張藝謀電影影影評音樂分析

⑴ 誰能給我寫份2000字左右的音樂分析影評，是關於《不能說的秘密》的。

肖邦 鋼琴曲 不能說的秘密
——觀<<Secret>>有感

談到觀看<<Secret>>，完全出於偶然。出於本著對Yi.CooH 眼光的信賴，以及對緩解疲勞的需要，在一個普通的周末夜晚，我走入了<<Secret>>帶來的不普通的精神世界。

從純電影藝術角度看，作為導演處女作，這部片子可以說是很讓人吃驚的。幾乎對國產片免疫的我，因為這部片子改變了些許看法：至少國產片海中，偶爾還是有些亮光閃耀的珍珠的。

影片前半段，肖邦樂曲占據主流的鋼琴曲，配上夢境般維美的畫面，一下子感覺進入了周傑倫的MTV錄影帶世界。尤其使我聯想起<<十一月的肖邦來>>，不禁會心一笑。但是作為一部精彩的電影，只有這些是遠遠不夠的，沒有內容的支撐，它只會淪為一部平庸失敗的青春浪漫愛情片罷了。坦率的講，看到一半左右時，心裡曾暗自思忖：某某甲真是沒白演，活脫一個現代版的武俠張藝謀!

我一向認為劇本對一部電影的成功，至少佔五成的作用。不過，令人心喜的是，隨著情節的深入，本片爆發出驚人的能量。細心的朋友可能已經注意到片頭字幕，作者不僅是導演，還是原創劇本的作者。本片的關鍵點也正在於中後段劇情的峰會路轉，它一下子把人從昏昏欲睡的狀態中喚醒。更精妙的是，以名為<<Secret>>的樂章出現為界，隨著後續故事的推進，前邊平淡的情節頓時鮮活起來。每向後推進一步，都不禁叫人感慨：作者在電影前半部看似平淡的敘述中，用心之巧妙——此刻，不得不感慨作者的才華；不得不承認，它也改變了我對他先前的的一些看法——整個故事意義就以這樣一種出人意料的方式被重新詮釋著，直到片尾曲餘音繞梁，那種久違的興奮依然在心中激盪。一種把此刻感受變成文字的沖動油然而生，感嘆精彩電影的魅力，以一種由內而外的途徑升華著人在精神層面的體驗。恰如電影的題目中暗含的深義：生活中的種種美妙感受，只有當事者才能體悟，這是不可能對任何人說出的秘密......

⑵ 張藝謀導演的藝術風格分析

張藝謀的電影集民族文化、社會思考、文化尋根和電影創新於一體。他執著挖掘電影語言的潛力、追求構圖的力度、意想的豐富和色彩的飽滿，通過反常規的銀幕造型給人以強烈的視覺沖擊，達到獨特的藝術境界。

早期張藝謀以執導充滿中國傳統文化的文藝電影著稱，藝術特點是細節的逼真和主題浪漫的互相映照，善於電影色彩學和捕捉人物內心世界細膩動人的事物。

張藝謀作品的突出特點是對中國傳統封建意識的深刻認識和強烈的批判精神，是內蘊其中的濃烈的歷史感和生命意識，是古樸民俗的奇特景觀，同時也飽含對女性反抗精神的謳歌和贊頌，他在強烈的色彩、大膽的構圖背後堅持了生活的真實和敘事的抒情。

人物評價

在電影人才的提攜上，張藝謀捧紅的「謀女郎」也是媒體和公眾聚焦的對象，鞏俐和章子怡都是其中的佼佼者。

除電影外，張藝謀「副業」很多。他執導過歌劇、芭蕾舞劇和大型山水實景演出「印象」系列成為當地的旅遊文化。

拍過北京申奧和上海申博的官方宣傳片以及北京奧運會會徽和火炬的宣傳片。另外，還拍攝過廣告，出版過圖書，設計國慶60周年紀念郵票，擔任北京奧運會開幕式總導演等等。

⑶ 結合張藝謀導演的電影《長城》的音樂和色彩元素做專業深度分析

中國的古代，以人類為餌食的怪獸——饕餮，每六十年便會集結到人類的領地覓食，捍衛領土的人類軍團鑄造長城的目的也是為了抵禦怪獸的入侵。來到中國尋覓黑火葯發財的外國僱傭軍威廉·加林（馬特·達蒙飾）與佩羅· 托瓦爾（佩德羅·帕斯卡飾），因為一次偶然的機會誤打誤撞進入了長城，認識了對抗饕餮的中國無影禁軍，於是和他們攜手組隊，然而，在對抗的過程中，他們卻發現饕餮大軍不斷進化，到最後已經能夠從長城打進皇宮，一場大戰也由此拉開[5] 。

⑷ 張藝謀導演的電影《影》這部電影讓人難以琢磨，看到結局才能反應過來，如何評價這部作品

故事改編自《三國.荊州》其實整個電影里的故事跟『三國』一毛錢關系沒有。故事架空了歷史，片中國家名字為「沛」；子虞作為沛國的大都督，因為八歲的時候父親在朝堂上被刺客用利斧砍了頭，他的叔叔找遍了各個地方，然後找到一個面貌和子虞長得很像的男孩也是八歲，帶回來調教做子虞的替身，又名「影子」境州。

張藝謀的表達手法是顏色的變換，整個電影就只有二個主色「黑與白」，沛國國君的大殿內全是黑白色的書法，人的衣服也全是黑白色，場影也是黑白色，從開始到結束電影只講了四天的故事，然後電影這四天一直在下雨，即便是打鬥場所，也是黑白武俠。之前記得《滿城盡帶黃金甲》是黃色，《英雄》是紅色。另外就是古琴的應用，激情打鬥場面古琴聲音驚艷傳來。

⑸ 張藝謀作品《影》結局怎麼解析

張藝謀導演的《影》作為國內首部水墨風的電影，可謂是具有開創性的重要意義。雖然在豆瓣評分並不高，但也給人一種意猶未盡的感覺，或許這就是這部電影的優秀的地方吧！

最後回顧一下本片結局，子虞死於境州手下，而小艾望向門外，滿臉驚恐。似乎這是無限懸念、引發遐想的開放式結尾。但觀影結束後並沒有得到預期的好評，反而被吐槽「看不懂」、「虎頭蛇尾」。其實我認為《影》結局還是不錯，它提升提升了故事主題——真人亦或影子，不在其中又如何能分辨？

⑹ 求《紅高粱》800字影評，怎麼分析電影的視聽和主題

似紅似火的精神抗爭
——淺析《紅高粱》的視聽風格

電影《紅高粱》是由張藝謀改編莫言同名小說而來，影片延續了張藝謀導演重色彩、 重時代刻畫等藝術風格。紅色色調是這部影片的靈魂，起起伏伏，揮揮灑灑的紅高粱，有著寄寓當地人民乃至全中國人民的抗爭精神。導演借九兒、余占鰲等人物謳歌了三十年代西北淳樸卻擁有抗爭精神的勞動人民，延伸出現當代人們對此熾熱的感慨。這是他對故事繪聲繪色的彰顯，亦是對於小到封建禮教束縛，大到對民族侵略的偉大抗爭精神的贊頌。

紅色調的熾熱，貫穿至影片靈魂深處。導演從開頭便緊扣抗爭的主題，從畫面的最開始，九兒便是在濃艷的紅色下出場。此刻的紅色不僅僅是婚嫁的基本襯托，從九兒沮喪不甘的面部特寫便可看出，這更是對此刻九兒抗拒的內心心境的襯托。「坐轎不能哭， 哭轎吐轎沒有好報。蓋頭不能掀，蓋頭一掀必生事端。」，然而九兒卻掀了蓋頭，哭了轎，這是她對父母之命媒妁之言的抗爭，而紅色正是她此刻內心最好的詮釋。直到影片的末尾，紅色的表現力則更加鮮明亮眼。九兒、余占鰲以及幾個弟兄夜晚在酒庄以高粱 酒祭拜英勇獻身的羅漢大哥時，周圍熊熊的焰火將整個屋子充斥著紅色的熱烈，映襯的是他們此時此地心中燃燒著的對日本人抗爭的熊熊烈焰。

紅高粱的內涵，詮釋著人物真實獨白。紅高粱作為片名，不僅僅是因為故事中的人民生活總是圍繞著紅高粱，更是因為高粱代表了當時朴實的勞動人民；一個「紅」字， 也不僅僅是因為高粱的顏色是紅色，更是因為它代表了朴實的勞動人民也擁有著紅色所 傳遞出來的抗爭精神。從小的方面看，余占鰲等抬轎工人在送九兒的途中，在高粱地遇到了劫匪，面對劫匪的蠻橫威脅，他們為保全大局作了小小的妥協便給了錢財，可當劫匪打了九兒的主意，余占鰲為首的弟兄便奮起反抗打倒了劫匪。這一小插曲為接下來大的方面作了呼應。同是在這片高粱地，結尾的高潮部分，面對日本人對當地人民的壓迫， 以及九兒的英勇獻身，一場熱血的戰爭在這片高粱地一觸即發，過程中導演有大量對高粱地的鏡頭特寫，一場血紅而壯烈的斗爭在火紅的高粱間相得益彰地展現，將紅高粱的內涵相得益彰地寄予在了抗爭的人群當中。

意境的濃墨渲染，給予了畫面想像空間。影片中有著不少重寫意的片段，往往以遠景的方式呈現，並且沒有人物對話......（此處省略500字）

此篇影評文章出自湃樂思教育編導專業高分學員，同學可以作為學習參考，完整文章收錄在《影評高分範文集》一書中。

《影評高分範文集》

⑺ 電影的影評中視聽語言要怎麼寫

同學你好，我們以《七宗罪》的開頭做一個範例：

《七宗罪》是大衛芬奇導演33歲的長片作品，其成熟的視聽造詣讓人稱贊，我們用最粗淺的視角，去嘗試解讀芬奇老師是如何用視聽語言構建人物。

（本文涉及劇透）

電影中，主人公賽默塞特，我們簡稱S，是一個出色的警官，做事一絲不苟，思維縝密，刑偵技術高超，有一顆為美國人民服務的心。可人到晚年，無法根除的罪惡讓他在即將退休的年紀心力交瘁。而米爾斯，我們姑且叫他M吧，掐指一算也就30出頭，在地方上頗有建樹，一時間讓他忘乎所以，自以為自己是超級警察，其實性格急躁沖動，做事毛手毛腳。機緣巧合，這一「SM組合」便相遇了。

簡單介紹人物之後，我們來對比影片，看看芬奇老師是如果悄悄塑造人物的。和文字不同的是，視聽語言要緊扣視覺和聽覺的表達，畫面的信息量是具象且豐富的，加之有人類生活的經驗，很多表達不言而喻，深諳此道的人便可以得心應手去創作。

《七宗罪》鏡頭五

M便接了個電話，從襯衣的口袋裡掏出一支鋼筆，隨意的記在手心裡。還記得上文里S的鋼筆放在哪嗎？整齊排列在桌子上。不能說導演刻意做對比，他只是把一些細節通過人物動作和美術陳設展現出來。刪去這些細節或許對情節不會產生太多影響，但是會讓故事與人物的邏輯更加合理。這便是視聽的魅力。

視聽語言包括很多方面，景別、角度、運動（攝影機運動）、照明、色彩、語言、音響、音樂，剪輯等，但所有的電影元素都是為人物和故事服務，如何突出人物性格形象，如何交代故事情節，如何讓觀眾有代入感，才是電影各元素的目的。

⑻ 《影》的評價怎麼樣在張藝謀的作品中處於什麼水平

張藝謀的新片《影》上映首日票房約七千萬，對於「老謀子」的這部將國風美學運用到極致的新作，觀眾給出了畫面視覺之外，關於故事深度和人物塑造的好評。一人分飾兩個角色的鄧超，在影片中有大量的「自己跟自己同框」的情節、場景，而他的表現也被不少觀眾「實名」表揚。

有人就認為，《影》是張藝謀近年來最好的作品，入圍今年「十佳」決無懸念。水墨元素的運用與故事設定統一性很高，張揚與含蓄、剛烈與陰柔，既是黑與白的強烈對比，又像片中演員的服裝一樣「黑白漸變」，你說不出是由白到黑還是由黑到白，就像人性中的善惡，從來不會單一存在。

而他全新打造的《影》，則是借用「架空」的古代背景，利用沛國、炎國之間的爭斗，將君臣權術、明暗人心用中國水墨留白、重墨的方式對比呈現，每個人物在符號意味之外，都有著屬於「一個人」的雙面性，性格飽滿，很有看點。

所以說，張藝謀這次不僅繼續將場面玩得漂亮，也在努力彌補以往被詬病的故事。有一位觀眾就說「終於有了人的存在」。或許整體來看，故事依舊是偏於簡單，但是卻又像水墨畫一樣，黑白之外別有色彩，簡單之中另有深度，令人忍不住回味。

在「國慶檔」的影片中，《影》可能是製作最精湛、最匠心、最具美感又最「疼痛」的一部電影。當然，每個人都有自己的偏好，你可能會覺得《影》不符合你的口味，但絕不會說它沒有用心！