業文藝團體音樂工作者相同的素質之外，其知識面比後者要廣泛得多。有人說："培養一個音樂教師比培養一個專業演唱人員更困難。"我看這話是有一定道理的。
四．良好的職業才能
教師主要功能史向學生傳遞知識。培養學生思維品質。為了使每一節課都能點燃學生道德信念和求知慾望，我們要在教學上從嚴從細，求精求新，做到"四研"和"四備"。"四研"使研究大綱，研究教材，研究教法，研究學生。每學期都要先畫好全冊書的"知識樹"，從思想教育到"雙基"訓練，能力培養，做全盤分析，列出一覽表。"四備"：備語言，備板書，備教具，備聯系。每節課都需要周密地設計教學地每一個環節。比如：怎樣導入新課，以激發學生地求知慾望；難點的地方怎樣突破；學生有這樣地問題怎麼引導，有那樣地問題入伙然啟發；這一問題可以有幾種答案，學生答上來怎麼辦？學生答不上來又怎麼辦？都要做好充分准備。在備語言上，要備好五中語言：激發學習學習興趣地"入課語"；銜接各個教學環節的"過渡語"；啟發思維的"設問語"；點撥解惑的"講解語"；畫龍點睛的"總結語"。這樣，使教學語言生動，形象，優美，有激發力和感染力。還要以教師的樂教善教來促進學生的月學善學。
作為音樂教師要講一口標准，流暢，具有感染力的普通話，並且要不斷加強自身的文學修養，提高自身的聯系能力和語言表達能力。講課時要形象而風趣，提問時語言要條理清楚，進行音樂素質教育時語言要簡介明了，分析音樂作品時語言要規范而准確，教師在學生面前說話的表情要自然而放鬆。這樣，可以使學生在課堂上充分感受到音樂教師的音樂美。
當然，要做好一個音樂教師，只具備以上素質使遠遠不夠的，但上述四點使必備條件而且使相輔相成，缺一不可。教師素質提高了，學生素質提高有望，國民整體素質提高有望。所以，目前我們提高教師的軍紀本素質使完全必要的。
淺談新課程標准下中小學音樂教師應具備的專業素質
建國以來，我國中小學音樂教育事業飛速發展。特別是改革開放以來，國際音樂教育交流活動的日益頻繁，國外一些可供借鑒的音樂教育思想和教學體系被系統介紹和引進，教學手段正逐步得到改善和提高，這一切都為我國音樂教育的繼續發展奠定了良好的基礎。但是，在新的歷史條件下，現行音樂教育觀念、內容、方法、手段和評價體系等方面已不能適應素質教育發展的要求。這種狀況影響著音樂教育審美功能的有效發揮，制約著我國中小學音樂教育事業的發展，因此，音樂教育改革勢在必行。
制訂《全日制義務教育音樂課程標准(實驗稿)》(以下簡稱《標准》)，是音樂教育改革的重要環節。《標准》使學習內容生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎，力求體現深化教育改革，體現以音樂審美體驗為核心，全面推進素質教育的基本精神。
《標准》為音樂教師提供了一個新的課程環境，更新教育觀念，轉變教學行為，提高教學水平，是《標准》對每一位音樂教師提出的新要求。理解並能運用課程標準的新理念，探索、實踐、積累音樂教學的基本途徑和方法，推動教學研究的深入和校本課程的開發，是當前音樂教師的首要任務。
《標准》提出了十個基本理念，其中以審美為核心、強調音樂學習興趣和弘揚民族音樂文化這三個方面，基於音樂教育價值觀念和音樂教育基本理念的更新，音樂教學的內容和教學方法與手段也必然要發生變化。
《標准》規定音樂教學包括四個方面內容：感受與鑒賞音樂，表現音樂，創造音樂，相關的音樂文化。
教師要通過引導學生參與音樂活動，使學生享受成功的滿足，獲得審美愉悅體驗，進而使學生喜歡音樂，激發學生進一步學習音樂的興趣和慾望，使學生從以往的被動變主動，在自由想像的廣闊空間里探索、翱翔，在合作中學習成長，同時達到潛移默化地促進學生素質的全面提高。
音樂教學的方法、手段都面臨著重大的改革，新的音樂課程必須採用民主的、開放的、以學生為主體的、注重探究的教學方法。新的形勢對中小學音樂教師提出了更新、更高的要求。
一、良好的職業道德
新課程的最終目的是尊重學生人格，培養身體強健、心理健康、知識豐富的新一代合格人材。這就要求教師做到以人為本、尊重學生、關愛學生，在教育過程中要「曉之以理，動之以情」。因此，教師的職業道德對學生來說就好比絲絲春雨,有著「隨風潛入夜，潤物細無聲」的作用，每一位教師都應具備高尚的思想道德情操，應當熱愛自己的教育事業，有著強烈的教育事業心和使命感；更應當具有熱愛學生的深厚情感。
（1）熱愛音樂教育事業的精神品質
作為一名音樂教師首先要熱愛音樂，對音樂有一種特殊的感知，唱歌要有飽滿的情緒，欣賞要有濃厚的興趣，只有教師本身受感動，才能引導學生受到感染，進而達到教學目的；其次，要熱愛音樂教育事業，著名音樂教育家繆裴言，雖然未接受過系統的音樂教育，但卻非常熱愛和喜歡音樂教育事業。他在音樂教育研究方面取得了很多成果，對我國基礎音樂教育的改革與發展產生了積極的影響。這些都緣於他對音樂教育研究的不懈努力，緣於他對教育事業的畢生追求。實踐表明，許多教師之所以能夠成功，首先是因為他們熱愛教育事業，熱愛學生，願意為下一代的成長奉獻自己的畢生精力，不畏艱辛，不計得失，勤於耕耘，因此成績卓著，受到人們的尊敬；相反，如果不熱愛他所從事的事業，缺乏對事業的責任感，那麼他就失去了動力，也不可能勝任培育下一代的責任。
（2）熱愛學生的深厚情感
教育是愛的共鳴，是心和心的呼應。教師只有熱愛學生，才能教育好學生，才能使教育發揮最大限度的作用;教師只有以自己的愛才能贏得學生的愛，才能搭起師生之間的情感橋梁。當然，這種愛並不是順從、溺愛，教師的愛體現在公平對待每個學生，體現在對學生的嚴格要求、信任、尊重、期望和正確的評價上，它要求教師徹底拋棄只教書不教人，以師為中心的舊觀念，而必須樹立起以學生為主體的新思想。
所以，音樂教師要熱愛音樂、熱愛音樂教育事業和熱愛學生，才能使自己在新課程的理念下迅速進入角色，發揮最大的創造力，為學生創設愉悅的學習環境，激發學生的學習興趣，培養他們愛學和會學的能力。
（3）良好的道德修養
教師勞動的主要手段是「言傳身教」，示範性極強。對於可塑性，模仿性很強的青少年起著直接的影響和熏陶作用,決定了教師在思想、品德和作風上必須成為學生的表率。學生往往是「度德而師之」，教師只有以身立教，為人師表，才能確立自己在教育教學中的威信和地位。因此，凡要求學生做到的，教師應該首先做到。我國歷史上許多著名教育家都主張和倡導教師「以身作則、為人師表」，而且身體力行。春秋時期偉大教育家孔子說：「其身正，不令則行；其身不正，雖令不從。」西漢時期教育家董仲舒說：「善為師者，既美其道，有慎其行。」在近代，陶行知先生提倡：「教師應以身作則」，「以教人者教己」。教師只有自己具備良好的道德修養，才能有力地說服學生，感染學生。否則，教師不僅喪失威信，甚至有可能失去教育人的資格。
二、復合的音樂專業技能
在音樂學科領域中，「唱、彈、跳」是所有音樂教師應具備的三大基本功。「唱」即歌唱能力和自彈自唱能力。「唱」在音樂教學中具有很強的示範性和激勵性。歌唱教學是訓練學生的音樂感的最有效的途徑之一，在中小學音樂教學中，教師聲情並茂地范唱能給學生帶去最直接的美的感受。「彈」即鍵盤彈奏能力和即興伴奏能力。只有具備嫻熟的、能為各種風格的歌曲伴奏的即興能力，才能組織好課堂，營造良好的課堂氣氛。「跳」即舞蹈表演能力。《新課標》強調師生的互動性，使整個課堂處於一種輕松、愉快、活潑的氛圍中。音樂教師的舞蹈表演能力對於小學音樂課堂來說就顯得尤為重要。教師應抓住小學生活潑好動喜歡模仿的特點，從而通過自己的肢體語言來引導學生體會音樂、表演音樂，建立一種和諧、平等的師生關系。音樂是一門技能性較強的學科，因此音樂教師必須具備過硬的專業技能。
然而，音樂是一種十分特殊的藝術，它不像圖畫呈現的是造型藝術，也不像電影戲劇那樣是可聽可見的綜合藝術，而是一種由聲音運動作用於人的聽覺從而引起聯想而獲得一個彷彿可以感覺到的形象。因此，《新課標》已經改變了原先以「唱歌、音樂知識與欣賞」為主的中小學音樂課堂教學內容，提出了以「感受與鑒賞、表現、創造」為主的新的內容標准。所以，原來那種能「彈琴、唱歌」就能當音樂老師的觀點是片面的。音樂教師除了要重視原來的專業技能之外，還要逐漸掌握合唱指揮、樂器演奏以及音樂創作等復合的專業技能。教師單一的技能是不能滿足學生日益膨脹的音樂需求的，同時，一名音樂教師也絕不只是上好課就完事了，他們的任務還在於課外藝術實踐。幾乎每個學校都有自己的管樂隊、民樂隊、鼓號隊、舞蹈隊、合唱隊等等，這些團隊組織不僅培養了學生們的專業能力，還培養了他們的團隊合作精神。而平時指導組織這些活動團體進行排練的任務就不由分說地由音樂教師來承擔，如果一名音樂教師不具備鼓號隊組建訓練能力、舞蹈隊編排能力、合唱隊組織排練能力等這些復合的專業技能的話，怎麼能算的上是一位合格的音樂教師呢？這也是高師音樂教育為啥要開設合唱指揮、舞蹈編導、管樂合奏等專業選修課的原因。
因此，中小學音樂教師應在具備扎實的「唱、彈、跳」的專業技能之外，通過自學、培訓的方式，努力去探索其它有關的技能領域，使自己成為一名具有復合的音樂專業技能的綜合性教師。
三、廣博的知識體系
（1）教育理論知識
每個教師教學的最終目標就是教會學生，把自己的知識傳授給下一代。一位優秀的教師不在於他自身的知識水平有多高，而在於他會不會教。有的老師雖然滿腹經綸，但卻不能對學生產生有效的教育影響，其主要原因是他們不懂教育的規律和方法，缺乏最起碼的教育能力。有人曾說過這樣一句話：「歌唱家，歌唱的很好，但不一定能教人唱好歌；而教師歌不一定唱的好，但能教人怎麼唱好歌。」也就是這個道理。音樂教師從事的是音樂教育工作，因此，只有掌握音樂教學的規律，並根據各個年齡階段的學生的心理特徵去組織教學，才能使音樂教學科學化。比如:現在社會上有一些人認為鋼琴水平達到十級的人，教小孩是絕對沒問題的，其實不是這么絕對的，不了解小孩身心發展的規律只會給扼殺他們的音樂天賦，甚至會給教學帶來阻力。因此，音樂教師必須具備教育學、心理學以及音樂教育法等教育理論知識和教育能力，才能少走彎路，避免工作中的盲目性，從而提高工作的質量。那種認為不學教育學、心理學，也能教書的想法是錯誤的。
教育是一個循序漸進的，一點一滴積累的過程，在這過程中教師應該遵循兒童發展的規律，適應學生智力發展水平，使自己的教學走在學生發展的前面。只有以科學正確的理論知識作指導，教師的教學工作才會更上一個台階。特別是現在，隨著基礎教育新課程的改革在廣大實驗區的推廣，很多地方的應屆畢業生都要回當地參加教育局的教師上崗統一考試，即使你是師范類的也不例外，考試內容就是教育學、心理學和公共知識。由此可見，教育理論知識對於教師來說是何等重要。
9. 音樂教育實踐論文
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