搖滾音樂家電影

① 求關於搖滾的電影……

先個人推薦一部：《九首歌》
搖滾與情色的結合，慎入。但是畫面十分唯美，看著人心裡暖暖的。

以下是拉的。。。。
1、《晝夜搖滾》(ROCK AROUND THE CLOCK)1956年

它也許是世界上第一部真正的搖滾電影，也是搖滾這個詞第一次被用到電影中，以今天的眼光來看，它其實和一部紀錄片差不多，因為片中的情節幾乎可以忽略不記，台詞也只是對音樂的鋪墊，它真正的意義在於匯集了搖滾樂最早一批樂手歌手的現場演出，並用這些瘋狂在現實世界裡引出更多瘋狂，由於比爾·哈利、「彗星」等人的演出實在瘋狂，而引起的騷亂又太多，所以在英國眾多城市遭到禁映。

2、《神秘列車》(MYSTERY TRAIN)1989年

吉姆·賈木許電影作品，這部電影比貓王自己的一大堆電影更能反映其精神實質。

3、《Jimi Hendrix——Experience Electric Ladyland》1970年

Jimi Hendrix的英年早逝，叫樂評人認定這是搖滾樂壇在十九世紀的最重要損失之一，他迷幻的吉他手法，將個人靈氣與音樂結合得叫聽者動容，能夠將吉他弦變成如人類的舌頭，會講話，會令人開心，落淚。今之這張Electric Lady land的VCD，就製成一張Jimi Hendrix自傳式的影像紀錄，收入Hendrix演出的片段，在音樂製作時的認真態度，完全是沖破時空活現眼前。而且也訪問了不少樂壇中人，例如Steve Windwood，Eddie Kramer(他是ElectricLadyland大碟的錄音師)，亦有Hendrix的經理人Chas Chandler，亦即是Animals的bass手，從他們的說話中，皆對這位天才給予極高贊賞，更可看出他們是言出於心。VCD中，當然也少不了收入Hendrix的live performance，在台上他就如著了魔的投入，這裡面就有All Along The Watchtower，Gypsy Eyes，Crosstown Traffic，Voodoo Chill……看見他完全投入的演出，指法如飛在吉他弦線上勾劃出靈魂，當今之世，已沒有一位吉他手有此能耐；這張Electric Lady land肯定是Hendrix迷的珍藏品，甚至是他一個音樂圖監；就算你是初接觸這名字，也可從這VCD中對他了解更多。這就是一個音樂必修課，課題是：Jimi Hendrix。

4、《脂粉貓王》(Jaihouse Rock)1957

「貓王」艾爾維斯·普萊斯利最典型的搖滾電影之一，描敘一個不安分的小子在監獄里迷上搖滾，出獄後成為搖滾紅星，後來又蛻變成一個利慾熏心的大明星，失去了最親密的朋友雲雲。在「貓王」無數連歌帶演的爛片中，好歹這還算一部真正描述搖滾樂本身的電影，他的神采也還真的算得上叫人興奮。

5、《別回頭》(Dont Lookback)1967年

這部紀錄片是對BOBDYLAN1965年英國巡演的忠實記錄，導演彭內貝克用影像清晰地說明那時的鮑波與「披頭四」是多麼的不同，與同時期的《苦難日之夜》相比，《別回頭》更直接、深刻，對自己的拍攝對象也沒有造星般地刻意吹捧，甚至還有毫不掩飾的刻意嘲諷。但是，再冷靜的鏡頭都無法掩蓋年輕迪倫的燦爛光芒，同現在的老迪倫相比，年輕的他無與倫比的傲慢，機智，激情洋溢，而其中一段以跨掉派代表艾倫·金斯堡為背景的開場更是彌足珍貴。

6、《紫醉金迷》(Velvet Goldmine)1998年

影片再現了英國華麗搖滾在20世紀70年代早期時的景象。藝名為Maxwell Demon的華麗搖滾明星Brian Slade預言了自己將死於舞台上，當他的遇刺騙局被揭露後，他的星途就走到了盡頭。10年後，原來是Slade歌迷的英國記者Arthur Stuart要發表一篇名為《究竟發生了什麼？》的文章。影片馬上轉為多線索模式，從多個角度展示了BrianSlade的生活和事業，包括他和妻子Mandy Slade及瘋狂的美國歌手Curt Wild之間的雙性戀經歷。很有趣的是，英國出身的伊萬·麥格雷戈在這部電影中竟然飾演一個美國本土搖滾歌手，他爆發力十足的演唱，啟發了片中的英國華麗搖滾歌手，兩人產生了一段同志情誼，而另一個主要演員，紐約時報記者年輕時對自身慾望的探索，也是經由他的改變。劇中伊萬·麥格雷戈不僅跟每個主角都有一段纏綿，甚至不惜在舞台上演唱到一半時三點全露的火辣情節，我想這也是他跟一般偶像明星截然不同的地方，他不為表演所限，自然也不拘泥於形象。

7、《伍德斯托克》(WOODSTOCK)1970年

這部幾乎可以稱之為樂史上最著名的搖滾紀錄片，記錄了嬉皮年代的音樂神話。如果你聽搖滾而不知道這個，那你……

8、《迷牆》(THE WALL)1982年

一部最出色的也是最著名的搖滾電影。1979年英國的傳奇搖滾樂隊Pink Floyd推出了搖滾樂史上最經典的作品之一——概念性雙唱片專集《The Wall》，由樂隊的靈魂人物Roger Waters根據自身經歷創作的半自傳性作品。這張唱片以「牆」的概念為基礎，抒發了對戰爭的恐懼(Roger Waters的父親死於二戰)，對人性麻木的控訴和社會陰暗面的描寫，唱片推出後，不僅在搖滾樂界，而且引起整個西方文化界的巨大反響。兩年後，英國著名導演阿侖·派克決意把它搬上銀幕，他請來了英國樂隊Boomtownrats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，運用大量的電影表現手法——蒙太奇和動畫手段極好地傳達了唱片的主題(當然也有導演自己的理解)，不僅如此，影片的音響表現手法引起極大震動，全片沒有一句對白，全部採用Pink Floyd在雙唱片專集《The wall》中的歌曲(也有唱片中未出現的一些歌曲在影片中出現)作為推動影片情節發展的媒介，就像一部長篇music video。可以說這部影片的出現直接引發music video的熱潮出現。另外影片的製作方法也引起後來電影人的紛紛仿效。不過如果你對西方戰後青年的概況和唱片本身的內容不夠了解的話，你大概不易看懂這部片子。值得一提的是阿侖·派克在十五年後，又拍攝了一部根據音樂劇改編的影片《Evita》(貝隆夫人，由麥當娜主演)，全片仍然沒有一句對白。

9、《席德與南希》(SID AND NANCY)1986年

雖然「性手槍」不是最出色的朋克樂隊，但他們是最出名的朋克樂隊，《希德與南茜》是關於這支傳奇樂隊的吉他手希德·維舍斯與其美國女友南茜·斯龐根那反復無常的情愛關系和羅密歐朱麗葉式的悲劇結局，導演對這兩個社會食物鏈最底端的邊緣人進行了客觀的刻畫：他們的粗暴和痛苦，他們的敏感和自傷，他們走向自我毀滅卻似乎不可避免……每一格影像都展現了電影的憤怒、激動和真誠。經過那次危機四伏的美國巡演，「性手槍」終告解體，希德仍在viper毒癮的控制之下，他試圖開始個人發展，但人們在一個早上發現南茜被捅死倒在地板上，希德因為謀殺罪被捕，他們的悲劇正好印證了朋克樂隊「玩鬧大會」(Circle Jerks)的一首歌——「Love Kills」(愛會殺人)。科特尼·拉芙和科特·柯本的關系，經常被用來與南茜和希德的關系作比，而科特尼·拉芙恰好在這部電影裡面扮演了一個小角色。加里·歐德曼和克洛·韋伯以令人折服的演技將希德與南茜關系中的那份不成熟、相互傷害及令人反感的一面清晰地凸現在觀眾眼前，而他們那決意擺脫任何束縛的愛情又是那麼令人感傷，乃至啜泣。2000年的《骯臟與憤怒》(The Filth And The Fury)是一部關於「性手槍」樂隊的傑出紀錄片，真實、客觀、滿懷熱情，而又頗具觀賞性。

10、《美國風情畫》(American Graffiti)1973年

《星球大戰》系列的導演喬治·盧卡斯能拍出這樣清新可人的小品，令人嘆服。影片主演是哈里森·福特。故事以1962年夏天美國一個小鎮為背景，描寫幾個高中生畢業一夜的生活，反映了越戰前夕過著優裕富足生活的美國青年人的思想、感情，其中引用了大量美國50年代的搖滾樂作為背景音樂，如：BillHaley(比爾·哈利)的《rockaroundtheclock》(晝夜搖滾)等等，應該說是恰如其分。這部影片是喬治·盧卡斯最有深度的作品——我就不懂為什麼美國人對《星戰》這樣的適合於兒童觀看的影片這么津津樂道——《美國風情畫》比《星戰》強多了。

11、《猜火車》(Train Spotting)1996年

這部電影改編自艾文·威爾士1993年同名暢銷小說；成本僅二百五十萬美元，拍攝時間49天。從一出爐，它就成為了輿論的焦點。不僅因為在這部低成本影片中對viper吸食作極為細致的描寫，更由於片中所充斥的墮落情緒——倫敦的影評人說這部影片使人想要「以身試毒」。當然影片的導演並不承認，他認為影片後部對毒癮來臨時的痛苦描寫是很客觀的。

事實上，整部影片的態度與其說是客觀不如說是冷漠。影片以第一人稱作為敘事角度，完全在主人公的敘述中展開情節，隱藏影片的立場；而在本來已十分鬆散的結構中隨意終止敘述加入評論、分析甚至跨時空的追憶；這種純主觀的手法不僅使人耳目一新，也十分貼切影片的基調，從而以後的同類型影片屢屢採用，幾乎成為固定模式。影片以主人公瑞頓的一段自序作為開場白：「……大電視、健身器、富特轎車、朝九晚五……選擇……太多選擇，你選擇什麼？我選擇不選擇。」廣角鏡頭跟拍，配之以城市街景和IggyPop的音樂。

影片的展開部分則完全是以瑞頓為首的一小撮頹廢青年的生活實景：他們終日無所事事，東游西逛，打架酗酒泡妞吸毒；聚在鐵道邊打賭猜測下一列火車的經過時間以打發時日，還共同養著一個不知誰是父親的嬰兒。他們滿足於這種糜爛的生活狀態，即不想也認為不能改變現狀，逃避一切規范和責任，並且全部是無go-vern-ment主義者和viper吸食者。在一次暢快淋漓的集體吸毒後小嬰兒意外死亡，這強烈刺激了可能是父親的每一個人；促使瑞頓在無數次失敗後下定決心戒毒。就在他戒毒成功開始普通人生活時，暴力愛好者巴比帶著瑞頓的舊日夥伴找上了他，要他一起參與一次巨額販毒。最終瑞頓偷走了販毒所得的錢消失在人群之中。

片中瑞頓過量吸食viper後精神恍惚，昏倒在街頭的段落以浪漫主義的高速攝影處理，背景配以LoudReed寧靜的《OnePerfectDay》，極寫吸毒後的快感；隨之而來的戒毒過程則用超現實主義手法表現，以嘈雜的電子樂配合色彩極不和諧的畫面構成感官刺激；與上一段落形成強烈對比。這些描寫怪誕而又真實，堪稱經典之筆。

瑞頓的夥伴在空寂無聲的鐵道邊大聲說：「蘇格蘭，蘇格蘭，這是全世界最醜陋的地方。」其他人則對他大肆嘲笑——這就是後現代的「憤怒青年」們，他們在夢魘般的生活中自我放逐，不再樹立任何意義上的精神之父。《猜火車》以其冷靜的喻諷口吻，真實的敘述態度，貫穿始終的黑色幽默感及具現代感的聲畫處理成為另類影片中的經典；更因其中所表現的價值觀和自我意識引起了極大關注和爭論。以後一系列的另類影片中幾乎部部都有它的影子。無怪乎有人說：「整部《NOWHERE》(美國另類影片)也比不上《猜火車》的五分鍾。」

12、《大門》(THE DOORS)1991年

這是我個人十分喜愛的一部影片——當然和導演有關，我是奧列佛·斯通的忠實影迷，同時也是The Doors樂隊及其主唱歌手Jim Morrison(吉姆·莫里森)的忠實樂迷。奧列佛·斯通和吉姆·莫里森是UCLA(加州大學洛杉磯分校)電影學院的校友，吉姆·莫里森在世期間，斯通曾給吉姆讀過自己寫的劇本，在20世紀80年代初期，斯通就萌發了把吉姆和大門樂隊的事跡搬上銀幕的想法，這個願望直到斯通完成了《生逢七月四日》後才得以實現，在他宣布要拍攝這部影片之後，很多男影星都爭相要飾演男主角吉姆——因為這個角色實在是太有挑戰性了，最後外形酷似吉姆·莫里森的方·基默幸運入選。斯通在拍攝這部影片時，採取的不同於一般人物傳記片的手法，截取了吉姆一生的幾個片段，並且並不完全拘泥於史實，甚至是一些超現實主義的手法(如那個反復出現的死於車禍的老印第安人)來表現吉姆和大門樂隊的傳奇經歷，取得很好效果。斯通不愧於電影大師的稱號，他對影片的氣氛和節奏把握得恰到好處。方·基默的演出也十分出色，為了演好這個極富爭議的角色，他不但認真研究表演方法，而且刻苦鑽研了吉姆和大門樂隊的詩作和歌曲，認真體會角色的性格，甚至模仿吉姆的一舉一動，應該說，他把這個人物刻畫得淋漓盡致，不但是形似，而且是神似(即使沒看過影片，只看過劇照的人相信也會同意我的說法)。方·基默為此付出的代價是在影片拍攝結束的很長一段時間內，不能從角色中解脫出來。這部影片和斯通的其他作品一樣，放映後引起極大的爭議，但其藝術價值毋容置疑。這部影片也向人們證明——方·基默和梅格·瑞恩(在影片中飾演吉姆的妻子帕米拉)不是只會扮演諸如《壯志凌雲》中那樣傻傻的角色。

13、《歌聲淚痕》(THEROSE)1979年

這是一部關於搖滾樂史上最偉大的女性——JanisJoplin的傳記片，製片人找了一位外形比較相似、同時也是一名歌手的貝蒂·米德勒來出演這位傳奇女星的短暫一生，令人唏噓不已。貝蒂·米德勒的表演應該說是比較到位的。影片中除了引用了大量JanisJoplin的歌曲以外，貝蒂·米德勒也一展歌喉，在影片中大放異彩。影片的原聲專集十分暢銷，其中出現了一曲也許是搖滾樂史上最為動聽的歌曲《Therose》(玫瑰)。

14、《搖滾夢》(Starstruck)1982年

這是一部不需要知道故事，不需要知道導演，也能夠隨之搖擺狂舞的搖滾電影！俗套的劇情：女孩懷著摘星夢，女孩的母親失業，家庭陷入危機，女孩參加歌唱比賽，女孩遇見男孩，男孩失去女孩，男孩贏回女孩芳心。導演展現駕馭類型電影的神奇能力，全片洋溢的青春搖滾氣息宛如歌舞劇版《舞國英雄》，喜愛搖滾樂的你不可錯過！

15、《給我庇護》(Gimme Shelter)1970年

1969年Woodstock音樂節四個月之後，發生了一次名氣遠在前者之下、但就意義與成就來說不遑多讓的槍殺事件。這部電影就是記錄這次事件的。這支樂隊可以說是20世紀60年代搖滾的終結者，當然它的表面現象是1969年12月。當時，在美國有大量樂迷的Rolling Stones樂隊在美國加州奧德蒙舉行一場免費演唱會，當天有40萬觀眾來到現場，但悲劇發生了，被聘來維持秩序的飛車party在演唱會上演了暴力的場面，一名觀眾被追殺而死。這部又名《讓我躲藏》的紀錄片記下了「滾石」樂隊最值得珍藏的瞬間，也記下了「地獄天使」的兇猛身影，本來是來維持秩序的他們最終卻與部分觀眾大打出手，讓20世紀60年代愛與和平的聚會的巨大神話在瞬間倒塌，正因為這些無比真實的鏡頭，這部電影在搖滾文獻中的重要性非同一般。

最後還有一個網址，有海報。http://www.mtime.com/group/liyingping/discussion/81197

② 求一些音樂人的傳記電影（搖滾電影也可以）

那把看過的都列出來吧，省得白找呵

莫扎特

影片開始於奧地利宮廷樂師薩里埃利向神父懺悔,音樂家莫扎特的英年早逝與他不可饒恕的嫉妒和坑害有關。42年前薩里埃利從偏僻小鎮到了維也納,在約瑟夫二世的王宮里當了宮廷樂師。誰知被莫扎特的樂曲迷得神魂顛倒,一次在主教家裡終於見到仰慕已久的莫扎特,這位人稱4歲寫協奏曲,7歲寫交響樂,11歲寫大型歌劇的大音樂家原來是個放盪不羈,玩世不恭又十分傲慢的青年人。 約瑟夫二世熱愛音樂,聞知莫扎特來到維也納並接見了他,國王彈奏薩里埃利譜寫的曲子表示歡迎莫扎特,並徵求對這曲子的看法,莫扎特一面贊揚曲子,一面把曲子又彈了一遍,邊彈邊修改,使曲子變得更流暢和充滿熱情,驚嘆之餘使薩里埃利感到羞恥,為什麼莫扎特有如此才華,自己卻偏偏平庸。由於國王的喜愛,莫扎特留在維也納寫歌劇。他寫的歌劇《後宮誘逃》、《費加羅的婚禮》都是不朽之作,由於薩里埃里的作梗,藉助國王的招牌,每劇上演不超過一星期,因此莫扎特的經濟收入很少,生活貧窮.莫扎特的妻子康絲坦絲受不了貧窮的折磨,帶著莫扎特的手稿去見薩里埃利,求他為莫扎特謀一個皇家音樂教師的職位,薩里埃利翻見一迭厚厚的手稿,他驚呆了,手稿上沒有一處修改的痕跡,所有的音符都是一氣呵成的。他既陶醉又痛苦,他抱怨上帝為什麼把智慧和天賦都給了莫扎特,他憤怒地把刻有耶穌的十字架扔進了壁爐中。薩里埃利一面假裝是最關心莫扎特的人,一面在精神上折磨他,他裝扮成神迷的黑衣人上門向莫扎特買樂曲,迫使他不停地交出作品換取報酬來維持生活,莫扎特的身體日趨虛弱.莫扎特創作的歌劇《魔笛》在劇院上演了,莫扎特擔任樂隊的指揮,終於有一天在演出進行到一半時暈倒在地.莫扎特卧病在床,薩里埃利要他寫《安魂曲》,薩里埃利迫不及待地想像,在莫扎特的葬禮上由他演奏死者創作的安魂曲,他的名字將和音樂大師一起永世長存。 病床上的莫扎特極度虛弱無法執筆,薩里埃利建議由他執筆而莫扎特則口述.莫扎特的靈感像泉水噴涌,薩里埃利甚至來不及記錄。曲子完成了,莫扎特的生命之火也熄滅了。一代音樂大師永遠離開了他無法適應的社會。下葬的那天,大雨滂沱,好像蒼天也在為他哭泣……
http://movie.gougou.com/search?search=%e8%8e%ab%e6%89%8e%e7%89%b9&id=10000002

曼波歌王

1950年一對來自古巴的兄弟，在一次機緣巧合之下登台表演，並且有電視台轉撥，倫巴、曼波、恰恰帶給大家一種全新的拉丁舞曲，信心滿滿
的他們是否能完成畢生的夢想？征服音樂的聖殿呢？
http://www.dy.com.cn/moles/Filmdownxl.aspx?FilmID=16400

舞出我人生

每個人都該有追逐夢想的機會，但有的人遇到的只是挫折。泰勒是一個叛逆青年，來自巴爾的摩的底層社會，終日想擺脫不如意的生活。諾拉是一位芭蕾舞演員，就讀於巴爾的摩精英雲集的馬里蘭藝術學校，通往她光輝未來的路上只有一個障礙，找一位優秀的合作拍檔，參加高級舞蹈大賽。泰勒因為觸犯法律被判在藝術學校社區服務，滿懷憤懣的他以外行的身份來到學校，直到有一天，他傑出的街舞舞技引起了諾拉的注意。隨著舞台上斷續續的合作，兩人之間擦出火花，泰勒意識到，自己只有通過表演才能證明，他可以走出現在的生活，實現從未觸及的更大夢想。
http://www.gougou.com/search?search=%E8%88%9E%E5%87%BA%E6%88%91%E4%BA%BA%E7%94%9F&restype=-1&id=10000002&ty=0

成名之路

故事發生在1973年的美國，當時搖滾樂正方興未艾，新晉的搖滾樂團不斷涌現。
這些樂隊與他們的音樂讓15歲的小威廉著了迷，經過一番努力，他獲得了來自老牌滾石音樂雜志的「特殊」任務——采訪一支正在走紅的搖滾樂隊「平靜之水」。於是他不顧母親的反對，跟隨樂隊踏上了巡迴演出的音樂之旅。在經歷了一番風雨之後，不再僅僅是采訪者而是樂隊一員的威廉終於感悟了家庭與生活的真諦。
http://movie.gougou.com/search?search=%e6%88%90%e5%90%8d%e4%b9%8b%e8%b7%af&id=10000002

搖滾萬萬歲

本片是羅勃雷納自導自演之作，片中刻意杜撰出一個英國搖滾樂團Spinal Tap，羅勃雷納則飾演要為該樂團拍攝紀錄片的電影導演馬蒂。本片雖然看似紀錄片，實則是一部對當代搖滾樂做出尖銳嘲諷的高水準喜劇，導演成功地將一個虛構的樂團台上台下表裡不一的嘴臉，以仿紀錄片的形式呈現在觀眾面前。本片還創下一件空前記錄片中虛構的Spinal Tap樂團後來在90年代，竟然還找回當時演出的樂團團員，當真舉辦了幾場極成功的演唱會，此外還拍了好幾集的電視特別節目！
http://search.gougou.com/search?search=%E6%91%87%E6%BB%9A%E4%B8%87%E4%B8%87%E5%B2%81&id=2

一往無前

傳記片從來都不缺少堪稱經典的故事告人。所缺少的可能是電影這種特殊的表達方式能帶給觀者多大的感動和深遠的回味而已。
「黑衣人」稱得上是對我們這個故事的主人公約翰尼·卡什最為准確的一個稱呼。稱得上美國現代音樂的殿堂級人物，第一批進入「搖滾名人堂」的前輩，但傳奇般的沉溺毒品後又兩次決絕的戒毒歷險，以及兩次在美國監獄舉辦個人演唱會，與妻子的絕愛般的唱曲……盪滌著無數人的心靈。
《一往直前》便是講述了這位偉大黑衣人的傳奇般的半生奮斗歷程，由一個阿肯色採摘棉花的農場小子到鄉村音樂巨星，尤其是那段太陽錄音室的經歷與面對毒品的沉迷與強戒間的拉鋸戰，當然也少不了描述約翰尼與至愛瓊·卡特·凱茜膾炙人口的愛情故事。
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搖滾校園

搖滾樂主唱和吉他手杜威·費恩(傑克·布萊克飾)已經年過30，除了一大迭和各種樂隊的不成功合作記錄和一個搖滾巨星的夢想外一無所有。一天，杜威又被一支重金屬樂隊踢出門外，而回到公寓，室友和老友內德·斯尼勃利(麥克·懷特飾)的女友帕蒂(莎拉·席維曼飾)又對他下了最後通牒：要麼付清房租，要麼立刻走人。一籌莫展的杜威在四處閑逛時聽見收音機中說本地要舉行一場盛大的「樂隊大戰」比賽，優勝者將獲得一筆豐厚的獎金。然後他又湊巧聽見了一所私立學校孩子們的管弦樂演出，其中一個叫YUKI的吉他神童的表現深深震動了他……
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閃亮的風采

50年代時，少年戴維就已顯露鋼琴家的才華，他的父親彼得更是把全部希望都寄託在他的身上，時時督促他勤學苦練。戴維的琴藝有了突飛猛進的提高之後，接到赴美學習的邀請，但彼得不放他走。後來，戴維又得到赴英深造的獎學金，帶著父親「永遠不許回家"的禁令離開澳大利亞。在皇家音樂學院，他師從塞西爾教授，並繼續與作家普里查德太太通信，同時廢寢忘食地准備在音樂會上演奏拉赫瑪尼諾夫的第三鋼琴協奏曲，由於精神負擔太重，他在演出結束時暈倒，被送進醫院。後來，在妻子吉莉安的鼓勵下，他終於成功地舉辦了音樂會。
http://www.gougou.com/search?search=%E9%97%AA%E4%BA%AE%E7%9A%84%E9%A3%8E%E9%87%87&restype=-1&id=10000002&ty=0

最後的時光：
http://www.ucdj.net/bt/Show/?1206/25826.html

③ 誰能為我推薦一些 音樂電影 搖滾電影 樂隊電影

海上鋼琴師
搖滾校園
北京樂與路（推薦）
搖滾之神
教父
第601個電話 胡歌 張柏芝 （推薦）

④ 求幾部有關搖滾樂的電影！

1.黃色潛水艇——Yellow Submarine
要想選一部搖滾電影甚至是音樂電影的入門之作，這部電影是再合適不過了。影片講述的是一個正義戰勝邪惡的童話故事，裡面充滿了無數天馬行空卻又天真童趣的想像，配上披頭士優美動聽的歌聲，宛如在欣賞一部宏大有趣的MTV。 任何用所謂專業的電影標准評價它都是沒有意義的，它只不過是在用一種最絢麗但又最平實的方法來宣揚披頭士一貫的主張：愛與和平。即使有人認為它是在諷刺當時的英國政客，但在我看來，披頭士也是用最幽默而機智的方法達到了這個「目的」。如果你心中的那份童真仍未泯滅，如果你心底的LOVE仍未消失，那麼，就帶著最快樂的情緒來欣賞披頭士帶給你的奇妙旅行吧。
Yellow Submarine
2.迷牆——The Wall 這是我最喜歡的搖滾電影，經典程度不容置疑。導演艾倫·帕克以搖滾樂隊Pink Floyd的經典專輯《The Wall》為素材拍成了這部電影，繼承了專輯對可怕的戰爭、人性的陰暗以及骯臟的社會的控訴，用蒙太奇技巧穿插的大量動畫更是給人以比音樂更為強大的震撼力。1990年7月21日，Pink Floyd在德國柏林牆舊址波茨坦地段舉行了一次規模空前的音樂會，演唱會的現場就放映了大量出自本片的動畫片段。當演唱會的高潮「柏林牆」倒塌的那一剎那，當戰爭在德國留下的陰霾被徹底抹去的時候，當留在東西兩徳人民心中的隔閡徹底消除時，人們才真正的領悟到這張專輯和這部電影的深刻內涵。 網路簡介幕後花絮穿幫鏡頭 3.搖滾學校——School Of Rock
相比於這部電影的主打海報，我覺得這款海報更能體現本片的精神。現在的人們總是把搖滾和犯罪、吸毒、頹廢的人生觀聯系在一起，但本片卻明確的告訴人們：搖滾是一種積極向上的人生態度，是一種堅持自我理想的精神。導演理查德·林克萊特並非一個商業片導演，所以也難得的沒有把本片帶入勵志片的俗套。永遠充滿活力的傑克·布萊克，個性鮮明的孩子們，導演用一個個鮮活的人物和他們在追逐夢想過程中的努力堅持給搖滾精神做了最好的詮釋。一首首激昂的搖滾樂，一張張天真無邪的面龐，再加上傑克·布萊克毫無做作感的本色演出，我真的是愛死了這部每看一次都能讓人熱血沸騰充滿力量的電影！
影片的歌曲和插曲 《搖滾學校》（1）演員表類似電影
4.幾近成名——Almost Famous 本片導演卡梅隆·克勞從小就是一個搖滾樂迷，並且曾經是著名的《滾石》雜志的記者。一直將搖滾作為自己「戀人」的他把自己成長時所經歷的甜蜜與迷惑毫無保留的在這部電影里表現了出來，片中的主人公威廉完全可以看作是少年時期的克勞。導演利用威廉的眼睛帶觀眾真實的進入了一支搖滾樂隊的內部，並讓觀眾隨同威廉一起經歷著一個搖滾少年的成長。 左面的圖片是本片導演剪輯版的DVD封面，與那個被裁減的支離破碎的公映版相比，克勞重新按照自己當初的拍攝意願添加了將近四十分鍾的情節，其中多為關於主人公威廉的描寫，也使得這個「克勞化身」般的人物形象更加真實和豐滿。 所以推薦沒有看過此片的朋友直接去找一張本片的導演剪輯版DVD來觀看，這樣才能更加接近本片的精髓。
音樂搖滾電影
5.擋不住的奇跡——That Thing You Do
看來漢克斯和克勞一樣，都是有著音樂情結的人。這是漢克斯的導演處女作，導演水平自然沒法和他的演技相提並論，只能算中規中矩。電影講述了一支60年代的搖滾樂隊從迅速竄紅到銷聲匿跡的故事，漢克斯本人也在片中飾演樂隊的經紀人。 60年代的搖滾樂只是具備了大致的雛形，本片中的搖滾音樂也還沒有跳出流行音樂的范疇。確實還算好聽，但距當今的搖滾樂還是有很大差距的。所以大家不妨把本片當作一部歡快輕松又有很多好聽的懷舊老歌的喜劇片來看待，當然漢克斯自演自導的名頭也可以作為很多人觀看此片的理由。
吉奧瓦尼·瑞比西
漢克斯所有電影 6.大門——The Doors 我本人是大門樂隊的狂熱樂迷，每次聽他們的音樂都會HIGH極點，已經無法用言語來形容我對他們音樂的熱愛。本片自然是我心中永遠的經典，對我的意義已經不僅僅是一部電影那麼簡單。 我因為此片而特別佩服奧列佛·斯通，他並沒有循規蹈矩似的拍成一部傳記片，而是把電影排出了和他們音樂一樣迷幻飄渺的感覺，或者說是斯通本人的電影風格就和大門的音樂風格完全相通。我曾經試過一邊放著大門的音樂一邊看《天生殺人狂》，二者之間產生的化學反應真的是相當奇妙。 方基默更彷彿就是大門主唱莫里森的化身，以至於我在那之後看他演的每一部影片都還有莫里森的影子，也許這就是傳說中的「靈魂附體」吧。影片的經典地位已經不用我多說了，不管你是電影迷還是搖滾迷，這都是你一生中必看必藏的電影！7.天鵝絨金礦\紫醉金迷 這款海報並不多見，但我覺得它才是最符合本片片名（《紫醉金迷》這個譯名真的很傳神）和意境的。這部電影並不是要給你完整的講一個故事，也不是要滿足你對於David Bowie、Lggy Pop以及Lou Reed之間關系的獵奇心理，它就是想讓你彷彿活生生一般觸摸到那個一閃即逝的真正屬於華麗搖滾的瘋狂年代。 當影片的主角（在我眼裡他就是David Bowie）滿臉淚水的唱完那首凄慘的決裂之歌時，他就像一隻受傷的天鵝一樣，讓人只想把它放在手中細細呵護。那個年代和那些人們，在搖滾樂迷心中是永恆的，是永遠不會再現永遠無法超越的。天鵝絨金礦字幕主題曲HOT-ONE 下載插曲 8.席德與南希——Sid & Nancy 一支驚世駭俗的樂隊！一對驚世駭俗的情侶！一部驚世駭俗的影片！我在知道這部影片的時候真的不敢相信有人會把席德與南希的故事搬上銀幕，這個想法太瘋狂了。 席德是偉大的，他用自我毀滅的方式實現了自己對朋克精神的堅持，沒有他就沒有現在的搖滾樂。加里歐德曼也是偉大的，他完美的詮釋了這個充滿太多爭議的人物，他從靈魂層面再現了那個偉大的朋克。 這部電影也是偉大的，但我不知道該怎樣去評價它，因為在觀看過程中我的精神一直處於亢奮、痛苦、掙扎和絕望的狀態之中，即使現在我也無法冷靜客觀下來。這部電影、這個人物的精神內涵，只有親自觀看才能體會的到。影片信息內容簡介下載地址 9.給我庇護——Gimme Shelter 本片記錄了1969年那場臭名昭著的滾石樂隊演唱會慘案。演唱會就發生在伍德斯托克音樂節四個月之後，地點是美國的加利福尼亞。這是一場滾石樂隊來美國舉辦的大型免費演唱會，有四十多萬搖滾樂迷慕名而來，組織方請來了飛車黨到現場維持秩序，但他們卻與現場的部分觀眾發生了沖突，一名觀眾被追殺至死。 現場的攝影機本來是想記錄下滾石樂隊在美國的這一次歷史性的演唱會盛況，卻也記錄下了飛車暴徒們的罪行，伍德斯托克剛剛製造的神話轟然倒塌。 這絕對是搖滾音樂史上最不光彩的一筆，慘痛的教訓至今仍值得所有人去銘記。滾石樂隊演唱會 什麼是飛車黨

⑤ 關於搖滾的電影有那些啊

自打有了搖滾樂的那天開始，就有了搖滾電影。不管早期的那些《晝夜搖滾》、《搖滾先生》什麼的是為了藝術還是為了賺錢，反正搖滾樂和電影就分不開了。

總結了幾個我認為不對錯的搖滾電影，給大家介紹一下……

《The Wall》——這張具有紀念意義的專輯其實是Pink Floyd兩位成員真實生活的寫照。Pink童年的遭遇同Roger Waters相象。這部電影同樣看了很多遍，那些迷幻葯造就的充滿想像力的畫面始終在我腦子里揮之不去，還有絞肉機、山洞裡的火車、小Pink的蛻變等等。還是自己能自己看到聽到才是最好。

《兩桿大煙槍》—— 一部屬黑色喜劇的電影都說電影有四酷，而第三酷則是音樂酷。 電影從頭到尾都在配合畫面播出非常刺激的音樂，英倫搖滾、重金屬、朋克、爵士都收錄其中，真是眼睛和耳朵一起過癮。
試聽地址http://www.koook.com/special/ygdy/4175.shtml

《僵屍肖恩》——都說重拍經典影片肯定沒好果子吃，然而2004年的重拍版《僵屍的黎明》卻成了一個例外，許多人都對影片點頭稱是，認為它已經超越了經典的1978年版本，然而它在英國的票房上卻也只能居於《僵屍肖恩》之後。後期製作中，懷特又找來《空間》的另外兩個合作夥伴--作曲家丹尼爾·馬福德(Daniel Mudford)和皮特·伍德海德(Pete Woodhead)，他們收集了幾種非常地道的英國本土樂器，其中包括形狀特殊的吉他、環形調制器、玻璃琴、古典音樂的電子合成器以及幾種打擊樂器，為影片營造了一種很有速度感的音樂氛圍，其中的音符雖然有些黑暗、有些怪誕，卻充滿著生氣……
試聽地址http://www.koook.com/special/ygdy/4172.shtml

《猜火車》——馬克和他的一幫狐朋狗友選擇了海洛因，他們在最骯臟的角落裡過著最墮落的生活，吸毒、酗酒、搶劫、性交……這就是《猜火車》表象貫穿的情節，也是幾年來它一直倍受爭議的原因所在，你要麼為它如痴如醉，要麼對它切齒痛恨，很少有中間派存在。聽他的歌曲的時候，你會從中感到那種面對選擇時候的無奈：選擇生命，選擇工作，選擇家庭，選擇牙醫保險、休閑裝和與之配套的提包，選擇你的生活，但是為什麼有人要選擇這些？
試聽地址http://www.koook.com/special/ygdy/4173.shtml

《美國派》——《美國派》系列是好萊塢少有的以小博大的影片之一，前兩集都都取得過不錯的票房成績，《美國派》以1千萬美元成本，開出1億美元票房，《美國派2》票房則沖到1億4千萬美元，這還不包括海外票房和影碟的發行收入。 雖然影片是男性的觀點，但卻沒有對女性的歧視。整個影片充滿希望，節奏明快，即使涉及一些性愛內容，也總是通過各種搞笑、噱頭盡量化解觀眾的尷尬。明亮健康的少男情慾，讓整個影片顯得輕快，一些少男少女的煩惱也只是青春期的困惑，這些困惑又是通過許多滑稽的情節表現的，讓人感到青春活力無限。
試聽地址http://www.koook.com/special/ygdy/4284.shtml

《北京樂與路》《混在北京》《頭發亂了》都是反映國內地下搖滾樂隊現況的片子。故事以北京的流行音樂壇為背景，我們看見一個個既浪漫又色彩繽紛，既被中國傳統文化牽引著，又具備尖端現代動感的世界級都市，我們更看見這個都市裡背景不同、性格各異、但都滿懷希望與憧憬的年青人，各自為了實現心中遙遠的夢想，付出了無比的努力但無論結果怎樣，這群活在社會邊緣的年青人，為了愛情、事業、理想，都無悔地把生命燦爛的燃燒著……

《逍遙騎士》Easy Rider （公路電影，看了它不得不想起凱魯亞克的《在路上》）

其他一些
《別回頭》Dont look back （關於bob dylan）

《肉大叔》Uncle meat （搖滾怪傑frank zappa和他的「發明之母」樂隊製作完成）

《永遠的齊泊林飛艇》THE SONG REMAINS THE SAME （關於LED ZEPPLIN）

《Jimi Hendrix--Experience Electric Ladyland》（關於Jimi Hendrix）

《歌聲淚痕》THE ROSE （關於janis joplin）

《搖滾大騙子》The Great Rock 'n' Roll Swindle （由sex pitols發起的一個反搖的東西

《The Decline of Western Civilization》 （關於black flag）

《迷牆》THE WALL （由pink flyord創作的音樂片）

《席德與南希》SID AND NANCY （關於sex pistol臭名昭著的bass手，電影的名氣大於內容）

《神秘列車》MYSTERY TRAIN （吉姆·賈木許拍的一個關於貓王的電影，但是貓王本人根本沒也根本沒可能出現

在這個電影里，強烈推薦，我在3天內看了4遍）

《大門》THE DOORS （這個就不用說太多了吧，關於The Doors 樂隊及其主唱Jim Morrison）

《單身一族》 Singles （在電影里可以看見alice in chains的一段現場）

《披頭歲月》BACKBEAT （虛構了一個beatles出名前的一段故事，有人願意放棄功成名就，的確是這樣）

《紫醉金迷》Velvet Goldmine （影片准備是表現david bowed的一些內在的東西，可是根本就差的太遠了）

《MEETING PEOPLE IS EASY》（關於radiohead，夠迷幻，原因是他們自己注入了情緒上的東西）

《The Clash - Westway to the World》 （關於the clash）

《幾近成名》 Almost Famous （音樂出奇的棒）

《搖滾明星》Rock Star （值得爭論的一部電影，不過對於搖滾樂來說，爭論似乎很沒有意思）

《烏鴉》 The crow （我看見了iggy pop，你見了沒）

《24 Hour Party People》（Joy Division，new order的音樂組成了這部電影）

《LIVE FOREVER MOVIE》（關於brit-pop的電影，關於Oasis, Blur, Pulp, Massive Attack......）

《Last Days》（Gus Van Sant導演，素材來自於nirvana主唱kurt con自殺前的一段日子，音樂明顯借用unplugged里的kurt的情緒）

《woodstock 69》（只有這個完整的拍下了音樂盛況里人們的思想，行為，語言活動的具體畫面，使之成為完整）

⑥ 求一些有關搖滾的電影

滾石風雲 Stoned(2005)
導演：
Stephen Woolley
主演：
帕迪·康斯戴恩 Paddy Considine
Monet Mazur
Leo Gregory

影片聚焦於上世紀60年代登峰造極的英國音樂人布萊恩·瓊斯，當時的他不僅是名聲響徹世界樂壇的搖滾巨星，還是標新立異的時尚青年和花花公子。在最輝煌的7年間，他組建了世界最偉大的搖滾樂隊「滾石」，不過，影片故事並非關於滾石樂隊，而是向世人撥開布賴恩·瓊斯神秘死因的重重疑團。
1962年，布萊恩·瓊斯組建了滾石樂隊，並成為該樂隊的領軍人物和靈魂人物，他暖昧的氣質和獨具的天份倍受矚目，可是好景不長，1969年，他離開樂隊，不久，慣於沉浸於聲色之中他被發現溺死在家中的泳池……

披頭傳奇外一章Backbeat(1994)
導演：
伊恩·索夫特雷 Iain Softley
主演：
伊恩·哈特 Ian Hart
Nicholas Tennant
斯蒂芬·多爾夫 Stephen Dorff

「披頭四」的崛起是當代流行樂界的傳奇，本片企圖捕捉他們成名前的一段青春歲月，藉以反映六十年代初期的時代氣氛。劇情描述約翰藍儂一心想組合唱團揚名天下，力邀好友史都華前往德國漢堡跟他合組搖滾樂隊。其後，他又找了志同道合的保羅·麥卡尼與喬治·哈里森一起在漢堡的小酒吧賣唱。不久，史都華認識了熱愛藝術的德國女孩艾史翠，乃重拾畫筆向繪畫發展，並表明不再唱歌。藍儂有點妒忌，力勸史都華離開艾史翠。

重金屬之旅 Metal: A Headbanger's Journey(2005)
演員：
Alice Cooper .....Himself
Bruce Dickinson .....Himself
Ronnie James Dio .....Himself

U2神采飛揚U2: Rattle and Hum(1988)
導演：
菲爾·喬安諾 Phil Joanou
主演：
亞當·克萊頓 Adam Clayton
博諾 Bono
B.B. King

劇情
本片是愛爾蘭藉超級搖滾樂團U2在美國巡迴演唱期間拍攝完成的演唱會紀錄片，製作目的是想讓觀眾來了解U2如何工作、如何創作歌曲？以及他們對音樂所付出的感情。演唱會上U2唱了他們的金曲，也演唱了其他知名歌曲，還與BB king一起表演 二重奏。

金屬製品合唱團Metallica: Some Kind of Monster(2004)
導演：
Joe Berlinger

Bruce Sinofsky
主演：
James Hetfield
Lars Ulrich
Kirk Hammett

Metallica以全球8千5百萬張的專輯銷售量高居全美SoundScan唱片銷售時期以來唱片銷售總排名TOP 5，出道以來一首又一首撼動全美主流搖滾榜的經典，在繼1997年《ReLoad重裝》就沒有新作的他們，久違六年之後狂囂推出他們的最新錄音室專輯《St. Anger》，讓許多重金屬迷是興奮不已，他們甚至還為了首支新單曲的音樂錄像帶拍攝勇闖聖昆汀監獄，在一群重刑犯前演出！ 除此之外，這支搖滾勁旅也在今年被MTV台選為「MTV輝煌巨星」，邀請林普巴茲提特、艾薇兒、林肯公園等藝人一同向這些樂壇老大哥們致敬。 這張久違的新專輯的錄制過程其實艱辛萬分，先是主唱詹姆斯進出戒毒中心接受治療，然後原任貝斯手傑森離去，雖然最後找到曾為大名鼎鼎的Ozzy Osbourne伴奏的羅伯加入，但因報到的太晚，也來不及參與新專輯的錄制，種種突發狀況讓這張新碟的發行市困難重重。 為了拍攝這張新輯的首支同名單曲的MV，這些團員們還勇闖美國舊金山的聖昆汀監獄，這個監獄最有名的就是有一個「No Hostage Policy」，也就是獄方並無保護人質政策，簡單來說就是任何人在獄中發生了任何被囚犯挾持或其它的意外，就只能靠上天保佑，並沒有人能夠保證會出面去援救人質安全出來。不過他們也在兩天內把這支相當特殊的MV拍攝完成，順便還開了一場小型演唱會，讓犯人極其興奮。 這支已經縱橫樂壇20年的樂團，隨著新專輯的推出，也向林普巴茲提特和linkin park這兩支表現優秀的後輩發出號召，邀請他們一起上路狂飆，展開夏季巡迴「Summer Sanitarium Tour」，這也將再度證明他們在重金屬搖滾領域的龍頭老大的地位。

幾近成名Almost Famous(2000)
導演：
卡梅倫·克羅 Cameron Crowe
主演：
凱特·哈德森 Kate Hudson
傑森·李 Jason Lee
弗蘭西斯·麥克多門 Frances McDormand

劇情
故事發生在1973年的美國，當時搖滾樂正方興未艾，新晉的搖滾樂團不斷涌現。這些樂隊與他們的音樂讓15歲的小威廉著了迷，經過一番努力，他獲得了來自老牌滾石音樂雜志的「特殊」任務——采訪一支正在走紅的搖滾樂隊「平靜之水」。於是他不顧母親的反對，跟隨樂隊踏上了巡迴演出的音樂之旅。在經歷了一番風雨之後，不再僅僅是采訪者而是樂隊一員的威廉終於感悟了家庭與生活的真諦。

天鵝絨金礦Velvet Goldmine(1998)
導演：
托德·海因斯 Todd Haynes
主演：
喬納森·萊斯·梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers
Eddie Izzard
伊萬·麥克格雷格 Ewan McGregor

1970年，搖滾樂在世界上爆發了，代表人物布萊德·斯萊德成為萬人景仰的領袖，1984年，他在一次狂歡的演出中遭人「暗殺」，自此銷聲匿跡。年輕記者阿瑟開始了對昔日偶像的調查。在布萊恩的妻子曼迪的講述下，故事回到70年代：斯萊德的崛起，他與美國搖滾歌星庫爾特·懷爾德的相互鼓舞與相互迷戀，還有他最終的隕落。阿瑟找到了庫爾特，他描繪的與斯萊德的關系像寓言一樣美麗動人。在采訪和調查中，阿瑟少年時代的歌星夢想被再次點燃。他將自己想像成另一個斯萊德，與懷爾德重新溫存那份相惜相愛的感情，而天使般的斯萊德正在雲中美麗的宮殿里歌唱……

盧·里德：搖滾心靈Lou Reed: Rock and Roll Heart(1998)
主演：
大衛·鮑伊 David Bowie
盧·里德 Lou Reed

劇情
回顧lou reed三十年的音樂歷程，從Velvet Underground到單飛到futuristic rock opera。訪談不僅有reed還有多位好友。另外圈內音樂人David Bowie、David Byne、Patti Smith、Suzanne Vega、Dave Stewart、Philip Glass也出鏡談lou reed對自己的影響。

車庫搖滾 Garage Days(2002)
導演：
亞歷克斯·普羅亞斯 Alex Proyas
主演：
Kimble Rendall
Emma Lung
馬爾頓·索克斯 Marton Csokas

國家/地區： 澳大利亞
對白語言：英語

關於一支年輕的悉尼搖滾樂隊，試圖尋求一席立足之地，他們在成為新希望前還有漫長的一段搖滾路要走。

搖滾兄弟 Brothers of the Head(2005)
導演：
吉斯·富頓 Keith Fulton
路易斯·沛沛 Louis Pepe
主演：
Luke Treadaway
Harry Treadaway

劇情
2006年柏林電影節全景單元的開幕片是基思·富爾頓和路易·貝貝的《Brothers Of The Head》，講述了一對玩朋克搖滾的雙胞胎兄弟組樂隊的故事。

搖滾巨星 Rock Star(2001)
導演：
斯蒂芬·赫瑞克 Stephen Herek
主演：
馬克·沃爾伯格 Mark Wahlberg
蒂莫西·奧利芬特 Timothy Olyphant
詹妮弗·安妮斯頓 Jennifer Aniston

克利斯·科爾茲是一名辦公用品銷售員,他的夢想是成為一名搖滾歌星。紅極一時的Steel Dragon樂隊是他嚮往、追逐的目標。克利斯和朋友們組成一支業余樂隊Blood Pollution，竭力模仿Steel Dragon樂隊主唱鮑比·畢爾斯的，他的執著與痴迷與日俱增，為此他經常和樂隊成員發生爭吵；隊友演奏時，樂曲稍有出入，他便大打出手。終於，大家再也無法忍受他那近乎偏執的熱情。畢竟，他們不想一味模仿、照搬，他們需要創新。克利斯被逐出了樂隊。
與此同時，Steel Dragon樂隊正打算撤掉主唱鮑比·畢爾斯。正巧克利斯的兩位歌迷同鄉給Steel Dragon樂隊看了Blood Pollution的演出錄像，吉它手柯克·卡第看中了克立斯，決定約他面試。在女友艾米麗的協助下，克利斯大獲全勝，以精湛的表演一舉征服Steel Dragon樂隊成員。至此，克立斯成為Steel Dragon樂隊的主唱，為重金屬時代寫下輝煌的一筆。

單身一族Singles(1992)
導演：
卡梅倫·克羅 Cameron Crowe
主演：
蒂姆·波頓 Tim Burton
卡梅倫·克羅 Cameron Crowe
Peter Horton

另外還有中國的北京雜種和北京樂與路等。

⑦ 與搖滾相關的電影有哪些

1. 迷牆 Pink Floyd The Wall

導演: 艾倫·帕克

編劇: 羅傑·沃特斯

主演: 鮑勃·吉爾道夫 / Christine Hargreaves / Kevin McKeon / 鮑勃·霍斯金斯 / David Bingham

類型: 劇情 / 音樂

製片國家/地區: 英國

語言: 英語

上映日期: 1982-05-23

片長: 95 分鍾

又名: 暴力迷牆 / 平克·弗洛依德的牆 / The Wall

⑧ 有沒有關於搖滾的電影

搖滾學校
看看吧

⑨ 求幾部關於搖滾的電影

1. 晝夜搖滾 Rock Around the Clock
導演 : Fred F. Sears
主演 : Bill Haley/Rudy Pompilli/Al Rex/Franny Beecher/Johnny Grande/Ralph Jones/Billy Williamson
評語: 它也許是世界上第一部真正的搖滾電影， 也是搖滾這個詞第一次被用到電影中， 以今天的眼光來看，它 其實和一部記錄片差不多， 因為片中的情節幾乎可以忽略不記，台詞也只是對音樂的鋪墊， 他真正的意義在於匯集了搖滾樂最早一披樂手歌手的現場演出， 並用這些瘋狂在現實世界裡引出更多瘋狂， 由於比爾哈利，「彗星」等人的演出實在瘋狂，而起引起的騷亂又太多，在英國眾多城市遭到禁映。

2. 紅樓驚魂 Jailhouse Rock
導演 : Richard Thorpe
主演 : 貓王 Elvis Presley/朱迪·泰勒 Judy Tyler/米基·肖夫尼西 Mickey Shaughnessy/沃恩·泰勒 Vaughn Taylor/Jennifer Holden/Dean Jones/Anne Neyland
評語: 「貓王」艾爾維斯普萊斯利最典型的搖滾電影之一，描敘一個不安份的小子在監獄里迷上搖滾，出獄後成為搖滾紅星，後來又褪變成一個利慾熏心的大明星，失去了最親密的朋友雲雲。在「貓王」無數連歌帶演的爛片中，好歹這還算一部真正描述搖滾樂本身的電影，他的神采也還真的算得上叫人興奮。

3. 一夜狂歡 A Hard Day's Night
導演 : Richard Lester
主演 : John Lennon/Paul McCartney/George Harrison/Ringo Starr
評語: 在這部描敘「披頭四」生活的記實加虛構的電影剛開始拍攝的時候， 那四個小夥子應該還只是對生活剛有點更大的憧憬， 當電影上映的時候，「批頭士狂熱」已經開始進入大眾傳媒並最終進入辭典， 在這部經過精心編導的影片中，那些刻意突出」批頭四「親和力的鏡頭， 凸顯出導演理察，萊斯特在狂熱中的冷靜，他最清楚如何讓人瘋狂， 這應該是一般人能看到的最早的搖滾電影了， 它讓不同與先輩們的搖滾樂的另一種魅力初顯於世。

4. 別回頭 Don't Look Back
導演 : D.A. Pennebaker
主演 : Bob Dylan/Albert Grossman
評語: 這部記錄片是對BOBDYLAN1965年英國巡演的忠實記錄， 導演彭內貝克用影象清晰的說明那時的鮑波與「批頭士」是多麼的不同， 與同時期的《苦難日之夜》相比，《別回頭》更直接，深刻， 對自己的拍攝對象也沒有造星般的刻意吹捧，甚至還有毫不掩飾的刻意嘲諷， 但是，再冷靜的鏡頭都無法掩蓋年輕迪倫的燦爛光芒， 同現在的老迪倫相比，年輕的他無與倫比的傲慢，機智，激情洋溢， 而其中一段以跨掉派代表艾倫金斯堡為背景的開場更是彌足珍貴。

5. 臭肉叔叔 Uncle Meat
導演 : Frank Zappa
主演 : Aynsley Dunbar/Frank Zappa/Haskell Wexler
評語: 這是一部把故事片，家庭製作，與搖滾現場拼貼在一起的奇特電影， 由搖滾怪傑弗蘭克扎帕和他的「發明之母」樂隊製作完成， 主要講了「肉大叔」想創作一首熱門歌曲，但在一些奇奇怪怪的事情發生後， 「肉大叔」變成了一個怪獸，這部風格古怪的電影與扎帕古怪的音樂風格相得益彰在劇中扮演」肉大叔「的， 是樂隊的鍵盤手唐普雷斯頓， 其中有大量的樂隊現場，值得一看，可惜的是由於電影本身太過前衛，即使在最勇於探索各種精神與身體邊緣的60年代， 也得不到認可，塵封20年後才得出世。

⑩ 關於搖滾樂的電影

上面兩位都說的很好，我來個最多的，關於搖滾的100部電影
在不久的將來，我們周圍將會發生一次震撼性的文化事件。不對，不是RADIOHEAD的新專輯—那會有槍支，爆炸，鐵頭功，時間停止和非常酷的皮風衣嗎？很可惜不會—但Matrix Reloaded會有。驚悚，離奇，華麗並且超現代的Matrix在凝固的千分之一秒間擁有著比某些樂隊所有專輯更多的搖滾元素。

有些時候搖滾樂的精髓可以容易的在電影院後座（爆米花自由選擇）而不是在你的音響中找到。正是帶著這個想法，NME選出了最搖滾的100部電影。並不需要電影中必須有搖滾明星（他們當然會加分），但其中必須灌輸了搖滾精神，就象所有擁有著原始震撼的偉大搖滾專輯或現場表演一樣。

所以直到影片「殺戮的服過毒品的摩托學生穿越沙漠前往拉斯維加斯(Homicidal Biker Schoolchildren Go Across The Desert To Las Vegas In Drug)」上映，我們將會在下面的篇幅中一一分類細數（Donnie Darko 正是哥特，不是嗎？）這100部搖滾電影。相信你也會喜歡。

Rock 『n』 Roll 搖滾樂

Goodfellas "好兄弟"(Martin Scorsesse, 1990)

2002年12月：在發行後的第12年，Goodfellas 的精神在慕尼黑的Bayerischer Hof酒店繼續上演了。
！」

很顯然的，不是嗎？那天晚上在德國Liam想成為Joe Pesci的瘋狂好兄弟Tommy DeVito，但當動真格的時候他卻更象Spider (Michael Imperioli飾演)—只會說不能做。
回顧那些顯而易見的搖滾要素（這是部關於黑社會的電影，它擁有出色的原聲音樂，裡面所有人都西裝革履）你就會明了為什麼Martin Scorsesse最精彩的150分鍾無須質疑的是最偉大的搖滾電影之一了。一部關於家庭，毒品，性，忠誠—一部狂妄自大兼有Liam，Johnny Rotten，Mick Jagger等人「f**k you」精神的電影。沒有它The Sopranos將不復存在。搖滾電影能有它一半就好了。

最搖滾鏡頭：Tommy令人心寒的咆哮。「我好玩嗎…象個小丑？我讓你愉悅？我使你發笑？」

如果它是一張唱片：The Rolling Stones: 」Let It Bleed」

The Godfather "教父1"(Francis Ford Coppola, 1972)
Mairo Puzo歌劇風格的黑手黨史詩被Francis Ford Coppola看中並把它變成了對美國集體倫理觀念的註解，而且集合了幾代的重量級演員Marlon Brando，James Caan以及Al Pacino。影片里的外形，語言和經典的著裝靈感無不影響了之後現實生活中的幫派分子，包括John Gotti和象Fun Loving Criminals這樣的冒牌貨。
最搖滾鏡頭：Sonny Corleone(Caan飾演)在公路收費站部下的血腥埋伏。
如果它是一張唱片：RaekwonThe Chef: 」Only Built 4 Cuban Linx」

Apocalypse Now "現代啟示錄"(Francis Ford Coppola, 1979)
一部電影摧枯拉朽般的糟糕旅行。充滿了毒品頭腦的掙扎者，錯亂的Dennis Hopper—正是他自己的真實寫照—還有一個因拍攝它而近瘋狂的導演，Apocalypse Now其實不是關於越南戰爭的影片，而是攝制於關於影片消遣的紀錄片。很難想像沒有哪個樂隊的巡演汽車沒有因混亂而狂歡過。
最搖滾鏡頭：Colonel Kilgore的經典對白：「我喜愛清晨燃燒彈的味道。」
如果它是一張唱片：The Doors: 」The End」; Oasis: 「Be Here Now」（無止境的播放）

Pulp Fiction "低俗小說"(Quentin Tarantino, 1994)
西裝！手槍！毒品！S&M游戲！不，我們讀的是Traivs的附加聲明。沒有一部電影能比Pulp Fiction更加搖滾了，Tarantino關於行雲流水的吉他，黑社會勃起與不著邊際的假發的黑色喜劇經典。
最搖滾鏡頭：簡直是太多了，但應該是Uma Thurman吸了一條白粉後以為那是可卡因，急需直接往心臟來一針救命。我們在星期五的晚上也經常在那裡，不是嗎？
如果它是一張唱片：Dick Dale & The Del-Tones: 」King Of The Surf Guitar: The Best Of Dick Dale & The Del-Tones 」

Quadrophenia (Franc Roddam, 1979)
1994年時，如果你不能連續的背出三句Quadrophenia中的對白，你將不能進入Camden Britpop酒吧。這也很正常：關於Jimmy The Mod的身份危機/服裝與摩托的著迷故事可能是戰後英國青少年部落最佳的銀幕演繹。
最搖滾鏡頭："WE ARE THE MODS! WE ARE THE MODS! WE ARE WE ARE WE ARE THE MODS!"
如果它是一張唱片：任何The Jam的作品

Easy Rider "迷幻騎士"(Dennis Hopper, 1969)
風在耳際，法在腳底，還有半噸重的金屬在你的兩腿之間…Easy Rider升級了The Wild One的摩托迷戀搖滾夢。越南與LSD意味著更加反權威的語氣，當然現在變成陳嗆濫調了，Peter Fonda在「Born To Be Wild」的伴奏下炸毀公路的一幕仍然驚心動魄。
最搖滾鏡頭：當我們的英雄們被放盪的律師Jack Nicholson弄傻時，這也是他第一個主流影片角色。
如果它是一張唱片：Jimi Hendrix: 」Ezy Rider」
轉自豆瓣，下面是其他部分
http://movie.douban.com/doulist/132351/