電影音樂給電影增加了怎樣的色彩

① 請介紹一些美國勵志電影,帶有音樂色彩的

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② 關於影視音樂

電影音樂泛指電影中所用的一切音樂和歌曲，也專指作曲家為影片創作的音樂和歌曲。電影音樂是電影的重要有機組成部分，是音樂藝術的一種新的體裁。作為聽覺藝術和時間藝術，音樂進入電影綜合藝術之後本質不變，其要素仍是旋律、和聲、節奏和色彩，但電影音樂創作的藝術構思、藝術結構和音樂形象的體現，都受影片的藝術總構思、總結構和畫面視覺形象的制約，有時，音樂的聽覺形象還要與語言、音響效果的聽覺形象相結合。 電影音樂突出影片的抒情性、戲劇性和氣氛方面起著特殊作用。電影音樂已經成為一種新的現代音樂體裁。(shenmeshi.cn收集) 電影音樂的性質與特點： 電影成為綜合藝術之後，音樂雖然仍保持著本身所具有的藝術表現的特殊性。如擅長抒情、不擅長敘事、需要聽覺來感受、需要時間的過程展現形像、通過演奏和演唱的再創作才能欣賞，但是，在表現的方式上卻發生了相應的變化：①音樂構思須根據電影的題材內容、風格樣式、人物性格及導演的藝術總體構思，使音樂的聽覺形像與畫面的視覺形像相融合，體現綜合性的美學原則。除神話片、童話片、科學幻想片以及現代的實驗性的電影以外，電影中的人物造型、表情、動作、語言、環境氣氛等，大都是接近現實生活的自然形態。因而，電影音樂也不象一般供音樂會上演出的純器樂曲和舞台演出的歌劇音樂、舞劇音樂那麼誇張和程式化。②音樂常常與對話、自然音響效果相結合。在無聲電影時期，有時音樂是唯一的聲音，從頭至尾貫串全片。由於錄音技術的進步，進入有聲電影時期，除音樂之外，還可以錄制語言和自然音響效果，解脫了在無聲電影時期音樂超負荷的現象。導演和作曲家從電影的真正需要出發，只有在表現抒情性、戲劇性氣氛的時候才恰當地、有效地使用音樂。這樣，既符合音樂的藝術規律，又提高了電影綜合藝術的美學功能。這使音樂真正地發展成為電影綜合藝術的重要的有機組成部分，對電影音樂形成分段陳述的結構，也有促進作用。 現實性與功能性 電影音樂，按照在電影中出現的方式，分為兩大類：一類是現實性的音樂，也叫做客觀的音樂，這類音樂在畫面上有聲音的來源；另一類是功能性的音樂，也叫做主觀的音樂，這類音樂在畫面上沒有聲音的來源。 現實性音樂包括在電影場景中出現的各種音樂（或歌曲）。例如在音樂會上表演的音樂(或歌曲)、歌劇音樂、舞劇音樂、節日歌舞、街頭小唱、街頭音樂以及通過收音機或錄音機播放的音樂。還包括特別引人注目的劇中主要人物的獨唱與對唱、獨奏與合奏等等。這類音樂（或歌曲）都是由劇作家、導演事先在文學劇本和分鏡頭劇本中安排的。 功能性音樂一般是由作曲家專為電影創作的，著重表現畫面中所沒有或不能表現的劇中主要人物的動作，特別是心理活動。 在電影中，雖然從音樂出現的方式上分為兩種類型，但在實際的運用上常常相互轉化，有時從現實性的音樂轉化為功能性的音樂，也有時從功能性的音樂轉化為現實性的音樂。 音樂在電影中的美學功能大體上包括：（1）抒情性。音樂是最長於表現情感的藝術，在電影中能夠充分發揮抒發感情的功能，從而深入揭示劇中人物的內心世界。（2）戲劇性。交響音樂的創作經驗，有助於表現影片的戲劇性矛盾沖突，烘托戲劇高潮。（3）氣氛性。在無聲電影時期，音樂從頭至尾不斷，但是只起伴奏的作用。進入有聲電影時期，影片中的聽覺形象除音樂之外，增加了語言和音響效果，使音樂在電影綜合藝術中得到了解放，開始能夠更符合音樂藝術規律地、合理地使用音樂。電影音樂的曲式，也改變為分段陳述。音樂在電影中美學功能的發揮，必須與畫面視覺形象相結合。由於影片的題材內容、體裁形式豐富多樣，在音畫結合上也各有特色，大體上可以歸納為兩大類：（1）音畫統一，包括音畫同步和音畫平行。音樂形象和畫面形象互為補充，相得益彰。（2）音畫矛盾，包括音畫對比。音樂形象和畫面形象各自獨立發揮作用，推動戲劇性矛盾沖突的展開。電影音樂藝術的處理手法豐富多樣，變化無窮。其美學功能是：①通過音樂主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局，達到對劇中主要人物的歌頌或批判，幫助明確電影的意義。②用音樂加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形像更加鮮明動人。③暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂，有時先於畫面的視覺形像出現，例如在困難的時刻預示勝利和希望，在順利的時刻預示艱苦挫折；有時後於畫面視覺形像出現，延展戲劇情緒。④引起一定時間（古代的或現代的）、空間（人類世界的或外空間）、環境（人間或仙境）的聯想。⑤加強影片的總的藝術結構。電影音樂雖然是分段陳述的，但是通過分段陳述的結構，能反映出影片總的藝術結構。⑥增加立體感。人類習慣於從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形像，音樂旋律的起伏，和聲、對位的織體，色彩豐富的配器等等，能更有效地表現聽覺形像的立體感。音畫結合可形成「四維時空」的運動著的立體感。 音樂與畫面相結合的方式 音樂與畫面相結合的方式主要有兩種：樂畫平行和樂畫對位。 樂畫平行，是音樂與畫面表現著同樣的節奏、速度、情緒、意境和傾向。常常用在抒情時以進一步渲染情緒，或是用在戲劇性的情節中以加強矛盾沖的緊張度。 樂畫對位，是音樂與畫面表現著不同的或相反的節奏、速度、情緒、意境和傾向。樂畫對位，使音樂與畫面相反相成，對立統一，可以反映生活的復雜性、多面性，更有力地揭示生活的本質，產生具有深刻內涵的藝術形像。 音樂與畫面相結合，較多的時侯是畫面起決定作用。當音樂起決定作用時，導演在構思的開始就和作曲家合作，採用音樂先期錄音然後根據音樂拍攝畫面的方法。例如愛森斯坦是根據 С．С．普羅科菲耶夫的音樂拍攝影片《亞歷山大?涅夫斯基》中冰湖大戰畫面的。特別是音樂片（歌劇片、舞劇片、歌舞片、戲曲片），音樂起著更加主動的作用。音樂的材料、主題與曲式結構 電影藝術擁有文學、藝術和科技的豐富表現手段，能夠表現天上地下、古往今來、童話神話、科學幻想等等各種題材。電影音樂材料使用的范圍也是非常廣闊的，可以用民間音樂、古典音樂或通俗音樂，也可以通過電子合成器和電子計算機的數碼程序創造新的音樂音響，還可以完全由噪音構成具體音樂。所有已經在音樂藝術中使用了的材料，在電影音樂中都可以使用，而且在必要時還可以創造未用過的新音響。自然音響效果和具體音樂都是用噪音構成的，區別在於前者模擬現實生活中的自然音響，如槍炮聲、風雨聲、腳步聲等等，逼真地再現真實生活的音響，增加真實感和立體感，後者則是經過作曲家，或作曲家與錄音師合作，對自然音響效果進行藝術加工（包括音響的音區音色變化，節奏速度的變化以及多層次、多色彩、多節奏的組合等等），提高噪音的藝術表現力。具體音樂在電影的發展中越來越多地代替了用音樂作效果的音響，特別是在驚險片和打鬥片中。 音樂主題是音樂曲式的基礎，是體現音樂形像的核心。音樂主題經過一定的音樂曲式的發展，完成音樂形像。音樂主題通常是用少數幾個樂音構成的短小的動機或由稍多的樂音構成的旋律。L．van貝多芬和 F．李斯特都曾在作品中使用過貫串發展的動機。到了R．瓦格納，更進一步在歌劇中使用了主導動機，一個人物、一件事物、一個意念都用一個音樂形像鮮明的主導動機，在歌劇中貫穿發展，取得了良好的藝術效果。這影響了電影音樂，有不少的作曲家在電影音樂創作中使用了主導動機，也獲得了成功。在電影音樂中所使用的主導動機，大多數是由樂音構成的，在個別影片中，也使用了由噪音構成的主導動機。 電影音樂的演進過程是一連串不斷創新的冒險歷程。在電影音樂發展的過程中，每一個時期所展現出來的風格是一個值得注意的特徵，每一個時期也構成電影音樂本身的延續，體現了電影音樂自身不斷變化、不斷充實的生命力。

③ 音樂對電影的作用論文

字數是夠的，可能還超了一點吧。還不行就自己看著辦吧！

電影已有百年歷史，隨著電影藝術的不斷發展，音樂已成為這門藝術中不可缺少的一個重要組成部分。電影的彩色化、寬銀幕化以及立體聲音響的出現，杜比錄音系統、數字多軌錄音技術的運用等伴隨著科學技術的進步不斷發展。電影音樂的重要性和可能性大大超出了人們的預想。
《My Heart Will Go On》一曲回憶的、欲以掙脫某種糾纏,悲哀的、帶有哭泣的主題音調充滿深沉的情緒,立刻將我們帶入到了《泰坦尼克號》宏大的世界當中。
在影片的前部分，交響樂配合得天衣無縫。節奏緊湊，氣勢恢弘。在隆重的交響樂烘托下，鐵達尼堅固的形象深深樹立在每個人心目中。
影片中「Rose主題」總是伴隨著浪漫的情景出現，製造出一種夢幻的氛圍。在甲板上Rose欣賞Jack的素描作品時，Rose要求Jack給她畫只戴「海洋之心」的肖像時，鋼琴旋律隨之響起，渲染出曖昧，夢幻的氣氛，清脆，優美的鋼琴聲，跳躍的音符充斥著觀眾的聽覺。預言了一場愛情將要轟轟烈烈上演。
除此之外，影片中還摻差著其他的音樂元素。Jack扮成紳士參加Rose未婚夫邀請的晚宴時，Jack帶著Rose參加「真正」的Part時。《藍色多瑙河》和蘇格蘭曲風的旋律分別成為了背景音樂。《藍色多瑙河》愉快，諷刺又滑稽的配合著這個場戲。顯示出Rose的不滿與嘲諷。而Jack拉著Rose的手奔跑到三等艙時，一切都被釋放，歡笑的人們，自由自在的舞蹈。蘇格蘭調愉快的融入在這氣氛里。Rose大杯大杯的喝酒，肆無忌憚的抽煙，跳舞，歡呼。她的靈魂在這刻是自由的。在影片中，Jack 和Rose愉快，輕松的場景，背景音樂總會合著輕快的蘇格蘭調的旋律。
但冰山的出現，一切美好，平靜都被打破。激烈的交響樂給影片帶來了另一個高潮。整個節奏迅速起來，急促的節奏伴隨著畫面里的人們逃竄，強烈悲劇色彩的音樂，音調低沉，激越悲壯，震撼人心。渾厚強大的音樂以及人們驚慌，呼喊，奔逃，形成一股洪流，一瀉而下。這里交響樂的完美配合，把這一情節推向高潮點，達到震撼人心的強烈藝術效果。這幕不僅畫外音樂很好的配合，畫內音樂也密切的配合著。甲板上勇敢的樂隊成員們，演奏著小提琴，大提琴，悲傷的旋律混雜在一起，縈繞每個人的聽覺細胞，淹沒了其他一切不相乾的聲響。 影片的最後，滿頭白發的Rose把「海洋之心」丟進了大海，讓它和鐵達尼永存海底。「Rose主題」最後一次響起，畫面進入在海底沉默的鐵達尼，一切突然還原，Jack站在樓梯上等待著她，所有的人都向他們投來祝福的微笑，他們再一次的擁吻在一起，完成這個永遠無法成真的遺憾。主題歌慢慢響起，一句句歌詞流淌出真摯的情感，比任何語言都更有力，動人的披露著愛情，彷彿在彌補片中不圓滿的結局，讓他們的愛情永遠得到釋然，見證他們永恆愛情。

④ 音樂與電影之間有什麼關系150字

音樂能為影片的局部或整體創造—種特定的氣氛基調(包括時間和空間的特徵)，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。這種音樂不是簡單重復畫面的內容，而是細致入微地為影片營造—種背景氛圍。 這種渲染氣氛的音樂在影片中用的很多的。由於用得多，便往往處理得一般化，缺乏個性，不夠考究，也常常分量過重，因此遭到評論家的批評。如果能克服這些不足，提高背景氣氛音樂的品位，那麼，這種渲染氣氛的音樂對增強影片的藝術感染力是能起到重要作用的。 這種音樂的作用，可以包括渲染環境氣氛、渲染時代氣氛、渲染地方色彩、渲染民族特點等方面。 1．渲染環境氣氛 音樂可以為整部影片渲染一種總的環境氣氛。 例如上海電影製片廠1983年攝制的故事片《城南舊事》(導演吳貽弓，作曲呂其明)。它通過小姑娘英子的眼睛所看到的人和事來表現二三十年代北京城南的風土人情，表達了作者林海音從這些往事的回憶中所引起的那種「離我而去」的惆悵之情和對故土的思念。為此，影片導演吳貽弓規定了整部影片的情緒基調是「淡淡的哀愁、沉沉的相思」。 作曲家呂其明根據這個總的基調，選用二三十年代流行的學堂歌曲《送別》為這部影片音樂的主旋律，並採用非常規的配器，只用了弦樂隊和抱笙等幾件有特色的民族樂器，以非常簡潔凝練的音樂語言，為整部影片渲染了一種惆悵惜別之情。這種情緒的音樂在片頭音樂中有較完整的展示，在影片的中間也有所流露。而在影片的結尾則表現得更為強烈；英子的父親已去世，她和媽媽、弟弟去為父親掃墓，從小把她帶大的純朴的農村婦女宋媽也要離開她們回農村去了，英子和媽媽、弟弟在滿地黃樹葉的秋天坐著車子和宋媽告別……這段畫面的背景音樂就是在弦樂隊的輕弱陪伴之下，抱笙吹奏《送別》的曲凋，這平緩、疏淡的音樂，恰如其分、含而不露地渲染了那種「淡淡的哀愁、沉沉的相思」之情。 由於呂其明成功地創作了這部影片的音樂，使他榮獲1983年第三屆中國電影金雞獎最佳音樂獎。 音樂也可以為影片的局部渲染製造氣氛。在一部影片中，有時某個場面表現的是人物的一種情緒；或是歡樂、喜悅，或是悲苦、傷心，或是緊張、驚恐，或是輕松、愉快等等；有時影片的某個場面營造的是一種特定環境的氣氛：或是喧鬧或是靜寂，或是繁華或是蕭條，或是庄嚴肅穆或是活潑熱烈，等等，而此時往往很少對話或沒有對話。在這種情況下，音樂從聽覺這個角度介入，參與畫面視覺內容的表達，使畫面內人物的某種情緒得到進一步的強調，環境氣氛得到進一步的渲染，從而達到深化視覺效果、增強畫面藝術感染力的目的。當然這種音樂要用得准確適度。 例如影片《紅高梁》中貼窗花一段：釀酒作坊掌櫃、麻瘋病人李大頭死後，九兒(鞏俐飾)帶領伙計們把老掌櫃用過的東西燒的燒、埋的埋，還用紅高粱酒在地上連潑了3遍，用以消毒去火。九兒把自己的住房也重新粉刷過，被褥重新換過。此時畫面上，身穿紅上衣的九兒在新窗戶紙上貼著新窗花，臉上綻開從未有過的喜悅，好像這回才真正做了新娘。伴隨著此畫面的音樂，是一段柔和、優美而又含蓄的嗩吶曲，音樂為這個場面渲染了一種歡欣、祥和的氣氛。 再如影片《紅高粱》中抬花轎的隊伍經過青殺口這一段，氣氛是很恐怖的，剛才還瘋狂顛轎的轎夫們，此時偃旗息鼓，收斂了那股嬉鬧勁，個個低頭屏息、躡手躡腳地走在兩旁長滿野高粱的小路上。只聽畫外音說道：「我家到十八里坡要過青殺口，這地方不知從哪年起，長出了百十畝高粱，沒人種也沒人收。老家的人都說這是野高粱，還說這兒常鬧鬼。」畫外音說完，音樂僅以小鑼、低音大鑼等打擊樂器的兩三下聲響，便十分形象、准確地製造了那種令人毛骨悚然的恐怖氣氛。作曲家趙季平寫的這段渲染環境氣氛的音樂真可謂惜墨如金，十分精練。它去除了有些影片這類音樂過於臃腫累贅的弊病。

⑤ 分析電影《大紅燈籠高高掛》中音樂對電影中所起到的作用和形象刻畫。怎麼寫

《大紅燈籠高高掛》就是在京劇青衣那清亮漂浮的吟唱中開始。它如幽靈般由遠及近、由淡至濃。這不僅預示著全劇的悲劇性結局，同時也為全劇的音樂定下了基調，這就使整部舞劇音樂充滿著京劇音樂元素。對作曲家陳其鋼而言，這更是一種情結。生於藝術世家的他，曾經學過花臉，父親對京劇的熱愛，使他對京劇有著特殊的愛好。而陳其鋼一直也想創作一部作品並把京劇素材融入進去。「大紅燈籠」的題材正適合他的想法，因此，陳其鋼便欣然加入。

在長達一年的創作過程中，陳其鋼曾把已經寫完的第一稿全部重寫。由此可見，他對「大」劇的認真和重視。就音樂而言，京劇元素始終若隱若現彌漫於全劇之中。第一幕「迎娶新娘」時用了傳統京劇曲牌「柳青娘」。第二幕「學京劇」中，在滿場的水袖輕揚飛舞的穿游中透出的卻是膾炙人口的《夜深沉》。特別是第二幕結束前的麻將舞。陳其鋼別出心裁用中國古老的計算工具算盤作為樂器和傳統的中國打擊樂配合。這兩者之間所產生的內在張力和律動，烘託了打麻將時的形態，同時也刻劃了人在打麻將時的心態。

雖然某些媒體發表的具有不切實際的破壞性評論往往比具有心靈思想的創造性藝術能更快地產生大眾效應，但相信自己的心靈和評判能力，親眼看看大紅燈籠亮不亮，親耳聽聽它的音樂，是每個真正熱愛藝術，特別是熱愛和支持中國原創藝術朋友的明智選擇。

《大紅燈籠高高掛》時，音樂在思想性和藝術性方面超出了影片，達到一種新的境界。趙季平認為電影音樂應該賦予電影以靈魂，起到畫龍點睛的作用。電影不僅是視覺藝術同時也是聽覺藝術，電影作曲家要在有限的時空范圍內，根據影片情節、畫面、氛圍進行創作，這就有其特殊性，而趙季平在音樂與畫面結合方面有其獨特悟性，能很快根據導演意圖創作出具有靈性的音樂，他創作的電影音樂不再只具有協調作用和媒介作用，更重要的是揭示了畫面所未能表達的深層感情，使音樂和畫面的結合渾然一體。他對各種類型的電影，悲劇性的、色彩性的、史詩性的、城市風情的或民俗的，都能得心應手地處理，從整體設計到細微末節的音樂布局，使每部音樂既與影片融為一體

⑥ 音樂在影視電影中起著什麼重要的作用

1、通過音樂主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局，達到對劇中主要人物的歌頌或批判，幫助明確電影的意義。

2、用音樂加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形像更加鮮明生動，可以為電影加不少的分數。

3、暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂，有時先於畫面的視覺形像出現，例如在困難的時刻預示勝利和希望，在順利的時刻預示艱苦挫折；有時後於畫面視覺形像出現，延展戲劇情緒。

4、引起一定時間（古代的或現代的）、空間（人類世界的或外空間）、環境（人間或仙境）的聯想。

5、加強影片的總的藝術結構。電影音樂雖然是分段陳述的，但是通過分段陳述的結構，能反映出影片總的藝術結構。

6、增加立體感。人類習慣於從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形像，音樂旋律的起伏，和聲、對位的織體，色彩豐富的配器等等，能更有效地表現聽覺形像的立體感。音畫結合可形成「四維時空」的運動著的立體感。

⑦ 音樂在電影中的作用

1、音樂是電影的重要組成部分，是對電影的詮釋紐帶，一首好的音樂，對整個影片起著至關重要的作用。通常一部電影會由多首音樂相襯，以更好地襯托出電影需要表現的內容。

2、音樂在電影中還可以讓人們在視覺效果的基礎上，與聽覺動兩者結合，讓劇情更充分地感動人們，震憾人們。

(7)電影音樂給電影增加了怎樣的色彩擴展閱讀

音樂（抽象藝術）

音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術（英名稱：music；法文名稱： musique；義大利文：musica）。

音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。在藝術類型中，音樂具有抽象性，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。

東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，並為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。

⑧ 大家來談談看電影配樂對電影的好的影響，以及造成的效果。20分懸賞。

電影《勇敢的心》創作的配樂，電影中當Wallace第一次約會Murron時候出現的配樂，隨著一段跳躍著的歡樂的節奏，表現兩人愛情的主旋律是如此的令人心曠神怡，電影中這對戀人一起在山岡上眺望著遠方的日落，配和的音樂悠長而婉轉。

第2首翻譯為「卡澤敦之橋」，出現在《指環王之護戒使者》中，當佛羅多一行人在矮人們的梅里亞坑道中第一次遇到地下炎魔時候的音樂，Howard Shore不愧是懸念電影的配樂專家，這段音樂時而氣勢宏大，時而緊張萬分，將那個險象環生的情節表現的惟妙惟肖。該曲結尾處女聲帶著哀傷的吟唱著表現了眾人對失去老巫師甘道夫後心中的悲痛。

「Top Gun Anthem」是電影《壯志凌雲》原聲大碟中為數不多的配樂，相比較那些膾炙人口的電影歌曲，這首描繪清晨航空母艦在朝陽的照映下，工作人員忙著准備戰斗機起飛，飛行員們走向自己的飛機的電子音樂顯得出類拔萃。

《變形金剛》真人版是2007年的大片之一，「Arrival To Earth」這首配樂就是大家找了很久的汽車人降臨地球時候的音樂，而且是官方發行的原聲大碟中的版本。由兩段盪氣回腸的旋律組成，其氣勢就不多說了，也是全片最精彩的音樂之一。非常容易留下深刻印象的曲目，也是少見的為未來機械生物而創作的雄壯配樂，聽得越久越能感受到與眾不同的意味。

James Horner在電影《燃情歲月》中將他的交響樂配樂的功力完全展示出來，並且巧妙而有精彩地運用了日本的洞簫來表現出電影里的印第安文化的色彩，在這首Legends Of The Fall中變將電影的主題原原本本地展現在觀眾眼前，塑造由布拉德皮特扮演的男主角特里斯丁，很好地表現了他內心時而寧靜，時而狂野那飄忽不定和瀟灑不羈的個性。

Rose是《泰坦尼克號》整張專輯中我最喜歡的一首，這首音樂出現的時候就是ROSE和JACK站在船頭接吻的那段音樂，隨著一段優美的洞簫開頭，整個曲子都由女聲哼唱著，Sissel的音色在這里發揮到極致，出色的電子合成配樂讓人不禁聯想到那灑滿陽光的大西洋洋面上，一艘巨大客輪的船頭，兩個年輕男女擁在一起......

⑨ 銀幕色彩的思維依據和創作方法對影片成功起到怎樣的作用

電影評論，電影評論或批評，電影導演，演員，鏡頭語言，分析和批評的拍攝技術，劇情，線索，環境，色彩，光線，也稱為薄膜批評。

評論的目的

電影評論。的目標分析，鑒定和評估的美學價值？隱含在屏幕上，和承認的價值，社會意義，語言的攝像頭，拍攝，體現在解釋這部電影的真理，不僅電影的成功或失敗的分析，幫助處長，以擴大我們的視野，以提高創建水平，推動的繁榮和發展電影藝術;影響的電影觀眾的了解和認識，但還可以通過分析和評估，以提高觀眾的欣賞水平，從而間接地促進電影藝術的發展。

場景評論

特寫：面部肖像畫的主題是當地的鏡頭。性能對象可以從周圍環境中脫穎而出，產生了清晰的視覺形象，強調的效果。特寫鏡頭表現人物細微的情緒變化，揭示人物心靈的動作，瞬間讓觀眾在視覺和心理上的強烈感染。

關閉范圍：攝入的人物胸部以上的電影屏幕。它讓觀眾看到的字元，或某種運動的面部表情，有詳細的描述人物的外貌，神態，服飾，樂器的幫助。

中金攝入量的一部分，在膝蓋以上圖中的電影畫面。它的物理運動中的人物，有助於解釋之間的交往，可以深化的畫面的深度感，表現出一定的環境，氣氛，然後經過透鏡組的關系，但也有矛盾，通過描述有條不紊，講述的故事。

全景：攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。它可以充分展示整個動作的字元和數字之間的關系。全景，人物和環境常常集成，您可以創建一個生動的畫面，有人國王。

願景：是指對圖像的性能，廣闊的空間，開放的場景場景場景的視線線最遠，表現空間的最大范圍的場景。電視節目，經常為表現的地理環境，自然景觀和開放的場景和場景。

願景：通常是從高角度拍攝的畫面，定場鏡頭或提示寬闊開放的空間。

應用程序的

聲音：聲音和圖像，包括人聲，背景音樂，聲音

聲音：帳戶說明，推進劇情，推動字元

背景音樂：烘托氣氛，渲染氣氛，深化主題擅長的抒情

音頻：增加真實感，烘托氣氛，

屏幕歌詞：包括人物，風景，道具

人：視覺中心思想的載體

場景：抒情，推動情節發展，深化主題

道具：塑造人物系列故事情節抒情

聲音和畫面組合：分離相應的聲音和圖像，聲音和圖片，聲音和畫面的對比度

聲音和圖像對應的屏幕有良好的的

聲畫分離的聲音和圖像分別進行介紹，既不要有明顯的沖突

聲音圖片對比：在某種意義上形成了鮮明的對比，情緒

顏色，聲音和圖片：描繪，創造一個氛圍，構成創造思維

色調：冷色調以暖色調

冷色調分為：藍色，綠色的色調才叫爽的色環，它提供了一個涼爽，安靜，退縮，一個深刻的感受。

溫暖的顏色：紅色，橙色的色調稱為色環溫暖，它給人一種感覺溫暖，興奮，向前，和諧。

光：角色建模，表意的作用，外畫人物

鏡頭使用

長鏡頭：一個時間連續攝入量佔用的時間越長，鏡頭的電影，一般超過30秒的長度。長鏡頭，以保持整體的效果，保持完整和統一的情節空間和時間，可以忠實地再現逼真的圖像，增加了影片的可信性，說服力和感染力，渲染氣氛，表現人物的心理活動。

空鏡頭：也被稱為「風景拍攝。」指作為一個自然的場景或場景的電影描繪的鏡頭，而不是字元（主要涉及的人物和情節）。常用於介紹環境背景下，帳戶的時間和空間來表達人物的情感，態度推動故事情節的表達，描述，暗示，象徵，隱喻和其他功能在電影中可以產生借貸於愛見景生情，場景，渲染情緒，情緒，引起聯想的藝術效果，具有獨特的作用，在屏幕空間的轉換和調整影片的節奏。該

蒙太奇

蒙太奇原有的建築術語，意思是組件。電影和電視的行話，編輯技術，屏幕剪輯和畫面合成，一般包括兩個方面。表達使用的蒙太奇可以豐富電影藝術和優先順序表現內容，以達到高度的概括和集中，也能夠以規范和引導觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾思考的問題，還可以實現回收時間和空間，形成了獨特的電視評論

總介紹了

電影評論評估之處，其導演的獨特的想法，圖像和聲音，包含了一個深刻的道理，電影的時代意義，電影音樂，電影內容，電影燈光，電影拍攝技巧，電影角色，所以可以發表評論意見過程中，通過電影的思路，結構，技術，任務的具體內容和電影的結合，把自己的角度來看，最閃耀的近加強示範。

點

寫的評論家和「新」，「奇」。

主題的

步驟

主題任何文字的第一個亮點，影評人也不例外。一個優秀批評家的標題，最關鍵的是他是否可以用來傳遞信息的作者所要表達的評論家。評論家寫道看完這部電影後，首先要找到一個很好的出發點，當然，這個入口點是必要的，從標題開始。批評者專注於創新，新穎的主題，起到讓別人看到喜歡讀的主題。此外，評論家盡可能優選6-7詞語的盡可能短的主題。

看到老師高考作文的開頭有一個習慣，評分方法，該主題 - 開始 - （中間） - 最後，如果一個中間部分考生無論有多好， ，但在開始的時候是非常差的，中間的內容，以便等級的考生，老師一般會再次瀏覽，有的甚至連看都不看，因此，無疑是一個非常重要的部分開始。

在開始的影評，直介紹你想要寫一個最亮點的電影，或直接寫信到高潮的電影的結局，引起讀者的興趣，還可以插入一個著名的電影大師，巴贊，愛森斯坦，這將是對你的批評蛋糕上的糖衣。

中間

這部分的核心內容的影評。事實上，寫的影評，寫一篇議論文，所以我們寫的批評要注意分析和敘述，你想表達的，將這些參數，以配合它，但要注意不要偏離，那就是，說，你評論家的分析必須圍繞的中心。結束後，

我們已經完成了主要內容的影評為此，應該有一個響亮的結束。最後，我們首先應該的電影評論家的主要內容，概括地說，然後就可以表達自己的情感，表達自己的理解，在整個影片中，也可以參考著名的，支撐的語句，讓批評者有一個好的結局。

問題跑題，講故事，包羅萬象，有沒有書面的角度來看，以「塊」，把本末倒置，一個常識問題，任何一個細節。該

電影評論家現狀

，電影評論通常考慮以下幾個方面：①電影的傾向性和真實性都統一在中國;②人物的個性和典型方式;（3）影片從內容到形式。是否有反射的時代性和創新精神;④電影是不是一個獨特的民族風格和創作個性的;⑤影片在電影觀念和電影語言的使用有價值的探索;⑥觀賞電影和它的社會效應。

電影的表現手法

電影是集體創作的藝術，所有有創造力的成員是屏幕形狀的創造者。相反，每個部門只能通過各部門的屏幕的形狀發揮作用的有機結合，創造以完成屏幕形狀。建立本集團在最後的分析中仍然是基於導演的整體概念基礎上的，因此，負有主要責任的董事屏幕形狀的質量。電影導演工作的主要成果還體現在屏幕形狀。

節奏是電影藝術的重要方面之一。電影節奏的所有元素構成了電影藝術和觀眾的角色，生理和心理的影響。的節奏不僅表現在時間的流動中的電影，但也運動模式的空間，時間和空間整合英寸影片節奏不是簡單的藝術技巧表現，但根據劇情需要，需要的特性，電影作為一個整體來把握的電影手段，局部組成的節奏辯證統一的整體結構，綜合運用的結果。整體節奏的電影導演的整體觀念和拍攝這種滲透性能，形狀，聲音，攝影，美術，剪輯藝術創作中起著存在，形成一個陰謀節奏，形狀，節奏和節奏。董事電影總設計師和指揮官，體現在臉上的電影節奏和創造的電影風格的節奏起著決定性的作用。

的節奏根本上是藝術情感的表現。的物理形式節奏的運動和心理根源藝術家通過電影的特殊的表達方式，在一定強度的情緒和感受作品的美西律，並引發觀眾的情緒情感震動或共振。通常作為唯一的表現形式，快，慢的節奏來衡量的節奏加快，但速度是不相等的節奏。速度節奏的節奏。衡量的節奏，而不是單一的運動規律的變化，鏡頭長度，以及音頻，線，色彩，人體藝術形狀因子（高，低，強，弱，精神緊張，放鬆，喘息等），以及，他們會導致生理感情鑒賞情況。節奏是主觀與客觀的統一，團結的心理和生理。節奏膜性能的無限豐富的內涵，薄膜的性能意味著無限的可能性和受眾接受心理的復雜性，影片的節奏模式和節奏變化的無限多樣性

[內部]由於情節發展的內部沖突，情緒波動的人物和其他內容要素形成的節奏。在影片中，一個重要的方面出現的內部節奏，表演的演員的緊密結合瀨恩場景和電影蒙太奇手法，演員所扮演的角色的情感的內在張力。

外部節奏運動的主屏幕，然後不同長度的鏡頭組，鏡頭轉換，以及光影的速度，顏色，不同的屏幕形式轉換的節奏。穩定的表現的外部節奏和內部的節奏，有時不一致，甚至有時可以做完全相反的表現。服從的想法？一個統一的藝術。

的[Kulixiaofu影響]蘇聯電影導演列夫。 Kulixiaofu為了澄清蒙太奇的並列作用，一個著名的鏡頭拼接實驗。他在一個面無表情的特寫鏡頭拍攝到的俄羅斯演員Moziyouxin，分別，然後在鍋的湯，一個游戲的孩子和一個老女人的屍體前面的鏡頭，不料，他發現觀眾看到演員的「表現」，即：湯見展覽飢餓，看到孩子們表現出喜悅，表現出傷心地看到身體的老婦人。其實，這是由於本集團的鏡頭，那麼觀眾聯想。最後從這個實驗中，Kulixiaofu導致薄膜的情緒反應，而不是單鏡頭的內容，而是幾個畫面之間的平行，透鏡組和剪輯。這是稱為Kulixiaofu效果。

[POV]電影攝像機鏡頭的眼睛的角色在電影（拍攝）其他人的東西，現場觀摩的活動，是主觀鏡頭拍攝。這代表該行的鏡頭在電影中的角色的視線，被稱為主觀鏡頭（狹義的主觀鏡頭）。主觀鏡頭也明顯顯示出導演的主觀意見觀點和主觀感受和情緒（廣義強烈的主觀表現的彩色鏡頭）的鏡頭。沒有純粹的物鏡，將不會是一個純粹的主觀鏡頭主觀鏡頭是總是在物鏡的性能。例如，一個典型的希區柯克的主觀鏡頭性能：圖頭部受傷，鮮血，鮮血覆蓋在屏幕上是主觀的表現，逐漸覆蓋了視線，但它不能離開這一目標的過程中受傷的數字。主觀評定性能的透鏡的性能是更復雜的物鏡相比，已改變的使用模式。反應性的主觀鏡頭，想像類型主觀透鏡主觀透鏡的多角度的，多級型的主觀的透鏡近似主觀透鏡。

[物鏡，一般是指大多數人在拍攝現場鏡頭的攝像機視點共享。這個鏡頭讓觀眾的視覺效果，屏幕上有一個共同的存在和實現目標的性能的目的。物鏡客觀含義包括兩個層次：首先是現實的生活，內容的真實性，藝術再現反映客觀對象本身。這通常是通過使用傳統的現實主義創作導演的要求，並遵守。圖片的生活，「中年」電影的許多事件，環境，人物等，再現生活的真實性是藝術反映生活的知名度，是指客觀的描述。這種客觀描述性在現實生活中片或童話片，神話片荒謬的電影有其必然性。如電影「西遊記」中的事件過程中的性能，是客觀的鏡頭沒用。物鏡用來引導觀眾觀看圖片的表現，其中一層含義，規定的背景下客觀現實的電影來達到目的的敘述和描述。最終，他們將不可避免地滲透著編，導，積極進取的思想和感情。

空的鏡頭沒有數字出現的場景鏡頭。導演闡述的思想內容，敘述故事，表達自己的情緒和心情，轉換屏幕上的時間和空間來調整節奏。有主觀的空鏡頭客觀的空鏡頭兩類。主觀的空鏡頭在眼裡，是一個字元的風景和感覺的心理，故意誇大，客觀的空鏡頭的客觀表現環境場景轉換風光等，它需要真正的現實的場景表現。

時空轉換技巧]膜，指的表現有一定的時間內，空間變換鏡頭或段落引起各種藝術效果。通用時空轉換技術：傳統的光學技術，淡出，淡入，分區之間的兩個鏡頭或段落插入能改造的風景鏡頭的表現時間，季節，地點，字幕和繪畫說明時間地點變換，技能夾，即完全利用直接轉換的圖片的內容本身，而無需額外的光學技術表明，該轉換的時間段的時間劃分。

[淡入，淡出]也被稱為「淡入淡出」，「慢慢地，調光。傳統的編輯技術的策略。電影藝術的表現空間，時間間隔的傳統手段。非常清晰艷麗（淡入淡出），這樣的性能的陰謀（段）的經常表現為：前一場景漸漸暗談，直到完全消失（淡入淡出），現場拍照後展開的畫面，直到結束和另一個開始的情節（段），要留有一定的間隔，觀眾在這個意義上的一段短暫的間歇冷靜地理解劇情的進展。的性能有一定的情緒和節奏。

[切]「開關」，「切出，切成短。屬於無技能剪輯的做法，已逐步成為一個基本的電影鏡頭轉換的。沒有任何程序的光學技術，如稀釋等作為過渡手段，但直接轉換成另一種的鏡片，或從一台戲，為了確保鏡頭的切換平滑轉換到另一個場景，符合藝術的邏輯和適應一般的觀賞心理，一定要把握好節奏的影片剪輯創建和准確把握相關的拼接點的鏡頭

]成溶解，溶解在傳統編輯技術，也被稱為「技術。美國電影藝術表現時空轉換的傳統手段。其傳統的表現，前屏幕淡出到解散（技術）後，屏幕上開始顯露出來（化工，溶解在），同時兩個畫面重疊若隱若現完全清楚，直到後來屏幕前。發揮很多的作用，如：在過渡空間的作用，大量的時間和空間的表現可以快速，輕松地轉換;經常被用來表現人物的想像，夢想，記憶，等等，都直接傳遞的情緒，近期的情況下，在時間和空間上的距離，可連續使用特殊的觀看「轉型鏡頭可以產生抒情，緩慢而柔和的效果;神話達到了電影」變形「等。

BR /> [重疊的電影語言的一種特殊形式。剪接技術的策略。重疊兩個或兩個以上不同的時間框架和不同的風景或人像畫面，復制套印。同時，必須保持每個屏幕之間的內容套印電影內在的聯系，形成的套印屏幕上的各種含義。一些電影片頭字幕或的唱詞字幕套印方法和圖像合成。

[程序]，也被稱為「平局，歸類為」跨越擦拭。傳統電影剪輯技術的策略。屏融合的技術實現。的鏡頭後，鏡頭前做解決程序在屏幕上的表現，左右牽引垂直斜對地分割程序，稜柱劃。當代電影，這種做法很少使用，但為了加強視覺效果或製造各種其他的藝術效果，這種方法有時仍然使用，並注意新穎性。

【】「腰斬」跳削減。屬於無技能剪輯的做法，它打破了時間和空間，按照一般的鏡頭開關的狀態，那麼更大幅度的跨越式鏡頭組動作連續性的要求，要突出一些必要的內容，省略了時間和空間的過程。跳轉切的根據情節內容聯系，對觀眾心理的積極性和連貫性，缺乏的邏輯組隨機存取獨家的內在邏輯。

[閃]通常是指插入某些場景結構另一個場景或片段閃回的電影敘事的一個片段，也可以形成整部影片中，閃回結構的薄膜的結構和形態。從內容上看，一般的閃回閃回的想法或記憶之一字元在前面的鏡頭。它可以是情緒或敘述;長度較長，也可以即時意識的表現，目的是使觀眾覺得人物的思路更加清晰，情緒和明白發生了什麼事。
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[日報]每個拍攝天數必須是要拍一部好電影，列印一個積極的，也就是說，樣本的工作。在日報的創意人員和船員審查的工廠負責人。仍未經審查通過或需要重拍，所有的組和組拍攝的場景可能不會被刪除。在後期製作工作，導演和剪輯整理組樣品選擇的鏡頭，但也配音，混合記錄，但也為最後審查的電影，並最終作為一個完整的晶元組的基礎上。工作樣本的最終用途是寶貴的信息，要求認真保管。

兩片，「完成兩片，兩片式「的混合。是由兩部分組成的磁性聲帶片剪輯完成的工作樣品和混合記錄。使用兩片很容易，以聽取審查意見官方副本，它必須被同步的聲音和畫面的投影機放映，以實現合成的聲音和圖像效果。審查通過和，圖片集結束後，轉換為光學聲帶的磁帶混合可以印刷本的官員。

1.3電視鏡頭的表現手法

鏡頭是電影和電視製作，電影和電視工作的基本單位，完成一個鏡頭，離開獨立鏡頭，電影和電視作品。因此，鏡頭的應用技巧也通過多個鏡頭的性能和設計的結合，完成整個鏡頭的影視作品的最終效果直接影響電影和電視作品。電影拍攝時，常用的鏡頭，如何做人，常用的鏡頭的使用技巧在下面詳細解釋。

推鏡頭

推鏡頭的拍攝風格是比較常用的拍攝，它主要利用攝像頭向前移動或縮放，逐漸接近的表現主題對象，人們覺得事情一步一步仔細觀察，密切關注某些事情，它可以顯示相同的變化從遠到近的變化，但也可以表現為一個對象到另一個對象的對象。使用這個鏡頭，主要突出的某一部分你要拍攝的對象，以便更清楚地看到細節上的變化。如古董，放大到一個整體，通過查看詳細的功能，但也推鏡頭的應用觀察。

移軸鏡頭移軸鏡頭

也稱為移動拍攝，它是相機固定在一個移動的物體在各個方向移動，捕捉到非移動的物體，所以固定物體運動的影響下，相機將拍攝的畫面逐漸浮現出來，形成檢查或顯示的視覺體驗，這將是一些對象和鏈接到動態效果的表現，由電影和電視動畫展開，表現出的效果逐漸認識，並逐漸清晰的主題，比如我們坐在梅賽德斯 - 賓士汽車，看著窗外的風景，現場已被固定，但感覺是場景中的動作，這是一樣的道理，這種拍攝風格表現靜物動態拍攝時使用。

>聯系鏡片的鏡頭，也被稱為與電影，在拍攝過程中的興趣點，然後按照目標射擊。例如，在一間酒店，剛開始拍攝場景，整個酒店，和隨後的服務員從後面的位置拍攝，走到鏡頭之間的桌子上。一般的性能的鏡頭中的圖片對象的位置保持不變，只是通過屏幕和改變，如由另一人人的街道上，周圍的事物，改變自己，按照公式並沒有改變，的鏡頭也是一個影視拍攝的常用方法，這是很好的突出，主要表現為主體的移動速度，方向和姿態，給人一種身臨其境的感覺。

4，平移

也被稱為泛搖攝，拍攝時相機不動，只有晃動的鏡頭為左右，上，下，移動或旋轉運動，所以使人感到逐漸觀看的一部分的對象到另一個網站，比如一個人站在轉動脖子看東西，環顧四周，其實，我們常說的就是這個道理。

搖鏡頭的電影和電視拍攝經常使用的，如電影中的一個山洞裡，然後上下，拍攝周圍，或圓周應用程序平移，平移逐漸呈現出另一種表現的東西屏幕進入鏡頭，鏡片逐漸就完成了整個事情的發展。

五旋轉鏡頭

旋轉鏡頭的主題是圖片的效果旋轉，沿透鏡的透鏡軸或接近旋轉拍攝快速做拍攝超過360度的旋轉的相機的鏡頭的光軸的角度，該拍攝風格字元眩暈感覺更多的性能，拍攝電影，拍攝的風格。

六，拉鏡頭

拉鏡頭推鏡頭對面的韓，如果使用相機的移動或縮放，移動距離的性能主要對象，這樣的感覺是一步之遙從觀察到的東西，遠程對事物的看法的整體效果，它可以顯示同一個對象由近到遠的變化，也可以顯示一個對象到另一個對象的變化，這樣的鏡頭應用，主要突出主題，把握大局和整體效果，如峽谷公共電視拍攝的整個外部拍攝，應用程序是拉鏡頭。

拋出鏡頭
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迅速拋出鏡片的抖動，快速的轉移到另一個場景，這將切換到另一個屏幕，而中間的過程中產生的模糊效果，這種拍攝可以顯示什麼樣的內容突然轉變。
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八晃鏡頭

應用晃鏡頭相對於前面的幾個應用程序少，主要是在特定的環境中使用，所以屏幕的上下，左右或前後擺動的效果，主要是用於精神恍惚，頭暈，汽車和船晃動的效果，如一個喝醉酒的場景表現人物的表現，晃鏡頭是必要使用另一個例子，汽車在崎嶇的道路產生顛簸的影響。

談論電影的表現手法，不得不提的是蒙太奇。

早在十九世紀末期，當電影大師開始使用蒙太奇 - 這樣的電影飛躍戰術的。蒙太奇驚人的藝術效果在蒙太奇電影製作和創建移動裡面的畫面結構的流動藝術，已成為最有效的創作方法。

蒙太奇的方法，兩個或兩個以上的元素是合成一種新的內容。著名大師愛森斯坦的蒙太奇，蘇聯電影理論家，導演在他的書中提到：中國文字中的「口」和「狗」汪汪「，要知道，這是蒙太奇 - 」口「和」狗「是名詞，每一個都有一個單獨的的意思，但發生了質的變化，當把它們放在一起，當他們成為一個動詞。他們在屏幕上顯示，「港口」和「狗」特寫剪輯在一起，自然是觀眾意識到，這是一個喊的狗，或者有一個叫狗，聽到什麼。這部電影蒙太奇的方式成為獨特的語言形式。電影蒙太奇是指分切的鏡頭，剪輯組合。下面是一個典型的蒙太奇著名的例子，創建測試，同樣的三個鏡頭，一個片段，它會產生不同的結果：

1，一個人笑。

2，手槍指著。

3，驚恐的表情。

因此，為了本集團的鏡頭是懦弱和恐懼的人物給觀眾。

1，驚恐的臉。

2，手槍指著。

3，一個人笑。

這樣的組合鏡頭，表現人物的勇敢。 「愛森斯坦一次這樣的測試來概括，他說：」是不是等於一個鏡頭加上另一個鏡頭剪輯兩個不相關的問題捆綁起來 - 它導致了一種創造，而不是合並的各個部分的這個結果旁看到的各個組成部分，分別是質的不同。「（」電影藝術四講「）

蒙太奇思維是視覺感知和聽覺的形式創造性思維的基礎。電影蒙太奇的鏡頭分割和組合之間關系，那就是，分離和交叉的不同要素之間的關系，並最終有可能通過分析和綜合的感知能夠實現必須依賴的心理影響聯想。

聯想可能會導致對過去的回憶和對未來的想像，這個重要的心理現象，它是成立的蒙太奇鏡頭周圍的結構，通信屏接觸心理橋。

說明這三個聯想的方式。
比喻聯想。

⑩ 如何理解電影色彩是運動的色彩、視覺的音樂

電影的美學是一們深奧的藝術學