對千與千尋電影的音樂評價

① 對於《千與千尋》你如何評價

千與千尋也屬於一個非常經典的動漫作品。它是日本動漫大師宮崎駿的作品之一，這部動漫在當時上映時創造了多項紀錄，至今無人可以超越，我自己也是非常喜歡這部動漫的。而對於這部動漫，我有一些自己的感悟。

這部動漫其實借著動漫的形式，講了很多人生的哲理。用唯美的動漫，來帶你認識你所不知道的世界。

這部動漫可以說是借著小孩的視角告訴我們很多生活中的哲理，每看一次就會有新的感悟，這就是宮崎駿動漫的神奇所在。

② 你對《千與千尋》的配樂有何看法

③ 千與千尋主題曲 給人有什麼感覺 為什麼我覺得有點憂傷

先看看這首那個夏天的中文歌詞吧：
在晴空中畫線
雪白的航跡――雲
一直延續著
想知道明天
淺淺的呼吸
仍記得微熱的臉，涼涼的風
面對著未來畏首畏尾
寂靜得嘶啞的聲音
想呼叫，懷念的是
那一條生命
盛夏的烈日
落在你肩上搖晃的樹陰
壓碎的白球
隨風飄散的花瓣
浮現於心，兩條觸摸不到的河流
隨著歌聲流動
秘密，謊言和喜悅
創造宇宙眾神的孩子們
面對未來畏首畏尾的心情
突然想起了名字
想叫喚似的，可憐的是
一條生命
回到最終的地方
在我的指間，永遠都不能忘懷的夏
看過千與千尋的人都知道這個故事的內容，片中千尋進入神隱的那些事換做你來的話，真的是一個美好的記憶。那個夏天，對於千尋來說，怎麼能忘懷？

④ 如何評價千與千尋

小小的一個夢卻蘊含著大大的道理，只有沒有貪婪之心的人才會走的更遠。也許並不是所有人都如千尋一般在誤入迷途後遇到白龍，並不是所有人都像無臉男一樣默默的守護你離開湯屋就回歸善良，並不是所有人都像鍋爐爺爺一樣在寒冷的午夜給你蓋好被子，並不是所有人都像錢婆婆一樣溫柔善良，有很多不經意間的變化都是不能回頭的，有點時候我們只能向上爬，成長亦是如此我們只能學著去接受與感恩，外面的路還很長願你能被這世界溫暖。

⑤ 千與千尋主題曲的賞析

曲*歌/木村 弓
呼んでいる 胸のどこか奧で 呼喚心靈深處的某個地方
いつも心踴る 夢を見たい 總想保持令人心動的夢想
悲しみは 數えきれないけれど 悲傷 雖然無法盡數
その向うできっと あなたに會える 在它對面一定能與你相逢
繰り返すあやまちのその度 人は 每次重蹈覆轍時 人總是
ただ青い空の 青さを知る 僅僅知道碧空之藍
果てしなく 道は続いて見えるけれど 雖然永無止境的道路看起來總在延續
この両手は 光を抱ける 這雙手一定可以擁抱光明
さよならの時の 別離時
靜かな胸 平靜的胸懷
ゼロになるからだか 耳をすませる 雖然從零開始 仍要側耳傾聽
生きている 不思議 死んでいく 不思議 活著的不可思議 死去的不可思議
花も風も街も みんなおなじ 花，風，街道都一樣
ららら 啦啦啦……
おおお 啦啦啦……
るるる 啦啦啦……
呼んでいる 胸のどこか奧で 呼喚心靈深處的某個地方
いつも何度でも 夢を描こう 不論何時與我同在 去描繪夢想吧
悲しみの數を 言い盡くすより 與其道盡悲傷的數目
同じ唇で そっとうたおう 不如用相同的雙唇 輕輕歌唱
閉じていく思い出の そのなかにいつも 走向塵封的回憶中 總是
忘れたくない ささやきを聞く 聽得到不願忘記的細語
こなごなに砕かれた 即使是在
鏡のうえにも 被粉碎的鏡子上
新しい景色 映される 也會映出嶄新的美景
はじまりの朝の 靜かな窓 開始的清晨 那寧靜的窗口
ゼロになるからだ 充たされてゆけ 因為將從零開始 漸漸被充實
海の彼方には もう探さない 不再追尋 大海的彼端
かなやくものは いつもここに 因為那閃光的東西一直就在這里
わたしのかかに 見つけられたから 在我心中被發現
ららら 啦啦啦……
おおお 啦啦啦……

⑥ 如何評價電影《千與千尋》

我覺得《千與千尋》是一個很棒的電影，你會千尋在現實社會上對大家的印象最多的就是因為近期從新翻篇了，這個重新配音重新上映，你會發現在其實很多時候都不如一些我們內心的動漫版的來了，更真實一些，因為發現宮崎駿他以現實的說法表現了一堆不存在的電影。所以說，我覺得這是很棒的一部電影。

⑦ 純音樂千與千尋影評

關於故事的場景結構
在以往影片中 宮崎駿的情景設置只為了一個目的達到建構一種作者所想像的美麗空間，大多是森林，例如風之谷中的森林，普拉達的自然景觀，龍貓居住的大樹和鄉村美景等。畫面上森林佔了很大的比例，色彩上以綠色、藍色為主，分多層次展開，製造了一種視覺效果，從而激起相應的心靈感應。
《千與千尋》中則大膽地起用了現代都市背景，同時故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一個日本古時期的澡堂。雖然說該片在影像技術方面有突破，是首次以全數碼製作的動畫電影，在畫面、色彩、音響上更具細膩感和層次感，但片中的場景不僅僅只是為了達到一個視聽上的超越，而是有了較前期更深的用意，一方面藉此場景表現日本民族傳統文化，本土觀念更易回歸，另一方面，場景本身有其寓意，千尋在這個場景中成長與洗練，不僅是對人身體的洗禮，更重要的是對人類靈魂的洗禮 。

⑧ 你對久石讓的電影音樂有何評價

久石讓先生的鋼琴音樂，由於是為影片所配樂的，不同的故事內容背景下所寫的音樂風格也都不同，《紅豬》中的有些玩世不恭有充滿成熟魅力的柔美爵士音樂，配以鋼琴的演奏，自由之感油然而生。《哈爾的移動城堡》里優雅浪漫的維也納圓舞曲，《龍貓》里親和力與夢幻並存的鄰家風格，《千與千尋》與《幽靈公主》中的口本民族風，《風之谷》中悠揚且帶有幾分憂郁的《風的傳說》，《魔女宅急便》中的魔幻田園風，以及《懸崖上的金魚公主》大海般純潔簡單的音樂。不論是哪種風格，簡單純粹的音樂便是久石讓大師一直追求的。

⑨ 千與千尋 電影配樂賞析 盡量詳細一點，謝謝！！

慣用鋼琴獨奏與弦樂編曲捕捉影像風採的久石讓，在為《千與千尋》是一張具有大氣度與纖細感的琴弦和鳴之作 . 原聲帶同時收錄木村弓主唱的片尾主題曲《 Itsumo Nando-demo(Always With Me) 》。譜奏音樂時，照例運用細膩的琴鍵之音揣摩小女孩千尋的情感世界，琴鍵流轉中閃耀著新世紀音樂與新古典風華，再次展露久石讓以簡單琴音捕捉復雜情感的獨到功力，優雅而美麗的琴音里不時隨著劇情墜入調皮、可愛、奇趣、躊躇、猶疑、不安、感傷的思路，並隨時與掌握驚險奇異冒險歷程的管弦樂交互融合，而繁復多變的弦樂編曲中更見久石讓融會日本與西方音樂情感基調的匠心，幾段昂揚澎湃的交響弦樂樂章的洗 練程度也有超乎好萊塢電影音樂的水準，可說，是一張具有大氣度與纖細感的琴弦和鳴之作。