電影里天主教背景音樂

㈠ 電影《無間道1》中音樂所起的作用

加強影片的感情，突出情節的戲劇性，渲染氣氛，電影音樂是電影中的一個重要元素，尤其是和故事情節配合的天衣無縫的優美主題曲，不但能起到敘事抒情的作用，更能引起觀眾共鳴，給人留下難以磨滅的印象。

比如說《被遺忘的時光》，起到了勾連記憶的作用，在開頭和結尾，劉建明和陳永仁相遇的時候就會有，暗示著他們的命運都是在無間里輪回的，個體的生命永遠處在邊緣和被遺忘中。

還有《警察再見》，在黃秋生和黎明死的時候都有回放，算是對兩位警察的一種致哀和緬懷，也是曲如其名。

(1)電影里天主教背景音樂擴展閱讀：

在電影里的音樂可以分為兩大類：

一為歌舞音樂，一為附帶音樂。歌舞音樂大都出現在歌舞片中，歌舞片大都改編自音樂劇，片中歌舞音樂與片中情節的發展息息相關。因此，歌舞音樂在歌舞片中是不可或缺的一部分。至於附帶音樂，則在一般劇情片或記錄片中配合映像播映出。

在無聲電影時代，電影只透過映像及簡單的文字，就把電影的情節完整的傳達出來，而無需音樂的介入。因此，附帶音樂在電影中並不是不可或缺的一部分。它的作用通常是製造氣氛，強調或提高情緒與場景的接連，此種附帶音樂，吾人通稱為配樂。

自有聲電影問世後，一般電影的製作都加入大量的配樂，一方面滿足觀眾聽覺上的享受，另一方面則使觀眾由於音樂的引導而更易於欣賞影片。配樂雖非電影不可或缺的一部分，但卻是影片中重要的一部分。

㈡ 十大氣勢背景音樂有哪些

十大氣勢背景音樂有《she is my sin》、《the dawn》、《The Mass》、《He's a Pirate》、《Hero's Theme》、《Attraction》、《Electric Romeo》、《Halo》、《run free》、《Conquest of Paradise》。

《Electric Romeo》

作為一首教父級配樂，以「戰爭」為題材， 以宏偉的氣勢，壯觀的景象，猛烈的節奏感為 主題， 使人重新看到了真正霸氣的音樂， 真正勵志的音樂。如果要上升到一個高度的話，那就是一種精神， 一種永不言敗的精神，一種為戰而戰的精神。這首音樂可謂是戰爭的「萬能配樂」。直到現在， 很多的游戲、電影、宣傳片、各種原創視頻等都在用到這首音樂。《Electric romeo》如一根充滿火焰的針，挑起人們心中那根正在沉睡，等待奮戰的神經，使人們不屈向前。它，百聽不厭；它，永垂不朽。

㈢ 這個視頻中的兩個音樂是什麼

並且格里高利聖詠追求一種肅穆、超脫的氣氛，排斥人世的激情。用在這個視頻里就很搞笑啦~！呵呵 至於教皇合唱團——「Enigma謎」團員、「Time To Say Goodbye」作者兼製作人Frank Peterson所精心籌劃的「Gregorian教皇合唱團」，集結12位來自英國各地的葛利果權威男聲，一同用傳承600年的古典美聲，詮釋了20世紀膾炙人口的西洋流行歌曲，結果造成了極大的回響，全球幾百萬的銷售成績，證明了Peterson的理想絕非空想。 全部由受過專業美聲訓練的歌手組成，以天籟般的優美和聲演繹流行音樂，別有滋味。他們的專輯據說全都是在大教堂中完成錄音，加之成員都有參加教會唱詩班的經歷，在流行音樂的范疇中，總多出一份聖潔的意味 你可以試試下面提到的幾首，或許能找到你需要的： 教皇合唱團繼前二張專輯在全球各地大獲全勝後，製作小組來到倫敦一個由古老教堂改建的錄音室，再次「閉關」尊古調制十數首既復古又流行的美聲金曲。他們挑選了多首縱橫70、80年代的西洋金曲，再次挑戰更多高難度的「改編」工作。例如： 電音先鋒Depeche Mode的「Blasphemous Rumours」、Yazoo的「Only You」、 新浪潮名團New Order的名曲「Blue Monday」、 Elton John的「Sacrifice」、 電影我心狂野主題曲「Wicked Game」、 Duran Duran的「Ordinary World」…等13首。 為了葛利果歌曲中沒有半音的問題，他們還是頭痛不已，在一次次的實驗下，才完成了這張新專輯，此外為為詮釋當中New Wave曲風的問題，還加入了搖滾樂的樂器編制，讓此次的教皇更具流行音樂的時代感。 其中由主打歌「Join Me」改編至芬蘭搖滾組合HIM的名曲，清新優雅的編曲融合如入天境的美聲，是首讓人心靈平靜的天籟之作。 專輯還超值收錄請德國電音DJ重新混音的沙發舞曲版本，用以法文演唱的「Voyage Voyage」。 下面是格里高利聖詠的簡介： 格里高利聖詠是羅馬天主教做彌撒時所用的音樂。公元6世紀末，羅馬教皇格里高利一世為了統一教會儀式中的音樂，將教會禮儀歌曲、贊美歌等收集、整理成一本《唱經歌曲》(即「聖詠」)，共收集整理了三千多首歌曲，它後來就被人們稱做「格里高利聖詠」。格里高利聖詠只用人聲，歌詞採用拉丁文，不用器樂伴奏。格里高利聖詠沒有和聲和對位，旋律簡單，不用變化音和裝飾音，音域也很窄，一般不超過八度。雖然它的旋律沒有明顯的節奏重音，速度徐緩，但較好地配合了拉丁文歌詞的抑揚頓挫。格里高利聖詠原來是沒有記譜的，而是通過口傳心授的方式來傳播。後來，由於聖詠數目的增多而需要給演唱者提示不同旋律的輪廓，於是就逐漸產生了簡單的記譜。格里高利聖詠追求一種肅穆、超脫的氣氛，排斥人世的激情。格里高利聖詠在產生、發展過程中，吸收了古希臘、希伯萊、敘利亞和巴勒斯坦地區的音樂，因此，它使我們了解了已失傳的古代地中海地區的音樂文化。同音，格里高利聖詠也孕育了西方一千多年來的音樂藝術。 格里高利聖詠一、 概念用一句簡單的話描述格里高利聖詠的定義就是：以教皇格里高利一世命名的基督教禮拜儀式音樂，稱為格里高利聖詠（gregorian chant），因其表情肅穆、風格樸素亦稱為素歌（plainsong）。應該說它是西方專業音樂歷史的源頭，它不僅僅具有宗教文化的職能，而且孕育出專業音樂的萌芽，不了解格里高利聖詠的藝術傳統，就不能完全弄清音樂史的發展（柴科夫斯基的《1812序曲》的引子和尾聲中到採用了古老聖詠旋律《主啊，拯救你的子民》）。 基督教從最初就認識到音樂對信仰的作用，使得音樂在宗教禮拜活動中佔有重要地位，經文以詠唱的方式出現就形成所謂的chant聖詠，格里高利聖詠的形成過程也是十分復雜的，我們簡單了解一下。二、形成基督教成為官方宗教後，很快在各地廣泛傳播，隨之而來的禮拜儀式也逐漸形成規模和系統，但各地的禮拜形式及其音樂部分——聖詠各具地方色彩（如一百個人演哈姆雷特就有一百個哈姆雷特），流行的主要有這樣幾個：羅馬的古羅馬聖詠（Old Rom

㈣ 跪求紀錄片世界歷史裡面的背景音樂，特別是那些有很濃厚的中世紀歐洲的音樂，

特音樂(GothicMusic)這個詞彙本身就和中世紀有著密切相關的聯系，而歌特音樂領域中的重要DARKWAVE樂風中許多重要的樂隊例如Ataraxia，Qntal，Estampie,Camerata

Mediolanense,LoveIsColdThanDeath等或多或少的有著某種中世紀的情節，他們其中的樂隊乾脆被媒體稱之為中世紀組合。他們從中世紀音樂中吸收氧份，涉取著某種神秘的元素。而中世紀時期的歐洲被稱之為黑暗時期，這更加看出和DARKWAVE某種內在聯系或是相通性，或許巧合，在這里不敢妄言。不過正如ARCANA樂隊的主腦PeterPetterson所說"我們是中世紀的，我們的理想是做出中世紀的靈性音樂，這一切來源對我們對浪漫的追求。"也許大家和我一樣，為了更好的理解音樂喜歡去溯源，那下面就讓我們去了解一下中世紀的音樂吧。

中世紀的歷史介乎於歐洲古代和近代之間的大約一千二百年的歷史時期。中世紀開始時，歐洲政治和社會結構土崩瓦解，生活困苦，一派蕭條，以後接踵而來的是漫長而遲緩的復甦。然而這個時期在文化藝術方面的成就卻不容忽視。音樂遺產亦很重要，雖然其思維方式及認識特點與今天相去甚遠，但在其它一些重要方面，當代音樂卻從中世紀音樂中繼承了大量財富。

"中世紀的"（Medieval)這一形容詞與其英語的詞和其他語言中的對應詞一樣，都來源於拉丁名語。文藝復興時期的人文主義學者人為，自古代文明衰落至十五世紀，文化，文學和藝術"復活"的整整一千年，僅僅是一首不值得稱道的"哥特人"的黑暗插曲。歷史學家雖然早已駁斥了這種偏見（可是這一觀點由"黑暗時代"一詞部分的保留下來）但是習慣上仍將這個慢長時期視為一個獨立的歷史階段。通常公認476年（西羅馬帝國滅亡）和1453年（君士坦丁堡失陷於土耳其人）為這一時期的上下限。

"中世紀是從粗野原始狀態下發展而來的，它從沒落的古代世界承受下來的唯一事物就是基督教和一些殘破不全而且失掉文明的城市"。羅馬天主教會在思想意識上處於統治地位，在教會嚴密禁錮下，墮落到愚昧主義和禁慾主義的深淵。聖經被認為是絕對權威的，是判斷是非的威嚴標准，一切權威性的解釋都是來自於上帝。一個人從搖籃到墳墓，從思想言行到日常工作都是受到教會的影響和控制。中世紀的教會竭力鼓吹禁慾望主義和來世觀念，宣揚原罪，來世抱應等教義。僧侶門獲得了知識和教育的壟斷地位，而教育本身也滲透著神學的性質。中世紀留下了一方面是封建主的暴力和寺院僧侶的宗教統治的遺跡，另一方面是詩歌，音樂，文學，，建築和雕刻的藝術創造。音樂在藝術中當推首位。聖托瑪。達坎（1225-1274天主教神學家，《神學概論》作者）稱之為"七大文藝之冠"並把它看作"最高尚的現代科學"。它既是藝術又是科學，在大學里和算數，幾何，天文一起作為教授的科目。在很早的時候，人們就制定了嚴格的音樂規則，並按照經院學派的精神，將音樂創作視為一種理性的成果，更甚於想像或感性的產物。但是這種有時被誇大了的理性結構的需要，這種代表中世紀音樂活動的特性在此卻產生了極好的影響，因為它關繫到這樣的幾個問題：澄清剛問世的復調音樂的混亂；確定節奏的小節，並找出一種表示音響時值和高度的記號。可是這種不顧一切地想忠於古代概念的願望——這些概念往往被錯誤的理解——有時卻攪亂了理論家的思想，在某些方面多少推遲了音樂技巧的發展。

早期音樂，教堂在此起了重大作用，因此我們首先應該注意的正是宗教音樂，教堂音樂。在所有的音樂史中，從基督教到現在算起來有二千年的時間，可在這二千年的音樂史中，前面的以前年只佔了很少一部分，以至於成為我們對西方音樂不能真正了解的一個重要原因。更重要的是了解音樂本身。史實不過是乾巴巴的骨架，只有音樂才能賦予骨架以生命和意義。在研究素歌聖詠這種不太為人們熟悉的音樂時，尤其需要牢記這一點。

聖詠必須反復諦聽和詠唱，直至習慣它們。可我們現在的困難比較大。只是到了二戰以後，二十世紀西方的音樂學家開始注意中世紀音樂和古代音樂，這時才開始有一些學術成果。後來錄了很多唱片，有一大部分是在天主教堂，各種教堂裡面錄的。音響效果很好，有一些回聲很有意思。

㈤ 十大震撼背景音樂是什麼

十大背景音樂是：《故宮之神思》、《Song From a Secret Garden》、《The Mass》、《She Is My Sin》、《斯卡布羅集市》、《克羅埃西亞狂想曲》、《Conquest of paradise》、《Exos》、《He's a Pirate》、《Hummell Gets The Rockets》。

1、《故宮之神思》

由日本的享譽全球的神思者（S.E.N.S.）音樂團體創作，共有三部。此曲列於故宮三部曲之二，也是三部曲中的首部力作。其配樂精湛若斯，音樂符跌宕，隨著歷史敘述的起伏不斷變換著節奏，低沉的打擊樂彷彿敲響了永樂朝的大鍾。

4、《Conquest of paradise》

每次聽到它，都讓人迷茫並感覺到自己是如此的微小，然而恢弘的音樂激發出內心的雄壯，使人熱血沸騰。古典的韻味在現代音樂的詮釋下是如此的突顯，而這部講述哥倫布征服南美洲故事的電影也成為了史詩般的巨作！該名曲也被作為中國電視劇《士兵突擊》插曲。

㈥ 求噔噔 噔噔噔噔噔噔噔 噔噔噔噔噔噔噔節奏很強的純音樂，歌名叫什麼

Era - The Mass
主打曲目《The Mass》【Mass一般音譯為「彌撒」，為天主教和東正教的一種感恩祭祀儀式】，是十七世紀歐洲教會音樂，起源於德國，節奏強勁緊湊，用聲音營造出了一種人所不能觸及的壯大與壓力，而中間不失去優美聖潔的曲調搭配。本曲氣勢磅礴，威風凜凜，有很典型的歐洲教堂風格，曾一度被認為改編自「德國黨衛軍第一裝甲師軍歌」。之後像Michael Jackson等眾多藝術家把它改編成為氣勢磅礴的進行曲、開場樂。

㈦ 十大震撼人心的純音樂有哪些求推薦。

《Luv Letter》、《夜的鋼琴曲》、《義勇行軍進行曲》、《The dawn》、《Hero's Theme》、《星空》、《Archangel》、《man at arms》、《Breath And Life》和《Hummell gets the rockets》。

一、《Luv Letter》

是中華人民共和國國歌，以其高昂激越、鏗鏘有力的旋律和鼓舞人心的歌詞，表達了中國人民對帝國主義侵略的強烈憤恨和反抗精神，體現了偉大的中華民族在外侮面前勇敢、堅強、團結一心共赴國難的英雄氣概！

它具有鏗鏘的節奏、明亮雄偉的旋律，其中三連音的妙用，更增強了歌曲的戰斗氣氛。前奏雖然短小，但卻蘊含著整個歌曲情感和旋律發展的基礎。歌曲環環相扣，層層推進。這一進行貫穿全曲，曲末並作多次重復，給人以堅定不移、勢不可擋之感。

㈧ 推薦幾個震撼人心的純音樂（要多）

十大震撼人心的純音樂有：《Breath and Life》、《1492 Conquest Of Paradise》、《Scarborough Fair》、《The Mass》《Turn To Stone-Isgaard》、《夜的鋼琴曲》、《Kiss the Rain》、《三國志-英雄たちの夜明け》、《She is my sin》、《The Dawn》。

1、《Breath and Life》

《Breath and Life》是Audiomachine的一首純音樂，特點鮮明，節奏強悍，氣勢磅礴，常用於公司年會或者勵志活動的開場音樂，DOTA及DOTA2多部游戲集錦曾用此曲做背景音樂。

2、《The Mass》

《The Dawn》是美國大片《The Rock》（勇闖奪命島）中的經典插曲，經過芬蘭重金屬樂隊Dreamtale(譯：夢境傳說)改編重新演繹。本曲在節奏處理上，保留了金屬音樂最基本的連續猛烈的伴奏，卻淡化了狂亂、低沉和無序的節奏，這使得該曲少缺一些狂躁、恐懼和迷惘，多了一份神秘和嚮往。

㈨ 十大背景音樂是什麼

十大背景音樂：《Sheismysin》，《TheDawn》，《TheMass》，《Hero』sTheme》，《BeethovenVirus》，《He』saPirate》，《RockHouseJail》，《出埃及記》，《天地孤影任我行》，《1492ConquestofParadise》。

特別推薦以下三首：

1、《天地孤影任我行》。

《出埃及記》來自古老的西域，隨著鋼琴師指下奔流著激昂的旋律，我們彷彿聽到那曾經的繁華，那曾經狂嘶的烈馬、那曾經騰然的狼煙、那依然在飛旋的舞步，還有那激奮的羯鼓、肅穆的佛子、緩行的商隊，殘破的驛道，荒涼的古城，七八匹桀驁不遜的野馬，都已被那浩茫茫的大漠洗禮得蒼涼斑駁。倚在白沙與藍天之間，這是怎樣的一幅醉人心魄的畫，令人震撼無聲。更重要的是人心的振奮，自由的嚮往，誓死不歸的追求。

㈩ 很火的一首背景音樂，非常悲傷的事件或人不幸離去時，常出現。類似天空之城的吟唱版，謝謝您的關注！

應該是《再見，警察》
演唱：馮曦妤

歌曲的曲調是根據歐洲的一首天主教的宗教歌曲改編的。 女音的歌詞是義大利語，內容就是「再見，警察」，但它在《無間道》中是沒有歌詞的，只是哼唱，做背景音樂很適合。
在很多追悼視頻中或者類似地震紀錄的視頻中都有會這首哼唱版。

網路歌名和歌手即可找到試聽資源。希望對你有幫助！
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