電影的技術是什麼

㈠ 現在電影採用什麼技術

電影放映形式 超大銀幕電影採用70毫米的電影放映技術，因其銀幕巨大而稱超大。其銀幕高度為21米，寬度為30米，相當於七層樓的高度。銀幕之大而成為世界之罕見。它具有畫面穩定、清晰、色彩還原正常等特點，銀幕上景物真實而恢宏的場面，給人以美的欣賞與動的感受，隨著遠近鏡頭的推拉，將把您帶入富異國情調的美麗的大自然之中。 動感球幕電影廳採用70毫米放映設備，半球形銀幕趲直徑達18米，觀眾觀看電影時，整個畫面布滿球體，視而不銀幕邊緣，透射型的金屬銀幕，六聲道的立體聲效果，使觀眾享受變化萬千，栩栩如生的萬千氣象。影廳內的動感平台，是集液壓、電器自動化控制、計算機動畫為一體的高科技系統工程，當您坐在平台載體上，整個載體能上下升降，左右傾斜，前後俯仰，即可摸擬航天器去邀游太空，也可摸擬潛水器，飽覽海底世界的奇特景象，隨著逼真的畫面和平台載體的活動，讓人不由自主的進入角色，造成十分真實和驚險刺激的特殊感覺，球幕動感電影填補了國內空白。 水幕電影與一常規電影完全不同。它是利用高壓水泵通過特製的噴頭，將水自下而上噴出，使水霧化並形成扇面形銀幕。此銀幕與自然界的夜空連成一片，人物出入畫面，忽而騰起飛向天空，忽而又從天而降，產生一種虛幻縹緲的感覺，似海市蜃樓。目前，水幕電影在我國還很少見。 環幕電影: 環幕電影也稱360度圓周電影，廳內呈圓形周邊是由九塊銀幕組成一個環形銀幕，由九台放映機同時放映，觀眾觀摩時，站在圓周中心位置，前瞻後矚，左顧右盼，目不暇接，畫面景象壯觀，氣勢磅礴，加上多聲道立體聲效果，一種身臨其境的強烈感覺，將呈現在您的面前。 立體電影是利用光學原理與人眼的視差相配合產生的一種奇特的空間影像和立體效果，當您戴上特製的偏光眼鏡，就會感到銀幕上的一切景物和大自然一樣，存在著遠近前後不同距離，有的景物近在眼前，似乎垂手可得，當某一物體朝你快速推進，你會感到物體猛地向頭部襲來，使你大吃一驚 沒答錯吧？

㈡ 3D電影是什麼樣的一種技術

3D電影D是英文Dimension(線度、維)的字頭，3D是指三維空間。國際上是以3D電影來表示立體電影。
人的視覺之所以能分辨遠近，是靠兩隻眼睛的差距。人的兩眼分開約5公分，兩隻眼睛除了瞄準正前方以外，看任何一樣東西，兩眼的角度都不會相同。雖然差距很小，但經視網膜傳到大腦里，腦子就用這微小的差距，產生遠近的深度，從而產生立體感。一隻眼睛雖然能看到物體，但對物體遠近的距離卻不易分辨。根據這一原理，如果把同一景像，用兩隻眼睛視角的差距製造出兩個影像，然後讓兩隻眼睛一邊一個，各看到自己一邊的影像，透過視網膜就可以使大腦產生景深的立體感了。各式各樣的立體演示技術，也多是運用這一原理，我們稱其為「偏光原理」。
3D立體電影的製作有多種形式，其中較為廣泛採用的是偏光眼鏡法。它以人眼觀察景物的方法，利用兩台並列安置的電影攝影機，分別代表人的左、右眼，同步拍攝出兩條略帶水平視差的電影畫面。放映時，將兩條電影影片分別裝入左、右電影放映機，並在放映鏡頭前分別裝置兩個偏振軸互成90度的偏振鏡。兩台放映機需同步運轉，同時將畫面投放在金屬銀幕上，形成左像右像雙影。當觀眾戴上特製的偏光眼鏡時，由於左、右兩片偏光鏡的偏振軸互相垂直，並與放映鏡頭前的偏振軸相一致；致使觀眾的左眼只能看到左像、右眼只能看到右像，通過雙眼匯聚功能將左、右像疊和在視網膜上，由大腦神經產生三維立體的視覺效果。展現出一幅幅連貫的立體畫面，使觀眾感到景物撲面而來、或進入銀幕深凹處，能產生強烈的「身臨其境」感。

㈢ 5D電影技術是什麼

據介紹，5D電影技術兩年前研製而成。與現在流行的3D電影技術相比，它的奇特之處在於360度的環形銀幕由6塊大銀幕精密組合、12台放映機同步放映，呈現出來的影像具有極強的「侵略性」——如果海浪向著畫面沖來，3D影像的感覺是迎面而來，止於眼前；而在5D影像里則是從四面八方地奔涌而來。記者還未坐穩，電影《水中世界》就開始了，浪頭迎面打來，觀眾迅速「身臨其境」。「影院」內的一陣陣驚呼、尖叫發生在三條鯊魚出現時：它們分別從頭頂、左側、右前方撲過來，面相兇狠。「不要過來！不要過來！」觀眾不由自主地會奮力避讓，但一切依然猝不及防。當一條更大的鯊魚向觀眾躥撲過來時，逼真度彷彿直接穿透你的身體，還未定神，鯊魚的頭已在身後，眼前晃動的是鯊魚的尾巴。一個小女孩「哇」地一聲哭了，現場的驚恐度在哭聲里連升了幾級

㈣ 電影是什麼

電影，指藉助一定物質攝錄和顯現連續相關的畫面和聲響，通過交換來滿足人們需要的藝術化的文化商品。它包含這樣幾層意思：（1）從整體上看的電影生產、經營和管理的電影文化現象，通常用「電影」一詞表述；（2）是一種藝術形式，有其內在的邏輯和美學結構，通常用「電影藝術」一詞表述；（3）是依據一定的規律（藝術規律和經濟規律）而生產和交換的智力產品，通常用「影片」一詞表述。電影是什麼，世界各國電影理論家各有各的表述，這個定義也只是一家之言。技術電影觀，就是從自然的物質形態和手段來理解電影。從自然客觀機制看，電影的出現必須具備三個條件：一是人應具有自然的觀賞「畫面」的機能，並被發現和利用；二是存在一定的物質媒介傳達光和影；三是科技發展能夠使物質的「影像」與人的觀賞機能相聯系。從藝術角度看，電影是為一定目的生產滿足某種需要的媒介體的藝術。從經濟視角看，電影是一種商品。從法律角度看，電影是一個可為多種法律調整的客體。電影關系所引起的各種活動可從不同法律視角來規范。在電影技術觀看來，電影是表現為物質存在狀態和技能發展的過程；作為藝術，電影是自然材料的技巧性和審美活動，這種活動既是一種技術活動又是一種文化活動；電影是商品，則包含有商品所共有的屬性和特徵。電影是智力創作活動的物質表現形式即作品。電影作品，指攝制在一定物質上，由一系列有伴音或無伴音的畫面組成，並且藉助適當裝置放映、播放的作品。電影是一項產業。電影是一種傳播媒介。電影是一項文化事業。

㈤ 影視製作都涉及到哪些方面技術，高手能給簡單介紹一下嗎謝謝

影視動畫技術 用到的軟體是MAYA SHAKE HOUDINI AE 3DMAX等軟體 ，這些個軟體包括 建造模型、人物等動畫調節、材質貼圖、影視特效，影視特效就是類似電影里炸橋、著火什麼的都是電腦合成的，做片頭也用得上。影視後期主要是影視剪輯、大部分是拍電影或者電台錄節目之後用的整理類的，本人覺得就業還可以，游戲美術設計應該是指游戲人物形象設計之類的，主要專攻的是建模型。商用插話基本各大公司運用的都比較多，PHOTO SHOP 、PAINTER等平面繪圖類軟體。MAYA無論在動畫還是影視都會涉及的，也是相對比較難的軟體，比如說HOUDINI,但是一旦掌握了再學其他的就手到擒來觸類旁通了。如果動畫干膩了以後轉行也方便!!如果你想通過培訓機構學習動畫的話，我建議你到ACG國際動畫教育去學習，ACG的ACG-CCTV專業3D影視動畫師進階課程是一個基礎性的專業影視三維動畫製作課程，主要培養CG動畫領域的製作型人才，使學員能夠在系統的進階式強化訓練後達到CG產業流程對藝術、技術、綜合素質上的要求，可勝任三維動畫技術製作或相關教學工作。基於國內外影視動畫製作公司對生產創作的實踐經驗和入職標准，ACG國際動畫教育精心設計了AFC製作課程培訓，並與央視風雲（CCTV數字頻道）合作，為學員提供更廣闊的學習資源和CG發展平台

㈥ 拍電影的技術指導是什麼意思

意思就是對特效、燈光、音樂等等這些電影技術的綜合指導員。硬性要求蠻高的

㈦ 什麼是影視製作技術

利用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭，然後把鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，並且為影片製作聲音

㈧ 影視藝術技術是什麼

1、電影的綜合性

電影藝術將視覺藝術與聽覺藝術、時間藝術與空間藝術、紀實藝術與表演藝術、再現藝術與表現藝術有機地綜合到一起。特別是電影藝術綜合吸收了各門藝術的長處和特點，大大豐富了自己的藝術表現力。這種綜合性，使得影視藝術成為一種集體創作的藝術，將編、導、演、攝、美、錄、音、道、服、化等多個職能部門集合在一起，在導演的總體構思和製片人的宏觀策劃下來共同完成攝制任務。

電影藝術的綜合性可以分為三個層次：其一，它是各門藝術的綜合；其二，它是科學與藝術的綜合；其三，它是美學層次上的綜合。

2、電影與其他藝術的關系

（1）電影與戲劇的關系 戲劇既是綜合藝術，又是表演藝術，戲劇藝術多年來在編劇、導演、表演等方面所形成的藝術規律，為電影藝術提供了許多可貴的經驗。一些電影作品的編、導、演或者來自舞台，或者兩棲於戲劇藝術和電影藝術，例如好萊塢的著名影星葛麗泰·嘉寶、凱瑟琳·赫本、費雯·麗、英格麗·褒曼等均是從舞台走向銀幕；中國從老一代演員趙丹、白楊到新一代演員鞏莉、章子怡等也是如此。

（2）電影與文學的關系 影視藝術的成功首先取決於劇本，對於電影來說，文學具有舉足輕重的地位與作用。與此同時，文學的各種體裁都曾經直接對電影產生過巨大影響，出現過詩電影、戲劇電影、散文電影和小說電影。

（3）電影與繪畫等其他藝術的關系 電影從繪畫、雕塑中，吸取了造型藝術的規律和特點，使得造型性成為影視藝術重要的美學特性之一。造型藝術善於處理光線、影調、色彩、線條和形體，為影視藝術的畫面造型提供了豐富的藝術營養。尤其是新時期以來我國電影觀念的更新，突出表現在對造型性的重視與探索上，如《黃土地》畫面上大半黃土、小半藍天的構圖、《紅高粱》片尾無邊無際的紅彤彤的高粱，都顯示出電影藝術造型性的巨大生命力。

（4）電影與音樂的關系 電影與音樂一開始就結下了不解之緣，音樂成為電影概括主題、抒發情感、渲染氣氛的重要藝術手段，尤其是廣為傳唱的影視歌曲更是成為影視藝術美的重要組成部分。

（5）電影與攝影的關系 電影藝術與攝影藝術有著與生俱來的天然聯系。德國電影理論家克拉考爾甚至認為，電影的基本特性就是照相性。當然，我們必須強調指出，以上各門藝術的多種元素進入影視之後，已經發生了質的變化，被影視藝術所同化和吸收，使得電影和電視藝術成為與眾不同的獨立藝術。
參考資料：http://210.43.25.31/view.asp?lessonid=521&lanmuid=292

㈨ 微電影技術是以什麼為核心的電子技術

您好，微電影技術是以網路技術為核心的新媒體。微電影（Micro film），即微型電影，又稱微影。微電影是指專門運用在各種新媒體平台上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統製作體系支持的具有完整故事情節的「微（超短）時」（30秒－300秒）放映、「微（超短）周期製作（1－7天或數周）」和「微（超小）規模投資（幾千-數千/萬元每部）」的視頻（「類」電影）短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。謝謝。

㈩ 導演用來傳達情感的電影技術是什麼呢

肖恩·貝克（SeanBaker）是人文主義導演。

他在電影中描繪出無人代表的團體的天賦，沒有比《佛羅里達計劃》更好地得到證明。《佛羅里達計劃》是生活在掙扎中的一類生活藝術品，講述的都是生活在廉價汽車旅館魔幻王國中的階級。

內心和傷痛的大部分源於我們的主角，當時只有6歲，她是個小孩子，他童年的天真使她無法理會周圍成年人的殘酷生活。

在她看來，與朋友們一起探索汽車旅館時，她只知道與冒險和童年時的樂趣，汽車旅館看起來更像是一個紫色的天堂。

在將近2個小時的時間里，我們的銀幕通過這些不同的電影製作技術分享了Moonee的相同生活。

在她與一群破爛的朋友一起自發冒險的過程中，我們和她一起走來走去，無論是困惑，喜樂還是悲傷，我們都會感受到與她相同的情感。

我們從她的高度看，我們僅限於成人活動，而她卻是，而且即使她的生活崩潰了，我們也不得不專注於她的小小的快樂。

這是放映童年純真的完美體現，對Moonee來說，她的處境簡直是不可思議的-我們永遠不會忘記這一點。