西方電影類型音樂歌舞片定義

『壹』 類型片的電影類型的定義方式

電影類型定義，可以按照理想主義法（idealist method）、經驗法（empirical method）、先驗法（apriorimethod）、社會習俗（social conventions）四大方法進行定義。電影類型更容易被識別而非被定義導致電影類型分類方式多種多樣。 九十年代後美國只把電影看作是娛樂手段，把好萊塢當成生產故事和幻想的工廠，因此首先注意影片的商業價值，於是乎才出現了所謂的「美國大片」。類型片可以說是一種重復、模仿、復制和批量生產的非藝術品。它的目的僅僅是為了賺取更大的票房利潤。
常見的十大電影類型：動畫片、幻想電影、黑幫片、科幻片、西部片、體育電影、懸念片、浪漫喜劇、法庭電影、史詩片。十大電影類型下屬的分支電影類型比較多，按故事發生的環境和社會背景分：西部片（TheWestern）、戰爭片（WarFilm）、太空歌劇電影等。按主題分：科幻片、色情片、犯罪（警匪）片（ContemporaryCrime:Detective&Gangster）等。按情感分：喜劇片、恐怖片和懸疑驚悚片（HorrorFilm&TheSuspenseThriller）、悲劇電影等。按拍攝方式分：變形寬銀幕電影等。按照表示手法分:35毫米,16毫米或8毫米拍攝的電影。按觀影人群分：兒童電影，青少年電影，女性電影等。按投資成本分：B級片（小成本電影）、高投資電影、低成本電影。其他的類型還有歷史傳記片（TheHistorical&BiographicalFilm/EpicFilm）、黑色電影（FilmNoir）、社會政治片（Social-PoliticalDrama）、歌舞片（音樂劇）（TheMusical）、劇情片（DramaFilms）、動作片（Action-Adventure）同志電影(Queer cinema)、獨立電影等。 如今的好萊塢並沒有puregenresmovie（純類型電影），所以對於類型分類多種多樣。按照電影構成因素來說，近幾年崛起的超級英雄電影可以作為一個單獨的分類，特工電影則是區別於西部片和動作片的存在。

『貳』 電影按照題材都有哪些分類，分類標准又是什麼

愛情片、劇情片、喜劇片、家庭片、倫理片、文藝片、音樂片、歌舞片、動漫片、西部片、武俠片、古裝片、動作片、恐怖片、驚悚片、冒險片、犯罪片、懸疑片、記錄片、戰爭片、歷史片、傳記片、體育片、科幻片、魔幻片、奇幻片

具體的分類標准到沒有，關鍵看電影中的主題元素傾向於哪種，很多電影的類別比較模糊，所以就同時可算作多類別電影

『叄』 好看的歐美音樂歌舞電影

《怎麼又是你》《校園兔女郎》
還有《緋聞計劃》（極力推薦）
《設想一下》《樂團狂飆》
這兩個是歌舞青春的兩個女主角演的 挺有意思
《重回十七歲》這個是歌舞青春男主角演得。
2009的《名揚四海》
《歌舞青春》系列
《舞出我人生》系列
《舞出我人生》3D是最新的。2010年出的~~
《美少女啦啦隊4》這個系列目前出到4部，1部的女主角好像是蜘蛛俠的女主角。
《甜心辣舞 Honey》
《勁歌飛揚 raise your voice》
《街頭美少女》
《花豹美眉》
歌舞類電影不是很多以上的但願你能喜歡。^_^
回顧經典歐美十大歌舞電影
1、《禮帽》 (1935) Top Hat

伍迪-艾倫曾說，弗雷德-阿斯泰爾和金吉-羅傑斯的「銀幕愛情」是他終極一生想追求卻始終觸摸不到的幻彩肥皂泡。的確，提到上世紀30年代的電影，沒有人能忘記這對洋溢著歡樂的情侶！美國影史上最偉大的舞王弗雷德-阿斯泰爾和他的著名搭檔金吉-羅傑斯被稱為好萊塢歌舞片黃金時代的「金童玉女」，而《禮帽》是他們最得意的作品。他們總是踏著輕快的卡利歐克舞步子，在湖邊、草地上打情罵俏；即使感情出了點小問題，失意的人也會踩著步點發愁。

2、《一月船長》（1936）Captain January

就因為一個名字－秀蘭·鄧波兒，它也能當之無愧的入選。自從秀蘭·鄧波兒在嬰孩時被一月船長從船難救出後，她就一直和一月船長住在一起，她的歌聲和舞蹈贏得了大家的喜歡，但他們的幸福生活被打破了，鎮上的新官員企圖把她奪走扔進慈善機構。 此片中最能打動人心的就是鄧波兒的「鱈魚球歌」和眾人合跳的踢踏舞。對於小秀蘭的踢踏舞， 大師比爾·羅賓遜更是贊揚秀蘭說：「她的心靈告訴自己腳往哪裡走。」

3、《綠野仙蹤》 (1939)Wizard of Oz

雖然那年奧斯卡最佳影片獎是《亂世佳人》，但這絲毫不能掩蓋《綠野仙蹤》空前絕後的成就。每一句台詞、每一個音符、每一樣道具都已成為經典。現代科技可以把特技做得更真，但誰能復制那一份純真、那一份探索精神？誰能復制朱迪·加蘭《Over The Rainbow》的歌聲？也正是因為加蘭，我們知道了，那時會唱歌的小女孩不光只有秀蘭·鄧波兒，相比較鄧波的乖巧、可愛，加蘭身上散發著一種無需雕琢的純潔的光彩。

4、《紅菱艷》(1948)The Red Shoes

這部英國影片是罕見的、能將舞蹈語匯天衣無縫地融入電影語匯的作品，也是芭蕾舞愛好者的最愛。它講述一個芭蕾舞女演員的痛苦抉擇，她必須掙扎在一個具有強烈佔有欲的音樂天才和一個排斥愛情的製作人之間，她的舞蹈不是才華的眩耀，而是情感的體現和升華。影片有大段的舞台表演，女主角妙曼的舞姿、攝影和美工的豐富想像力尤其值得稱道。

5、《雨中曲》Singin' in the Rain (1952）

但凡知道歌舞電影的人，都會知道這部電影吧。光看名字，很容易把本片聯想得凄凄慘慘戚戚。其實本片的情調猶如雨後的彩虹，流光四溢，那歌那舞是如此令人酥心，那喜劇是如此天真、開懷，能掃清你心頭的任何陰霾。本片是舞蹈大王金·凱利（Gene Kelly）的傑作，尤其是他在雨中自導自唱自跳的主題曲，若他一輩子只創作了這一段，也會流芳百世。

6、《西區故事》West Side Story (1961)

莎翁的羅密歐和朱麗葉被搬到了紐約曼哈頓的西城，家族的時代糾葛轉化成不同族裔、不同街頭幫派間的紛爭，但永恆的愛情故事依然感人至深。導演羅伯特·懷斯，他在此片中已開始大膽嘗試街頭實景跟程式化布景的結合。這種風格同時滲透到影片的每一個方面，寫實的表演跟大段的芭蕾舞動作居然沒有造成不和諧的感覺，當然羅賓斯的編舞功不可沒。這部地道的美國當代歌劇共獲得了十項奧斯卡獎。

7、《窈窕淑女》My Fair Lady (1964)

奧黛麗·赫本的代表作之一。這部共獲八項奧斯卡獎的歌舞電影，改編自蕭伯納的劇作，講一個倫敦賣花女如何經過一個語言學教授的調教，搖身變為高貴女郎，最後教授不自覺地愛上了自己的「傑作」。影片的詞曲寫得非常棒，整部影片蘊涵著英語口音的情趣及英國貴族式的典雅。

8、《音樂之聲》Sound of Music (1965)

恐怕沒人會不知道這部經典之作。它在全球知名度無以倫比（獲包含最佳電影獎在內的四項奧斯卡獎），它留下了《雪絨花》《孤獨的牧羊人》這些耳熟能詳的歌曲，還有美麗的自然風光，漂亮的室內布景，還有主人公們生動的笑臉。特別是朱麗·安德魯斯天籟般的歌喉，真是難以忘記。

9、《周末夜狂歡》(Saturday Night Fever) (1977)

如果你喜歡20世紀70年代末、80年代初的迪斯科舞風，你就一定會喜歡這部影片，因為是它把這種舞蹈傳遍了全球，約翰·特拉沃爾塔更憑此片一躍為影壇巨星。片中俊瘦的約翰·特拉沃爾塔一身潔白的西裝，舞動著熱舞迪斯科，讓1977年的人們為之瘋狂，也讓約翰·特拉沃爾塔聲勢高漲到不可思議的程度。

10、《紅磨坊》Moulin Rouge（2001）

《紅磨坊》在歌舞上徹底打破傳統的歌舞段落化，並採取「新」歌「老」用的手法營造喜劇氣氛，是一種很有突破性的改革，也頗有時代氣息。 音樂編排上的別出心裁，紅磨坊夜總會的「當家菜」——華麗、挑逗的康康舞在影片里得到了比現實中的康康舞更過猶不及的表現；此外，艷麗的服飾也給影片添光加彩不少，歐美乃至台灣的時裝設計師甚至已適時推出仿照《紅磨坊》的新款時裝，而且反響不錯。
以上電影時間太久不一定能找到了！

『肆』 音樂劇與歌舞片異同點

音樂劇就是由喜歌劇及輕歌劇(或稱「小歌劇」)演變而成的，它的音樂通俗易懂。早期稱作「音樂喜劇」，後來簡稱為「音樂劇」，是19世紀末起源於英國的一種歌劇體裁，是由對白和歌唱相結合而演出的戲劇形式。音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等於一爐，富於幽默情趣和喜劇色彩。
問歌劇，能不能具體問問，因為，歌劇分很多種啊，比如：喜歌劇、輕歌劇、室內歌劇、樂劇、假面劇、歌唱劇大歌劇~~~~恩，那我猜著你的意思寫一個吧！
正歌劇 (opera seria)這名詞常指17世紀或18世紀早期的義大利歌劇，或者相類似的歌劇。題材崇高，以神話人物、英雄騎士為主要角色、營造一種理想化了的純美境界音樂風格崇高華麗、追求歌唱技巧的歌劇。
義大利歌劇正歌劇在1680年間漸漸定型。是一種嚴肅的歌劇，正歌劇一般有六七個角色，其中僅三個人物是主要的，即女高音、男高音和男中音，有時再加一個第二女高音。戲劇的結構也有一定的公式：全劇往往有三幕，每幕又可分數場。每場有二部分，第一部分是情節，第二部分是角色的內心活動。音樂基本上由宣敘調和詠嘆調交替組成，詠嘆調庄嚴精緻，採用三段式的返始詠嘆調， 劇本採用義大利語。很少用合唱，重唱主要是二重唱。也不用芭蕾舞。每個人物都有詠嘆調，重要角色常由閹人歌唱家演唱。

『伍』 印度電影音樂與西方電影音樂的不同點！

印度的電影向來都會有歌舞並入 ，以大家比較熟知的《Three Idiots 》（通俗譯名：三傻大鬧寶萊塢，但相信很多人都對這個名稱不滿意），裡面就會像好萊塢標准電影一樣，每隔一段時間就會插入一段歌舞。印度電影中無論是科幻、動作、喜劇、愛情幾乎都會有歌舞片的參入，可以說，印度的音樂是電影中必不可少的一環，已經成為印度電影的標志性植入。另外，印度音樂豐富而復雜的傳統，實在是今天是世界音樂文化最豐富的寶藏，也正應驗了這個歷史攸久民族的偉大，在印度音樂中，我們常可以發現一些在其他音樂文化中已經失傳的特質，音樂所具有的特殊力量與宗教情懷，即興演奏的特殊能力，音樂與數學與整個宇宙之間特殊的關系等等；許多現代的音樂家，無論是古典的或是流行的，都由從印度音樂中尋找靈感的例子，但相對起來，真正研究印度音樂，演奏印度音樂仍然僅局限在印度人自己，我想，我們應該先從欣賞印度音樂開始，進而了解實踐，必定能夠開拓我們的聽覺的領域，豐富我們的文化。
而好萊塢電影類型眾多，如果單是要找想印度電影一樣的電影音樂同在的類型的話，並不多見，幾乎只有兩個類型會有，一是歌舞片（以《雨中曲》《九》《芝加哥》）為例，另一個就是少量的動畫片（以《獅子王》為例），當然還有一些並不多見的如《理發師陶德》等風格迥異的騙子。因為好萊塢的電影機制很成熟，是世界電影產業的標桿，所以好萊塢電影的配樂多根據電影風格而定，或婉兒或高昂或低述或澎湃。
歐洲電影並不像美國電影（好萊塢電影）一樣偏倚商業化，人們說起西方電影多是會出現文藝、人文等類似的詞，當然這並不是說西方電影沒有商業片，當然也有，只是西方電影導演因為其地域的人文歷史等原因，多會將自己的思考社會反思等融入其中，這就決定了西方電影音樂的取材。西方電影音樂注重人文歷史的探究，古典大氣的配樂以及新世紀現代音樂等都是他們的選擇。
但終究來說，電影音樂因電影的類型而定，電影音樂必須符合電影的主題和思想，這就限制了音樂的選取范圍。

『陸』 音樂劇，歌舞片，音樂劇電影這三個概念有何異同

音樂劇是在舞台上演的，在劇院里看。歌舞片和音樂劇電影是電影，這兩個沒什麼區別，就是叫法不一樣。

『柒』 電影類型：下列這些類型片的特點介紹 音樂片、歌舞片

音樂片---以音樂生活為題材或音樂在其中佔有很大比重的影片。一般以音樂家、歌唱家和樂師的事跡為描寫對象。
音樂片中的音樂作為主要劇情的有機組成部分，直接由影片中的人物表現出來，絕大部分都是非闡釋性的。「音樂片不是那些把音樂作為外部的手段從情感上來支持情節的影片，相反的，它是把音樂結合在敘事的關聯之中，並且實際上是由敘事內的人物具體演出或直接反映的」。音樂片將音樂與敘事結合起來，以一種特殊的演出形式去體現。這類影片往往是在大型的交響樂隊的伴奏下進行。然而，人們卻不會注意這個音響的背景是否真實可信，而是把它當作一種特有的美學形式接受下來。「

歌舞片---由大量歌舞組成的影片。歌舞片是紀錄歌劇演出或根據歌劇改編的影片。多由歌唱演員擔任主要角色。主要依靠歌唱刻畫人物、展開情節。早期歌舞片多為輕松優美、娛樂性強的舞台藝術片。歌舞片突出表演歌唱、舞蹈和音樂方面的藝術成就，故事情節大都比較簡單。

軍事片---以戰爭史上重大軍事行動為題材的影片，有通過戰爭事件、戰役經過和戰斗場面的描寫，刻畫人物性格，樹立英雄形象；也有通過人物和故事情節的描寫，形象地闡釋某一重大軍事行動、軍事思想和軍事原則；還有反映戰爭給人們帶來的災難和心靈創傷。多歌頌傑出的軍事統帥、著名將領和軍事家的戰功和業績。

動作片---是以強烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心的影片類型。

其實看名字一般就能知道其意思了，而且您需要再具體些的話也可以網路的
也不知道您有何意，不過能幫助您很榮幸，謝謝

『捌』 音樂劇：定義、分類、特徵

1、定義：
音樂劇（英語：Musical theater，簡稱 Musicals），早期譯稱為歌舞劇，是一種舞台藝術形式，結合了歌唱、對白、表演、舞蹈。通過歌曲、台詞、音樂、肢體動作等的緊密結合，把故事情節以及其中所蘊含的情感表現出來。雖然音樂劇和歌劇、舞劇、話劇等舞台表演形式有相似之處，但它的獨特之處在於：它對歌曲、對白、肢體動作、表演等等因素給予同樣的重視。音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。
2、分類：
（1）百老匯
像「好萊塢」與美國電影的關系一樣，一提起「百老匯」人們便會很自然地想到美國戲劇。「百老匯」是紐約市曼哈頓區的一條大街的名稱。在這條大街的中段一直是美國商業性戲劇娛樂的中心，因此「百老匯」就成為美國戲劇活動的代名詞了。
（2）黑人
音樂劇表現手段從以歐洲為主移向以美國為主，就是因為黑人的襤褸時代爵士樂、靈魂音樂、游吟和憂傷藍調的流行。再後來的搖擺樂也有強烈的黑人音樂背景。著名的黑人音樂劇包括《演出船》、《波吉和貝絲》、《天空小屋》、《聖路易斯的女人》、《花之房》（1954年）、《牙買加》等等。
（3）倫敦西區
倫敦西區音樂劇更多地受歌劇和輕歌劇的影響。英國音樂劇的發展很少在舞蹈方面做特別突出的改進，這里的藝術形式的結合是把歌劇、輕歌劇的傳統以及音樂喜劇的傳統與爵士樂、踢踏舞和芭蕾進行一定程度的結合。
（4）世界音樂劇
其他英語國家創作的音樂劇，在百老匯和倫敦西區通常能得到較好的認同，例如澳大利亞、加拿大、南非等國家創作的音樂劇。
廣受歡迎的歐洲大陸國家所創作的音樂劇，包括如德國創作的《Elixier》，《路德維希二世》，奧地利的《吸血鬼之舞》、《伊麗莎白》、《莫扎特》、《麗貝卡》，捷克的《吸血鬼德古拉》，法國的《巴黎聖母院》、《悲慘世界》、《羅密歐與朱麗葉》、《小王子》等等。
日本用游戲，動漫故事創作的本土化音樂劇，例如《魔女宅急送》、《網球王子》、《美少女戰士》、《櫻花大戰》等，也獲得長期公演。
在其他國家包括韓國、荷蘭、義大利、瑞典、墨西哥、巴西、阿根廷、俄羅斯、土耳其、中國等等，音樂劇也在逐步發展中。
3、特徵：
音樂劇的文本由以下幾個部份組成：音樂的部份稱為樂譜（score）、歌唱的字句稱為歌詞（lyrics）、對白的字句稱為劇本（book/script）。有時音樂劇也會沿用歌劇裡面的稱謂，將歌詞和劇本統稱為曲本（libretto）。
音樂劇的長度並沒有固定標准，但大多數音樂劇的長度都介乎兩小時至三小時之間。通常分為兩幕，間以中場休息。如果將歌曲的重復和背景音樂計算在內，一出完整的音樂劇通常包含二十至三十首曲。
音樂劇擅於以音樂和舞蹈表達人物的情感、故事的發展和戲劇的沖突，有時語言無法表達的強烈情感，可以利用音樂和舞蹈表達。在戲劇表達的形式上，音樂劇是屬於表現主義的。在一首曲之中，時空可以被壓縮或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的過程之中由相識變成墮入愛河，這是一般寫實主義的戲劇中不容許的。

『玖』 音樂劇，歌舞片和音樂劇電影，這三者是不是一個概念

不是 可以去搜搜知乎 上面有人寫的很詳細