1. 五音不全可以學音樂嗎
五音不全的人可以學好音樂嗎？
雖然說興趣是最好的老師，但是很多人五音不全的人幾乎學不好音樂的！不過還是可以愉悅愉悅生活的呢！有天賦和藝術細胞的人學習藝術方面的東西會比資質平平的人更加輕松，而且比較容易成功。
可能有的人卻不信這個邪，開始非常刻苦的學習，當然這可能會改變一些，情況也會好轉，但是出現春暖花開的情況還是很少的！ 不過專業的來說五音不全的人不適合學習音樂，包括聲樂和器樂。如果實在想學可以在手機上下載一個軟體，進行學習。等到自己確實覺得可以了的時候，在進行專業訓練，好好的練習，來實現自己學習音樂的願望。
2. 如何看待五音不全卻對音樂有自己獨特見解的人
我覺得每個人對不同的事情有不同得見解是正常的，即使他們對這方面不精通，但我覺得他們的見解卻不見得是錯誤的，我們對於任何意見都應該秉持取其精華，去其糟粕的態度，任何事情都有他的存在性，我們應該去吸取他積極的一面。
3. 唱歌五音不全聽上去什麼感覺啊
你可以想像一下，聽廣播的時候沒有調准頻道時的聲音，然後聽那種聲音3到4分鍾
4. 五音不全的人學音樂！
多練練聲，能夠解決的，通常五音不全的原因都是因為用嗓的方法和習慣不對，建議你學一點歌唱的方法！推薦 附點音樂網——《魔法K歌、飆歌秘籍》，應該對你有幫助的！至於適合練哪些歌曲，我建議唱一些老歌、慢歌，一句一句地練習，多用錄音的方式來檢驗！
5. 音樂的五音不全怎麼辦
我是廣州麗聲俱樂部的老師。
說到五音不全的問題。超過一半來我們這里學習的學員會問這個問題，他們最怕這是沒得救的，再怎麼培訓都無濟於事。五音不全可以分為兩種：一種是先天性的，就是沒有高低音的概念，就算再簡單的歌曲，也聽不出跑調。簡單兩個音符，聽完也分辨不出哪個高哪個低。這種網路上叫「失歌症」，比較難調整，屬於生理上的缺陷；另一種是後天的，聽得出別人跑調（聽不出自己的很正常），有高低音的概念，只是唱歌的過程中無法運用正確的方式。這種是屬於沒有任何技巧的原生態唱歌技巧和發聲方法，只要有經過專業的培訓，是一定可以出好效果的。
針對音準很差的人，以試著一邊開著原唱一邊拿出簡譜出來唱。這樣即可以練到音準，也可以練到節拍。而且，聲音的位置跟著原唱也可以找到唱曲的感覺、聲音的位置。另外，每天至少要唱十首歌的歌譜。這樣就會形成一種音樂記憶。記旋律會快。而且不容易走調。
針對音準還不錯，可是音域很窄，稍微有點高音低音就唱不下去導致走調的，那就要訓練一下科學的發音技巧了：
一、歌唱的呼吸 我們平時生活中採用的是自然式呼吸，這種呼吸很淺，不能用於歌唱。歌唱的呼吸是比較深的腹式呼吸法，即氣要吸到腰的周圍，然後利用呼氣肌和吸氣肌的對抗，找到用力的支點。唱歌時要一直保持這種狀態，聲音完全由氣息來控制，這就是人們說的「聲*氣傳」。
下面介紹幾種有效的練習呼吸的方法
1．吸氣 想像自己處於一個美麗的花園之中，想深深地聞一下鮮花的異香——這就是歌唱的吸氣，這樣吸得才深。吸氣以後，像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張、膨脹的感覺，找到這種感覺是歌唱的關鍵。
2．呼氣 呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量，把腰圈擴張的感覺一直保持住。呼氣要均勻、舒緩。各位可以准備一張10平方厘米大小的薄紙片，放在牆上，距離它4—6公分，用口吹氣使之不落地，半分鍾以上便為合格。也可以代之以一支燃燒的蠟燭，對著火苗發「u」音，正確的 氣息是火苗倒而不滅。
3．怎樣訓練橫膈膜的力量 橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。傳統的訓練方法有： (1)．數數字：深吸一口氣，利用腰圈的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻，有節奏，不能偷氣。 (2)．吹灰：深吸一口氣，然後像要吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，一慢二快，體會橫膈膜的力量。 (3)．多做仰卧起坐，增強腰腹的力量。
二、歌唱的共鳴 有了正確的呼吸後，便可以開口唱歌了。要使歌聲圓潤、悅耳，必須利用共鳴。我們唱歌主要利用的共鳴腔體有胸腔、咽喉、鼻腔及頭腔，聲音要好聽，必須在唱高、中、低音時都有部分胸腔以上的共鳴，也就是「聲音的高位置」。
1．歌唱的基本狀態 要獲得聲音的高位置，必須放鬆喉頭，內收下巴，這兩個器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*擠壓喉頭發聲的，這是錯誤的發聲方法，不能獲得美妙的聲音。應放鬆喉頭，使之成為氣息的通道，然後抬起軟齶，提笑肌(即保持微笑的狀態)，使聲音能通向鼻腔。
2．共鳴的位置 一般來說，演唱時低音以胸腔共鳴為主，到中音、高音後，高位置共鳴腔比例逐漸加大，以鼻腔、頭腔共鳴為主。 以上講的都是歌唱發聲的基本要領，各位必須多多練習，熟能生巧，這樣才能唱出美妙動人的歌聲。另外，通俗歌曲演唱還有許多表現韻味的技巧，如顫音、哭聲、氣聲、挑音、噎音等等。
辛苦碼字，請採納。
6. 一個從小五音不全的人 這樣的人對音樂的領悟力會高嗎
不一定的。五音不全也有不同個的情況。
有的人只是從前對音樂接觸少，不了解音高音準，這種人多聽聽歌，再加上一些人的引導，可以唱好歌的。同時對音樂的領悟也會提高。
還有一種人天生對音準音高沒概念，有研究表明：這是處理音樂方面的右腦有缺陷。這種人就沒得救了。。。我有個同學就是這種。。。教了一年了，一絲起色都沒有。。。
你可以多聽聽歌，找個懂樂理的學一學樂理，如果有改善證明你可以的。同時學一門樂器也是提高音樂領悟能力的號方法，通過學習樂器的過程可以開發右腦，從而在根本上對音樂處理能力有所提高。好比學鋼琴的人往往唱歌都不錯。你可以學一些比較基本系統的樂器，如：鋼琴、小提琴、吉他、電子琴等。
希望對你有所幫做~ 加油
7. 音樂考試對於五音不全的人說什麼歌節奏感最平
五音不全是分為真性和假性的，不管怎麼樣，後天的學習是可以該改觀的。不要老是想著我為啥五音不全，你想過你聽過多少歌曲了嗎？沒有大量的聽歌曲，你沒有樂感，沒有樂感又何來唱出歌曲呢?
所以我給你的建議是多聽歌曲，堅持一段時間一定會有好轉的，如果說唱歌的話，就如推薦答案所說你要敢於開口去唱歌，相信一段時間的努力你肯定是會有進步的。
五音不全是分為真性和假性的，不管怎麼樣，後天的學習是可以該改觀的。不要老是想著我為啥五音不全，你想過你聽過多少歌曲了嗎？沒有大量的聽歌曲，你沒有樂感，沒有樂感又何來唱出歌曲呢?
所以我給你的建議是多聽歌曲，堅持一段時間一定會有好轉的，如果說唱歌的話，你要敢於開口去唱歌，相信一段時間的努力你肯定是會有進步的。
練習的話寫是寫不清的,就是多唱就是了。
8. 學音樂五音不全怎麼辦
第一階段：未曾出聲先練氣研究資料表明人在正常情況下，每分鍾呼吸16—19次，每次呼吸過程約3、4秒鍾，而演唱時，有時一口氣要延長十幾秒，甚至更長，而且吸氣時間短，呼出時間長，必須掌握將氣保持在肺部慢慢呼出的要領，所以要先做：
(一)「深吸慢呼氣息控制延長練習」。
其要領是：先學會「蓄氣」，先壓一下氣，把廢氣排出，然後用鼻和舌尖間隙像「聞花」一樣，自然松暢地輕輕吸，吸的要飽，然後氣沉丹田，慢慢地放鬆胸肋，使氣像細水長流般慢慢呼出，呼得均勻，控制時間越長越好，反復練習4—6次。
(二)「深吸慢呼數字練習」
我們把第一步驟稱為「吸提推送』，「吸提」的氣息向里向，「推送」的氣息向外向下，在「推送」同時做氣息延長練習。我們推薦三種練法：
A.數數練習：「吸提」同前。在「推送」同時輕聲快速地數數字「12345678910」，——口氣反復數，數到這口氣氣盡為止，看你能反復數多少次。
B．「數棗」練習：「吸提」同 前。在「推送」同時輕聲：「出 東門過大橋，大橋底下一樹棗，拿竹竿去打棗，青的多紅的少 (吸足氣)一個棗兩個棗三個棗 四個棗五個……這口氣氣盡為止，看你能數多少個棗。反復4—6次。
C．「數葫蘆」練習：「吸提」 同前。在「推送」同時輕聲念：「金葫蘆，銀葫蘆，一口氣數不了24個葫蘆(吸足氣)一個葫蘆二個葫蘆三個葫蘆……」，這口氣氣盡為止，反復4—6次。
數數字、「數棗」、「數葫蘆」控制氣息，使其越練控制越，千萬不要跑氣。開始腹部會出現酸痛，練過一段時間，則會自覺大有進步。
(三)「深吸慢呼長音練習」
經過氣息練習，聲音開始逐步加入。這一練習仍是練氣為主，發聲為輔，在推送同時擇一中低音區，輕輕地男生發「啊」音(「大嗓」發「啊」是外送與練氣相順)，女生發「咿」音(「小嗓」咿」是外送)。一口氣托住，聲音出口呈圓柱型波浪式推進，能拉多長拉多長，反復練習。
(四)「托氣斷音練習」
這是聲、氣各半練習。雙手插腰或護腹，由丹田托住一口氣到額咽處沖出同時發聲，聲音以中低音為主，有彈性，腹部及橫膈膜利用伸縮力同時彈出，我們介紹三種練習：
A.一口氣托住，嘴裡發出快速的「噼里拍啦，噼里拍啦」(反復)到這口氣將盡時發出「嘭一啪」的斷音。反復4—6次。
B．一口氣綳足，先慢，後快地發出「哈工哈)—(反復)(加快)哈，哈，哈……」鍛煉有進發爆發力的斷音，演唱中的「哈哈…」大笑、「啊哈」、「啊咳」常用。
C．一口氣綳足，先慢後快地發出「嘿—厚、嘿—厚」(反復逐漸加快)「嘿厚，嘿厚……」加快到氣力不支為止，反復練習。
經過這一階段練習，氣為聲之本，氣為聲之帥的氣息，已基本飽滿，「容氣之所」已基本興奮、活躍起來，而聲音一直處於醞釀、保護之中，在此基礎上即可開始准備聲音練習了。
第二階段：氣、聲、字的練習
戲曲演員尤其京劇演員包括戲曲愛好者在喊嗓練聲上容易犯急於求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音來，急著喊高音，猛喊甚至瞎喊亂喊，這往往是事與願違的。我們在研究喊嗓練聲時，有意地先練氣息不急於發聲，是利於發聲練習，要大家明確一個循序漸進的規律和持之以恆的毅力。在這第三階段，我們建議還是不急於爬音階喊高音，而從氣、聲、字結合練起。這三者關系應排成這樣一個順序：氣為音服務，音為腔服務，腔為字服務，字為詞服務，詞為情服務。從這個順序中，我們可以看到字的位置居於中心，前面牽著「音」和「腔」，後面聯著「詞」與「情」。當中一塌，滿盤皆輸。字音的真切，決定著聲音的圓潤，「以字行腔」正是這個理兒。在喊嗓練聲中的字、音、氣的關系，應是托足了「氣」，找准了「音」，咬真了「字」。具體方法是：用漢語拼音的方法把字頭、字腹、字尾放大放緩，以字練聲，然後加快，同時練嘴皮子和唇齒牙舌喉的靈活性。
①唇音練習：(先放慢，放大念一遍逐漸加快到念繞口令)
八一百一標一兵一奔—北一坡一
北一坡一炮一兵一並一排一跑—
炮一兵一怕一把一標一兵一碰一
標一兵一怕一碰一炮一兵一炮一
②齒音練習(方法同上)
四——是四，
十——是——十，
十四是——十四，
四十——是——四十，
不要把十四——說——四十，
也不要把四十——說——十四，
③舌音練習(方法同上)
六十六歲劉老六，推著六十，
六隻大油簍，
六十六枝垂楊柳，
拴著六十六隻大馬猴。
④喉音練習(方法同上)
山前有隻虎，
山下有隻猴，
虎攆猴，猴斗虎，
虎攆不上猴，
猴也斗不了虎。
⑤舌音牙音練習(方法同上)
街南來了個瘸子，右手拿著個碟子，左手拿個茄子；街上有個撅子，橛子絆倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子
⑥十三道轍字音練習
風(中東)一催(灰堆)一暑(姑蘇)一去(一七)一荷(波梭)一花(發花)一謝(乜斜)
秋(由求)一爽(江陽)一雲(人辰)一高(遙條)一雁(言前)一自(支思)一來(懷來)
俏(遙條)一佳(發花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑蘇)一房(江陽)一來(懷來)
東(中東)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)
第三階段：吟詩、吟唱練習
把吟詩、吟唱放在第四階段目的是練習和挖掘「低音寬厚,中音圓潤，高音堅韌"的嗓音素質，不盲目拔高、爬高，而是鞏固中音、低音，使其音色華美、音質純正，保住一條好聽好用的嗓子，同時鍛煉高音的堅韌有彈性。此時的念白練唱都是無伴奏的，演唱更難，要求更高，在第三階段練，有氣、音、字墊底，是一個台階一個台階爬上來的，嗓音並不疲勞，練習有實效，把握性大。
①吟詩一般選各個行當的定場詩，因為角色剛剛上場，要給觀眾留下第一印象，並使他們停止議論，安靜下來，所以定場詩應是聲調較高，不急不慢，是角色自己興趣志向的自我剖析，韻律性極強，必須好好練，又適合於喊嗓、練聲、練習。比如《擊鼓罵曹》禰衡的定場詩，「口似懸河語似流，全憑舌尖壓諸侯，男兒何得擎天手，自當談笑覓封侯」；再如《挑華車》中嶽飛的定場詩「明亮亮盔甲射人鬥牛宮，縹緲緲旌旗遮住太陽紅，虎威威排列著明輔上將，雄糾糾胯下駒戰馬如龍」。在萬物蘇醒，萬象更新的清晨你可以盡情發揮練嗓。
②吟唱：具有念白吟誦相夾，半唱半念交相輝映的特點，比吟詩更難，其情感更宜抒發，其音律更宜舒展，正好用來喊嗓發聲。 半吟半唱如引子，例如，《宇宙鋒》趙艷容上半吟(念)「杜鵑枝頭泣，(吟唱)血淚暗悲啼。」再如陽平關》曹操(半吟念)「只手(吟唱)獨擎天，奇勛已早建，(半吟念)虛名扶漢祚，(吟唱)時勢魏將遷」。直接吟唱如《秦瓊賣馬》「好 漢英雄困天堂，不知何日回故鄉」，再如《清風亭》「年紀邁，血氣衰，年老無兒絕後代」，「聽媽媽高聲喚悲哀，想必是為姣兒失卻了夫妻恩愛」。
③京白(普通話)吟詩：為現代戲表演念詞而練習，如用吟詩的旋律，念《毛主席詩詞》「天高雲淡，望斷南飛雁，不到長城非好漢」等。再如念現代戲一些經典道白，「久旱的禾苗逢甘霖，點點記在心」，「千枝萬葉一條根，都是受苦人」等，都是喊嗓練聲的好素材。傳統大段念白及一些貫口練習也可在這一階段鍛煉氣息和發聲。
第四階段：弧形氣聲練習
這是京劇里非常獨特的一種發聲技巧，它像舞蹈里的彈跳，跳起來蹲下去又彈起來，也像體育里的擲鉛球，轉起來，縮回來，再擲出去，氣息和聲音推出形成一條／型，拋物線，拉回來，再拋出去。
如武生：啊／咳／
老生：馬／來／
花臉：酒／喔啊＼來／
丑：啊／哈／
青衣：苦／哇／
容⌒稟／
這類雙弧形氣、聲，如不好好練，極容易出「岔音」，「轉」或「呲花」。一般要領是：運好氣——托好字(像「漢語拼音」一樣分解字音)——拋出去——收——再拋出去，控制好氣息、音量，選出最佳音色，一環扣一環，相得益彰。尤其程派吟誦的「容——稟」似斷不斷、細若游絲、欲斷又起至飽滿地送到家。歸音歸韻更是需要努力練習和掌握的。
第五階段：爬音階及高難音練習
「嘎調」、「翻高」、「高腔」是演唱中不可缺少的，我們稱其為高難音。在喊嗓練聲中練習這路音，注意不可多練，關鍵是找方法找位置，如果拚命去喊去叫，前面練習的會全部做廢，還會傷及嗓子。練習這路音最忌擠、卡、捏、壓、強努、硬拼橫氣。老先生說「如字要高唱不必用力反呼(使拙勁去喊)，惟將此字做狹做細，做銳，做深，則音自高矣……，凡遇高揚之字照上法將氣提起送出……則聽者已清晰明亮，唱者又不費勁。」這里有竅門，有方法，要根據自己的實際條件，去摸索，去探求。
9. 五音不全的學生，將如何面對音樂的考試呢
樂器要看是什麼樂器。小提琴之類的樂器如果音準不好，就沒法教。聲音差一點拉不出來。(我經常給學小提琴的學生彈鋼。)如果不需要自帶音高控制的樂器，音高問題就沒那麼重要了。大學期間有個同學鋼琴彈得很流利，不用說話，但是一張嘴唱歌會死人。我覺得我唱不出那個音符，別人就是不認真聽，隨便唱。只要敢大聲唱，加上一些方法，基本上就能把聲音唱准一個八度以內。
10. 如何拯救五音不全
流行歌曲演唱的風格與技巧
幾種唱法
流行歌曲的演唱講求個性，歌星們在聲音上的差異之大，演唱風格之多樣，使得我們無法像在「美聲唱法」中那樣將其劃分為幾個聲部（男高音、女中音等），即便是用「聲線」這個時下非常流行，卻又是莫名其妙的萬能術語，也還是難以一一描述清楚。但我們還是可以根據其淵源以及發聲特點、演唱風格歸納出幾種典型的「唱法」。
「低吟唱法」（Crooning)，形成於30年代。那個時候，許多酒吧、舞廳、夜總會里添置了電子擴音設備，歌手們開始對著「麥克風」（話筒）唱歌。「低吟唱法」就是在這樣的背景中產生的。由於話筒的擴音作用，歌手們不必像歌劇演員那樣豎著嗓子吼，也不必像有些民族歌手那樣橫著嗓子喊，他們只須用說話般的音量輕輕哼唱，眾多的聽眾同樣可以聽得真真切切。一些非常細致的藝術處理方式，如一聲輕微的嘆息、一個小小的停頓，都能被纖毫畢現地展示出來。
早先的「低吟」歌手都是有著一定的美聲基礎的男中音或男低音。中國聽眾非常熟悉的平.克勞斯貝便是第一代低吟歌手。三四十年代「低吟」歌手演唱的抒情歌曲和爵士樂風格的歌曲是當時澈地歌曲的主流。50年代後，隨著「搖滾樂」的興起和民謠的復興，流行樂壇不再是「低吟歌手」的一統天下了。但是「低吟唱法」並沒有就此消亡，作為一種演唱方法，「低吟」對後來所有流行歌手的演唱產生了深遠的影響。話筒的運用，聲音的控制，旋律線條的連貫圓滑，歌詞語氣的表現，微顫音和氣聲運用等流行歌曲演唱的基本技巧在「低吟」中已經發展得相當成熟了。
民謠在世界各地的流行歌曲中都佔有重要的地位。民謠歌手用「本嗓」演唱，與「低吟」相比，這種唱法一般不刻意追求聲音的圓潤和共鳴，音色扁平、自然，強調吐字的清晰和口語化。鼻音在「美聲」和「低吟」唱法中都是很忌諱一個毛病，然而許多民謠歌手（如約翰.丹佛、鮑勃.迪倫）卻喜歡使用帶有濃重鼻音的演唱方式，這種鼻音具有獨特的抒情色彩，尤其是在演唱平緩的敘述性歌曲時，會產生一種親切自然、富有磁性的魅力。民謠還經常採用重唱的形式，主旋律往往放在中低音聲部，而高聲部的伴唱常用輕柔透明的假聲來演唱，因而假聲也是民謠演唱中的一個重要特徵。
民謠唱法不僅限於民謠歌手，也包括一些搖滾歌手。如著名的「披頭士」的大部分歌曲都是用民謠風格演唱的。
民謠唱法代表了流行歌曲演唱中平實自然的一面，而美國黑人歌手則使得流行歌曲的演唱增添了華麗的色彩。
美國黑人歌曲的淵源可上溯到奴隸制時期的田間號子，此後又陸續出現了靈歌（Spiritual)、福音歌（Gospel)、布魯斯、索爾（Soul)等聲樂體裁形式。黑人歌曲常採用一領眾和的演唱形式，領唱者用吶喊、尖叫、抽泣、嗚咽、滑音、顫音、假聲等富於裝飾性的演唱技巧，常常能將一些簡單的旋律片斷即興演繹發展成極富感染力的畢彩樂句，產生出動人心魄的藝術效果。
富有激情和即興裝飾是美國黑人歌手演唱藝術的靈魂。許多搖滾樂歌手（尤其是硬搖滾和重金屬搖滾歌手）的演唱風格也是由這種唱法衍生發展出來的。只不過搖滾歌手大都比較強調其嘶喊爆發的一面，而缺乏那種細膩的裝飾技巧。
爵士樂出現後，美國黑人歌手又創造出一種高度炫技性的演唱方式。在與樂隊的即興交流中，他們用一些沒有具體含義的襯詞唱出各種復雜多變的節奏型（稱為Scatting)或用人聲來模仿爵士樂隊中的各種樂器的音響（稱為Vocalese)。
80年代興起的饒舌樂（Rap,以急速的節奏念出歌詞）在一定程度上也是這些高難度的人聲表現方式的延續。以上介紹的是流行歌曲的幾種比較典型的演唱風格。在千變萬化的流行歌壇上，絕大部分的歌星並不固守某一種「唱法」，而往往是在這幾種基本演唱風格的基礎上，根據其自身的聲音條件和特點並結合歌曲表現的需要，加以變化融和，從而形成自己獨特的演唱方法和藝術風格。
音區與音色
人聲音區的各個部分有著不同的色彩：高音區明亮，中音區柔美，低音區沉厚。流行歌曲的演唱通常也是遵循各音區的自然屬性，發揮其自身的表現作用。但有時也會根據歌曲內容表現的需要而改變各音區的自然色彩。如《一無所有》的旋律常在高音區徘徊，但在演唱時卻應該將音色處理得暗一些。倘若一味強調高音區的高亢明亮，就難以表現出歌曲中所蘊含著的那份執著和抗爭。
流行歌曲的演唱追求的是本色自然，但許多初學演唱的人在一開始的時候並不能找到自己的「本色」，而往往是模仿錄音帶上自己喜歡的歌星的聲音特徵和發聲方法。
流行歌壇中有許多嗓音嘶啞嘈雜的歌手，以至於引起這樣的誤解：只有沙嗓子才能當歌星。事實上，流行歌壇中的甜美圓潤的歌手並不比沙嗓子的歌手少，只不過是沙嗓子的歌手因其音色的獨特而更為人們所矚目罷了。
對沙嗓間的崇尚並不是流行歌曲演唱中所獨有的審美指向，在各國的民間音樂，尤其是我國的戲曲中，沙啞音色早已是習以為常的一種表現手段了。問題的關鍵並不在於音色的沙啞上，而是這種音色所能表現的情感的力度和深度。當人的情感達到極端狀態時，常會伴隨出現嗓音的沙啞。這種音色有時也會與某種特定的審美意象相聯系：粗獷強悍的陽剛美，飽經滄桑的成熟美，這些都理頗具偶像魅力的。此外，流行歌曲中常見的反叛、掙扎、調侃和嘲諷等內容也適合於用沙啞的音色來表現。
嗓音沙啞的歌手在演唱不同類型的歌曲時，會對音色稍作調整，以適合歌曲的表現需要。如羅大佑唱《超級市民》時聲音偏「破」偏「炸」，唱《痴痴的等》時偏「啞」偏「壓」，而《沉默的表示》就干凈柔和了許多。
每個人的嗓音都有其特定的音色。盡管這種音色有一定的伸縮性和可塑性，但嗓音的調整改變是有限度的，超出了限度，就會引起發聲器官的疲勞。時間長了，還會引發病變。有許多聲音甜美的歌手就是因為盲目模仿沙嗓子而毀壞了聲帶。斷送了自己的藝術前程。
假聲與氣聲
所謂「假聲」是指演唱時通過有意識的控制而只使部分聲帶發生振動所發出來的聲音，這種聲音比由整個聲帶都振動的「真聲」要高要弱，而且音色有一種晶亮透明的感覺。
大部分流行歌手（無論男女）是用真聲演唱的，以獲得一種自然、親切、貼近口語的風格。有些女歌手（如齊豫、黃鶯鶯）在演唱音域較寬、藝術性較強的歌曲時則以假聲為主的。男歌手在演唱伴唱聲部時常用假聲，如美國的「西蒙與伽芬科爾」重唱組中的伽芬科爾，和台灣「優客李林」重唱組中的林志炫等。這也是鄉村音樂風格重唱的一個重要特徵。但像「摩登談話」（Modern Talking)中的主唱那樣的純用柔美的假聲來演唱的男歌手是不多的。
發出優美的假聲的關鍵是要有比較高的發聲位置，在運用假聲時要注意真假聲之間銜接轉換的光滑流暢，不能有斷裂。一般說來，假聲比較缺乏力度，但在必要時也可將假聲轉換成一種半真半假、半嘶半啞的叫喊。許多重金屬搖滾樂歌手就喜歡用嘶啞的假聲來演唱。
假聲還可以作為一種修飾聲音的方法，將真假聲結合在一起的「混合聲」能產生一種柔和、細膩、略帶飄渺的藝術效果。比較一下童安格與屠洪綱演唱的《生命過客》，前者是用純粹的真聲，而後者用的是介於真假聲之間的音色來演唱的。劉歡和齊秦演唱的《大約在冬季》也有這樣的區別。
童安格的《忘不了》、伍思凱的《特別的愛給特別的你》所使用的真假聲間的突然轉換，朱哲琴的《一個真實的故事》結尾處用假聲演唱的華彩段，都是流行歌曲中常見的假聲應用方法。惠特妮.休斯頓的《所有的愛都留給你》中先用溫馨的混合聲在中低音區輕輕吟唱，然後用挺拔高亢的真聲將歌曲逐漸推向高潮，及至歌曲的最高點，突然改用極柔美的假聲。這是在演唱中運用真假聲的轉換變化來表現起伏跌宕的情感的一個優秀的範例。
國內常有所謂的「氣聲唱法」。其實「氣聲」並不成其為一種「唱法」，而是一種聲音運用技巧。氣聲本無語格調高下之分，關鍵是不能濫用。若能抓准時機，運用得當，可以起到畫龍點睛的作用。如美國歌星萊昂納爾.里奇演唱的《你好》（Hello)在副歌處先是用激昂的聲音反復鋪陳，最後用氣聲輕輕送出一聲「I love you」，很有表現力。台灣的鄧麗君也是一位十分善於運用氣聲的歌手，與氣聲類似的還有「泣聲」和「破音」。運用時也必須非常的謹慎。
「泣聲」就是在歌聲中摻入一些抽泣、哽咽的成分。包娜娜演唱《掌聲響起》中「我的眼淚忍不住掉下來」的「掉」字上就非常得當地加了一點「泣聲」。瑪多娜唱過一首《這里愛情不復存在》（Love is not here any more)，從頭至尾「泣聲」不絕，但在具體處理上很有層次。先是輕輕抽泣，然後從嗚咽到放聲痛哭，直至泣不成聲。流行歌壇上還有一些被稱為「催淚人」（Tearjerker)的歌手，如美國的埃迪.費謝（Eddie Fisher)、湯姆.瓊斯（Tom Jones)，他們的聲音中總是帶著一些「哭泣」。張學友和潘越雲也善於在演唱時運用「哭腔」。以強氣流沖擊聲帶所造成的「破音」也是一種很有表現力的聲音裝飾技巧，劉歡演唱的《我心中的太陽》最後一句中的「我」字上就用了一點。
搖擺
流行歌曲的伴奏部分一般都有一個打擊樂器和低音樂器提供的基本節奏，這個基本節奏往往是比較穩定而鮮明的，而演唱者通常會在這個伴奏節奏之上對旋律的節奏作一些細微的伸縮變化，以打破其律動的方整性。這種處理稱為「搖擺感」（Sense of Swing)。
在長音之前常往後拖一拖：
《故鄉的雲》
有時又往前趕一趕：
《痴痴的等》
各種大拍子的連音（如四分音符的三連音）也是形成這種節奏變化的常用手段：
《無盡的愛》（Endless Love）
經常使用切分節奏是流行歌曲的一個重要特徵。歐美流行歌曲中經常會出現長時間的連續切分，使伴奏中的基本節奏與聲樂主旋律之間形成錯位，造成一種「懸浮」的效果。
如「比吉斯」小組（Bee Gees)演唱的《你的愛有多深》（How Deep is Your Love):
還有的歌曲中運用了許多細微的切分節奏，能產生一種獨特的韻律。如美國歌星邁克爾.傑克遜演唱的《拯救這世界》(Heal the Worle)：
華彩
華彩是演唱者對歌曲的基本旋律進行即興裝飾變化的一種手段，在民間歌曲、古典美聲歌曲的演唱中都很常見，在流行歌曲，尤其是爵士風格的歌曲中，更是一種十分重要的表現手法。
電影《監獄梟雄》（Unchained)中有一段器樂演奏的配樂，其中的一段旋律是這樣的：
「棒小伙」（Righteous Brothers)演唱組唱的《鎖不住的旋律（Unchained Melody)是將這段旋律填上歌詞而成的。他們在演唱時用旋律華彩的技巧來加以潤飾，這段旋律就變成了這樣：
電影《保鏢》中的插曲《我將永遠愛你》（I Will Always Love You)原先也是一首純朴的鄉村歌曲，惠特妮.休斯頓在演唱時加入了許多花腔，使歌曲變得華麗奔放：
花腔還時常作為一種「變奏」手段，在樂句或樂段重復時使用，以使音樂獲得更大的發展動力，就像台灣歌星楊慶煌演唱的《會有那麼一天》中那樣：
有時花腔還可作為伴唱，與未經裝飾的旋律原型同時陳述。下面是英國歌星羅德.斯蒂沃特演唱的《航行》（Sailing)：
歌曲的結尾處也是展示花腔的好時機，如美國黑人歌星阿隆、奈維爾演唱的《無需知道太多》（Don't Know Much)的結尾：
華彩需要高超的演唱技能。歌手必須對於真假聲轉換、顫音、頓音和快速的旋律跑動等高難度技巧都能駕馭自如。華彩還需具備即興創作旋律的才能。這種創作並不是毫無根據的憑空捏造，而是以歌曲的旋律走向、和聲框架、情緒發展和藝術風格等因素為依據的。就其本質而言，華彩是歌手在處於高度激情狀態中的一種下意識的表現，而這種表現的成敗優劣則取決於歌手平時的藝術感覺、修養和積累。
