以前電影拍攝手法有什麼不同

㈠ 電影的拍攝手法與電視劇的手法有何不同

你好，餓也是影迷，其實說手法的話概念就大了，有幾個區別點。
一是，鏡頭語言的設計性差別，電影要大於電視劇的設計感。
二是，鏡頭的考究程度，電影遠遠大於電視劇，總體來說。
三是，程序化。電視劇為了趕工期幾乎都是一個工廠式的程序化，沒有電影裡面的可隨機性。
四是，用光的考究程度。電影在用光上極其嚴格，在電視劇的拍攝中就很難做到這一點，因為資金 和工期的原因。

㈡ 電影和電視劇拍攝手法上有什麼不同

（一）注重真實

電視劇要求「真實地再現真人真事」，真實性是它的的本質特性。在專題片的拍攝中，拍攝者應根據事先確定的主線進行取捨，選擇一些與主題密切相關的事件，抓住富有揭示意義和價值的鏡頭，對一些必要的事件進行深入地拍攝，用畫面反映拍攝對象的內部世界，表現事物的獨特個性。從拍攝角度出發，我們應該注重兩個方面的真實，即主觀真實和客觀真實。

主觀真實，主要是指專題片作者對現實和人生的思考和觀察方式，作者在片子中流露的情感。專題片在傳遞信息的同時，也在表達作者的態度和觀點，抒發作者的態度和觀點。成語「仁者見仁，智者見智」便是印證。但是我們所流露出的情感必須是發自肺腑的真情實感，是被拍攝的內容所感動的情感的真實表現，只有帶著真實的情感才能夠拍攝出更加真實、感人的畫面。

客觀真實，就是說，專題片中傳遞的信息必須是真實的，時間、地點、人物，以及事情的來龍去脈必須准確無誤。在專題片《沙與海》中，作者在拍攝沙漠中的牧民劉澤遠時，多次運用近景和特寫鏡頭給老劉那張「像刀刻的一樣」的臉來張速寫，那臉上布滿了長長短短深深淺淺的皺紋，在風沙中毫無光澤，這張臉顯然是經過風吹日曬和沙子打磨過的；而在拍攝黃海井蛙島上的漁民劉丕成一家的時候，則突出臉上的古銅色的光芒。這種對比，完全符合當事人的身份和生活經歷，因此具有可信性。

真實是電視專題節目的生命，電視專題片所反映的生活內容必須以客觀事實為其直接原型，同時應盡可能在保持原有生活內容感性真實的基礎上努力表達出蘊涵在生活內容中的本質真實。盡管電視專題片在表現手段和方法上有較多的藝術創造，但無論是紀實的或是表現的，長鏡頭的或是蒙太奇的，現場聲的或是解說詞的，都只是創作者對現實的物質存在進行藝術描述時，所採用的組織類型和方法。我們在表現、描繪實際生活和實際生活中的人物及其相互關繫上，不應失去它的根本屬性——真實性。因此我們在拍攝的過程當中應牢記拍攝真實的素材，講述真實環境中的真人真事。

（二）注意細節

所謂細節，是指在電視屏幕上構成人物性格、事件發展、社會情境、自然景觀的最小組成單位。社會情境和人物性格的完整屏幕體現，往往是由許多富有生命力的細節所組成的。細節在述事、寫人、描景、狀情等各方面都有不凡的表現力。電視專題片的創作，應該調動電視的一切技術和藝術手段，通過富有生命力的細節，竭力渲染情緒，追索生活底蘊；以充滿詩情畫意的、深沉含蓄的生活細節，來震憾觀眾的心靈。

電視專題片所記錄的人和事，只有通過栩栩如生的人物形象、色彩鮮明的畫面、生動感人的生活場景才能達到表現情、蘊含理的效果，如果一部電視專題片只是乾巴巴的說教，就不會吸引觀眾的視線，也就收不到應有的效果。而要表現出栩栩如生的人物形象和生動感人的生活場景，就需要注意表現細節。典型的細節能夠以小見大，起到畫龍點睛的作用，從而給觀眾留下深刻的印象。細節雖然是局部的，但細節的積累卻具有宏觀的、驚人的效果。

電視專題片吸引觀眾，表現環境特徵和人物性格主要是靠細節。以至於一部專題節目中如果沒有讓人印象深刻的細節，那麼，這部片子的拍攝就不能算是成功的。在專題片的拍攝中細節具有對揭示主題有最大的視覺價值、刻畫人物性格、揭示人物心態、傳達情感的力量、構築全部作品、展示人物關系等作用。

我們在電視專題片的拍攝過程中要對拍攝的文字稿本進行詳細的分析，事先做好拍攝計劃，制定好拍攝的分鏡頭稿本，確定片子所需要的細節鏡頭大概有多少，對在拍攝時如何拍攝出需要的細節鏡頭要做到心中有數；拍攝的過程中要認真落實確定的拍攝腳本，注意拍攝神情細節、動作細節、物件細節、環境細節、聲音細節等，同時要注意觀察，隨時捕捉生動感人的細節。拍攝過程中要格外注意以下兩個方面：

首先要注重選擇典型具有感染力的細節。所謂典型細節，就是最有代表性、最能說明問題本質的細節，典型細節一般有蘊藏力和折射力，具有普遍性和代表性，一經運用，就能使作品的內容更突出、更鮮明、更深刻。其次要圍繞主題選擇細節。細節刻畫是專題片中紀實美的重要體現。一個細節能否運用，先要放在主題背景下加以考察，要選擇那些能說明主題、深化主題的細節。

㈢ 電影拍攝有哪些手法

你是指攝影技法？這個很復雜的~又固定鏡頭~有運動鏡頭~有軌道~有搖臂~有時候還有飛機~拍攝手法~推~拉~搖~移~跟~等等~

㈣ 電影的拍攝手法和電視劇的有什麼不同

一個是能省就省，一個是能擴救擴

㈤ 電影拍攝手法

1、麥格芬手法是一種電影的表現形式，它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。

2、蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用，包括室內設計和藝術塗料領域。

3、長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。

長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。

(5)以前電影拍攝手法有什麼不同擴展閱讀：

立體電影拍攝技術特指用兩台攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。

立體特效可採用正投、背投，平面、環幕，主動、被動等多種實現方式。

目前大多數立體電影製作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態，實拍因為兩台攝影機雲台的同步對焦，同步變焦，同步角度調整需要幾個人同時同步作業，非常難以協調，這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導致雙眼疲勞和難受的原因．此問題目前已有得到有效解決，甚至在後期剪輯時也可以校正。

㈥ 拍攝電影與電視劇手法有什麼不同

手法的概念就大了，有幾個區別點。
一是，鏡頭語言的設計性差別，電影要大於電視劇的設計感。
二是，鏡頭的考究程度，電影遠遠大於電視劇，總體來說。
三是，程序化。電視劇為了趕工期幾乎都是一個工廠式的程序化，沒有電影裡面的可隨機性。
四是，用光的考究程度。電影在用光上極其嚴格，在電視劇的拍攝中就很難做到這一點，因為資金 和工期的原因。

㈦ 2d電影和3D電影拍攝手法有什麼不同

3D影視拍攝是用兩部攝像機模仿人類雙眼6.5公分左右的距離來進行立體拍攝，由此可知兩部攝像機之間的間距不能太大，根據雙機軸間距與物距成正比的關系，在拍攝近景時就需要較小的雙機軸間距，這就是3D垂直拍攝支架形成的原因，3D拍攝最重要的是控制景深，這就需要協調軸間距、夾角、焦距和物距的關系。天遠多維自主研發3D立體拍攝系統中的立體拍攝參數計算軟體確保了設置3D參數精確可靠。通過這款操作簡單快捷的軟體，攝影師、導演或攝影指導可以完全掌控3D深度，輕松實現預定的立體效果。
一部好的立體效果作品還需要後期創作，前提是有較好的前期3D拍攝素材。

㈧ 電影中的拍攝手法有哪些

1. 推鏡頭

推鏡頭是視頻拍攝中常用的手法之一，攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一布局，這種推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動，加強情緒氣氛的烘托。

2.拉鏡頭

拉鏡頭是將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。

3.搖鏡頭

搖鏡頭是拍攝視頻中的一種拍攝手法，指的是當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。

4.特寫

特寫是指在電影中拍攝人像的面部，人體的某一局部，一件物品的某一細部的鏡頭。最早由美國早期電影導演格里菲斯等人創造、使用。它的出現和運用，豐富和增強了電影藝術獨特的表現力，歷來是電影美學。

5.移軸

移軸所拍攝的照片效果就像是縮微模型一樣，非常特別。移軸鏡頭的作用，本來主要是用來修正以普通廣角鏡拍照時所產生出的透視問題，但後來卻被廣泛利用來創作變化景深聚焦點位置的攝影作品。

㈨ 電影的拍攝手法有哪些

攝影、攝像機的運動（拍攝方式）
推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區別。
拉：被攝體不動，由拍攝機器作向後的拉攝運動，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。
搖：指攝影、攝像機位置不動，機身依託於三角架上的底盤作上下、左右、旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。
移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上，沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。
跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起，同時進行。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。
升：上升攝影、攝像。
降：下降攝影、攝像。
俯：俯拍，常用於宏觀地展現環境、場合的整體面貌。
仰：仰拍，常帶有高大、庄嚴的意味。
甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。
懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現力。
空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色（不管是人還是相關動物）的純景物鏡頭。
切：轉換鏡頭的統稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次「切」。
綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭里進行拍攝。
短：指短鏡頭。電影一般指30秒（每秒24格）、約合膠片15米以下的鏡頭；電視30秒（每秒25幀）、約合750幀以下的連續畫面。
長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續畫面。
對於長、短鏡頭的區分，世界上尚無公認的「尺度」，上述標准系一般而言。世界上有希區柯克《繩索》中耗時10分鍾、長到一本（指一個鐵盒裝的拷貝）的長鏡頭，也有短到只有兩格、描繪火光炮影的戰爭片短鏡頭。
反打：指攝影機、攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐交談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女（近景、特寫、半身均可），最後交叉剪輯構成一個完整的片段。
變焦拍攝：攝影、攝像機不動，通過鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化。
主觀拍攝：又稱主觀鏡頭，即表現劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭，常有可視化的心理描寫的作用。

㈩ 電影拍攝手法有哪些

1、移軸

移軸所拍攝的照片效果就像是縮微模型一樣，非常特別。移軸鏡頭的作用，本來主要是用來修正以普通廣角鏡拍照時所產生出的透視問題，但後來卻被廣泛利用來創作變化景深聚焦點位置的攝影作品。

2、搖鏡頭

搖鏡頭是拍攝視頻中的一種拍攝手法，指的是當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。

3、推鏡頭

推鏡頭是視頻拍攝中常用的手法之一，攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一布局，這種推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動，加強情緒氣氛的烘托。

4、拉鏡頭

拉鏡頭是將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。

5、特寫

特寫是指在電影中拍攝人像的面部，人體的某一局部，一件物品的某一細部的鏡頭。最早由美國早期電影導演格里菲斯等人創造、使用。它的出現和運用，豐富和增強了電影藝術獨特的表現力，歷來是電影美學。