大白鯊電影音樂賞析

⑴ 大白鯊的影片評價

《大白鯊》一經上映就獲得了影評人的普遍好評。《芝加哥太陽報》影評人羅傑·埃伯特稱這是「一部轟動一時的高效動作片」，認為其中的角色已經發展出了真實的人性，讓這部可怕的驚悚片得以更上一層樓。《綜藝》雜志的A·D·墨菲（A.D. Murphy）稱贊了斯皮爾伯格的導演能力，還稱羅伯特·肖的表現「絕對無與倫比」。《紐約客》的寶琳·凱爾（Pauline Kael）認為，本片是「有史以來最激動人心而又倒行逆施的恐怖片……比伍迪·艾倫的早期作品更具熱情，而且更是電力十足，從伍迪·艾倫的那種風格來說還很有趣」。《新時代》（New Times）雜志的弗蘭克·里奇（Frank Rich）寫道：「斯皮爾伯格擁有這個年代絕大多數美國電影人都缺乏到有些荒謬的那種得天獨厚的天賦：他的確知道如何通過銀幕來講故事……《大白鯊》中的一些最可怕的場景里我們甚至都沒有看到鯊魚，這正是這位導演天賦的絕佳體現」。朱迪思·克里斯特（Judith Crist）在《紐約》（New York）雜志上形容本片是「令人精神為之一振的最高級別冒險娛樂」作品，還稱贊了其中演員的表演和「非凡的技術成就」。雷克斯·里德（Rex Reed）贊揚了片中讓人神經緊崩的動作場面，他的總結認為，「《大白鯊》在很大程度上是一部扣人心弦的恐怖片，每個部門的表現都很完美」。
不過，也有部分影評人對本片評價不佳。《紐約時報》的文森特·坎比（Vincent Canby）寫道：「不知這電影到底是怎麼搞的，我們甚至都沒有一次對這頭鯊魚的受害者感到特別的同情……那些最優秀電影中的人物性格會通過行動反映出來。而《大白鯊》里的人物性格只是其行動的一部分……就像舞台上那些在必要情況下動用的道具和信息傳遞一樣。」不過他也覺得電影內容表現上雖然欠佳，但還是可以給觀眾帶來很大的樂趣。《洛杉磯時報》影評人查爾斯·強普林（Charles Champlin）認為電影不應評為PG級，稱「《大白鯊》對於孩子們來說太可怕了，而且很可能會讓任何年齡段的觀眾感到反胃……」他認為這部電影過分依賴於可怕的內容對觀眾造成的沖擊，作品本身實際上漏洞百出，演技笨拙、劇本粗糙。國家評論協會的瑪西婭·馬吉爾（Marcia Magill）稱，雖然《大白鯊》單憑其後半截來說就值得一看，但片中幾位主角對鯊魚的追捕卻是「忙碌之中漏洞百出」。《評注》（Commentary）的威廉·S·佩切（William S. Pechter）認為本片會讓那些追求感官刺激的觀眾感到頭腦麻木，其製作的本質就是在進行這樣的操縱。《鄉村之聲》的莫莉·哈斯克爾（Molly Haskell）也有類似的觀點，認為電影「在嚇人方面就像電腦般精準……你會感覺自己就像是一隻正在接受休克療法的老鼠」。影片最常為人詬病的就是其中的人造機械鯊魚：馬吉爾聲稱「這頭經程序設定鯊魚的特寫鏡頭真是假到不能再假了」，2002年，在線影評人詹姆斯·伯拉迪尼（James Berardinelli）表示，如果不是斯皮爾伯格巧妙設置懸念的導演技巧，觀眾只會對其中的道具鯊魚感到好笑，比那些電子鯊魚的好笑程度還要翻倍。《哈勒威爾電影指南》（Halliwell's Film Guide）聲稱，《大白鯊》中「雖然包含真正有懸念和恐怖感的段落」，但這仍然不過是「一部缺乏解說、直截了當的驚悚片中加上過分哆嗦的對話和一頭最終出現時實在沒法讓人信服的怪獸

⑵ 《大白鯊》這部電影為什麼給網友留下深刻印象，它有那些精彩瞬間

《大白鯊》是美國於1975年上映的一部驚悚電影，本片是史蒂文斯皮爾伯格拍攝的經典影片之一。是根據彼得本奇利的同名小說《大白鯊》改編而來。由美國演員羅伊施奈德、理查德德萊弗斯、羅伯特肖、莫瑞漢密爾頓等人主演。

其中最精彩的劇情是三人沒有別人的幫助和資助，義無反顧地踏上獵鯊征程的情節最精彩。他們最後在遠海區，通過血肉吸引來了大白鯊，但是他們的獵殺並不順利，這條體型巨大嗜血如命的大白鯊不但逃出了他們的陷阱，甚至開始殘暴地攻擊他們的漁船，捕魚能手昆特不幸葬身魚腹，最後警察局長馬丁用氣槍擊中了鯊魚口中的氧氣瓶，最終殺死了鯊魚。經歷過搏鬥、死亡的他們最終決定返回家園。雖然過程是殘酷的，但是結果還是令人欣慰的。

《大白鯊》獲得了第48屆奧斯卡金像獎最佳音效，以及劇情片最佳原創配樂，是一部值得多次重溫的經典電影。

⑶ 電影大白鯊觀後感

電影《大白鯊》生產於1975年，是影史上第一部票房超過1E美圓的電影，布魯斯（片中大白鯊的名字）至今也有31歲了。為此，去年位於美國馬薩諸塞州的海濱小鎮埃德加敦在「瑪莎葡萄園」迎來了第一屆「大白鯊節」。這部在當時以驚人的特技效果震撼所有觀影觀眾的商業災難驚悚片，鯊魚給人們留下了難以磨滅的印象，公映之後，一度使美國的許多度假海灘變得冷冷清清，人們被大白鯊嚇壞了，震撼效果難以言表，甚至這部史蒂芬·斯皮爾伯格的成名作長期被定性為一部恐怖片，它也掀起了美國災難片的「第三次狂潮」。
用今天的眼光來看待30年前的大白鯊，特技自然不可同日而喻，無怪乎近日再看影片，幾乎找不到驚悚的感覺，特技顯得簡單，請注意，我只用了簡單這個詞，而不是粗糙或者其他什麼形容詞，因為它雖然簡單，但並不粗糙，並不令人感覺不舒服，整個電影情節緊湊有力，畫面表現得十分流暢，並不因為它是30年前的作品，而顯得苯手苯腳，這一點令我由為嘆服，要知道今天的我們早已經歷無數特技大片的洗禮，可以充分想像當時的人們是如何目瞪口呆，和黑暗的影院中鴉雀無聲的景象，這也足以證明《大白鯊》對當時人們神經的沖擊之強、之猛，一時間鯊氣來襲！令人們興奮、刺激、恐懼、尖叫連連，還戀戀不舍，至今津津樂道。因此，我也很為我們的一些國產特技電影感到羞愧。
故事很簡單，一條罕見的大白鯊來到了度假海灘的海灣吃人，一位美女、一個小男孩為此已經喪命，政府為了小鎮1年中難能可貴的旅遊收入，於是鎮長拒絕關閉浴場，要求警長閉嘴，昧著良心隱瞞真相，人們依然忘乎所以地在海水中嬉戲，卻不知道危險就在身邊，警長布朗對此痛心疾首，卻無能為力。這正反映出了政府和人性的貪婪，貪婪的兄弟是自私和冷漠，在金錢和利益面前，平常人的性命顯得那麼弱小而無助，不會有誰會關心你，而關心你的人也不一定能保護你。雖然無助，但美國公民是愛憎分明的，這在影片中喪子的太太狠狠地扇了布朗警長一個耳光便是明證，即使是在70年代的美國。這位太太說的沒錯，追求利益我不反對，但你不能因此漠視生命，即便他平凡的象一滴水，弱小的象一棵小草。警長默默不語，因為他有著同樣的是非觀，他沒有理由，也沒有力量反擊，即使他比那位太太強壯10倍，手下有一批的巡警。而那位哈瑞鎮長也默默地接受了這一切，因為他也有是非觀，而最令我感嘆的是，哈瑞毫不猶豫地對警長說：「對不起，布朗，你沒有錯，他們錯怪你了。」他們雖然可惡，但卻也很可愛，試想ZG的哪一位官員能夠對自己的錯誤作出道歉（對上的時候除外）？唉，你可以貪婪，可以自私，可以冷漠，但你不能不正直。
昆特是小鎮上的撲魚能手，他驕橫狂妄，自以為天下老子第一，殺死鯊魚是手到擒來的事，不費吹灰之力。他帶人出海，捕殺了一條小虎鯊，以為大功告成，只等邀功行賞，四處炫耀。大白鯊還是來了，噩夢猶在，在他的臉上狠狠地來了一耳光。於是，典型的美國式個人英雄主義元素開始登場，警長、昆特和海洋學家馬丁三人出海捕鯊，而且在昆特的堅持下，只駕駛著一條中小型號的漁船，狂妄讓昆特喪失理智，無知更讓他判斷錯誤，他只盲目相信他的經驗和能力，當大白鯊帶著三個浮桶依然可以潛入深海，他才意識到他要面對的是多麼可怕的一隻怪物。當巨鯊開始攻擊漁船，他的腳觸及大白鯊牙齒的一刻，我想他一定才真正有了恐懼和後悔，但狂妄和無知足以將性命送掉。整個電影中其實並沒有出現大白鯊的全景鏡頭，導演只是通過具有威懾力的鯊魚背鰭和突如其來的攻擊節奏，來營造一種凝重而緊張的氛圍，使電影始終保持高度的懸念和刺激感。怪物不能橫行，它必須死掉，這是人民的呼聲，這是社會的需要，警長布朗終於幸運地擊中了氧氣罐，巨大的爆炸將鯊魚撕成碎片，鯊魚死了，人民得救了，世界安寧了，英雄終於產生了（雖然來的不那麼英勇高大：））！
這個結尾實在是元嘉草草，這也是我感覺影片頭重腳輕的地方，我想斯皮爾伯格先生一定是厭倦了海上生活，事實也證明影片拍攝過程極不順利，劇組成員吃盡了苦頭，光是操縱用機械裝置做骨架，再蒙上橡膠做成的鯊魚皮的「大白鯊」就讓他們練了好幾個星期。幾個月間，他們受夠了為了模仿「大白鯊」的從內部空氣壓縮機傳出來的哭泣般的噪音，他們曾經想過，一旦拍完最後一個鏡頭，就把斯皮爾伯格拋下船去。拍攝結束後好一段時間，斯皮爾伯格才清醒過來，只覺得神經好像剛剛經受了一次電擊，於是他甚至發誓再也不到外景地拍電影了。據說天生十分討厭水的斯皮爾伯格是把第一助手留下來完成最後的工作的，他自己坐著一條小船逃跑了。當船漸漸開遠的時候，他站在船上模仿著麥克阿瑟將軍宣布：「我再不回來了。」所以，我想當時的第一助手肯定是也想逃走了。：）
影片配樂由好萊塢著名配樂大師約翰·威廉姆斯親手操刀。斯皮爾伯格想用一種舒緩的樂曲來緩和影片中的殘暴，或許可以用一段優美的鋼琴曲來表現大白鯊。但作曲家最後為《大白鯊》配上了伯納德·赫爾曼風格的陰森可飾的曲調，然後大致變化了一下，尤其在體現鯊魚的主旋律方面進行了一番調整，用上了一些迪斯尼影片《幻想曲》中斯特拉文斯基在「春天的慶典」一幕中為表現恐龍而譜的音樂，這也使《大白鯊》的音樂成為電影音樂中最震撼人心的音樂之一。
用今天的眼光來看，《大白鯊》是部很不錯的片子。用30年前的眼光來看，《大白鯊》絕對是部經典之作，流傳了30年，不是經典由如何能夠做到？在這部電影中，斯皮爾伯格也展現了他出眾的導演才華，無論是結構的安排，還是收放的自如，電影始終以一種流暢的方式敘述，也為他在以後繼續執導《朱羅紀公園》等科幻巨制奠定堅實的基礎。那一年，斯皮爾伯格29歲。

剛看了美國經典影片《大白鯊》，不禁有些許感想。

美國是一個電影大國，好萊塢出來的經典就很多，當然《大白鯊》就是其中一部。這類題材我國總是不能有所突破，大概跟咱國的文化以及思想觀念都有一定的關系吧，這還是放下來不說的好，畢竟不管哪國的電影，現在我們都能欣賞，好的我們照單全收，高舉改革開放的旗幟，認真貫徹落實魯迅老先生所提的「拿來主義」，呵呵，說笑了。

一直對那些臨危不懼，坦然自若的人們有一種崇敬之感。就像《大白鯊》中那個捕殺鯊魚的船長，在隨時都可能出現生命危險的情況下，仍能夠談笑風聲，是何等的一種氣度。但接下來他倒出了他;死過一次」的經歷--在執行任務之後，船遭到襲擊，落水又被鯊魚圍困，最後倖免於難。

是不是這樣呢：人在「死過一次」之後就會大徹大悟，生出一種無畏無懼的氣度來，以至能夠坦然面對生死。

我們一貫是很難能放得開手腳的，前怕狼後怕虎，以致不能坦然的面對成敗得失。一個老辣的情場高手必定經過一次痛徹心扉的打擊，然後頓悟，從而能夠拿得起放得下，瀟灑自如。

這些不能不讓我們有所反思，難道我們真的就要等到「死一次」才要明白過來嗎？可怕的是「死過一次」還活過來的幾率太小太小，我們不能奢望上帝給我們一次這樣的機會。

怎樣能夠拿得起放得下呢？自然這不是一個簡單的問題，要不隨便誰都是坦然自若的大丈夫了。我所能說的也只是，不要太看重結果，人生是個過程，而非結果，每個人的結果都一樣，而過程卻可以絢爛多彩，那是屬於我們自己的部分。

⑷ 《大白鯊》的藝術風格分析

視角鏡頭，用來表現某一具體人物的主觀視野。從物理空間上講，攝影機鏡頭被放在人物的眼睛位置，我們所看到的正是這個人物的視角。通過這種主觀的視角鏡頭，觀眾看到了人物所看到的東西。視角鏡頭使觀眾與人物有一種特別強烈的接近感。如果是主角的視角，會讓觀眾產生同情，如果是反面主角的視角，通常會引起恐懼。也正因為視角鏡頭可以有效地強化同情或恐懼，所以不會被隨意使用。在《大白鯊》中，鯊魚的主觀視角鏡頭就被用來給我們灌輸恐懼。

片例：《大白鯊》

我們看到的第一個畫面是一個年輕女人游泳的優美水下鏡頭，稍後看到這個年輕女人受到攻擊並死去，隨即明白最初那個鏡頭實際上是鯊魚的視角鏡頭。到第43場時，觀眾已經看到鯊魚的攻擊了。現在當我們返回到同一場景看到度假者在游泳，恐懼感就會油然而生。

然而讓我們的恐懼全面爆發的是導演斯皮爾伯格切換到水下拍攝的鯊魚主觀視角鏡頭。現在我們不再把漂浮的度假者看做人，而是作為鯊魚來看他們——一頓頓大餐。我們注意到他們離得多麼近、多麼沒有防備、多麼豐盛。通過再一次返回到水下的主觀視角鏡頭，觀眾已經能夠想像到最壞的局面了。

在第三幕，我們一看到理查德船底的水下鏡頭，就知道即將迎來另一次攻擊。我們會假設這個水下鏡頭代表鯊魚的主觀視角。當理查德潛入水下，我們知道我們正像鯊魚一樣看他：他易受攻擊、渺小、沒有信心。與鯊魚主觀視角鏡頭的重復關聯立即再度激起我們的恐懼。

《大白鯊》場景回放

鯊魚眼視角看人們躺在橡皮筏上。從水下我們看到游泳者的輪廓，胳膊和大腿在藍色的水裡不緊不慢地擺動著。在橡皮筏間游來游去，突然來到一片開闊的水域，只有一隻橡皮筏。一雙腳在踩水，雙手在劃水，形成奇異的水下聲音，比人耳正常感知的要響。

元素運用解析

斯皮爾伯格的主觀視角鏡頭不但向我們說明了度假者看起來像什麼，而且還讓我們感受到在水下時我們自己像什麼。這不但讓我們為度假者擔心，也為我們自己擔憂。這些主觀視角鏡頭使觀眾進行思維轉換，從一個完全不同的視角向我們展示日常生活。在主觀視角鏡頭成為鯊魚的特徵鏡頭時，也讓我們學會預料一次次攻擊。

⑸ 1975年出品電影大白鯊里的音樂

Olivia Newton John - "I Honestly Love You"
視頻:
http://v.youku.com/v_show/id_XMTAxNTQwMTIw.html
MP3:
http://popmuse.typepad.com/my_weblog/files/olivia_newton_john_i_honestly_love_you.mp3
(右擊、另存目標)

作曲 Peter Allen/Jeff Barry
編曲 Randall Lipford

Maybe I hang around here
A little more than I should
We both know I got somewhere else to go
But I've got something to tell you
That I never thought I would
And I believe you really ought to know

I Love You, I Honestly Love You

You don't have to answer,
I see it in your eyes
Maybe it was better left unsaid
But this is pure and simple,
And you must realize
That it's coming from my heart and not my head

I Love You, I Honestly Love You

I'm not trying to make you feel uncomfortable
I'm not trying to make you anything at all
But this feeling doesn't come along every day
And you shouldn't blow the chance,
when you've got the chance to say

I Love You, I Honestly Love You

If we both were born in another place in time
This moment might be ending in a kiss
but there yea are with yours, and here I am with mine
so I'll guess we'll just be leaving it at this

I Love You, I Honestly Love You
I Honestly Love You

⑹ 如何分析音樂作品

最近在入門電影相關，加上以前選修課選過電影配樂，就大概談談電影中的音樂吧。分析一部電影中的音樂作品，可以從其起到的作用談起。

在電影中，很多時候音樂是沒有歌詞的，因此相當抽象、純粹。要務實地談音樂的「內容」，確實不是一件容易的事，不像有歌詞的時候，音樂本身傳達的意義和情感比較明晰、具體。然而，對於一部影視作品來說，當音樂和影像有機結合時，意義更容易傳達。有一點要注意，影視音樂作品並不僅限於一首完整的歌曲（由人聲或樂器完整演奏），也指電影中應情節要求加入的配樂。一般的電影OST(Original Sound Track)中都可找到公開發行的配樂原聲。

電影音樂的理論變化很大，因此並沒什麼固定的賞析方式。

有人堅持電影音樂應有屬於自己的意義和尊嚴，甚至有人認為音樂應該主導影像。有一些導演提倡「純粹說明式」的音樂，這種音樂和影像的地位在影視作品中是完全相等的。比如一些經典的懸疑片中，一個人遭遇了緊急情況，或是一宗謀殺案在悄然進行中——此時此刻，演員的每一個動作（步伐、呼吸、神態變化等），其實都有相對應的音樂強調其懸疑性。比較經典的有Bernard Herrmann在著名驚悚影片《觸目驚心》（Psycho, 1959）中編制的「浴室殺人」場景配置音樂，極大地刺激了觀眾的聽覺，也成就了Herrmann這位電影配樂界殿堂級巨人。他自己說，《觸目驚心》三分之一的電影效果應歸功於配樂。

當然，也有人堅持，電影要以影像為主，音樂不可喧賓奪主。不過，大師級別的導演往往對電影音樂要求極高，因此也不惜重金和優秀的作曲家聯手。導演本身不一定要對音樂內行，他只需要認清電影某個部分需要的戲劇性就行了。至於如何將戲劇性融入音樂，就是作曲家的事了。導演和作曲家的合作關系不一而足，有的作曲家是看了粗剪(rough cut)之後立馬開始寫，有的則是看完細剪才動筆。大多數歌舞片的導演都是在開鏡前就與作曲家合作完成了片中音樂的製作，開拍前事先在錄音室錄好了，再拿給演員對口型。

電影音樂的具體作用有很多：

1. 在電影字幕升起時的音樂宛如序曲，能代表電影整體的精神和氣氛。

2. 某些音樂能暗示環境、階級或是種族群體。

約翰·福特(John Ford)的西部片擅用簡單的民歌，比如《紅河谷》(Red River Valley)被用於《憤怒的葡萄》(The Grapes of Wrath, 1940)中，或19世紀西部開拓時代的宗教贊歌如《Shall We Gather At the River》。這種帶有濃厚鄉愁意境的音樂通常以開拓者的樂器演奏（如哀傷的口琴或某種手風琴之類的）。義大利電影也擅於運用抒情或情緒豐富多彩的曲調來反映其歌劇傳統，特別是Nino Rota創作的作品，最具有代表性的如《教父》(The Godfather, 1972)。

3. 某些音樂可以預示即將發生的事，讓導演能事先給觀眾一個心理上的警示，經典作品不得不再提到希區柯克(Alfred Hitchcock)的驚悚懸疑片，通常都配上帶「焦慮性」的音樂，有時往往是虛晃一槍，有時卻爆發為一個高潮。

最經典的莫過於斯皮爾伯格的《大白鯊》(Jaws, 1975)中鯊魚主題的配樂，堪稱史上最佳，這塊要詳細講講。鯊魚出現的主題其實結構比較簡單，也就是一兩個音一再反復，但是加上漸進層遞和由簡入繁的編曲手法，成功詮釋出大白鯊的冷血窺伺、神出鬼沒，和導演在攝影手法上以大白鯊為主觀的運鏡手法相結合，搭配出強烈的藝術風格和電影效果。

順便說一句，記得當時上課時老師還給我們聽了一下兩段不同的配樂，即「虛晃一槍」和「大白鯊出沒」，雖都製造出緊張效果，但其中節奏上的微妙差別，揭示著迥然不同的「下一秒會發生什麼」，然而觀眾的情緒已被撩撥起來，完全被影片的節奏所控。

不同樂器的使用在《大白鯊》一片中也起到了重要作用。《Chrissie's Death》是影片一開場時，一名少女遭到鯊魚攻擊時的配樂：一開場時豎琴輕撩漫撥，白鯊的主題穿梭其間，隱約透露著一股神秘與殺意，緊跟著弦樂狂卷出突如其來的攻擊，雖然攻勢暫歇，然而驚魂未定，即刻一波又起，急鼓如雨中，少女遭到大白鯊無情的吞噬，最後一切歸於平靜，幽靜的海面上曙色初現，彷佛什幺也不曾發生過。然而一股未知與不安，卻在海潮深處回盪不已。豎琴是威廉斯在《大白鯊》中運用得很有感覺的樂器，流轉滑動的撥弦音色，很能詮釋出海洋的無垠多變，以及浪潮起伏間潛藏的狩獵與窺伺。《The Underwater Siege》中豎琴的運用更是令人驚艷，這一段音樂描寫白鯊攻擊捕鯊籠中的海洋學者，氣氛來勢洶洶，威廉斯舍棄以常見的管弦模式，來表現這一段猛烈且驚心動魄的襲擊，反而使用豎琴這種音質向來讓人覺得柔美的弦樂器，以洶涌如潮，一波接著一波的急弦，翻騰出綿密激烈的攻擊，佐以緊湊的打擊和回盪的銅管音效，將深海中的人鯊纏斗描繪的千鈞一發，令人屏息。
4. 很多情況下需要影片中角色約束或隱藏情感，音樂也常能暗示人物的內心狀況。這一點就不贅述了，是很常見的展現人物心理活動的藝術手法。

5. 音樂可控制情緒的轉換，也能使主導的情緒中產生或造成相反的效果。

在約翰·休斯頓(John Huston)的《鐵血雄獅》(The Red Badge of Courage, 1951)中，主角在非理性的突發狀態下，從垂死同伴手中奪取旗子，投入激烈的戰斗中。為強調這個年輕人的愛國之心，配樂利用了美國軍歌的激昂。南北戰爭時，南方軍的掌旗兵受傷了，因痛苦而跌跌撞撞，旗子也破破爛爛，此刻，音樂轉成痛苦的輓歌，並逐漸轉為Dixie（美國南北戰爭時，南方流行的軍歌）的怪異扭曲版。主角原本激昂的鬥志掩蓋了受傷的痛苦，但因為音樂的轉換，觀眾和主角一樣，突然陷入了可怕的頹喪中。

相反地，像在影片《邦妮與克萊德》(Bonnie And Clyde, 1967)中的一段搶劫戲卻使用了鄉村式的五弦琴音樂，場面十分輕松有趣。很多影片中也常看到戲劇性不強的片段（如男女在街上漫步），卻配以天馬行空的狂想曲風，音樂濃烈、節奏輕快，與劇情產生巨大的反差。

6. 最後，也是最常見的一個作用，代表角色的個性，或者影片的主旋律。一首歌火了，帶動整部電影也火了，甚至於很多年以後，當人們談起這部影片時，經久不衰的是旋律，更是伴隨著旋律的那段記憶。好的主題歌往往勝過其片子本身，也往往是片子的濃縮。常見的還有「老歌新唱」，如Celine Dion和Clive Griffin為《西雅圖不眠夜》(Sleepless in Seattle, 1993)翻唱的上世紀40年代的老歌《When I Fall in Love》，更添韻味。

電影中的音樂作品用得是否恰到好處，是否別出心裁，只要以上的幾點起了作用（倒不一定是反映出導演的匠心獨運之處，但在一定程度上說明），從視覺和聽覺上給觀眾以共鳴與刺激，就可以說該音樂作品從某種意義上「傳達了意義」。

⑺ 電影大白鯊4中的插曲謝謝了，大神幫忙啊

Farewell and adieu to you fair Spanish ladies. Farewell and adieu to you ladies of Spain. For we've received orders to sail back to Boston. And so nevermore shall we be seeing you again. 再見了，美麗的西班牙女郎。 再見了，西班牙的女郎。 我們已接到命令，就將駛回波士頓。 我們永不會再有相見的機會。

⑻ 大白鯊影評

電影《大白鯊》生產於1975年，是影史上第一部票房超過1E美圓的電影，布魯斯（片中大白鯊的名字）至今也有31歲了。為此，去年位於美國馬薩諸塞州的海濱小鎮埃德加敦在「瑪莎葡萄園」迎來了第一屆「大白鯊節」。這部在當時以驚人的特技效果震撼所有觀影觀眾的商業災難驚悚片，鯊魚給人們留下了難以磨滅的印象，公映之後，一度使美國的許多度假海灘變得冷冷清清，人們被大白鯊嚇壞了，震撼效果難以言表，甚至這部史蒂芬·斯皮爾伯格的成名作長期被定性為一部恐怖片，它也掀起了美國災難片的「第三次狂潮」。
用今天的眼光來看待30年前的大白鯊，特技自然不可同日而喻，無怪乎近日再看影片，幾乎找不到驚悚的感覺，特技顯得簡單，請注意，我只用了簡單這個詞，而不是粗糙或者其他什麼形容詞，因為它雖然簡單，但並不粗糙，並不令人感覺不舒服，整個電影情節緊湊有力，畫面表現得十分流暢，並不因為它是30年前的作品，而顯得苯手苯腳，這一點令我由為嘆服，要知道今天的我們早已經歷無數特技大片的洗禮，可以充分想像當時的人們是如何目瞪口呆，和黑暗的影院中鴉雀無聲的景象，這也足以證明《大白鯊》對當時人們神經的沖擊之強、之猛，一時間鯊氣來襲！令人們興奮、刺激、恐懼、尖叫連連，還戀戀不舍，至今津津樂道。因此，我也很為我們的一些國產特技電影感到羞愧。
故事很簡單，一條罕見的大白鯊來到了度假海灘的海灣吃人，一位美女、一個小男孩為此已經喪命，政府為了小鎮1年中難能可貴的旅遊收入，於是鎮長拒絕關閉浴場，要求警長閉嘴，昧著良心隱瞞真相，人們依然忘乎所以地在海水中嬉戲，卻不知道危險就在身邊，警長布朗對此痛心疾首，卻無能為力。這正反映出了政府和人性的貪婪，貪婪的兄弟是自私和冷漠，在金錢和利益面前，平常人的性命顯得那麼弱小而無助，不會有誰會關心你，而關心你的人也不一定能保護你。雖然無助，但美國公民是愛憎分明的，這在影片中喪子的太太狠狠地扇了布朗警長一個耳光便是明證，即使是在70年代的美國。這位太太說的沒錯，追求利益我不反對，但你不能因此漠視生命，即便他平凡的象一滴水，弱小的象一棵小草。警長默默不語，因為他有著同樣的是非觀，他沒有理由，也沒有力量反擊，即使他比那位太太強壯10倍，手下有一批的巡警。而那位哈瑞鎮長也默默地接受了這一切，因為他也有是非觀，而最令我感嘆的是，哈瑞毫不猶豫地對警長說：「對不起，布朗，你沒有錯，他們錯怪你了。」他們雖然可惡，但卻也很可愛，試想ZG的哪一位官員能夠對自己的錯誤作出道歉（對上的時候除外）？唉，你可以貪婪，可以自私，可以冷漠，但你不能不正直。
昆特是小鎮上的撲魚能手，他驕橫狂妄，自以為天下老子第一，殺死鯊魚是手到擒來的事，不費吹灰之力。他帶人出海，捕殺了一條小虎鯊，以為大功告成，只等邀功行賞，四處炫耀。大白鯊還是來了，噩夢猶在，在他的臉上狠狠地來了一耳光。於是，典型的美國式個人英雄主義元素開始登場，警長、昆特和海洋學家馬丁三人出海捕鯊，而且在昆特的堅持下，只駕駛著一條中小型號的漁船，狂妄讓昆特喪失理智，無知更讓他判斷錯誤，他只盲目相信他的經驗和能力，當大白鯊帶著三個浮桶依然可以潛入深海，他才意識到他要面對的是多麼可怕的一隻怪物。當巨鯊開始攻擊漁船，他的腳觸及大白鯊牙齒的一刻，我想他一定才真正有了恐懼和後悔，但狂妄和無知足以將性命送掉。整個電影中其實並沒有出現大白鯊的全景鏡頭，導演只是通過具有威懾力的鯊魚背鰭和突如其來的攻擊節奏，來營造一種凝重而緊張的氛圍，使電影始終保持高度的懸念和刺激感。怪物不能橫行，它必須死掉，這是人民的呼聲，這是社會的需要，警長布朗終於幸運地擊中了氧氣罐，巨大的爆炸將鯊魚撕成碎片，鯊魚死了，人民得救了，世界安寧了，英雄終於產生了（雖然來的不那麼英勇高大：））！
這個結尾實在是元嘉草草，這也是我感覺影片頭重腳輕的地方，我想斯皮爾伯格先生一定是厭倦了海上生活，事實也證明影片拍攝過程極不順利，劇組成員吃盡了苦頭，光是操縱用機械裝置做骨架，再蒙上橡膠做成的鯊魚皮的「大白鯊」就讓他們練了好幾個星期。幾個月間，他們受夠了為了模仿「大白鯊」的從內部空氣壓縮機傳出來的哭泣般的噪音，他們曾經想過，一旦拍完最後一個鏡頭，就把斯皮爾伯格拋下船去。拍攝結束後好一段時間，斯皮爾伯格才清醒過來，只覺得神經好像剛剛經受了一次電擊，於是他甚至發誓再也不到外景地拍電影了。據說天生十分討厭水的斯皮爾伯格是把第一助手留下來完成最後的工作的，他自己坐著一條小船逃跑了。當船漸漸開遠的時候，他站在船上模仿著麥克阿瑟將軍宣布：「我再不回來了。」所以，我想當時的第一助手肯定是也想逃走了。：）
影片配樂由好萊塢著名配樂大師約翰·威廉姆斯親手操刀。斯皮爾伯格想用一種舒緩的樂曲來緩和影片中的殘暴，或許可以用一段優美的鋼琴曲來表現大白鯊。但作曲家最後為《大白鯊》配上了伯納德·赫爾曼風格的陰森可飾的曲調，然後大致變化了一下，尤其在體現鯊魚的主旋律方面進行了一番調整，用上了一些迪斯尼影片《幻想曲》中斯特拉文斯基在「春天的慶典」一幕中為表現恐龍而譜的音樂，這也使《大白鯊》的音樂成為電影音樂中最震撼人心的音樂之一。
用今天的眼光來看，《大白鯊》是部很不錯的片子。用30年前的眼光來看，《大白鯊》絕對是部經典之作，流傳了30年，不是經典由如何能夠做到？在這部電影中，斯皮爾伯格也展現了他出眾的導演才華，無論是結構的安排，還是收放的自如，電影始終以一種流暢的方式敘述，也為他在以後繼續執導《朱羅紀公園》等科幻巨制奠定堅實的基礎。那一年，斯皮爾伯格29歲。

⑼ 怎麼評價電影《大白鯊》系列恐怖嗎

若要我推薦幾部恐怖驚悚電影，我的首推一定是《大白鯊》系列電影，此電影每一部都使用強大的3d特效演繹出人與鯊魚的驚險拼殺，既體現出人們在逆境絕望中的求生意識更深刻描繪了鯊魚兇猛捕食的樣貌，給觀眾驚險刺激的觀影體驗，因此獲得了較高的評分。

⑽ 跪求電影《大白鯊》中的歌曲

專輯曲目：

1. Main Title (Theme from JAWS) (2:16)
2. Chrissie's Death (1:40)
3. Promenade (Tourists on the Menu) (2:46)
4. Out To Sea (2:27)
5. The Indianapolis Story (2:25)
6. Sea Attack Number One (5:24)
7. One Barrel Chase (3:04)
8. Preparing the Cage (3:24)
9. Night Search (3:29)
10. The Underwater Siege (2:31)
11. Hand to Hand Combat (2:32)
12. End Title (Theme from JAWS) (2:18)

http://lib.verycd.com/2007/06/25/0000154667.html

Farewell and adieu to you fair Spanish ladies.
Farewell and adieu to you ladies of Spain.
For we've received orders to sail back to Boston.
And so nevermore shall we be seeing you again.

再見了，美麗的西班牙女郎。
再見了，西班牙的女郎。
我們已接到命令，就將駛回波士頓。
我們永不會再有相見的機會。

船長離開港口的時候，哼起了小調。

這首曲子好像是電影自編的，一共只有四句，查不到原始出處。