❶ 美國大片里的氣勢磅礴的背景音樂歌單別太老，太老的聽過了
不知道你說的太老是多老。。。。
所以給你推薦幾個我認為不算太老的吧。。。。
加勒比海盜的比較多，比如：
the kraken
up is down
he's a pirate(這段太出名了。。。)
好多都是。。。自己去搜一下加勒比海盜的原聲就好了
環太平洋：
Pacific rim(feat. tom morello) 很喜歡這首！！！！
gipsy danger
哥斯拉：
the power plant
雲圖：
cloud atias opening
斯巴達三百勇士：
fever dream
xerxes final offer
愛國者：
preparing for battle
獅子王：（不知道你喜不喜歡這種）
circle of life
佐羅的面具：（會不會老了）
the plaza of execution
2001太空漫遊：
also sprach zarathustra
鐵甲鋼拳：
atom versus twin cities
終結者：
theme from the terminator
就這些夠了吧。。。。
❷ 美國電影好聽的背景純音樂
暮光之城第一部里的flightless bird American mouth
❸ 求一首美國電影的背景音樂，低沉而雄壯
不知道你說的是哪一部，不過值得推薦的是《the
ludlows》，電影《燃情歲月》里的插曲，聽聽看吧，可能不是你要的，但個人認為值得聽
❹ 美國老電影音樂奇才
天生的電影作曲家——埃尼奧·莫里康內 天生的電影作曲家——埃尼奧·莫里康內 作者：楊大林 埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）1928年出生於羅馬，去年剛剛度過了他的70誕辰。莫里康內迄今參與製作的各國電影已不下400部，是義大利最多產、最有建樹的作曲家，在世界電影界可謂有口皆碑。 幼年時代的埃尼奧是一個莫扎特式的神童，6歲就開始了作曲。12歲，父母把他送入羅馬的聖切契里亞（Accademia di Santa Cceilia）音樂學院，讓他在作曲系進行了為期4年的正規學習。不到兩年的時間里，他突飛猛進地學完了4年的課程，甚至當時還有報道說這個神童6個月內就掌握了所有知識！不管報紙怎麼說，在以極其優異的成績畢業以前，他還有足夠的時間和精力去學他所喜愛的另一門專業——小號。在60年代初投身電影界之前，莫里康內一直致力於管弦樂和室內樂創作。在古典方面所受的正統訓練和原來的專業取向，對他日後獨具一格的電影音樂創作風格也產生了很大影響。1961年的配樂處女作《法西斯分子》（The Fascist/Ⅱ Federale），使他立刻向世人證明了自己是個天生的電影音樂作曲家。 對於每一部電影作品來說，凡由莫里康內作曲，其中音樂氛圍必然得到不同程度的強化。這一點，甚至是從未意識到電影中音樂元素的存在的普通觀眾也能感受到的。顯然，這由莫里康內作品中的特質所造成。作為一個世界電影音樂的研究者，筆者之所以對這位大師如此尊崇，首先就在於這些特質的非同凡響：他的旋律由於樂思寬廣、質朴流暢、極富歌唱性而具有在一瞬間滲透人心靈的強大感染力；他的配器由於構思獨特、選材廣泛、不落窠臼而使觀眾聞而不忘，回味無窮；他的配樂手法由於體裁多樣、富於獨創性而使電影音樂的語匯獲得極大豐富，從而使聽眾（包括專業人士）的電影音樂思維大大拓寬。這些特點，在他60至80年代的作品中表現得尤為突出。 確切地說，莫里康內與義大利導演賽爾喬·萊昂內（Sergio Leone/1921～1989）自1964年至1984年合作的20年，是兩人藝術生涯中的黃金時代。兩位奇才怪傑在世界電影史上共同寫下了熠熠發光的一頁。1964年，萊昂內拍攝了他的第一個三部曲——「賞金三部曲」中的第一部：《一把金幣》（A Fistful of Dollars），1966又拍攝了三部曲的第二部：《為了多幾塊金幣》（For A Few Dollars More）。電影音樂史上首次出現的粗礪、瀟灑的小號主題和空寂、遼遠、漫不經心的口哨獨奏，令人耳目一新，給各國觀眾留下了深刻的印象。 在萊昂內於1966年拍攝的這一系列的第三部作品——《好壞丑》（The Good， The Bad and The Ugly）中，他確立了前兩部影片中已初見端倪的「義大利面條」（Spaghetti）風格。影片中的無名槍手代表「好」的一方，其對立面——一個心狠手辣的北方軍軍官代表「壞」的一方。類似西部片中好人戰勝惡棍的公式化結構，經過萊昂內的「義大利化」，出現了第三條線索——一個中間型人物。這是個不好也不太壞的、帶有喜劇色彩的「丑」的形象。丑的一方所代表的第三勢力的存在，打破了原來的正義必然戰勝邪惡，有時也就是英雄必然會救出美女的相對直白簡單的程式。在角色由於多員化而使戲劇性得到豐富的同時，影片的可視性、觀賞性也大大提高。這次，一向富於求新和實驗精神的作曲家又為影片配樂注入了勃勃生機和豐富的內涵。電影音樂史上又首次出現了甩鞭聲、由男聲合唱出的戲謔音效，以及加弱音器小號怪誕、調侃的音色。 在6年後的《革命往事》（Once Upon A Time——The Revolution/1972 ）中，萊昂內作品裡灑脫、戲謔的意味仍有保留，同時一種強烈的懷舊情緒也留存下來。女高音的無言哼嗚貫穿在了「往事三部曲」中，成為第二個系列最為顯著的風格特徵。在1984年的《美國往事》（Once Upon A Time In America）中，動人心魄的排蕭獨奏、「地下酒館」里的拉格泰姆（Ragtime）風格樂段和弦樂重奏出的岱博拉主題等無不令人重又耳目一新，嘆為「聞」止。當男主角面條（Noodles）凝立在車站的蒸汽和煙霧中，失魂落魄地目送女友岱博拉離去時，女高音歌唱家艾達（Edda Dell'Orso）那令人神往和心醉的音色再次悠然飄現…… 萊昂內於1968年拍攝的《西部往事》（Once Upon a Time in the West）中，「好壞丑結構」保留了下來。色厲內荏的大鬍子夏延的主題，由幽默調侃的班卓琴演奏。世界觀眾很難忘記那凄厲哽咽、刺人心肺的口琴聲，更難忘那牽動著人類共有的懷舊情結，彷彿飄過了無限時空的女高音無言哼唱。在使得萊昂內——莫里康內的代表作《西部往事》成為不朽名作的諸多因素中，音樂所起的作用再大不過了。「往事主題」具有的穿透力和強大感染力，為一般影片配樂不能相提並論。那遼闊寬廣、舒緩動人、含義深刻的旋律是無法用語言來形容的。「住事主題」是莫里康內的代表作，又是世界電影音樂的顛峰之作。在用各種文字書寫的有關這位作曲家的介紹或評論文章中，它是人們必然要涉及的一段音樂，同時又是上至影評家、下到普通觀眾以及無數音樂愛好者永遠懷著贊嘆和敬畏之情去聆聽、去談論的一段音樂。其迷人的音色、流暢的旋律和雋永的風格，對世界各國的許多影片產生了影響。 每當我聆聽莫里康內作品時，腦海中經常閃現出一組似乎毫不相乾的畫面：一座高聳入雲的山峰，許多人都在奮力向上攀登。有人離那煙霧繚繞峰頂也許已相去不遠。但在雲端之上，山頂上一座有鋼琴的房子里，一直就住著一位年屆七旬的戴眼鏡的義大利人……
❺ 求經典好萊塢大片的電影配樂（純音樂的）
漢斯季莫的角鬥士和勇闖奪命島。這兩張原聲碟電騾上有。
角鬥士：http://www.verycd.com/topics/44241/
勇闖奪命島：http://www.verycd.com/topics/17630/
反正漢斯的音樂基本都是這種風格，這兩張是可聽性最高的。
❻ 誰給介紹一些美國西部片里的經典背景音樂，謝謝！
發行於1986年的《Round-Up》，這張唱片至今仍被眾多音樂愛好者視為「發燒極品」。這張唱片非但擁有極致爆棚的錄音特效，而且全面體現出美國本土管弦作品的魅力。美利堅西部那粗曠而質朴的民風被完美的表現出來。尤其是第三軌，著名西部片《七俠盪寇志》的主題音樂，更把美國牛仔那狂放不羈的性格以及令人盪氣回腸的壯麗畫面描繪的惟妙惟肖,令聽眾無不熱血沸騰。
❼ 美國電影背景音樂都有哪些經典的
阿甘正傳的北京音樂，又一次新年晚會都用了；碟中諜的背景音樂特別有節奏感，周星馳電影也用過；哈利波特的背景音樂可以的
❽ 求外國電影經典輕音樂比如英國美國等國的也就是白人的
水邊的阿蒂娜
❾ 美國電影背景音樂都有哪些經典的
《勇闖奪命島》--- the Rock
《加勒比海盜》--- He's a pirate
《殺死比爾》--- Battle Without Honor or Humanity
《勇敢的心》--- Braveheart
《阿甘正傳》--- I'm Forrest
《變形金剛》--- Autobots
《指環王》--- may it be
《珍珠港》--- war(個人覺得都經典）
《007系列》--- 007
《諜中諜》--- Mission Impossible
《這個殺手不太冷》--- Shape of My Heart
《兄弟連》--- band of brothers
《低俗小說》--- you never can tell
《辛德勒名單》--- Auschwitz Birkenau
《越獄》--- Prison Break Theme
樓主，個人覺得經典的都整理出來了，但肯定不全面，這是我覺得經典的，希望你喜歡