電影精選創作的音樂

Ⅰ 十大震撼背景音樂是什麼

十大背景音樂是：《故宮之神思》、《Song From a Secret Garden》、《The Mass》、《She Is My Sin》、《斯卡布羅集市》、《克羅埃西亞狂想曲》、《Conquest of paradise》、《Exos》、《He's a Pirate》、《Hummell Gets The Rockets》。

1、《故宮之神思》

由日本的享譽全球的神思者（S.E.N.S.）音樂團體創作，共有三部。此曲列於故宮三部曲之二，也是三部曲中的首部力作。其配樂精湛若斯，音樂符跌宕，隨著歷史敘述的起伏不斷變換著節奏，低沉的打擊樂彷彿敲響了永樂朝的大鍾。

4、《Conquest of paradise》

每次聽到它，都讓人迷茫並感覺到自己是如此的微小，然而恢弘的音樂激發出內心的雄壯，使人熱血沸騰。古典的韻味在現代音樂的詮釋下是如此的突顯，而這部講述哥倫布征服南美洲故事的電影也成為了史詩般的巨作！該名曲也被作為中國電視劇《士兵突擊》插曲。

Ⅱ 音樂鬼才趙英俊為電影創作的這幾首歌曲，你都聽過嗎

2021年的2月3日，鬼才趙英俊的公司發了訃聞，厚重地公布了他早已在當天上午二點上下悲劇因病去世，壽終42歲，令人非常的心痛。

上一次知道趙英俊的時候，還是當時上映的電影《送你一朵小紅花》，裡面從詞曲創作到演唱，都是趙英俊。這部電影講的是一個關於癌症的電影，但同時也沒讓人想到，這也是趙英俊生前最後一個作品。

趙英俊原名叫趙健，遼寧省撫順人，他的藝名來自趙本山的一個小段子。1977年出生的他，是公認的能在音樂和電影之間自由切換的鬼才，他的才華受到圈內人的一致肯定，他為很多電影創作過歌曲，趙英俊為當下電影創作的這幾首歌曲，每一首歌都好聽得不得了。

歌曲《有你的快遞》是由趙英俊自己作詞作曲，自己演唱的一首歌曲，是2016年動作喜劇電影《超級快遞》的推廣主題歌曲，歌詞描摹了城市中落寞人的生活情境，整首歌曲聽起來輕快自由，但是細細品味之餘，卻是許多的無奈與辛酸，這首歌一經推出，在社會上引起了很大的共鳴。

單曲《世界上不存在的歌》是由楊慶作詞，趙英俊作曲並演唱的一首歌曲，也是楊慶執導的電影《火鍋英雄》的主題曲，這首歌的成功是楊慶與趙英俊合作的結果，楊慶在去找趙英俊的途中遇上了堵車，靈感一發，就寫下了詞，找到趙英俊以後，兩人連夜合作出了這首歌曲。

趙英俊因病去世的消息傳出來之後，各位明星圈裡的朋友們都紛紛發文悼念昔日的好朋友，而作為他的忠實歌迷的我們，心中何嘗不是一樣的難過。斯人已逝，衷心祝願趙英俊到了另外一個世界，也依舊可以像小強一樣堅強地活著，悠然自在地唱著「大王叫我來巡山，我把人間轉一轉」。

Ⅲ 探討怎樣為電影製作背景音樂

是這樣電影製作方一般在開機時就已經選擇好合適的製作人來進行電影音樂的創作。電影製作方會先把劇本交給音樂人來創作主題曲 片尾曲 插曲等等。等電影拍攝到尾聲導演會吧剪輯好的電影視頻交給音樂製作人。音樂製作人會根據視頻的場景和情節進行配樂的創作。目前來說音樂人會用到專業的軟體在電腦上完成配樂，所以現在的電影情節場景的配樂契合度比較高，音樂人可以把音樂的音符對應到視頻的每一幀。所以好萊塢大片的音樂會經常出現變拍，這有一部分原因是讓音樂更好的對應視頻片段。配樂的過程中會不短的開會討論每個場景的配樂是否合乎電影要求最後定稿。定稿後音樂人會把電腦上完成的配樂打成樂譜到錄音棚錄制配樂。最後會把錄好的音樂拿到影視後期棚和電影的音效 對白等等合成在一起。

Ⅳ 有哪些電影里的經典音樂

很多電影的音樂都很經典。說說我看看又看的吧。

其實，這樣的電影音樂還有很多很多……

Ⅳ 好聽的音樂 好看的電影 經典的

拯救大兵瑞恩
換子疑雲
殺人回憶
貧民富翁
百萬英鎊寶貝
老無所依
無間道
死亡詩社
永不言棄
低俗小說 （黑色追緝令）
沉默的羔羊
全金屬外殼 （鍋蓋頭）
荒島餘生
野戰排 （前進高棉）
洛城機密
阿甘正傳
最後的一碼
博物館之夜
畢業生
可可西里 （中國大陸）
燃情歲月
金剛
變形金剛 1.2
千與千尋
變臉
空中監獄
黑道當家II矮子當道
吸血驚情四百年
老男孩
帝國的毀滅
美國美人
勇敢的心
角鬥士
四海好傢伙 （ 盜亦有道 好傢伙）
盜火線 （烈火悍將）
獵鹿人
獅子王
真實的謊言
侏羅紀公園
美國往事 （義薄雲天 四海兄弟）
計程車司機 （羅伯特德尼羅作品）
這個殺手不太冷
肖申克的救贖
羅馬假日
後天
楚門的世界
正當殺人
七宗罪
搖滾校園
巴頓將軍
教父1.2
保鏢
虎豹小霸王
一夜風流
2012

Ⅵ 電影中好聽的背景音樂

Th Rock Housee John Dunbar Theme
John Barry《looks Like A Suicide》電影原聲
Rock House
Rock House《勇闖奪命島》電影原聲
navras
zion
chateau
Mona Lisa Overdrive
The Matrix Revolutions
Himitsu
《DEATH NOTE Original Soundtrack》
Taniuchi Hideki

The Olympic Fanfare、The Olympic Spirit、Presumed Innocent、Summon the Heroes、Star Wars Main Theme
(John Williams)
LOVE THEME(the godfather)
Eternal Alexander、Titans、Titans、Conquest of Paradise、（Vangelis）
Standing In Motion
（Yanni）
Epilogue、Farewell、Letter、Memory、Piano Solo、My Brother、The Last、YoungShin Death
（Dong-jun Lee）太極旗飄揚電影原聲大碟
He's A Pirate
（Hans Zimmer）Pirates Of The Caribbean
THE LUDLOWS
James Horner《Legends Of The Fall》電影原聲
For the Love of a Princess
James Horner 《Braveheart》 電影原聲
征服天堂

Ⅶ 有哪些古典音樂經常被用做電影的背景音樂

開始只知道貝多芬，莫扎特，柴可夫斯基三個人，後來通過選修課的學習，了解到了斯特勞斯，肖邦，維瓦爾蒂，布里頓，德沃夏克等偉大的音樂家。
我覺得古典音樂的欣賞不僅僅是對音樂本身的欣賞，更是對音樂所表達的內涵的鑒賞和探索，通過古典音樂的風格和特點可以了解到音樂家的內心世界和個人性格。因此，沒有深厚內涵的音樂家是不可能寫的出偉大的作品的，最多隻能成為優秀。我想這也是音樂家要的達到的目的吧，要把他對人生，對社會，對藝術的理解通過音樂的表現形式表達給聽眾。當他們作曲是為了自己而不是為了迎合貴族和聽眾的時候，偉大的作品才會誕生，盡管可能在當時無人問津。正因為如此，我在聽古典音樂的過程中，一定要先看這個曲目的背景和來歷。否則只是欣賞其旋律的話，可能會無所收獲。
《莫扎特傳》是令我感觸最深的，不愧為奧斯卡的獲獎影片。這部電影重點突出了莫扎特的天才和薩里埃里的嫉妒（電影為了個性鮮明和矛盾的突出，醜化了薩里埃里）。莫扎特極具音樂天賦，當薩里埃里看見他的手稿的時候，薩里埃里驚呆了，莫扎特竟然沒有一處修改，而每一處也無法修改，因為太完美了。薩里埃里認為莫扎特不是在創作音樂，他所要做的僅僅是把自己腦中的樂符抄下來，同時也感嘆為什麼上帝不賜予自己這樣的天賦。
而薩里埃里對莫扎特的嫉妒不僅僅是因為他的天賦，更多的是因為莫扎特的張狂和自信，還有他對傳統的宮廷內部制度的藐視，因為他始終認為自己是世界上最好的作曲家，他不受任何人的束縛和控制。
還有就是莫扎特的《安魂曲》真是震撼靈魂的偉大的作品。它把莫扎特去世前的那種心理狀態淋漓盡致的表現了出來。有無奈，有苦悶，有悲涼，那種復雜的心理狀況讓聽者無不為之感到惋惜。難怪有人說世上怎會有如此悲傷的旋律！
可以說貝多芬始終是一個與命運抗爭的人。由於他長得丑，幾次被心愛的女人拒絕，這對他來說也是不小的打擊，而他後期的失聰更說明他不是上帝的寵兒。在這樣的困難之下，他還能創造出第九交響曲這樣的作品，則更加體現了貝多芬的偉大。要知道，失去聽力對一個作曲家來說意味著什麼。這就好比廚師失去了味覺，畫家失去了眼睛一樣。而正是這樣的貝多芬創造了後人無法超越的交響樂的頂峰。所以貝多芬的音樂是不能不聽的。他的《田園》，《命運》《第九》都被我請進了電腦。
後來便是圓舞曲大師施特勞斯，他的《藍色多瑙河》《維也納的森林》《皇帝圓舞曲》和《春之聲圓舞曲》可以說是經典中的經典，我也是在那個時候反復的聽這些曲子。
同樣是這個時候我聽到了我認為最好的交響曲——德沃夏克的《新大陸》。尤其是那氣勢磅礴的第四樂章，令我百聽不厭。
總之，我對自己能夠接觸到古典音樂而感到慶幸，也感謝古典音樂給我帶了快樂，希望更多的人也能與分享這些快樂。

Ⅷ 電影配樂的簡介

其次，電影具備多種節奏功能，比如主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。只有音樂這種形式和電影在節奏上是非常統一的，其它藝術形式就略差一些。音樂可以通過不同的音樂節奏和音樂語言，來表達這些節奏，迎合故事不同的風格、不同的場景。從某種程度上說，音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的。」王黎光曾對他的研究生們做過一個實驗，為他們放映《加勒比海盜》的同時，將國際聲道的聲音頻道全部關掉，結果不出20分鍾，有人就看不下去了。
為電影而創作的音樂，是電影綜合藝術中的一個重要組成部分。它的演奏通過錄音技術與對白、音響效果合成一條聲帶，隨電影放映而被觀眾所感知。電影音樂是20世紀新出現的音樂體裁，有音樂的一般共性，又有自己的特性，在當代人的文化生活中佔有重要地位。電影音樂的主要特徵視聽統一的綜合性電影基本上是一種視覺藝術，但聽覺要素也是不可缺少的重要輔助部分。電影音樂與對白、旁白、音響效果等其他聲音因素結合後，如與畫面配合得當，能使觀眾在接受視覺形象時，補充和深化對影片的藝術感受。電影音樂如脫離畫面單獨存在，則失去其視聽統一的綜合功能。但特別完整的片斷，仍可作為獨立的音樂作品予以演奏和欣賞。
電影音樂是在影片中體現影片藝術構思的音樂，是電影綜合藝術的有機組成部分。它在突出影片的抒情性、戲劇性和氣氛方面起著特殊作用。電影音樂已經成為一種新的現代音樂體裁。
性質與特點電影成為綜合藝術之後，音樂雖然仍保持著本身所具有的藝術表現的特殊性。如擅長抒情、不擅長敘事、需要聽覺來感受、需要時間的過程展現形象、通過演奏和演唱的再創作才能欣賞，但是，在表現的方式上卻發生了相應的變化：
①音樂構思須根據電影的題材內容、風格樣式、人物性格及導演的藝術總體構思，使音樂的聽覺形像與畫面的視覺形像相融合，體現綜合性的美學原則。除神話片、童話片、科學幻想片以及現代的實驗性的電影以外，電影中的人物造型、表情、動作、語言、環境氣氛等，大都是接近現實生活的自然形態。因而，電影音樂也不象一般供音樂會上演出的純器樂曲和舞台演出的歌劇音樂、舞劇音樂那麼誇張和程式化。
②音樂常常與對話、自然音響效果相結合。在無聲電影時期，有時音樂是唯一的聲音，從頭至尾貫串全片。由於錄音技術的進步，進入有聲電影時期，除音樂之外，還可以錄制語言和自然音響效果，解脫了在無聲電影時期音樂超負荷的現象。導演和作曲家從電影的真正需要出發，只有在表現抒情性、戲劇性氣氛的時候才恰當地、有效地使用音樂。這樣，既符合音樂的藝術規律，又提高了電影綜合藝術的美學功能。這使音樂真正地發展成為電影綜合藝術的重要的有機組成部分，對電影音樂形成分段陳述的結構，也有促進作用。
現實性與功能性電影音樂，按照在電影中出現的方式，分為兩大類：一類是現實性的音樂，也叫做客觀的音樂，這類音樂在畫面上有聲音的來源；另一類是功能性的音樂，也叫做主觀的音樂，這類音樂在畫面上沒有聲音的來源。
現實性音樂包括在電影生活場景中出現的各種音樂（或歌曲）。例如在音樂會上表演的音樂(或歌曲)、歌劇音樂、舞劇音樂、節日歌舞、街頭小唱、街頭音樂以及通過收音機或錄音機播放的音樂。還包括特別引人注目的劇中主要人物的獨唱與對唱、獨奏與合奏等等。這類音樂（或歌曲）都是由劇作家、導演事先在文學劇本和分鏡頭劇本中安排的。
功能性音樂一般是由作曲家專為電影創作的，著重表現畫面中所沒有或不能表現的劇中主要人物的動作，特別是心理活動。
在電影中，雖然從音樂出現的方式上分為兩種類型，但在實際的運用上常常相互轉化，有時從現實性的音樂轉化為功能性的音樂，也有時從功能性的音樂轉化為現實性的音樂。
電影音樂藝術的處理手法豐富多樣，變化無窮。其美學功能是：
①通過音樂主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局，達到對劇中主要人物的歌頌或批判，幫助明確電影的意義。
②用音樂加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形象更加鮮明動人。
③暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂，有時先於畫面的視覺形象出現，例如在困難的時刻預示勝利和希望，在順利的時刻預示艱苦挫折；有時後於畫面視覺形像出現，延展戲劇情緒。
④引起一定時間（古代的或現代的）、空間（人類世界的或外空間）、環境（人間或仙境）的聯想。
⑤加強影片的總的藝術結構。電影音樂雖然是分段陳述的，但是通過分段陳述的結構，能反映出影片總的藝術結構。
⑥增加立體感。人類習慣於從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形像，音樂旋律的起伏，和聲、對位的織體，色彩豐富的配器等等，能更有效地表現聽覺形像的立體感。音畫結合可形成「四維時空」的運動著的立體感。

Ⅸ 電影史上有哪些優秀或傑出的原創音樂和歌曲

「男兒當自強」，是電影《黃飛鴻》的主題曲，相信對於這首歌你們應該是非常的熟悉。這首歌是由成龍大哥演唱，整首歌盪氣回腸，勾起了我們兒時的記憶。「甜蜜蜜 」 這首歌是當年黎明和張曼玉演繹的電影《甜蜜蜜》的同名主題曲，由鄧麗君演唱，雖然歌者已逝，但留下一曲《甜蜜蜜》讓人回味無窮，願命運不再無常，有情人終成眷屬。

Ⅹ 電影音樂的介紹

電影是音畫藝術，眼睛和耳朵兩個器官是在第一時間接收信息的。人們坐在電影院里看電影的一大原因，就是想聽聲音刺激。電影能從無聲發展到有聲，這也正是人們對動效和聲音的需求，期望能有除了攝影美術之外的表達形式。你看那些好萊塢大片，從開始到結束，大量的音樂充實著劇情的不斷發展，甚至於當電影出現某種色調時，音樂都能起到增強作用。
其次，電影具備多種節奏功能，比如主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。只有音樂這種形式和電影在節奏上是非常統一的，其它藝術形式就略差一些。音樂可以通過不同的音樂節奏和音樂語言，來表達這些節奏，迎合故事不同的風格、不同的場景。從某種程度上說，音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的。」王黎光曾對他的研究生們做過一個實驗，為他們放映《加勒比海盜》的同時，將國際聲道的聲音頻道全部關掉，結果不出20分鍾，有人就看不下去了。
為電影而創作的音樂，是電影綜合藝術中的一個重要組成部分。它的演奏通過錄音技術與對白、音響效果合成一條聲帶，隨電影放映而被觀眾所感知。電影音樂是20世紀新出現的音樂體裁，有音樂的一般共性，又有自己的特性，在當代人的文化生活中佔有重要地位。電影音樂的主要特徵視聽統一的綜合性 電影基本上是一種視覺藝術，但聽覺要素也是不可缺少的重要輔助部分。電影音樂與對白、旁白、音響效果等其他聲音因素結合後，如與畫面配合得當，能使觀眾在接受視覺形象時，補充和深化對影片的藝術感受。電影音樂如脫離畫面單獨存在，則失去其視聽統一的綜合功能。但特別完整的片斷，仍可作為獨立的音樂作品予以演奏和欣賞。
電影音樂是在影片中體現影片藝術構思的音樂，是電影綜合藝術的有機組成部分。它在突出影片的抒情性、戲劇性和氣氛方面起著特殊作用。電影音樂已經成為一種新的現代音樂體裁。