美國著名音樂片老電影

Ⅰ 推薦幾首美國大片里的經典音樂

好聽的外國影視歌曲一：1、CarelessWhisper無心快語這首歌是TheExecutive(威猛樂隊)在1984年推出的單曲，從發行之日起流傳至今成為經典。樂隊成立於1979年，1986年便解散了，其核心人物就是當今流行樂壇的天王級歌手GeorgeMichael。2、MoreThanICanSay愛你在心口難開經典老歌不用多說了，講點花絮，這首歌創作於60年代，原唱找不到了，1971年由BobbyVee再次唱紅，1980年又被LeoSayer重新演繹再度響徹歌壇，總之是越翻越紅。3、JustCalledToSayILoveYou電話訴衷腸StevieWonder(史提夫·汪達)這位黑人盲人全能天才歌手因為年代的久遠，已經有點淡忘了，但在60和70年代歐美各大排行榜上隨處可見他的名字。這首歌是他1984年的作品，是他晚期的力作之一。小時候電台經常播放的。4、NoMatterWhat無論何事Boyzone是愛爾蘭男子組合，成立於93年的冬天，也是一個能讓女孩子們尖叫的偶像團體。這首what>是他們非常成功的一支單曲，獲得99年英國年度總冠軍，耳熟能詳的一首老歌，你肯定聽過。5、TheMass彌撒法國的Era音樂組合，風格近似於Gregorian(格林高麗合唱團)，集古典、歌劇和聖詠於一體的演唱，音樂大氣磅礴且帶有一絲宗教色彩。這mass>所營造出來的壯闊氛圍和戲劇張力聽了震撼人心，第一次聽我就聽了一個晚上。很多人都以為這是前德黨衛軍軍歌，那都是笑談。他們一共只發行過6張專輯，每一張都是極具重量的出擊，震撼著樂壇。6、AnotherDayInParadise天堂里的每一天選擇流行音樂大師Hpilcolins(費爾考林斯)的這首歌推薦給大家，完全是因為本曲是他的強力代表作，歌曲象一首敘事詩，通過他略帶沙啞而又渾厚的嗓聲，深情的演繹著一個動人的故事，表達了對弱者和「天堂」社會里的陰暗面的思考。歌曲發行於1990年，榮居歐美各大流行榜數周之久。我第一次聽到這首歌是在1992年買的一盤磁帶里，一直聽到磁帶發白。7、Joyride飆於1989年發跡的瑞典國寶級樂隊Roxette想必大家都熟悉吧，他們的單曲子look>在全球流行樂壇掀起一了波又一波的搖滾音樂高峰。這首其實更為國人熟知，1991年發行銷售超過1000萬，鑽石級的唱片哦。開上高速公路，打開車蓬音量放到最大，爽。曲中的那段口哨你一定會吹。8、Butterfly蝴蝶這首歌就不用我多講了吧，一首風靡全球的兔子舞曲，此曲也是跳舞機歷史上最受歡迎的曲子，由瑞典組合Smile.DK帶來的。9、YesterdayOnceMore昨日再來一首在無數電台被點播過無數次的英文老歌，來自TheCarpenters樂隊的Carpenters，不用多說了，經典。10、SoundOfMyDream我的聲音我的夢想是一首經典女聲開場DISCO單曲，費了很大的勁也沒找到這首歌的原唱，超Hi。純個人推薦。好聽的外國影視歌曲二：11、MoonRiver月亮河經久不衰的英文老歌，本曲是第34屆奧斯最佳電影歌曲，入選「二十世紀最經典歌曲」。出自哪部電影就不說了，知道原唱是誰嗎?不是AndyWilliams(安迪·威廉姆斯)，而是AudreHepburn!奧黛麗赫本和這首歌一樣的出名，但很少有人會把二者聯系在一起，但事實就是這樣，她在電影里的原唱已經很難再找到了。12、AuldLangSyne友誼地久天長被無數國家無數歌手翻唱的經典老歌，應該都會哼啊。是首具有非常久遠的歷史的詩歌，是十八世紀蘇格蘭詩人RobertBurns(彭斯)根據當地人口述記錄下來的，現被收入「奧斯卡百年金曲」之中，Leosayer被認定為現原唱版本。13、SayYouSayMe說你說我1985年由美國歌手LionelRichie(萊昂納爾·里奇)譜寫並演唱的，是電影《白夜逃亡》的主題曲，聽得耳朵里老繭都出來了吧，所以叫經典。14、OnlyTime惟有時光這是愛爾蘭音樂家、歌手Enay的代表作之一，喜歡天簌之音的朋友應該都聽過她的歌吧。她能讓你知道音樂的世界是多麼美輪美奐，多麼的聖潔。記得在聽第一遍時，我已經沉醉了。15、PromiseDon』tComeEasy諾言難許非常好聽非常經典的一首英文老歌，是加拿大歌手Caronnightingale(卡洛·南丁格爾)為我們帶來的，這位歌手大家可能不太熟悉，但這首歌肯定有很多人聽過。16、That』sWhyYouGoAway那就是你離開的原因嗎?當音樂響起的時候，很多人都會跟著一起唱吧。這是1995年MLTR發行的《PLAYEDONPEPPER》專輯中的一首歌，非常的經典。在流行樂壇丹麥人總是會給我們帶來一些驚喜，Micheallearnstorock早在90年代就已經風靡了全球，還記得那首heart>嗎?就是不久前的事哈，他們是常青樹。MLTR有著大量快炙人口的歌曲如等等。17、TheDayYouWentAway當你離開我的那天絕對的小甜甜，這對娜威的小姐妹五歲起就在一起討論音樂了。她們一個叫Marit一個叫Marion，這對音樂小精靈的歌曲在90年代引起過全球流行樂壇的轟動，其他幾首成名曲是mirror>。18、BabyOneMoreTime寶貝再來一次唉同樣是小甜甜，BritneySpears現在的情況實在不如人意，但不管怎麼樣她的歌聲會留在我們的耳畔。推薦金曲again>19、AsLongAsYouLoveMe只要你愛我2000年12月Backstreetboy發行的一支單曲，一經發行便雄霸歐美各大排行榜首位，成為樂隊最快炙人口的作品，也成為他們的代表作之一。來自美國的音樂組合，相信也不會讓你失望。Backstreetboy是一支非常成功的組合，他們有著太多的快炙人口的歌曲20、WithoutYou如果沒有你MariahCarey(瑪莉亞凱瑞)大家都知道是歌壇的天後級人物，為什麼貼這首歌出來，主要是因為這是她一首翻唱的歌曲，翻唱Badfinger搖滾團體在1969年所演唱，但已經有沒人記得原唱，因為MariahCarey演繹得如此經典，也成了她的成名曲，該曲也是《未來水世界》的主題曲。天後的歌大家自己去找吧，很容易我就不貼了。當影院熒幕熄滅，背景音樂開始響起的時候。四周燈光亮起，觀看電影的人們開始陸陸續續離開座位。這個時候，你是選擇繼續坐在座位上等待字幕走完，音樂結束，還是因為諾大的影院只有你一人顯得孤零，打掃清潔的大媽不耐煩的眼神，又或者你壓根就沒看字幕聽結束曲的習慣，最終使你走開。所以，一些非常好聽的音樂與你擦肩而過。參考：

Ⅱ 求美國70,80年代經典電影

Agnes of God
神跡奇案（愛情，背叛和謀殺）
1985年 美國
導演：諾曼.朱伊森
演員: 簡.芳達、安.班克勞夫特、梅格.蒂里
類型: 文藝/宗教、信念
故事發生在加拿大的法語區。一座教堂中，年輕修女阿格妮絲懷孕、生下嬰兒並把他弄死。然而，對這些事她自己好象一無所知。法庭委任心理醫生瑪莎前去調查。瑪莎原以為這一定是一起偷情和殺嬰事件，而阿格妮絲不是在撒謊就是精神失常，但她越是調查，發現真相遠遠沒有她想像的那麼簡單。影片結尾並沒有揭開「真相」，因此也避免了懸念的俗套。精彩絕倫的對白、極具穿透力的思辯性、拿的起放得下的高超表演，使得該片成為洞察宗教信念的優秀之作。

Hours at Munich
慕尼黑21小時
1976年 美國
導演：威廉.格雷厄姆
演員：威廉.霍爾登\雪莉.奈特
類型：驚險／電視電影，真人真事，奧運會，體育
1972年慕尼黑奧運會，阿拉伯恐怖分子謀殺了11名以色列運動員。此片外景地採用事發地的真實場景，忠實地演繹了這一悲劇事件。

Airplane!
逢凶化吉滿天飛（空前絕後滿天飛）
1980年 美國
導演：吉姆.亞伯拉罕斯、戴維.祖克
演員: 羅伯特.海斯、朱莉.哈格蒂、萊斯利.尼爾森
類型: 喜劇
70年代好萊塢災難片泛濫成災，其必然結果就是出現一部令人叫絕的諷刺片。本片講一個飛行員在空姐女朋友離他而去、機組人員食物中毒、地勤無法配合的情況下，毅然決定降落的故事。影片接二連三地嘲諷當時的走紅電影，頗有一點為《驚聲尖笑》打先鋒的味道。要充分欣賞本片，必須熟悉那個年代的災難片。片頭的飛機穿雲層是嘲笑《大白鯊》，看出來了吧？1982年推出續集，將場景搬到太空船上，將搞笑上升到遙遠的蒼穹。

Aliens II
異形2
1986年/137分 美英合拍
導演：詹姆斯·卡梅隆
主演：西格妮·韋弗
類型：恐怖、科幻、驚悚
莉德麗在第一集擊敗異形後，在外太空漂流多年後獲救，但公司出於利益考慮不願相信她關於異形的描述。但公司很快發現異形出現的V168星球的太空殖民地與地球失去了聯絡，於是決定再次派陸戰隊出發。莉德麗為了讓自己不再受噩夢糾纏，也為了人類的未來，毅然決定重返異形地獄。
莉德麗隨同陸戰隊員進入太空殖民地才發現，大量異形已經把那裡變成一座死城，只有一個小女孩得以倖存。陸戰隊員在異形的攻擊下很快潰不成軍，前來接他們撤退的飛船也遭到異形的攻擊墜毀，莉德麗再次面臨生死絕境。
莉德莉和最後幾個陸戰隊員試圖死守，等待救援，結果還是被攻了進來。公司代表在如此緊要關頭還試圖帶回異形活體牟取暴利，甚至要犧牲莉德麗的性命，最後卻自身難保。莉德麗和陸戰隊員希克斯在人造人「主教」的幫助下，終於殺出一條血路沖上飛船。莉德麗在飛船起飛的最後十幾分鍾里，為了對小女孩的承諾，又殺出飛船，救回了小女孩，並摧毀了異形的老巢。飛船起飛之際，殖民地的核反應堆發生大爆炸，異形「地獄」被徹底滅。
異形之母跟蹤莉德麗而來，出其不意將「主教」撕碎。莉德麗鼓起餘勇，把異形甩出外太空。太空船上只剩下三個人了，但莉德麗終於能夠安心睡著了。
卡梅隆這部自編自導的恐怖片，雖然也是很類型化、公式化的產品，但仍然透露出導演的個人趣味和傾向。整個故事，可以說，除了主角是女性之外，並沒有多少出奇之處。具體到細節，無論是恐怖氣氛的營造，還是恐怖元素的設置，都不出好萊塢生產線的大路貨規格。只是在非主線的情節中，才能感受到導演的獨特之處。
莉德麗和小女孩的關系，是最富卡梅隆影片色彩的角色設置。情同母女的關系導致了影片結尾處的大決戰場面，「我不會離開你的，直到死」，這是母女間的承諾，恐怕也是卡梅隆心中的渴望。把個人真實強烈的感情帶入模式化很強的類型影片，不能不說是一種控制能力和表達慾望的體現，而這一點在好萊塢商業電影中相信很難做到。
(異形1 是英國拍的)
《飛越瘋人院》:【領銜主演】： 傑克·尼科爾森 魯威斯·弗萊徹 威廉·瑞德費奧德 丹尼·維托
【導 演】： 米洛斯·弗曼
【出品公司】： 華納
【出品時間】： 1975年11月20日
【出產地區】： 美國
【影片類別】： 其它/劇情

米洛斯·福爾曼的《飛越瘋人院》
是美國70年代社會電影的代表作，
作為反體制化電影的代表，
它同魯迅的《狂人日記》一樣用狂人的雙手
撕下了吃人社會的面具。
影片對大工業化禁錮的反抗、
對政府強權的嘲諷以及對體制化的警醒，
啟迪了之後的美國電影。
瘋人院和瘋人對立而特殊的關系
成為了政府化與無政府化的隱喻。

當《飛越瘋人院》前面被加上了各式形容詞之後，它已
經不是作為一部故事性電影而存在了，關於它的情節、人物
構成以及拍攝方法和導演技巧，都已經在人們對它的不斷了
解和思考轉化成象徵符號，而《飛越瘋人院》本身也成為了
沖出體制束縛的符號。米洛斯·弗爾曼從來是以平實的紀錄
片風格講述故事的導演，而他所要求的重點就是在於影片本
身內容的吸引力。影片用5次病人與醫生之間的小組對話串起
了整個故事的發展脈絡，而從不斷加深的談話內容中，也將
政府因為統治而對民眾的虛偽和卑劣展示出來

All That Jazz
浮生若夢（爵士春秋）
1979年/120分 美國
導演： 鮑勃·福斯
演員： 羅伊·謝德、傑西卡·蘭格
類型： 歌舞、文藝
本片堪稱導演福斯的預見性自傳，片中描寫的內容在影片上映十年後變成了現實。喬是百老匯著名的舞蹈設計家，同時也是一位電影導演，在他拍攝的喜劇片《正直人》挑選演員中有他的前妻、女兒、女友，還有用色相引誘他的克多莉亞，這些最終導致他感情上的脆弱，開始厭愛。當他的影片公映後他也走向「死亡天使」。本片是一部音樂歌舞片，集七十年代爵士樂之大成。在1980年第33屆戛納國際電影節上獲得金棕櫚獎，獲52屆奧斯卡（1979）最佳服裝設計、最佳剪輯，最佳音樂三項金像獎。

Cape Fear
恐怖角(海角驚魂)
1988年/128分 美國
導演: 馬丁·斯科西斯
演員: 羅伯特·德尼羅
尼克·諾爾蒂
傑西卡·蘭格
類型: 恐怖
14年前，律師薩姆出於對被告行為的憤恨，故意隱瞞了有利於邁克爾的證據。目不識丁的邁克爾對此毫無察覺，他因強奸罪被判入監14年。在獄中，邁克爾開始自學法律，並發現了薩姆對他的背叛，於是決心報復。出獄後，他開始了一系列的進攻，意欲破壞薩姆的家庭和事業。而此時薩姆對此毫無察覺，他的妻女也險遭殺害....
該故事在1961年曾經搬上銀幕,由格里高利.派克與羅伯特.米秦等主演,他們均在新版中作客串.

好了,還有不少啊!

Ⅲ 美國大片裡面的經典歌曲

1 Dont Cry For Me,Argentina 阿根廷，別為我哭泣 電影《貝隆夫人》主題歌
2 The Sound Of Silence 寂靜之聲 電影《畢業生》主題歌
3 I JUSR CALLED TO SAY I LOVE YOU 電話訴衷腸 電影《紅衣女郎》主題歌
4 Only You 只有你 電影《羅馬假日》主題歌
5 Casablanca 卡薩布蘭卡 電影《北非諜影》主題歌
6 BEAUTY AND THE BEAST 美女與野獸 動畫片《美女與野獸》主題歌
7 Unchained Melody 奔放的旋律 電影《人鬼情未了》主題歌
8 Moon River 月亮河 電影《第凡內的早餐》主題歌
9 MY OWN TRUE LOVE 我之真愛 《亂世佳人》主題曲
10 Can you feel the love tonight 今夜你能否感覺到愛？ 動畫片《獅子王》主題歌
11 SMOKE GETS IN YOUR EYES 煙迷你的眼 電影《羅貝塔》插曲
12 Sealed With A Kiss 以吻封緘 電影《保鏢》插曲

Ⅳ 美國電影背景音樂都有哪些經典的

《勇闖奪命島》--- the Rock

《加勒比海盜》--- He's a pirate

《殺死比爾》--- Battle Without Honor or Humanity

《勇敢的心》--- Braveheart

《阿甘正傳》--- I'm Forrest

《變形金剛》--- Autobots

《指環王》--- may it be

《珍珠港》--- war(個人覺得都經典）

《007系列》--- 007

《諜中諜》--- Mission Impossible

《這個殺手不太冷》--- Shape of My Heart

《兄弟連》--- band of brothers

《低俗小說》--- you never can tell

《辛德勒名單》--- Auschwitz Birkenau

《越獄》--- Prison Break Theme

樓主，個人覺得經典的都整理出來了，但肯定不全面，這是我覺得經典的，希望你喜歡

Ⅳ 關於音樂的電影（只要美國的）

《波西米亞狂想曲》、《激樂人心》、《無人引航》、《超乎想像》、《澤西男孩》等。

1、《波西米亞狂想曲》

《波西米亞狂想曲》是布萊恩·辛格執導的音樂傳記片，由拉米·馬雷克主演，於2018年11月2日在美國上映，該片講述了皇後樂隊從偶然成軍到確立風格，再到大放異彩的經歷，以及皇後樂隊靈魂人物——主唱佛萊迪·摩克瑞迭宕起伏的人生故事。

2、《激樂人心》

《激樂人心》是由塔特·泰勒執導，查德維克·博斯曼、內爾山·艾利斯、維奧拉·戴維斯、奧克塔維亞·斯賓瑟領銜主演的一部音樂劇情傳記。故事講述作為靈魂樂的教父級人物詹姆斯·布朗的一生，可謂充滿了傳奇色彩。尤其是在風雲多變的上個世紀，歷經30年代的出生與成長，其慈母用心的培養和引導。盡管詹姆斯·布朗經歷了大多數黑人所遭遇的不幸，影片與2014年8月美國上映。

3、《無人引航》

《無人引航》是由威廉姆·H·梅西執導，比利·克魯德普、安東·尤金、賽琳娜·戈麥斯、傑米·鍾等人主演的劇情音樂片。該片於2014年1月24日在美國聖丹斯電影節上映。該片講述了山姆在意外去世的兒子喬西譜寫的歌曲中獲得安慰，並與年輕人昆汀兩人組成了一支樂隊，表演喬西的遺作，卻意外走紅的故事。

4、《超乎想像》

《超乎想像》是一部由安德魯·埃爾文、The Erwin Brothers執導的音樂劇情片，J·邁克爾·芬利、布洛迪·羅斯、丹尼斯·奎德、瑪德琳·卡羅爾、塔根·伯恩斯等參加演出。

該片根據基督教樂隊MercyMe主唱Bart Millard的真實故事改編，講述了在父親的高壓教育下成長，讓Bart與父親內之間有著很大的隔閡，但父親因癌症去世卻激發他創作出經典歌曲《超乎想像》（I Can Only Imagine）的故事

5、《澤西男孩》

《澤西男孩》是2014年在美國上映的歌舞片，由克林特·伊斯特伍德執導，克里斯托弗·沃肯、約翰·勞埃德·揚、埃里奇·伯根等主演。該片根據同名音樂劇改編，講述了以法蘭基維·瓦利為首的四個男孩改邪歸正，組建「四季合唱團」並大獲成功的故事、

Ⅵ 推薦!~歐美經典電影音樂 推薦!~

「世界末日」——I don't wanna miss a thing
「卡薩布蘭卡」——Casablanca
「殺人三部曲」——Hotel California
「殺手萊昂」——Shape of my heart
「獅子王」——I can feel the love tonight
「珍珠港」——There I will be
「保鏢」——I will always love you
「教父」——Speak softly love
「壯志臨雲」——Take my breath away

Ⅶ 美國一部音樂有關的電影

八月迷情

《八月迷情》是華納兄弟於2007年出品的音樂劇情片。在國內又被譯作《八月狂奔》、《聲夢奇緣》《把愛找回來》、《流浪歌手》等。講述了孤兒奧古斯特·拉什（August Rush）（弗雷迪·海默飾）為尋父母來到紐約，在遇到神秘陌生人（羅賓·威廉斯飾）後成為街頭賣藝者，奧古斯特依靠自己非凡的音樂天賦最終與自己父母相認的故事。

Ⅷ 找一部老電影,美國歌舞片

是這一部：The Harvey Girls (1946)

Ⅸ 美國老電影音樂奇才

天生的電影作曲家——埃尼奧·莫里康內 天生的電影作曲家——埃尼奧·莫里康內 作者：楊大林 埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）1928年出生於羅馬，去年剛剛度過了他的70誕辰。莫里康內迄今參與製作的各國電影已不下400部，是義大利最多產、最有建樹的作曲家，在世界電影界可謂有口皆碑。 幼年時代的埃尼奧是一個莫扎特式的神童，6歲就開始了作曲。12歲，父母把他送入羅馬的聖切契里亞（Accademia di Santa Cceilia）音樂學院，讓他在作曲系進行了為期4年的正規學習。不到兩年的時間里，他突飛猛進地學完了4年的課程，甚至當時還有報道說這個神童6個月內就掌握了所有知識！不管報紙怎麼說，在以極其優異的成績畢業以前，他還有足夠的時間和精力去學他所喜愛的另一門專業——小號。在60年代初投身電影界之前，莫里康內一直致力於管弦樂和室內樂創作。在古典方面所受的正統訓練和原來的專業取向，對他日後獨具一格的電影音樂創作風格也產生了很大影響。1961年的配樂處女作《法西斯分子》（The Fascist/Ⅱ Federale），使他立刻向世人證明了自己是個天生的電影音樂作曲家。 對於每一部電影作品來說，凡由莫里康內作曲，其中音樂氛圍必然得到不同程度的強化。這一點，甚至是從未意識到電影中音樂元素的存在的普通觀眾也能感受到的。顯然，這由莫里康內作品中的特質所造成。作為一個世界電影音樂的研究者，筆者之所以對這位大師如此尊崇，首先就在於這些特質的非同凡響：他的旋律由於樂思寬廣、質朴流暢、極富歌唱性而具有在一瞬間滲透人心靈的強大感染力；他的配器由於構思獨特、選材廣泛、不落窠臼而使觀眾聞而不忘，回味無窮；他的配樂手法由於體裁多樣、富於獨創性而使電影音樂的語匯獲得極大豐富，從而使聽眾（包括專業人士）的電影音樂思維大大拓寬。這些特點，在他60至80年代的作品中表現得尤為突出。 確切地說，莫里康內與義大利導演賽爾喬·萊昂內（Sergio Leone/1921～1989）自1964年至1984年合作的20年，是兩人藝術生涯中的黃金時代。兩位奇才怪傑在世界電影史上共同寫下了熠熠發光的一頁。1964年，萊昂內拍攝了他的第一個三部曲——「賞金三部曲」中的第一部：《一把金幣》（A Fistful of Dollars），1966又拍攝了三部曲的第二部：《為了多幾塊金幣》（For A Few Dollars More）。電影音樂史上首次出現的粗礪、瀟灑的小號主題和空寂、遼遠、漫不經心的口哨獨奏，令人耳目一新，給各國觀眾留下了深刻的印象。 在萊昂內於1966年拍攝的這一系列的第三部作品——《好壞丑》（The Good， The Bad and The Ugly）中，他確立了前兩部影片中已初見端倪的「義大利面條」（Spaghetti）風格。影片中的無名槍手代表「好」的一方，其對立面——一個心狠手辣的北方軍軍官代表「壞」的一方。類似西部片中好人戰勝惡棍的公式化結構，經過萊昂內的「義大利化」，出現了第三條線索——一個中間型人物。這是個不好也不太壞的、帶有喜劇色彩的「丑」的形象。丑的一方所代表的第三勢力的存在，打破了原來的正義必然戰勝邪惡，有時也就是英雄必然會救出美女的相對直白簡單的程式。在角色由於多員化而使戲劇性得到豐富的同時，影片的可視性、觀賞性也大大提高。這次，一向富於求新和實驗精神的作曲家又為影片配樂注入了勃勃生機和豐富的內涵。電影音樂史上又首次出現了甩鞭聲、由男聲合唱出的戲謔音效，以及加弱音器小號怪誕、調侃的音色。 在6年後的《革命往事》（Once Upon A Time——The Revolution/1972 ）中，萊昂內作品裡灑脫、戲謔的意味仍有保留，同時一種強烈的懷舊情緒也留存下來。女高音的無言哼嗚貫穿在了「往事三部曲」中，成為第二個系列最為顯著的風格特徵。在1984年的《美國往事》（Once Upon A Time In America）中，動人心魄的排蕭獨奏、「地下酒館」里的拉格泰姆（Ragtime）風格樂段和弦樂重奏出的岱博拉主題等無不令人重又耳目一新，嘆為「聞」止。當男主角面條（Noodles）凝立在車站的蒸汽和煙霧中，失魂落魄地目送女友岱博拉離去時，女高音歌唱家艾達（Edda Dell'Orso）那令人神往和心醉的音色再次悠然飄現…… 萊昂內於1968年拍攝的《西部往事》（Once Upon a Time in the West）中，「好壞丑結構」保留了下來。色厲內荏的大鬍子夏延的主題，由幽默調侃的班卓琴演奏。世界觀眾很難忘記那凄厲哽咽、刺人心肺的口琴聲，更難忘那牽動著人類共有的懷舊情結，彷彿飄過了無限時空的女高音無言哼唱。在使得萊昂內——莫里康內的代表作《西部往事》成為不朽名作的諸多因素中，音樂所起的作用再大不過了。「往事主題」具有的穿透力和強大感染力，為一般影片配樂不能相提並論。那遼闊寬廣、舒緩動人、含義深刻的旋律是無法用語言來形容的。「住事主題」是莫里康內的代表作，又是世界電影音樂的顛峰之作。在用各種文字書寫的有關這位作曲家的介紹或評論文章中，它是人們必然要涉及的一段音樂，同時又是上至影評家、下到普通觀眾以及無數音樂愛好者永遠懷著贊嘆和敬畏之情去聆聽、去談論的一段音樂。其迷人的音色、流暢的旋律和雋永的風格，對世界各國的許多影片產生了影響。 每當我聆聽莫里康內作品時，腦海中經常閃現出一組似乎毫不相乾的畫面：一座高聳入雲的山峰，許多人都在奮力向上攀登。有人離那煙霧繚繞峰頂也許已相去不遠。但在雲端之上，山頂上一座有鋼琴的房子里，一直就住著一位年屆七旬的戴眼鏡的義大利人……

Ⅹ 誰能介紹一下美國好萊塢歌舞片的歷史

提起美國歌舞片，恐怕人們首先想到的，還是好萊塢40年代布景華麗、歌舞紛呈的「夢幻王國」。那個時代的歌舞片以其成熟的類型、標准化的模式、多產的數量以及高品質的藝術水準，幾乎成為了好萊塢巔峰時代的標志。
但是歌舞片在很長一段時間里變得沉寂了，人們開始懷疑：作為傳統類型存在的歌舞片是否已經趨於沒落？直到本世紀初，連續幾部歌舞片的耀眼光芒讓人們不得不重新審視這一類型的價值：2001年出品的《紅磨坊》獲得當年奧斯卡最佳影片提名，而且票房收入不俗；同年由丹麥著名導演拉斯特·馮·特里爾執導的，包括美國在內的11國合拍歌舞片《黑暗中的舞者》，一舉贏得金棕櫚大獎；而2003年的《芝加哥》最終贏得了奧斯卡的垂青，成為自1968年《奧利弗》以來，第一部贏得奧斯卡最佳影片的歌舞片。歌舞片在商業和口碑上的強勁勢頭讓人們回想起它當年的風采，於是，有評論開始預示：歌舞片即將迎來它的「復興」。當代歌舞片在對傳統的繼承之上，又注入了新的嘗試和探索，使得這一片種呈現出全新的藝術風貌。分析歌舞片的當代形態，就有必要先回溯一下歌舞片發展的歷史。

作為類型的歌舞片

歌舞片作為美國的類型片之一，曾經是一個時代里最受歡迎的文化，但是它的價值卻常常不被了解甚至是被忽視。從早期的雜耍表演和輕歌劇的傳統出發，歌舞片出現在二十年代末三十年代初，1927年第一部有聲電影《爵士歌王》標志著歌舞片的誕生。盡管有評論認為《爵士歌王》只是「有聲和歌舞」，並不能算是一部真正的歌舞片，但是它預示了劇院表演面向影視的可能性，也啟動了歌舞片作為類型的要素：歌舞明星與製片廠的關系；演員直接面對攝影機（觀眾）載歌載舞，高潮歌舞表演作為結局，以及片名所涵蓋的「爵士樂」和「踢踏舞」所體現的美國文化的代表性特徵，都可以在這部影片中找到影子。

1929年米高梅的《百老匯的旋律》是一部真正的歌舞片，不僅贏得了觀眾，還獲得了奧斯卡的青睞，影片的成功得益於它歌舞表演與「後台次情節」(「backstage」 subplot)的平行穿插。這一形式迅速流傳並逐漸形成了美國歌舞片的一種形態——「後台歌舞劇」，即在一個真實的舞台上表演歌舞節目，加上後台的愛情故事作為填充。在1930年的歌舞片中「後台愛情」是常見的敘事設計，為歌舞表演提供形勢和情緒的框架，這一時期好萊塢歌舞片對敘事和主題的處理還主要是為前台表演作陪襯的。1933年華納公司拍攝的《第42街》和《1933年的淘金客》標志著歌舞片開始走向成熟：影片對後台故事設置的強化以及打破靜態拍攝的攝影機自由運動，為歌舞片注入了新的活力。聰明的好萊塢製片公司從觀眾熱烈的反應里看到了商機，於是，各大製片廠紛紛拍攝歌舞片，一時間歌舞片生產盛況空前，進入了三十年代中後期雷電華公司的「弗雷德·阿爾泰斯和金吉·羅傑斯」的時代，兩大明星合作了一系列作品：如《禮帽》（1935年），《歡樂時光》（1936年），《隨我婆娑》（1936年），用輕快、優雅、充滿夢幻色彩的舞姿安撫了經濟大蕭條時期美國民眾的沮喪情緒，這也是當時的製片規范對歌舞片基調的要求。兩人的戀愛儀式也成為30年代末「歌舞喜劇片」（musical comedy）的典範。而整個40年代則是米高梅公司歌舞片的「黃金時代」，它旗下聚集了文森特·明尼利、亞瑟·弗里德等優秀的歌舞片導演和製片人，一手打造了金·凱利、朱迪·加倫這些著名的歌舞片明星，以大量傑出的作品主宰了市場。米高梅時代的佳作迭出，使得二戰後好萊塢歌舞片在藝術和文化的表現上達到巔峰。