小津安二郎電影風格圖片

❶ 小津安二郎的電影有什麼風格特點

在小津安二郎早期的默片中，基本上體現了一種克制而平易的喜劇風格。在小津的電影中，家庭親情作為一種近似宗教式的倫理而再三討論。小津電影中沒有女人的視角，女性角色僅僅作為臨嫁或離去的女兒而成為父親視野里的感嘆一種。小津的前期電影達到了日本默片時期的最高成就，後期電影仍然以其一貫的風格堅持了日本電影的傳統風貌。對於傳統家庭結構的挽留，以及對於寂寥失意的生命晚年的感嘆成為小津作品的戀戀風塵。

❷ 小津安二郎簡介

小津安二郎在一九○三年出生，一九六三年與世長辭。剛好是整整一個世紀以前的人。他熱愛生命，對鏡頭下的人物既是憐愛也灌注無限深情。他拍大學的生活，拍父親的故事，拍溫暖的家庭，可諷刺地，他沒上過大學，父親在生時很少和他同住，他也終生沒娶，一輩子只和母親一塊生活。他沒有的東西，卻都跑到銀幕上發光發熱。

他像天生的造影者，中學開始便一頭栽進電影，吸飽了西方養料，拍過幾部短片之後便在銀幕上弄出圓融的光與影。從草根題材拍到家庭畫面，從喜劇拍到悲情，流傳至今的三十多部作品，真的，居然沒有一部劣作。西方評論說這個日本電影大師最日本，但我們全然不覺；他拍家庭制度經歷巨變的上一世紀，但我們卻覺得那些故事彷佛說的，都是今天的自己。在高度敏感、洞察的目光之中，在簡潔美麗畫面的凈化之下，笠智眾和原節子他們的感情與故事，會跨越地域與時間，還教人思潮迭起……那種感動，或曰感觸，是看別的電影沒法比擬的。

小津安二郎生平

1903年12月12日生於東京。
十三歲時進入三重縣立第四中學校（現在的伊勢高校）讀書。他一開始便是「問題學生」，無心向學，不守紀律，又染上飲酒癖好。
他年紀輕輕便熱愛電影，尤其是美國影片。

1923年獲親人引薦，進入松竹蒲田攝影廠工作；在父親強烈反對之下，開始擔當攝影助手的工作，與清水宏、五所平之助等「未來導演」是同事。

1925年在陸軍後勤部服兵役，大部份時間在裝病。

1926年返回松竹公司，任大久保忠素之助導。未及一年，松竹總裁城戶四郎便邀他執導。第一部作品《懺悔之刃》是他唯一的古裝片，他很快便愛上了「現代劇」的題材；一九二九年開始在「庶民劇」方面顯露了他的才華，專門拍攝以日本中下階層的日常生活為主題的影片。早期作品頗受外國電影的影響，尤其是一連串的學生喜劇，以及好幾部警匪電影和通俗劇。

1936年開始大量拍攝有聲片，至中日戰爭爆發為止。他的影片在商業上並不算成功，但影評家對他卻頗為贊賞。一九三七年被征入伍，派往中國戰場任步兵伍長。兩年後，重返松竹公司，其後被調往新加坡拍攝宣傳大和魂的紀錄片，但他卻乘機盡情觀賞了許多沒收回來的美國影片。日本戰敗投降，小津淪為戰俘，六個月後被遣回國。

1949年與編劇老搭檔野田高梧重新合作，他後來的所有影片都出自野田的手筆。

1958年拍攝《彼岸花》，第一次嘗試採用彩色膠卷。五十年代末期重拍了他三、四十年代的心愛作品，像《早安》、《浮草》、《秋日和》分別是《我出生了，但》、《浮草物語》和《晚春》的翻版。

1963年12月12日在他六十歲生辰病逝。骨灰被安放於北鐮倉的圓覺寺。

小津一生得到不少獎賞，例如五八年以《彼岸花》獲藝術祭文部大臣賞及紫綬褒獎，五九年獲藝術院賞，六一年以《秋日和》獲亞洲影展最佳導演獎，六三年被選為藝術學院會員，是電影導演獲此榮譽之首次。

❸ 日本導演小津安二郎的經典作品有哪些

很高興還能有人喜歡小津先生的片子，在我看來，他是最後一位純粹的東方導演（黑澤明再有名也是受西方影響過深的東方人，他已經無法再代表東方文化了），他的電影主題、他的電影語言，都是東方文化的真正代表。我按照自己的喜好列幾個我認為是小津先生經典和代表性的片子，請樓主參考。
An Autumn Afternoon 秋刀魚之味 【1962】
Floating Weeds 浮草 【1959】
Early Spring 早春 【1956】
Tokyo Story 東京物語 【1953】
Flavor of Green Tea Over Rice 茶泡飯之味 【1952】
Early Summer 麥秋 【1951】
Late Spring 晚春 【1949】

小津安二郎
Yasujiro Ozu
出生日期 1903-12-12
出生地 Tokyo, Japan
人 物 簡 介
1903年12月12日，小津出生於東京市深川區龜住町七番地，父親經營海產批發，他還有四位兄弟姐妹。1913年，小津兄弟跟隨母親搬到名古屋附近的伊勢松坂屋居住，父親則在外經商。從十歲直到二十歲，小津都很少與父親見面。在母親的寵愛下，他成了一個任性調皮的孩子。
小津從小不喜制度化生活，對學校教育尤其反叛。他不守紀律，還染上了飲酒的癖好。因為迷戀美國電影，他常常欺騙母親，借口與朋友登山，實際上跑到附近的城鎮去看電影。十七歲時，小津寫了一封"輕佻"的信給低年級同學，被校方逐出宿舍。中學畢業後，他謀得一個偏遠山村的教師職位，在那裡呆了整整一年，也喝了整整一年的酒。據說朋友來看他，小津總是拉著他們痛飲。當他最後離開山村時，小津父親不得不寄錢讓他還酒債，那時他才二十歲。
過了不久，經過親友引薦，小津進入松竹電影公司擔任攝影助理，成天扛著攝影機東奔西走。他似乎也樂在其中，並未想到立刻成就一番事業。小津成為導演的過程也很有趣。一天中午，他在電影廠餐廳點了一份咖哩炒飯，但久等不至。這時一位導演走進餐廳，也點了同樣一道炒飯，而侍者很快就送了過去。小津向侍者投訴，侍者的答復很直接，因為那人是導演，當然要快過你。很少動怒的小津咽不下這口氣，給了侍者一記耳光。事情鬧到電影公司老闆松戶四郎那裡。聽過小津的陳述，松戶竟要求他寫一個劇本，言外之意是准備培養他成為電影導演。就這樣，小津因禍得福，拍出了處女作《懺悔之刀》，這也是他唯一的古裝片。
小津雖然自小頑皮，天性卻很內向與羞怯。他終身未婚，一直陪伴母親生活。與此形成有趣對比的是，在小津的電影中，卻有一幕幕男婚女嫁的場景。男大當婚女大當嫁，子女最後都要離開父母，家庭的裂變就像細胞的重新組合。小津後期的很多電影，最後一幕都是孤單的父親或母親獨居一室，平靜地接受生命的現實，因為年輕人總要追求幸福，家中老人的孤寂彷彿再正常不過的事情，每一代人都是這樣過來的，正像《秋日和》中孀居的母親坦然應對女兒的出嫁："寂寞也沒辦法啊！只要她能得到幸福，不忍耐怎行？"
成年的子女因為婚嫁而離開父母，留下家中的老人孤獨面對今後的人生，這是小津電影一個永遠的主題，甚至可以說是唯一的主題。在他早期的默片中，這一主題已見端倪。1933年榮獲日本《電影旬報》第一名的《消逝的幻想》，一名男孩與父親相依為命，父親與年輕女友發生一段無疾而終的戀情後，打算拋下男孩前往一個遙遠的城市工作，但電影結尾，父親終於半路折返，回到了兒子身邊。比較小津後期電影中子女離開父母的場景，這部默片的劇情正好相反，而且結局也算皆大歡喜。但縱觀小津的創作生涯，《消逝的幻想》可謂一個重要的前奏，因為它預示著後來的《從前有位父親》、《晚春》、《秋日和》以及《秋刀魚之味》等片的基本格局。
小津的推崇者常常贊嘆他簡約的影像風格，譬如攝影機位距離地面僅三英尺，與坐在榻榻米上的演員持平，非常適合拍攝日式居室的生活場景。小津後期的電影，攝影機完全靜止不動，鏡頭的處理更是樸拙到極致，擯棄了淡入淡出等剪輯語言，畫面全部採用直接切換，猶如老僧入定，禪意盎然。
但是，風格上的簡約並非意味著小津電影沒有生氣。影片的構圖雖然單一，實際上充滿了內在活力，人物在畫面上頻繁出入，動感十足。據說，有位西方建築師參與一項日本城市的住宅設計項目，很想了解日本從傳統向現代社會過渡時期的住宅風格變化，而日本朋友給她的建議則是，去看小津的電影《東京物語》。
其實，小津電影中的日本今天已難覓蹤影。德國導演文德斯是小津的崇拜者。 1985年，文德斯專程去日本拍攝了一部紀錄片《尋找小津》(Tokyo-Ga)。結果他發現，《東京物語》中的那個東京早已成為喧囂不堪、近乎無序的現代都市。文德斯據此斷言，小津即使再世，恐怕也無法拍出以前的影像。不過，姑且毋論這一變遷的意義，小津至少為觀眾保留了傳統的日本文化之美，他對人性的細膩刻劃也沒有因為時代更替而失去光彩。在半個多世紀後的今天，小津的電影依然能夠感動我們。
小津於1963年12月12日因病去世，那天他正好六十歲生日。他的墓碑上，只有一個漢字——「無」。

❹ 誰看過小早川之秋啊是小津安二郎的作品，可以做一下影視評論么

小津安二郎，大師啊，最初看他的作品《秋刀魚之味》，就深深的喜歡了他電影的那種風格，他一貫關注生活細節，大量的運用平實的敘事手法，感動你的是片中主人的真摯的情感流露，這在現在的電影中已經很難見了。

紀念小津百年
http://www.qingyun.com/cgi-bin/ut/topic_print.cgi?id=58493
http://cimg.163.com/movie/0209/18/d_ozu.jpg

小津安二郎作品
http://www.highot.net/viewthread.php?tid=196697

小早川家之秋
http://www.mov99.com/movie/2002011903807_summary.html

再看看現在的日本電影，真是一堆垃圾啊，日本大師的年代已經過去了，留下個北野武也盡拍點莫名其妙的片子。

❺ 如何看待小津安二郎的電影作品

自從他二十歲時進入松竹公司擔任攝影助理起，他所營造的就是一個完整的黑白默片電影時代。一切悲喜情懷都在靜默的黑白光影里緩緩呈現。到他轉入拍第一部有聲片《待到重逢時》為止，他已經拍攝了二十五部默片。在他早期的默片中，基本上體現了一種克制而平易的喜劇風格。在小津的電影中，家庭親情作為一種近似宗教式的倫理而再三討論。小津電影中沒有女人的視角，女性角色僅僅作為臨嫁或離去的女兒而成為父親視野里的感嘆一種。研究者把這種女性視角缺失的現象解釋為小津一輩子未婚，與母親一起生活而造成的視野缺失。小津的前期電影達到了日本默片時期的最高成就，後期電影仍然以其一貫的風格堅持了日本電影的傳統風貌。對於傳統家庭結構的挽留，以及對於寂寥失意的生命晚年的感嘆成為小津作品的戀戀風塵。
小津的作品所反映的都是現代日本社會的風俗習慣和世態人情。熟悉日本風俗和人情的人自然會對這些影片感到饒有趣，玩味無窮；但在那些對日本習俗全然生疏的異國人看來，開始也許會覺得新奇，但終究不能領會其細膩微妙的含義而感到索然味。他表現的現代日本風俗，不是雜亂無章的隨意描寫，而是通過電影的技巧把他統一在一種出色的形式之中加以表現。即使是外國人對這種形式本身所具有的緊張感、層次感和幽默感也會很容易領會。他熱愛生命，對鏡頭下的人物既是憐愛也灌注無限深情。他的電影繼承了被美國電影所淡忘的一些東西，並把它作為一種日本式的美而予以完善發展。
小津同時是一個極其矛盾的導演，小津在1963年日本導演宴會的時候，因為醉酒，他自己有一番對電影的看法。小津說，電影對他來說，「不過是披著草包，站在橋下拉客的妓女。」這番話對當時在場的導演觸動很大（包括筱田正浩等導演），其實小津是帶著一種極度的自尊和一種非常克制的悲觀情緒在做電影。這一點我們可以從他電影的題材和風格中可以感受到。而且，小津實際上一個太重趣味的導演，在佐藤忠男的描述中，小津的家中是沒有任何生活的苦惱和陰影的，小津結交的都是出入高級飯館的紳士，他非常重視格調的優雅。日本當時的電影評論也認為小津電影「只注重形式美」。這與小津電影里所彌漫的悲傷的宿命感和人生失意感也是具有著參差不調的意義的。應當說，小津並不是個國際化的導演，在他一生的將近五十三部電影中，只有《東京物語》在國際上贏得注視，獲得了倫敦電影節國際電影杯獎。

❻ 小津安二郎的東京物語獲得過哪些獎項侯孝賢的電影風格是有意模仿小津的么

1954年Mainichi Film Concours(Mainichi Film Concours) 最佳女配角杉村春子
2003年是小津安二郎誕辰100周年，侯孝賢應日本松竹電影公司之邀拍成《咖啡時光》一片，以此紀念小津。大多數人認為侯孝賢的作品在某些方面非常神似小津安二郎的電影風格，那些固定的長鏡頭，還有對生活的體味，人文的細膩咀嚼等，並由此聯想侯孝賢的電影創作必定受到小津安二郎電影的影響，事實上侯孝賢曾說過他早先並不知道小津安二郎，在《童年往事》拍完之後才開始接觸小津的電影。從某種程度上而言，時間和空間並不能意味著什麼，在文化藝術上人們有時存在著一種共同的認知

小津安二郎是1963年去世的，那一天恰好是他六十歲生日。而那一天，侯孝賢才十七歲，正是《風櫃來的人》里頭的那個離開故鄉漁鎮，來到高雄街頭體味生命成長的躁動少年阿清。因著命運起搏的節奏，這兩位電影人在對於生命意義的態度上走出了一條清晰的，相近的，而又蘊涵了各自人生註解的道路

❼ 一部暖心的家庭電影，小津安二郎之遺作，不是悲劇為何透著悲涼

很多人不喜歡小津安二郎就是因為題材實在是太單調了。其實，小津安二郎用平實的鏡頭把生活拍出了節奏。《秋刀魚之味》中沒有出現秋刀魚，而是展現了一種秋刀魚之味般的心境，一種不勝秋風之感。這樣一部明明沒有悲劇情節卻處處透著悲涼之意的電影，到頭來讓人想到的就是這一層。小津安二郎在他生平最後一部作品中，用一貫至極的細膩優雅，傳達了他對人生的大徹大悟，這是一部可以沉下心慢慢品味的一部電影，家長里短下的日本家庭，透著溫馨和趣味，一種平淡而而深刻的羈絆。

作為受儒家文化影響的日本，對保持東方人的內斂及傳統方面比我們現在有過之而無不及。所以看此片，對我及我們來說頗為感同身受。孤獨本就是一個人的人生主題，對老人來說更是難以逾越的困難！然而對於現在這個浮躁的社會，又有誰真的關心他們呢！想起秋刀魚之味，殘落的櫻花有如布碎，清酒帶著黃蓮的苦味-導演自己的這首詩或許才能真正反映出一人老去時的心境。只是小津早已看透人生！

❽ 如何評價小津安二郎的電影

半個世紀以來，在世界各地的影迷心中，小津及其同時代的溝口健二、黑澤明三位導演的作品，幾乎代表著日本電影的最高藝術成就。如果說，黑澤明主要以武士及歷史題材的電影著稱，溝口健二側重於表現含辛茹苦的小人物，尤其社會下層婦女的不幸遭遇，那麼，小津安二郎的電影則專注於反映普通人家的日常生活，致力刻劃微觀細膩的情感世界。

❾ 如何評價小津安二郎的電影

小津安二郎的作品所反映的都是現代日本社會的風俗習慣和世態人情。他表現的現代日本風俗，不是雜亂無章的隨意描寫，而是通過電影的技巧把它統一在一種出色的形式之中加以表現。

小津安二郎一生都和母親生活在一起，所以他經常在電影中討論家庭親情，而且總能給觀眾留下思考的空間。我覺得他的作品中有明顯特色的就是《東京物語》、《秋刀魚之味》和《彼岸花》他的作品很吸引人，但小津安二郎隨日本軍隊進攻中國上海南京等的經歷實在是讓我對他喜歡不起來。

《東京物語》

該片講述的父女之間因為婚姻和愛情所產生的矛盾，父母與子女之間最平常不過的爭吵在小津安二郎的鏡頭下竟有了一絲美感，讓人感到親切。影片多以室內場景為主，從老人的視角出發，也讓年輕人感受到了父母不善表達的感情。