電影陰謀結尾時舒伯特的音樂

① 舒伯特的哪些音樂比較好聽

舒伯特
b小調第八交響曲《未完成》
C大調第九交響曲《偉大》
鋼琴五重奏（鱒魚）
軍隊進行曲
《羅莎蒙德》序曲
音樂瞬間
小夜曲
聖母頌
魔王
《冬之旅》之苦提樹
野玫瑰

② 奪命手機 梯陣陰謀的結尾插曲!

歌手：Elbow
歌名：Grounds For Divorce
歌詞：
Mondays is for drinking to the seldom seen kid

I've been working on a cocktail called Grounds for Divorce
Whoah
Polishing a compass that I hold in my sleep
Whoah
Doubt comes in on sticks but then he kicks like a horse
Whoah
There's a Chinese cigarette case
And the rest you can keep
And the rest you can keep
And the rest you can keep

There's a hole in my neighbourhood down which of late I cannot help but fall
There's a hole in my neighbourhood down which of late I cannot help but fall

Mondays is for drinking to the seldom seen kid
Oooo
Oooo

There's this whispering of jokers doing flesh by the pound
To a chorus of supposes from the little town whores
There'll be twisted karaokee at the Aniseed lounge
And I'll bring you further roses
But it does you no good
And it does me no good
And it does you no good

There's a hole in my neighbourhood down which of late I cannot help but fall
There's a hole in my neighbourhood down which of late I cannot help but fall
There's a hole in my neighbourhood down which of late I cannot help but fall

Someday we'll be drinking with the seldom seen kid

③ 求美國恐怖故事第五季第七集 結尾 41分02秒時的背景音樂

第19集 是敵人還是朋友
第20集 黑暗金剛的滅亡
第21集 鷹龍超人的磨練
第22集 水怪機械獸的攻擊
第23集 並肩作戰的考驗
第24集 邪惡的蜘蛛機械獸
第25集 黑暗大帝的詭計
第26集 雪豹機械獸的阻撓
第27集 白虎金剛的意外
第28集 被騙的狂牛機械獸
第29集 青龍金剛的危險任務
第30集 翼手龍機械獸的毀滅
第31集 青龍、白虎金剛的超進化
第32集 暴龍機械獸的覆滅
第33集 鐵面將軍的陰謀
第34集 黑暗能量的聖甲蟲機械獸
第35集 科學院的危機
第36集 大戰三頭蛇機械獸
第37集 小精靈的故事
第38集 鯊魚怪機械獸的破壞
第39集 狂妄自大的教訓
第40集 螳螂機械獸的下場
第41集 胡博士人質事件
第42集 倒霉的黑猩機械獸
第43集 忠誠與友情
第44集 鐵面將軍的秘密
第45集 玉石俱焚的計劃
第46集 黑暗大帝最後的反擊

④ 誰能介紹一下舒伯特及其音樂

http://www.cguitar.net/Composer/Franz_Schubert/
http://www.ewen.cc/music/bkview.asp?bkid=20795&cid=35109

佛拉茲·彼得·舒柏特（F·P·Schubert，1797－1828），1797年1月31日生於維也納近郊里赫田塔爾一個市民階層的家庭里。父親是一個安分守己的學校教師。舒柏特的童年是貧苦的，但家裡人都喜愛音樂，使他自幼就接觸到海頓、莫扎特等人的作品和奧地利多民族的民間音樂，促進了舒柏特在音樂方面的早熟。
舒柏特自幼跟隨父親和兩位哥哥學習鋼琴和小提琴。11歲時，他以出色的童年擔任了里赫田塔爾教堂合唱團的歌手，半進入了供給食宿的寄宿學校。在學校的五年中，由於舒柏特的藝術才能，在管弦樂隊中，由第於提琴手升為首席小提琴手，並指揮演奏了不少作品。假日在家裡，經常和家人舉行弦樂四重奏（兩位哥哥拉小提琴，舒柏特中提琴，父親大提琴）。這一切，使他直接體會了很多古典音樂作品，得到了音樂創作方面的知識。13歲時，開始寫作器樂曲，15歲譜出最早的序曲，16歲完成第一交響樂（D大調）。在此期間，他還創作了很多歌曲、大合唱、奏鳴曲，和奧地利民間舞曲素質的12首小步舞曲等。這些形式多樣的作品，已顯露出舒柏特抒情性和歌唱性的創作風貌。
1813年，渴望做一名自由藝術家的舒柏特，毅然離開寄宿學校，但是為了謀 生和逃避兵役，只好在他父親的學校里充任代用教師（這個職務可以免服為期14年的兵役）。在1813－1817年的幾年中，舒柏特堅持自學和寫作，同時受到了德國浪漫主義文學思潮，特別是浪漫主義詩歌的影響，並深入鑽研了德、奧的民間音樂和維也納古典作曲家的作品，寫下了大量的作品。他寫了5部交響曲、15首鋼琴奏鳴曲以及歌唱劇、喜歌劇、宗教音樂、室內音樂等，而收獲最大的是他寫了300多首歌曲，其中包括著名的《紡車旁邊的瑪格麗特》、《魔王》、《野玫瑰》、《鱒魚》、《死神與少女》等，顯示了舒柏特非凡的創作才能和鮮明的歌曲創作方面的特點。
1818年，舒柏特堅決拋棄了教師職務，來到維也納，憤怒的父親與他斷絕了關系。舒柏特一直沒有固定的職務（他生性討厭禮義，更不肯做宮庭樂師而聽命於顯貴）。因此，1818－1828年這10年中，他是在窮因潦倒中度過的。但是，這10年也是他創作思想更成熟、更定型的時期，新的作品像洪流一般從他筆下流出。在他的周圍，形成了一個進步的藝術家小組。宮庭歌劇院歌手佛格爾（Vogl）成為第一位「舒柏特歌手」，不斷演唱和介紹他的歌曲。從25歲起舒柏特的作品才慢慢有人出版，也獲得一些聲譽。但是，所得的稿酬卻少得可憐，天才的音樂家仍然過著貧苦的生活。
由於朋友們的調解，1822年，舒柏特和他的父親重歸於好。但他在生命的最後幾上，疾病的折磨和現實生活對他的精神折磨一起向他襲來，使他陷入深深的育痛苦之中。他在寫給親友的信中說：「我現在已經不是我們覺得第一件事物都具有青春氣息的那個幸福的時候了，來代替它的，是對悲觀現實的不幸的默認，幸而我還在盡可能地用我的想像力來裝飾這個現實。」「你想一想我這個人吧，燦爛的希望已化為烏有，愛情和友誼也只能帶給我痛苦，我的安靜的時代已經過去了，我的心是痛苦的，我永遠，永遠也不能使它恢復了＾」。
1828年3月26日，朋友們在維也納為舒柏特舉行了第一次，也是最後一次作品演奏會，並獲得了很大的成功。但是，長期的窮因生活和精神折磨，使舒柏特一病不起，同年11月19日逝世。死時還不到32歲。根據他的遺願，親友們把他埋葬在一年前去世的貝多芬的墓旁（一年前他曾為貝多芬的葬禮執紼）。在他的墓碑上刻著：「死亡把豐富的寶藏，把更加美麗的希望埋葬在這里了。」
舒柏特最後10年的代表作品有：《未完成的交響樂》、《C大調交響樂》、《鱒魚五重奏》、聲樂套曲《美麗的磨坊女郎》（Die Schone Mullev）、 《冬之旅》（Wintevveise）以及《天鵝之歌》曲集等。
舒柏特短促的一生，留下了大量的、體裁形式多樣的音樂作品。其中最有代表性的是他的歌曲、交響樂、室內樂和鋼琴小品。就其創作的一般特徵可歸納為如下幾點：
在反動的梅特涅政權殘酷的高壓政策下，舒柏特的題材是以個人的愛情和戀愛痛苦為中心主題，從中表現出社會給人們所造成的苦難。在他的一些作品中，突出地體現了失望與希望，黑暗與光明之間的徘徊。同時，也有許多表現出人類的豐富的精神生活體驗的主題。在他的作品中，普通人的快樂和大自然的生活與流浪、孤獨、痛苦及漂泊的浪漫形象互相交織著。
舒柏特的作品具有廣泛的人民性。他把民間音樂的素材與古典的體裁形式緊密地結合起來。民間歌曲和風俗舞蹈是他作品的藝術基礎。
歌曲的影響貫串在舒柏特人部創作之中。他用如歌的曲調來表現器樂作品中主導的、詩意的形象。而且往往用以前創作的抒情歌曲的曲調來作為器樂作品的主題，如《「鱒魚」五重奏》第四樂章便是歌曲「鱒魚」主題的變奏；《d小調四重奏》採用了歌曲「死神與少女」的主題；《鋼琴狂想曲》是用「流浪者」歌曲為主題等。
舒柏特的和聲具有邏輯性。他充分運用大小調和各種三度調性對比以主等音轉調等手法，呈述的方法也很多樣。同時，通過調性、音區、和聲上的色彩變化，刻畫音樂形象，刻畫個人心理狀態的發展等，具有典型的浪漫派的音樂風格。
希望你能滿意我的答案吧！

⑤ 求幾首純音樂，就像舒伯特的Ave Maria一樣的類型

個人的意見 平時總聽
《夜得鋼琴曲五》 《無冬之城》 《花黃瘦》 川井憲次的《 孤獨な巡禮》，《Story Of Us》，《破碎的記憶如同白雲 輕輕飄過》，《班得瑞 - 綠野仙蹤》
很棒的輕音樂~

女子十二樂坊的《世上唯一的花》，《敦煌》，《姻緣》；

林海的《歡沁》，《琵琶語》；

范宗沛的《楊柳》；

鋼琴曲《憂傷還是快樂》，《children of the earth》，《菊次郎的夏天》，《過ぎ去りし夏》，《Flower Dance》，《the truth that you leave》，《close to you》，《小丑與旋轉木馬》，《聖誕雪》，《與死亡共舞》，《夢中的婚禮》，《我在那一角落患過傷風》；

雅尼《夜鶯》，《和蘭花在一起》，《Never Too Late》；

梁邦彥的《風之誓言》；

川井憲次的《騎士王的榮耀》，《命運之夜》；

宮西希《春 ふたたび 》；

《天際》，《冰菊物語》，《Purple Passion》；《無止境的見識》

⑥ 獵戶座陰謀最後的背景音樂

片尾曲是由Roger Webb 的 Like A Friend.給你一個試聽地址： http://mp3shopcart.com/flash_player/flash_track.php?type=1&id=3236598 我也是只有鏈接 可惜找遍了各中文網 都沒有下載的鏈接 如果找到可下載的鏈接會發給你

⑦ 舒伯特音樂作品有那些

《美麗的磨坊少女》、《野玫瑰》、《普羅米修斯》、《魔王》、《鱒魚》、《菩提樹》、《天鵝之歌》、《未完成交響曲》、《死神與少女》、《鱒魚》、《冬之旅》、《流浪狗》等等。

1、《美麗的磨坊少女》

美麗的磨坊少女敘述了一個十七八歲的天真少年對愛情的憧憬與幻滅的過程。流浪的少年在河邊磨坊邂逅了磨坊主人的女兒，因著她的美麗，他不再流浪，期盼這份蘊藏在心中的情感有個美好結局；怎奈這份憧憬卻讓一個突然到來的獵人粉碎。

痴情少年抱著患得患失、又愛又恨的復雜心情開始放逐自己，他沿著河岸走下去，愛情的幻滅讓他痛不欲生，最後只好殉情，投入小溪流的懷抱中。舒伯特筆下的樂聲，便把這出精緻的「歌曲小說」經營得非常感人。

舒伯特在創作之時，賦予每一個角色固定的調性。例如小溪流用G大調表示，這條溪流引他進入一個愛情的漩渦，聽過他的低聲細訴，也提供他生命的最後歸宿。心情愉快時表現磨坊用C大調，哀傷時則用C大調的關系小調A小調。描述愛情的幸福時一定是A大調，獵人的出現則用C小調。

2、《死神與少女》

《死神與少女》（亦稱《d小調第14號弦樂四重奏》），一部由奧地利作曲家弗朗茲·舒伯特（Franz Schubert）創作的弦樂四重奏，共分為四大樂章。這首四重奏，d小調，作品編號D810，因第二樂章主題旋律與舒伯特1817年創作的歌曲《死神與少女》類似而具標題。作於1824-1826年，1826年2月1日在維也納約瑟夫·巴爾特的家中首演。

3、《冬之旅》

舒伯特的《冬之旅》是德國藝術歌曲文獻中最重要的連篇套曲，其在詩與音樂的完美結合、聲樂與鋼琴的相互補充、音樂優美與深度兼顧等方面都達到了一個頂峰。

能與之相提並論的只有《美麗的磨坊女》和舒曼的《詩人之戀》、《婦女的愛情與生活》和《連篇套曲Op.39》，但在規模上都不如它龐大豐滿。為了表達原詩的情感，作曲家在節奏、旋律、織體、調性方面都根據原詩的情緒進行了處理。使其在情感上產生更強的感染力。

4、《魔王》

舒伯特根據歌德的同名詩所創作的敘事曲。奧地利作曲家舒伯特是著名的浪漫樂派作曲家，他一生創作了600多首歌曲，開創了藝術歌曲發展的新紀元。《魔王》作為他重要的代表作品，有著較高的藝術價值。本文試從多個角度討論作品中各音樂要素的特點，淺析該作品創作的風格特徵。

奧地利作曲家舒伯特根據歌德同名詩創作，作於1815年。當時作者只有18歲，這首敘事曲被編為作品第1號。全詩的故事情節：父親懷抱發高燒的孩子在黑夜的森林裡騎著馬飛馳，森林中的魔王不斷引誘孩子，孩子發出陣陣驚呼，最後終於在父親懷抱中死去。

歌曲採用通譜手法，一氣呵成，氣勢宏大。詩歌中敘述者、父親、孩子及魔王四個不同角色由不同的音調體現出來。作者充分展示了戲劇性的情節，如鋼琴伴奏模擬馬蹄疾奔的節奏貫穿全曲，低音奏出的風聲描繪出夜幕中的森林冷風颯諷、咄咄逼人的情景，烘托出沉悶恐懼的氣氛。作者還以小二度上行模仿孩子的驚呼，形象地刻畫出孩子愈加驚恐的神情。

5、《鱒魚》

《鱒魚五重奏》， "歌曲之王"舒伯特在1817年創作了著名的藝術歌曲《鱒魚》。這部為鋼琴與大、中、小提琴和低音提琴所做的作品共分五個樂章，以第四樂章最為著名。在原作的歌曲中，作者先以愉快的心情，生動描繪了清澈小溪中快活游動的鱒魚的可愛形象；

而後，鱒魚被獵人捕獲，作者深為不滿。作者用分節歌的敘事方式表達了他對鱒魚的命運無限同情與惋惜的心情，揭示了歌詞深刻的寓意：善良與單純往往要被虛偽與邪惡所害。

舒伯特這首A大調五重奏與通常的鋼琴五重奏不同，不是那種鋼琴加弦樂四重奏的標准形式，而是鋼琴與小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴這樣四件弦樂器的組合，亦即比標准形式少了第二小提琴，而以低音提琴取代。再者，這首曲子有五個樂章，這一點也與眾不同。因為第四樂章是採用舒伯特本人的歌曲《鱒魚》的旋律而作主題與變奏，所以此曲俗稱《鱒魚五重奏》。

⑧ 舒伯特的音樂有哪些

舒伯特（F.P.Schubert 1797—1828）
奧地利作曲家舒伯特於1797年1月31日出生在維也納貧困的小學校長家庭。他從小學習鋼琴和小提琴，十一歲被帝國小教堂唱詩班錄取，並住進神學院，成為該校樂隊小提琴手，同時還擔任指揮，這使他有機會接觸維也納古典樂派一些著名作曲家的名作，他1813年為該樂隊創作了《第一交響曲》。1813年因變聲離開神學院，舒伯特為了減輕家庭負擔，到父親所在的學校里擔任助理教師，同時繼續創作。
1814年10月19日為歌德的詩《紡車旁的格麗卿》譜曲，舒伯特的這第一部歌曲傑作，打開了他創作靈感的閘門。僅1815年一年，舒伯特就寫了144首歌曲，其中10月的一天就寫了8首歌曲。除歌曲外，他還創作了1部交響曲，2部彌撒曲和其它作品。1816年，他辭去教師的職務，專心從事作曲。由於沒有固定收入，生活比較貧困，在他的一些作品裡也常常反映出苦悶和壓抑的情緒，盡管這樣，他還是滿懷熱情地創作了大量的歌頌民族解放斗爭的優秀作品。長期的困苦生活，使舒伯特身心受到極大的摧殘，1828年11月19日，年僅三十一歲的舒伯特在維也納溘然長逝，他被人們崇敬地安葬在貝多芬墓旁。
舒伯特的創作生涯雖然很短暫，卻給後人留下了大量的音樂財富，600多首委婉動聽的藝術歌曲，為世界音樂寶庫增添了耀眼的光輝，在音樂史上被譽為「歌曲之王」。其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《聖母頌》、《菩提樹》、《鱒魚》、《小夜曲》、聲樂套曲《美麗的磨坊女》、《冬日的旅行》等；另有18部歌劇、歌唱劇和配劇音樂，10部交響曲，19首弦樂四重奏，22首鋼琴奏鳴曲，4首小提琴奏鳴曲以及許多其它作品。
[作品賞析]
1.《魔王》D328(op.1)
《魔王》是一首戲劇性、藝術性很強的敘事歌曲。演唱者要善於用不同的音色變化和感情處理來表現四個不同人物。這首歌曲創作於1815年，是舒伯特最著名的歌曲之一。
全曲以德國詩人歌德的同名敘事詩為詞，通過不同的旋律音調，配上不同的唱腔，以及鋼琴模仿持續不斷的急馳馬蹄聲和呼嘯的風聲的三連音，表現了敘事詩里兒子、父親、魔王以及敘事者四個性格各異的人物和特定的環境。敘述了一個在昏暗的大風之夜，父親懷抱生病的兒子在煙霧籠罩的森林裡策馬疾馳，黑暗中傳來昏迷的孩子緊張、驚恐的呼叫，凶惡、狡猾的魔王幻影正引誘、威逼孩子隨他而去的故事。這首歌曲雖然是自由發展，但保持結構的統一和形式的完美。
第一段：敘事者以口語化的朗誦調唱出。
第二段是父親和兒子的對話。音樂在聲部的低音區，以沉著、平衡的聲調，刻畫父親的關切和撫慰，父親慈愛地問。
第三段魔王的音樂旋律是抒情歌唱性的，顯得甜蜜、虛假、狡猾。
接著，父與子再次對話，魔王步步進逼，兒子心裡害怕，一次次呼喊父親，一次比一次驚惶，直到第五段，魔王軟硬兼施，威逼恐嚇。
最後一段，敘事者用焦急沉痛的音調描述了可悲的結局：父親急馳到家，兒子早已在懷抱中死去。鋼琴以兩個特強和弦，表現了精疲力竭的父親悲痛欲絕的心情。
2.《聖母頌》
舒伯特的這首《聖母頌》是他在1825年根據英國詩人瓦爾特·司各特的敘事長詩《湖上美人》中的《愛倫之歌》譜寫而成。歌曲抒發了敘事詩主人少女愛倫祈求聖母饒恕其父罪行的純真感情。歌曲採用分節歌形式，曲調柔美委婉、純凈朴實，音樂表情細膩豐滿，表現了作者對真善美的嚮往。由於這首歌曲的藝術魅力，後人將其改編成器樂曲演奏，又以小提琴獨奏及弦樂演奏主旋律、豎琴伴奏的譜本流傳較廣。
歌曲開始的前奏，採用了六連音的分解和弦造成一種感情上的起伏。
歌曲旋律優美、舒展、動人，感情委婉、真摯、感人至深，歌曲里的臨時變化音、裝飾音和三連音運用得特別巧妙，恰到好處，使歌曲新穎不俗，獨具魅力。
當歌曲唱到第八小節，出現了感情的高潮，然後逐漸平靜下來，輕聲呼喚聖母的名字。
最後，全曲在寧靜的氣氛中結束。
3.《小夜曲》
舒伯特於1828年他逝世前數月完成這首小夜曲。原為作者聲樂套曲《天鵝之歌》的第四首，由維也納音樂出版家哈斯林格題名，意借天鵝臨死才放喉歌唱之說，暗示這一套曲為作者絕筆。《小夜曲》是作者根據詩人萊爾斯塔勃的詩所作，是一首膾炙人口的名曲。這首《小夜曲》由於旋律優美、動聽，也被改編成器樂曲演奏，廣受人們喜愛。
歌曲結構為二部曲式，大小調交替發展。第一段d小調旋律輕盈婉轉，情緒柔和明朗，模仿吉它的伴奏，表現了一位青年向心愛的姑娘傾訴愛慕之情。
第一段歌詞是對四周幽靜環境的描繪。接著是8小節抒情而安謐的間奏。
第二段中部轉D大調，運用了變化音，調性的變化使感情變得激動，形成全曲高潮。
尾聲的旋律和節奏加入了新的因素。隨著以D大調為主，帶有大小調綜合傾向的結束句由強漸弱，表現了愛情的歌聲在優美恬靜的夜色中漸漸遠去。

4、搖籃曲
從它寫出來那天起，直到今天還被世界各國的母親們和歌唱家們傳唱著。如舒伯特創作這首動人的歌曲時，還有這樣一段故事：
那時的舒伯特生活很貧苦。有一天晚上，他沒有吃飯，餓著肚子在街上徘徊，希望能碰見一個熟人，借點錢好充飢。但好久也沒有碰到熟人。這時他走到一家豪華的酒店門前，他走了進去，在一張桌子前坐下，他忽然發現飯桌上有一張舊報紙，舒伯特就拿起翻看著。他見上面有一首小詩：「睡吧，睡吧，我親愛的寶貝，媽媽雙手輕輕搖著你，……」這首樸素、動人的詩，打動了作曲家的心靈，他眼前出現了慈愛的母親的形象。是呀，在那寧靜的夜晚，母親輕輕地拍著孩子，哼唱著搖籃曲，銀色的月光透過窗子照在母子的身上，這是多麼美好的生活呀……，舒伯特再也抑制不住自己，於是，他從口袋裡掏出一張紙，拿出一支鉛筆，一面哼唱著，一面急速地譜寫著。
舒伯特寫好後，把歌曲交給了飯店的老闆，老闆雖然不懂音樂，但覺得這首曲子那麼好聽，那麼優美，便給了舒伯特一盆土豆燒牛肉。
舒伯特在貧困中，以美好的心靈為母親和孩子們寫下了這首甜美的歌曲，這首《搖籃曲》很快在世界各地傳唱開了，而它的作者舒伯特卻在貧困中死去了……
搖籃曲不僅僅是音樂方面的一種重要的音樂形式，而且是人類生活中不可缺少的一種藝術手段。每個人一生下來，就在母親的懷抱中聽母親哼唱著搖籃曲長大。母親通過搖籃曲，把人生的哲理，未來的希望以及母親的愛，深深地埋在孩子們的幼小心靈里。這些哲理和希望如同種子，隨著孩子的成長，在他們的心靈中開花、結果，在潛移默化中影響著他們的思想。
母親們，不要忽視一首短短的搖籃曲，它會影響你的孩子——祖國的花朵的未來的一生。
舒伯特網上紀念館

⑨ 誰知道柯南劇場版《水平線山工的陰謀》中結尾的插曲是什麼啊

是《水平線上的陰謀》吧、片尾曲是：夏を待つセイル(帆)のように（宛若等待夏日的風帆）

⑩ 舒伯特的音樂可見！~高分！！！！

http://www.verycd.com/search/folders/%E8%88%92%E4%BC%AF%E7%89%B9