電影攝影技巧包括什麼

⑴ 電影拍攝有哪些手法

你是指攝影技法？這個很復雜的~又固定鏡頭~有運動鏡頭~有軌道~有搖臂~有時候還有飛機~拍攝手法~推~拉~搖~移~跟~等等~

⑵ 有哪些拍攝技巧好的電影

我所看到的電影，感覺畫面唯美的唯有《十面埋伏》，其中演員在青翠的竹林中穿梭，在碧綠的湖面展示蜻蜓點水的輕功，在滿山花海中的決斗，讓人從畫面中就能感受到一種震撼，不禁又喚起我兒時的武俠夢，這些優美的電影畫面應該都歸功於導演的拍攝手法。

⑶ 常用影視拍攝技巧的一般特點有哪些

頂光是來自被攝人物頭頂上方的光線。因此在人物身上水平面亮，垂直面暗。頭頂、肩膀上方亮，垂直面較暗。在臉上：額頭、顴骨、鼻子、上唇、下巴尖等高起部位被照亮；眼窩、顴骨下方、鼻下等凹處無光黑暗；
傳統照明認為頂光和腳光屬於反常光效，能醜化人物形象，一般多用在反面人物照明。現代的影視藝術中，頂光和腳光是視聽語言元素，雖然具有某種表現個性，但不是固定不變的語言。視覺語言元素的意義是在結構系統中獲得的，在具體的結構「網路」中獲得意義。下面從幾部影片和電視劇選取幾個人物頂光照明畫面，具體看一下表意功能。

⑷ 在電影攝影中有什麼樣的基本運動技法

1、鏡頭推拉技巧 鏡頭的推拉技巧是一組在技術上相反的技巧，在非線性編輯中往往可以使用其中的一個而實現另一個的技巧。推鏡頭相當於我們沿著物體的直線直接向物體不斷走進觀看，而拉鏡頭則是攝像機不斷地離開拍攝物體。當然這兩種技巧都可以通過變焦距的鏡頭來實現這種技巧效果。推鏡頭在拍攝中起的作用重點是突出介紹在後面的影片中出現的起重要俄人物或者物體，這是推鏡頭最普通的作用。它可以使觀眾的視線逐漸接近被拍攝對象，是逐漸把觀眾的觀察同整體引向局部。在推地過程中，畫面所包含的內容逐漸減少，也就是說，鏡頭的運動擯棄了畫面中多餘的東西，突出重點，把觀眾的注意力引向某一個部分。 用變焦距鏡頭也可以實現這種效果，就是從短焦距逐漸向長焦距推動，使得觀眾看到物體的細微部分，可以突出要表現內容的關鍵。推鏡頭也可以展示巨大的空間。 拉鏡頭和推鏡頭正好相反。這是攝像機不斷地遠離被拍攝對象，也可以用變焦距鏡頭來拍攝（從長焦距逐漸調至短焦距部分）。作用是有兩個方面，一是為了表現主體人物或者景物在環境中的位置。拍攝機器向後移動，逐漸擴大視野范圍，可以在同一個鏡頭內反映局部與整體的關系。二也是為了鏡頭之間的銜接需要，比如前一個是一個場景中的特寫鏡頭，而後一個是另一個場景中的鏡頭，這樣兩個鏡頭通過這種方法銜接起來就顯得自然多了。 鏡頭的推拉和變焦距的推拉效果是不同的。比如，在推鏡頭技巧上，使用變焦距鏡頭的方法等於把原來的主體一部分放大了來看。在屏幕上的效果是景物的相對位置保持不變，場景無變化，只是原來的畫面放大了。在拍攝場景無變化的主體，要求連續不搖晃地以任意速度接近被拍攝物體的情況下，比較適合使用變焦距鏡頭來實現這一鏡頭效果。而移動鏡頭的推鏡頭等於接近被拍攝物體來觀察。在畫面里的效果是場景中的物體向後移動，場景大小有變化。這在拍攝狹窄的走廊或者室內景物的時候效果十分明顯。移動攝像機和使用變焦距鏡頭來實現鏡頭的推拉效果是有著明顯區別的，因此我們在拍攝構思中需要明確的意識，不能簡單的將兩者互相替換。
2、搖鏡頭技巧 這種鏡頭技巧是法國攝影師狄克遜在1896年首創的拍攝技巧，也是根據人的視覺習慣加以發揮的。用搖鏡頭技巧時攝像機的位置不動，只是鏡頭變動拍攝的方向，這非常類似與我們站著不動，而轉動頭來觀看事物一樣。 搖鏡頭分為好幾類，可以左右搖，也可以上下搖，也可以斜搖或者與移鏡頭混合在一起。搖鏡頭的作用使得觀眾對所要表現的場景進行逐一的展示，緩慢的搖鏡頭技巧，也能造成拉長時間、空間效果和給人表示一種印象的感覺。 搖鏡頭把內容表現得有頭有尾，一氣呵成，因而要求開頭和結尾的鏡頭畫面目的很明確，從一定被拍攝目標搖起，結束到一定的被拍攝目標上，並且兩個鏡頭之間一系列的過程也應該是被表現的內容，用長焦距鏡頭遠離被拍攝體遙拍，也可以造成橫移或者升降的效果。 搖鏡頭的運動速度一定要均勻，起幅先停滯片刻，然後逐漸加速，勻速，減速，再停滯，落幅要緩慢。
3、移鏡頭技巧 這種鏡頭技巧是法國攝影師普洛米澳於1896年在威尼斯的遊艇中受到的啟發，設想用「移動的電影攝影機來拍攝，使不動的物體發生運動」，於是在電影中他首創了「橫移鏡頭」，即是把攝影機放在移動車上，向軌道的一側拍攝的鏡頭。 這種鏡頭的作用是為了表現場景中的人與物，人與人，物與物之間的空間關系，或者把一些事物連貫起來加以表現。移鏡頭和搖鏡頭有相似之處，都是為了表現場景中的主體與陪體之間的關系，但是在畫面上給人的視覺效果是完全不同的。搖鏡頭是攝像機的位置不動，拍攝角度和被拍攝物體的角度在變化，適合於拍攝遠距離的物體。而移鏡頭則不同，是拍攝角度不變，攝像機本身位置移動，與被拍攝物體的角度無變化，適合於拍攝距離較近的物體和主體。 移動拍攝多為動態構圖。當被拍攝物體呈現靜態效果的時候，攝像機移動，使景物從畫面中依次劃過，造成巡視或者展示的視覺效果；被拍攝物體呈現動態時，攝像機伴隨移動，形成跟隨的視覺效果。還可以創造特定的情緒和氣氛。 移動鏡頭時除了藉助於鋪設在軌道上的移動車外，還可以用其他的移動工具，如高空攝影中的飛機，表現曠野時候的火車汽車等。其運動按照移動方向大致可以分為橫向移動和縱深移動。在攝像機不動的條件下，改變焦距或者移動後景中的被拍攝體，也都能獲得移鏡頭的效果。
4、跟鏡頭技巧 指攝像機跟隨著運動的被拍攝物體拍攝，有推拉搖移升降旋轉等形式。跟拍使處於動態中的主體在畫面中保持不變，而前後景可能在不斷的變換。這種拍攝技巧即可以突出運動中的主體，又可以交代物體的運動方向，速度，體態以及其與環境的關系，使物體的運動保持連貫，有利於展示人物在動態中的精神面貌。
5、升降鏡頭 這種鏡頭技巧是指攝像機上下運動拍攝的畫面，是一種從多視點表現場景的方法，其變化的技巧有垂直方向，斜向升降和不規則升降。在拍攝的過程中不斷改變攝像機的高度和仰俯角度，會給觀眾造成豐富的視覺感受，如巧妙的利用則能增強空間深度的幻覺，產生高度感，升降鏡頭在速度和節奏方面如果運動適當，則可以創造性地表達一個情節的情調。它常常在用來展示事件的發展規律或處於場景中上下運動的主體運動的主觀情緒。如果能在實際的拍攝中與鏡頭表現的其他技巧結合運用的話，能夠表現變化多端的視覺效果。
6、鏡頭甩技巧 這種技巧對攝像師的要求比較高，是指一個畫面結束後不停機，鏡頭急速「搖轉」向另一個方向，從而將鏡頭的畫面改變為另一個內容，而中間在搖轉過程中所拍攝下來的內容變得模糊不清楚。這也與人們的視覺習慣是十分類似的，這就非常類似於我們觀察事物時突然將頭轉向另一個事物，可以強調空間的轉換和同一時間內在不同場景中所發生的並列情景。 甩鏡頭的另一種方法是專門拍攝一段向所需方向甩出的流動影像鏡頭，再剪輯到前後兩個鏡頭之間。 甩鏡頭所產生的效果是極快速度的節奏，可以造成突然的過渡。剪輯的時候，對於甩的方向、速度和快慢、過程的長度，應該與前後鏡頭的動作及其方向、速度相適應。
7、旋轉鏡頭 被拍攝主體或背景呈旋轉效果的畫面，常用的拍攝方法有以下幾種：一、沿著鏡頭光軸仰角旋轉拍攝；二、攝像機超360度快速環搖拍攝；三、被拍攝主體與拍攝幾乎處於一軸盤上作360度的旋轉拍攝；四、攝像機在不動的條件下，將膠片或者磁帶上的影像或照片旋轉，倒置或轉到360度圓的任意角度進行拍攝，可以順時針或者逆時針運動。另外還可以運用旋轉的運載工具拍攝，也可以獲得旋轉的效果。 這種鏡頭技巧往往被用來表現人物在旋轉中的主觀視線或者眩暈感，或者以此來烘托情緒，渲染氣氛。
8、晃動鏡頭技巧 這種鏡頭在實際拍攝中用的不是很多，但在合適的情況下使用這種技巧往往能產生強烈的震撼力和主觀情緒。晃動鏡頭技巧是指拍攝過程中攝像機機身做上下左右前後搖擺的拍攝。常用作主觀鏡頭，如在表現醉酒、精神恍惚、頭暈或者造成乘船、乘車搖晃顛簸等效果，創造特定的藝術效果。 這種技巧在實際的拍攝中所需要多大的搖擺幅度與頻率要根據具體的情況而定的，拍攝的時候手持攝像機或者肩扛效果比較好。 這些鏡頭技巧是實際的拍攝中不是孤立的，往往也是千變萬化的，並且可以相互結合，構成豐富多彩的綜合運動鏡頭效果。但我們要採用鏡頭表現技巧的時候，需要根據實際的需要來確定。拍攝的時候鏡頭運動應該保持勻速、平穩，穩定果斷。切忌無目的的濫用鏡頭技巧，無故停頓或者上下左右前後晃動，這樣不但影響內容的表達，而且使得觀眾眼花繚亂，摸不著頭腦，鏡頭運動的方向、速度，還要考慮到的就是前後鏡頭節奏和速度的一致性。

⑸ 《電影攝影技術技巧理論》、《電影攝影創作理論》是本書還是個什麼

這個怎麼可能是書呢？你自己好好看看名字，你是考攝影的吧。
參考書目：
《認識電影》 ——路易斯? 賈內梯（美）
《榮譽》 ——蘇牧
《電影的元素》 ——波布克（美）
《電影和導演》 ——唐?利文斯頓（美）
《電影劇本寫作基礎》 ——悉德?菲爾德（美）
《電影劇作者疑難問題解決指南》 ——悉德?菲爾德（美）
《故事》 ——羅伯特?麥基（美）
《虛構的自由——電影劇作本體論》——撰稿：劉一兵、蘇牧等
《電影的語言》 ——馬爾丹（法）

《電影的本性》 ——克拉考爾（德）
《電影的觀念》 ——梭羅門（美）
《電影語言的語法》 ——阿里洪（烏拉圭）
《電影美學》 ——巴拉茲（匈）
《電影攝影畫面創作》 ——張會軍
《電影是什麼》 ——巴贊（法）
《論電影藝術》 ——林格倫（英）
《通向電影聖殿》 ——王迪、蘇牧等
《現代電影美學基礎》 ——王志敏
《寫電影劇本的幾個問題》 ——夏衍

《關於電影的特殊表現手段》 ——張駿祥
《論電影的編劇導演和演員》 ——普多夫金（蘇）
《影幕的劇作》 ——弗雷里赫（蘇）
《電影劇作講話》 ——羅姆（蘇）
《電影劇本本性問題論文集》（蘇）
《電影劇作家的技巧》 ——瓦依斯菲爾德（蘇）
《電影的創作過程》——勞遜（美）
《戲劇和電影的劇作理論與技巧》 ——勞遜（美）
《作為文學的電影劇本》 ——溫斯頓（美）
《從小說到電影》 ——布魯斯東（美）

《電影的觀念》 ——雷內．克萊爾（法）
《電影劇本的結構》——新藤兼人（日）
影片拉片片目：
A：中國影片：
1.神女 2.大路 3.馬路天使
4.漁光曲 5.烏鴉與麻雀 6.十字街頭
7.八千里路雲和月 8.一江春水向東流 9.小城之春
10.林家鋪子 11.早春二月 12.我這一輩子
13.紅色娘子軍 14.農奴 15.祝福
16.李雙雙 17. 春苗 18.杜鵑山
19.我們的田野 20.鄰居 21.沙鷗
22.都市裡的村莊 23.一個與八個 24.黃土地
25.黑炮事件 26.紅高粱 27.野山
28.盜馬賊 29.本命年 30.人鬼情
31.風櫃來的人 32.戲夢人生 33.悲情城市
34.暗戀桃花源 35.太陽雨 36.活著
37.秋菊打官司 38.頑主 39.霸王別姬
40.陽光燦爛的日子 41.好男好女 42.飲食男女
43.喜宴 44.重慶森林 45 童年往事
46.獨立時代 47.東邪西毒 48 大話西遊
49.鬼子來了 50.小武 51 、站台
52 、一 一
B：外國影片：
1.黨同伐異 2.戰艦波將金號 3.摩登時代
4.掏金記 5.公民凱恩 6.亂世佳人
7.魂斷藍橋 8.蝴蝶夢 9.偷自行車的人
10.羅馬11時 11.羅門生 12.活著
13.四百下 14.精疲力盡 15.廣島之戀
16.野草莓 17. 正午 18.士兵之歌
19.去年在馬里昂巴德 20.後窗 21.裸島
22.81/2 23.木屐樹 24.邦尼和克萊德
25.畢業生 26.阿拉伯的勞倫斯 27.秋刀魚的味道
28.紅色沙漠 29.放大 30.普通的法西斯
31.德爾蘇.烏扎拉 32.一個男人和一個女人 33.巴頓將軍
34.騙術大全 35.教父 36.對話
37.走出非洲 38.現代啟示錄 39.出租汽車司機
40.獵鹿人 41.飛越瘋人院 42.老姑娘
43.美國往事 44.發條桔子 45.巴黎最後的探戈
46.憤怒的公牛 47.布拉格之戀 48.魂斷威尼斯
49.暴雨將至 50.克萊默夫婦 51.巴黎最後一班地鐵
52.悔悟 53.舞廳 54.阿基米德後宮茶
55.呼喊與細語 56.花邊女工 57.榮譽
58.法國中尉的女人 59.莉莉.瑪蓮 60.櫻桃的滋味
61.瑪麗亞.布勞恩的婚姻62.錫鼓 63.小鞋子
64.天堂電影院 65.蜘蛛女之吻 66.開羅的紫玫瑰
67.聖誕快樂.勞倫斯先生68.卡門 69.酋山節考
70.藍色的女人 71.末代皇帝 72.巴比特的宴會
73.鳥人 74.性.謊言.錄相帶 75.死亡詩社
76.殺手李昂 77.鋼琴課 78.低級小說
79.迷牆 80.白色 81.奪命雙雄
82.猜火車 83.天生殺人狂 84.37度2
85.性愛寶典 86.狗臉歲月 87.毒太陽
88.情濃朱古力 89.黑暗中的舞者 90 海上鋼琴師
91.我是城堡的主人 92西伯利亞的理發師 93.情書
94.蘇菲的世界 95刺激1995 96羅拉快跑

⑹ 電影拍攝手法

1、麥格芬手法是一種電影的表現形式，它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。

2、蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用，包括室內設計和藝術塗料領域。

3、長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。

長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。

(6)電影攝影技巧包括什麼擴展閱讀：

立體電影拍攝技術特指用兩台攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。

立體特效可採用正投、背投，平面、環幕，主動、被動等多種實現方式。

目前大多數立體電影製作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態，實拍因為兩台攝影機雲台的同步對焦，同步變焦，同步角度調整需要幾個人同時同步作業，非常難以協調，這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導致雙眼疲勞和難受的原因．此問題目前已有得到有效解決，甚至在後期剪輯時也可以校正。

⑺ 電影中的拍攝手法有哪些

1. 推鏡頭

推鏡頭是視頻拍攝中常用的手法之一，攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一布局，這種推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動，加強情緒氣氛的烘托。

2.拉鏡頭

拉鏡頭是將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。

3.搖鏡頭

搖鏡頭是拍攝視頻中的一種拍攝手法，指的是當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。

4.特寫

特寫是指在電影中拍攝人像的面部，人體的某一局部，一件物品的某一細部的鏡頭。最早由美國早期電影導演格里菲斯等人創造、使用。它的出現和運用，豐富和增強了電影藝術獨特的表現力，歷來是電影美學。

5.移軸

移軸所拍攝的照片效果就像是縮微模型一樣，非常特別。移軸鏡頭的作用，本來主要是用來修正以普通廣角鏡拍照時所產生出的透視問題，但後來卻被廣泛利用來創作變化景深聚焦點位置的攝影作品。