怎麼影評電影音樂

1. 要寫篇關於 電影主題曲 的影評論文

文章你自己打，我告訴你寫這篇文章最好的電影，《勇敢的心》，重點按順序著點描寫這時的音樂為（一個詞代表一個經典情節很好辨認）「開頭」「愛情」「反抗」「戰爭」「背叛」「END」，這部電影再適合不過了~

2. 電影音樂之聲影評

我們常常會因為一首歌曲、一段音樂的精彩而感受出一部電影的經典。多年以後，也許我們對那些電影的情節、內容已不再持有清晰的記憶，但想起它們中一些出色的樂曲，總能使人產生往復的回味。
近似或完全等同於許多人的感受，電影《音樂之聲》最令我觀時興奮和過後難忘的，正是其中幾首韻調輕揚、詞句爛漫的歌曲，比如輕快跳躍的《The Lonely Goatherd》、可愛俏皮的《Good night，Good bye》，以及對祖國充滿深情和眷戀的《Edelweiss》，其中尤以機智詼諧的《DO RE MI》為最。影片中，瑪利亞抱著吉他、帶著七個孩子雀躍在藍天白雲綠地間，背後是寧靜和穆的阿爾卑斯山脈。單單是這樣一個場景就足以令人陶醉，況且還有那段饒富童真逸趣的歌曲，更把觀眾帶入了似曾遭逢的幻曼境遇：在早已遠去的某個時候，我們也在用自己的理解來闡釋一切，我們也在用自己的美麗心情感染周邊的人和事。《DO RE MI》最大的魅力，就在於它提供或者表達了一種認知世界的方式的同時，也告訴了人們描述事物實際上是一件簡單易行而又充滿了美麗和未知的事情。
從2008年4月開始，美國百老匯原版經典音樂劇《音樂之聲》開始在中國巡演，7月26日到31日來到它的第七站廣州。恰好這個時段在我暑期游歷廣東的半個月內，盡管我知道自己是一個十足的樂盲，但既有機緣躬逢盛會，當然欣然而往。我敢肯定，前來欣賞這場音樂劇的觀眾，絕大多數一定都看過它的同名電影。現在人們觀看影片通常都是在下載後的電腦的顯示屏前完成的，而與之相比，音樂劇的觀賞價值似乎更多地表現在演出現場。
在我以為，不論是從迫近的功利角度還是其他的一些根據出發，毋庸置疑的是，人類需要音樂的滋養和拯救。音樂能夠記載和描繪出任何一種情感，並直指人的內心，這正是藝術的突出的特質。而正因為有了這樣的特點，我們在何時何地都可以用音樂來抒發性情。不過，音樂最崇高的精神還不僅於此，具有引導人們追尋生活之美、探求人生希望的指示性才是它的更為精深之處。
《音樂之聲》的劇情並不復雜，也沒有所謂的宏大和壯觀，但卻更能走進人們的心靈。在現場聆聽觀賞，我深深地感到自己被許許多多的愛所包圍。詩歌般的音樂、音樂般的語言，傾訴和展示著那些來自於七十年前一個遙遠國度的人們對愛的表達：長者對晚輩，孩子對父母，子民對祖國，人類對自然，這其中的一切言行思想，都包含了和諧的愛意。在劇中，施奈德夫人這樣慨述：愛情的經典，全在於共同面對困境時的無懼。實際上所有的愛無不如此，面臨危難的拼搏力量能夠輕易地顯示出愛的精神和生命的旨諦。其實，最讓我感動的，是瑪利亞剛一來到特拉普上校的家裡，就對七個孩子流露出了可貴也可敬的母愛。盡管他們喜歡惡作劇，而且各自有著不同程度的缺點，但心靈如音樂般美麗的瑪利亞卻用愛接納、包容、轉化了一切，並讓特拉普上校發現到自己孩子並非他印象中的不馴和頑皮。這使我很自然地想起泰戈爾在《法官》中寫到的：「你想說他什麼就盡情地說吧\但我了解我孩子的缺點\我不是因為他好才愛他\只是因為他是我的小寶貝……」
或許我們終究會淡忘那些曾經的驚心動魄，終究會遺棄那些曾有的屈辱榮光，但在每個人的記憶深處，總有一些不堪割捨的淺波微瀾，被我們時常撿出品味。這個時候我們會發現，它們竟然都充滿了音樂的精神和品質。確然如此，音樂承載了我們的生命，音樂記錄了我們的人生。

3. 豆瓣有什麼功能 能不能把自己看過的電影或音樂記錄到上面呢

豆瓣提供記錄自己聽過的看過的讀過的
然後可以給這些電影音樂書加標簽
系統會按照標簽判斷你的個人口味並每天推薦相關電影、音樂、書給你
它不是在線視頻網站和下載網站，當然不能直接看電影或下載
但是一些比較難下到的電影或者動畫短片
在它的簡介頁面下有論壇，經常有下載資源信息或提供在線看地址

「豆瓣電台」——這里可以聽音樂，後台機器人會不斷模仿和學習你的口味, 算出你真正想聽的好音樂

豆瓣有各種各樣有趣的小組
在哪裡可以找到和你興趣相投的豆友，總會有你感興趣的話題
呃 先說這些吧- -
用了才知道，祝你用得開心

4. 怎樣在豆瓣里看書、看電影、聽音樂

那裡只是一個論壇，大家交流交流而已，你可以在那裡知道自己要看要聽的，影音資源你還是要到別處找。

5. 影視評論的主要方法

（一）介紹式評論
介紹式評論主要是對一部影片的介紹，同時帶有一定的評論性，這類評論對於那些沒有看過某部影片或者對影片不是很熟悉，希望得到更多了解的人們尤其需要。它著重向人們提供有關影片的基本情況，比如影片的題材、情節、導演與演員的信息等。這類評論一般表現出明顯的商業導向，承擔吸引人們前來觀看影片的任務。所以在一般的考試中，不適合此種評論。
（二）鑒賞式評論
鑒賞式評論也是常見的電影評論的重要文體，或稱之為鑒賞式文章，這類評論主要側重於對影片某個方面或角度的評述，其主要目的在於通過對影片的一定特色的分析，使觀者增強對於影片某個方面的感受與了解。鑒賞式評論的服務對象是大眾，目的是讓更多的人通過閱讀文章，獲得對影片較深刻的領悟。這類評論一般可以不顧及影片的全貌和整體特點，而只對於影片的某個方面，比如某一段落、某一情節某一人物特點加以評述，可以以一個普通欣賞者的角度，集中通過對於一個點的描述分析，甚至不排斥少許富有感情色彩的表現，從而表達自己的理解和感覺。
（三）理論式評論
理論式評論也可稱作闡釋式評論，是電影評論中最為典型、最常見的評論文體。人們通常在報刊上看到的評論主要屬於這類評論。這類評論的寫作目的主要在於通過對影片的理解分析，對影片做出科學客觀的評價，讓更多的人通過對評論的閱讀，獲得對影片的准確把握和深刻理解。
（四）研究式評論
研究式評論是專業研究人員對於電影的分析和評論，其研究文章是理論性更強的評論，這類評論有時也就是學術論文。
我們參加專業考試，主要就是要求寫好第二和第三兩種評論，由於考官的要求不同，考生必須選擇其中的一種來寫——創作專業要求第二種，理論專業要求第三種，在藝術類院校的招生要求來說，這兩種理論上沒必要分得十分清楚。
二、影評寫作技巧
（一）開頭
對於文章來說，好的開頭也非常重要，一是影響到意思的表達，是結構安排的重要一環；二是可以吸引讀者的閱讀興趣，從而沿著作者鋪設的道路一覽全景。因此粗糙的、千篇一律的開頭，或者令人懊喪的語氣，都是寫作中的忌諱。影評中的開頭非常重要，它往往決定著文章的走向，考官在閱卷時，一般都是先從考生試卷的開頭來尋找這篇文章的中心點。一般來說，開頭都與影片的特色聯系在一起。常見的開頭模式有：
1.用感悟啟示來開頭。比如：人的一生是短暫而又漫長的，人生的歷程從來就是不平坦的，一個人想要在一生中有所作為，實現自己的理想，隨時隨地都可能遇到意想不到的挫折。在挫折面前應如何應付，影片用實際行動給了我們一個明確的答案和深深的啟示。
2.用審美激情來開頭。比如：看影片《天使愛美麗》已經好些日子了，可一回想起那部片子，就感到有一種崇高、激動、豪壯、舒暢的感覺湧上心頭，可謂繞梁三日而不覺。我想，這恐怕就是它的美學意義在我心中泛起的漣漪，引起的震盪。
3.用排比造勢來開頭。比如：音樂之聲，讓每一個人都怦然心動的旋律。電影《音樂之聲》講述了一個民族不屈抗爭的故事。影片中旋律和故事連在一起，讓觀眾在壯美的感受中，經歷了心靈的震撼和感情的傾瀉。
4.特色定位來開頭。如：「為歷史而作，為人生而寫」的影片《音樂之聲》以宏大的場面、磅礴的氣勢、昂揚的激情和悲壯的美質，重鑄了「主旋律」電影的形象坐標，使「主旋律」影片與歷史的豐富細節結合了起來。在「主旋律」影片中，它是世紀末的新收獲。
5.用轉折（以示公正和辨證）來開頭。比如：電影《肖申克的救贖》是思想性和藝術性都獨具特色的影片，它不僅獲得了國際大獎，而且也使觀眾為之感動，但在感動之餘，我卻總覺得影片中有些令人遺憾的地方。
6.用聯想升華來開頭。比如：艾米麗，一個可以給孤獨老人找回50年前回憶的孩子，一個可以將聖誕公公郵寄到世界上任何角落的孩子，一個用語言為過馬路的盲人伯伯描繪美麗世界的孩子，一個為寂寞的女房東送來40年前相思信的女孩真真切切地感受到了人間真情，品味出人生一世的生命真諦。
7.用有關名言開頭。比如：著名導演羅姆說過：「電影具有比任何其他藝術更富表現力的細節」，確實，在我看來，《茜茜公主》中的細節不僅具有以小見大，深化主題的表現力，而且具有強烈的感染力。
（二）影評主體
主體段落當然是很重要的構成部分，介於開頭與結尾之間的部分，承擔著分析的使命，考生在文章動手之前，應首先整理好自己的思路。思路的清晰，符合正確的理論前提，採用科學的思維、邏輯形式才能保證論點的正確性。由於主題部分的篇幅較長，我們無法詳細舉例。提醒如下幾點：承接開篇；最好分成各小段，論證要扎實，切忌輕浮；注意必要的修辭手法和蒙太奇手法的運用等策略來分析。
（三）結尾
與開頭受到相近程度重視的是結尾。俗語有雲「頭難起，尾難收」。一篇影評文章假使開了好頭，卻無好結尾配合，同樣會令考生慘遭失敗命運。好的結尾，可以使文章的最後部分仍然有濃厚的韻味，甚至可以使余韻延伸到文章閱讀之後。好的結尾應該做到：1.將文中的思想一貫到底，文氣不斷，首尾相應，不僅有形式上的完整之妙，更有意義上的相通之感。2.卒章見志。如果文中分析得好，水到渠成，自然地得出結論，會給考官以充分的可信感。精妙的結尾更像一個驚嘆號，給人以深刻的印象，而歷久不忘。
結尾一般方法：
1.簡要總結式。在許多內容復雜難懂的影評結尾處常用此法，它不僅可為讀者收攏正文所開諸頭緒，提醒正文內容，而且更可強調重點。
2.號召式結尾。這種結尾秉承前文宗旨，利用簡潔文字，強調主題的價值，並希望有更多反思、討論。
3.反詰式。這種結尾以反問來強化意思，使正文所點化的意思更有其力度。
4.進一步擴張法。這種結尾，在正文結束後，使討論的問題有進一步的擴充，除保存本有力量外，更加入了大量的辨析，給文章留有一個永遠追尋的印記。
5.設置疑問結尾法。這種結尾法與擴張結尾法在精神上是相通的，但它卻以最終的一個疑問作為結尾，留下了不盡的思索。
6.議論深化結尾法。這種結尾議論手段，使影評的中心觀念再次得到強調。
7.缺點陳示法。這類結尾當然是與正文結構緊緊相連的，以主要的篇幅力贊影片的成功，最終，則筆法轉來，指陳出若乾的不足，期待引起關注。
8.描述結尾法。這種不常見的結尾是借著自然的敘述來完成的。它是理性分析之後，選擇適當畫面評議予以銜接，同時也是一種特別感人的結尾方法，一種十分富於音樂效果的帶有餘韻的結尾法。
9.借他人的話語結尾法。這種結尾法是我們十分熟悉的，它選擇一句、一段專家或名人的話語，不但替我們表達了意見，而且，也使所發見解有了可靠的支持。
10.自然結尾法。此種結尾最常見，它們符合行文的需要。我們說過，結尾方式亦無定式，絕無任何公式可概括無疑，主要依文章來勢和表達需要而選定。

6. 關於音樂電影的觀後感 急！！！

音樂劇《音樂之聲》是作曲家理查德·羅傑斯與作家奧斯卡·哈默斯坦第二於1959年合作完成的。 《音樂之聲》以音樂劇的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鮮活人物形象，講述了一個既富有生動活潑的濃郁生活氣息，又充滿理解與愛心的真實 感人的故事。與其他影片不同的突出風格是：它不僅具有濃厚的戲劇性情節，而且有優美悅耳的歌聲和大量自然而又精彩的人物對白。與同類影片相比，其語言獨具特色：既有用詞精練、韻律整齊、節奏規范、藝術性強的高雅詩歌歌詞，又有大量朴實、自然而又頗具風趣的日常生活對話。由於主人公大都是受過教育或有身份的 人，盡管對話是口語體，其中有許多省略句，但總體上對話語言比較標准，適合模仿和借鑒。聽者可在輕松愉快的娛樂中得到美的享受，同時也會受到地道英語聽說情景的熏陶。 1959年在美國紐約首演，並在1960年獲得第十四屆托尼獎最佳音樂劇、女主角、女配角等五項獎， 這是音樂劇大師理查德.羅傑斯（曲）和奧斯卡.翰墨斯坦（詞）的最後一次合作創作的作品。1965年的電影版也獲得過5項奧斯卡大獎。演出後大受觀眾歡迎。1965年改編成為同名影片，同年，該影片獲奧斯卡金像獎。它被認為是最傑出的永恆佳品。這部歷久常新的電影，永遠抓住小朋友的心，所有學音樂的，聽音樂的，都不約而同地被這部電影所感動。 這部電影主要講述了一位名叫瑪麗亞的修女在修道院表現過於反常而受到其他修女的一些雙重評價，說她有時很好笑，但有時會時常惹麻煩。最後，院長還是把她派到了一位名叫特拉普的海軍艦長家作一名家庭教師。女主角瑪莉婭生性活潑率真，走出修道院 投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，盡顯生活之真；故事中人際的寬容與親情的和諧，馮·特里普上校一家不畏納粹爪牙 高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國情愫，無不昭示了人類向善的意願；故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，音樂之鄉薩爾茨堡（莫扎特的故鄉）的藝術氛圍，尤其是貫穿整部電影的妙曼歌曲（出自音樂大師理查德·羅傑斯之手），經過近半個世紀，仍傳唱不衰，讓人充分體驗到藝術和自然之美。其中，流傳最廣的幾首經 典音樂：表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕松愉快的《孤獨的牧羊人》；比托普演唱的深情無限的著名《雪絨花》；歡樂大方的《哆來咪》；以及可愛的孩子們在比賽和客廳里演唱的《晚安，再見！》等，都成為了最值得珍惜和細細回味的藝術佳作。 自由與專制的斗爭、愛與邪惡的較量，永遠是人類文明史上最壯烈的場景。一曲音樂之聲，就是一聲自由戰勝專制，愛征服邪惡的頌歌。 自由與愛，源自於自然，源自於心靈，是人類最久遠、也是最永恆的追求。但專制與邪惡，總不願意見到人類沐浴在自由與愛的光明中，不願讓人們自由地愛，恐懼人們熱愛自由，總要千方百計將自由窒息，將愛毀滅！但自由與愛的偉大，正在於他們不懼任何壓迫，不懼任何威脅，不懼任何邪惡。因為愛與自由源自心靈，源自自然，源自上帝賜與人類的無窮的力量，因此，愛與自由終將戰勝專制、戰勝邪惡、同時也戰勝自己達到新的輝煌。有史以來，每一次專制對自由的壓迫，每一次邪惡對愛的污辱，換來的都是自由的更高的境界，是愛的更美的表現。但是我們必須敢於面對專制與邪惡，必須敢於與專制與邪惡說不！ 自由地愛，熱愛自由，我們將無往而不勝！

7. <<音樂之聲>>的影評怎麼寫

百老匯音樂劇《音樂之聲》是根據自傳《托普家族的歌手》改編的，劇中天性自由，不受繁文縟節約束的美麗修女瑪麗亞，奧地利美麗的阿爾卑斯山坡，一群活潑可愛的孩子，以及反納粹、追求自由的勇氣，打動了世界各地人們的心。其中，表達瑪麗亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕松愉快的《孤獨的牧羊人》；比托普演唱的深情無限的《雪絨花》；歡樂大方的《哆來咪》；以及孩子們在比賽和客廳里演唱的《晚安，再見！》等，都成為了我們記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作。該劇於1959年在美國紐約首演，已上演1443場，獲得6項托尼戲劇大獎。1965年又被搬上銀幕，1979年該劇獲得勞倫斯·米格納獎。
2004年9月10日—16日，在寧波大劇院再一次上演了《音樂之聲》。票房竟火暴突破了200萬！

音樂之聲無疑是一部成功的音樂片，故事改編自真實的經歷，奧地利軍官為了逃避德國納粹的統治，棄官封印逃到了瑞士，由於一家人喜歡音樂，便以次為生，表演大受歡迎。後來百老匯根據他們家的故事改編了音樂劇---音樂之聲，大受歡迎。這一家人也曾親臨百老匯欣賞音樂劇。後來，20世紀福克斯公司根據百老匯的音樂劇拍攝電影，親赴奧地利小城，把奧地利美麗的風光介紹給了世界，讓原本無名的小城變成了游覽勝地。

音樂之聲 (1965)故事梗概
第38屆奧斯卡最佳影片和最佳導演
馮·特拉普家族的故事由1910年，年輕優秀的皇家海軍上校格瑞格·馮·特拉普(Georg von Trapp)與 Agathe Whitehead 在一場舞會上一見鍾情開始。在當時，馮·特拉普上校作為海軍指揮官的聲望，可以和二戰時期的艾森豪維爾相比。而後來成為他妻子的 Whitehead 家也是十分富有的貴族，事實上，Agathe 的祖父就是水雷(torpedo)的發明者。他們結婚之後繼承了 Whitehead 家的財產，即使以利息過活也綽綽有餘。
可惜的是，他們婚後的愉快生活被一戰後奧匈帝國的毀滅打斷了。奧地利和匈牙利分開之後，奧地利不再擁有海岸線(原奧匈帝國包括了南斯拉夫，南斯拉夫有在地中海的海岸線)，保留海軍完全沒有意義，於是馮·特拉普上校不得不被迫退役。而就在同一時間，他的妻子 Agathe 又去世了。馮·特拉普上校的女兒喬漢娜斯(Johannes)回憶說，那是她父親一生里最灰暗最沮喪的時間，他把一生的精力都投入海軍，而離開海軍他什麼也做不慣，就像是他迷失了自己。
他們的母親死後，孩子們換了無數個看護，他們曾經同時僱傭三個看護，一個照顧大孩子，一個照顧年幼的孩子，還有一個照顧全家。但是孩子們更喜歡只要一個看護，於是他們找到了修道院，瑪麗亞被派到馮·特拉普家。與電影里不同的是，在瑪麗亞到來之前，上校就一直鼓勵孩子們演唱和演奏音樂。當孩子們唱歌的時候，他也會用吉他，曼陀林琴，或是小提琴為他們伴奏。瑪麗亞來了之後，她更有條理地教習孩子們的演唱各種不同風格的歌曲。據喬漢娜斯說，他們後來的演唱生涯的其實是藉助了馮·特拉普上校的名氣，他在奧地利的知名度使他們家的合唱團十分受大眾的注意。
好景不長的是，1932年奧地利銀行的倒閉使得馮·特拉普一家的積蓄一洗而空，他們把部份房子租了出去，而孩子們不得不學習洗衣，和其他家務。對於孩子來說，這些都新奇有趣，但是對他們的父親而言，這又是一個不小的打擊。這時候他已經和瑪麗亞結婚並且又添了兩個孩子，要撫養九個孩子，唯一可行的辦法就是到外面去演唱。於是，作為家長，上校在每場演出前都最先上台介紹他的妻子和孩子們，然後大家上場演出幾首歌曲，最後上校再次上台和大家一起謝幕。這個時候，他們也認識了一個住在附近的年輕牧師，Franz Wasner。Wasner 曾經是個律師，對音樂也相當有研究，他不但教授給孩子更廣泛深入的歌唱方法和演奏各種樂器，也幫他們編寫歌曲，後來馮·特拉普一家離開奧地利到美國，他也一直和他們在一起。
他們這樣的生活在1938年因希特勒佔領奧地利而終止。馮·特拉普一家接到三個召書，上校需要到德國海軍指揮潛水艇，他的長子當時剛剛從醫學院畢業，也接到命令要去領導維也納的一家大醫院，而他們的家庭合唱團則被邀請去希特勒的生日會上唱歌。據說，上校把一家人召集起來說，「我們現在就站在已經為奧地利挖好的墳墓旁邊」。他問他們是要留在奧地利還是離開，雖然大家都知道離開奧地利的生活會很困難，而且當時瑪麗亞已經懷了第十個孩子，但是他們還是選擇了離開。當他們離開家時幾乎是兩手空空，而更讓他們無法忍受的，是他們離開以後，希特勒本人占據了他們的房子。
和電影裡面不同的是，上校一家並不是直接翻過阿爾卑斯山離開奧地利的。事實上，薩爾茲堡地處奧地利北端國境線上，正是和德國接壤的一邊。所以真正的馮·特拉普一家是裝做去義大利旅行，坐火車然後徒步越過阿爾卑斯山離開奧地利的。
1938年上校一家人到達了美國。從此之後的十八年間，他們全家馬不停蹄地在各地舉行巡迴演出，為了以家庭為重，漸漸長大的孩子們不得不把自己的生活暫停。瑪麗亞堅持全家人無論何時都要在一起，即使是已經成家的孩子們也不例外。而每當到達一個新地方時，瑪麗亞總要讓全家至少訪問一個修道院。她似乎總是在上帝給予她的執意和她自己認為重要的東西之間無法做出選擇，這也使她常常對孩子們發火。
1947年5月30日，馮·特拉普上校去世了。孩子們再不想四處奔波，他們逐漸地離開了演唱團，在1956年，馮·特拉普家庭演唱團終於解體了。他們在 Vermont 州的 Stowe 鎮買下一個舊農場，合力建造了住房，一起照顧農場。但是他們很快就發現這樣的收入不夠養活全家人，所以當家人外出演出的時候，他們就把農場租給到當地滑雪的人。後來，他們索性把農場改成了旅館。
在一次表演中，因為少了一件樂器，在等待拿來樂器的時候，為了不空場瑪麗亞給觀眾講述了馮·特拉普一家的故事。當那場音樂會結束的時候，一個人到後台告訴瑪麗亞她應該把這么精彩的故事寫成書。瑪麗亞覺得她還是比較適合講故事，於是那個人便提出由瑪麗亞講述，他執筆寫馮·特拉普家的故事。這就是《馮·特拉普家的歌手們》一書的由來。這本書於1949年出版了。
1956年，一個德國電影製片人找到了瑪麗亞，他要以一萬美元的價格買下書的版權。瑪麗亞問了她的律師，律師告訴她她應該抽成而不是一次性賣掉。可是，德國製片人告訴瑪麗亞，德國法律不允許德國公司向外國人付抽成，而當時，瑪麗亞已經是美國公民。瑪麗亞相信了他的話，於是她賣掉了《馮·特拉普家的歌手們》一書的版權。
那個德國製片人不光是以末須有的法律欺騙了她，幾星期之後，他又打電話給瑪麗亞，說如果瑪麗亞肯接受九千美元，他可以馬上把錢給她。因為急需用錢，瑪麗亞答應了。

8. 影評。拜託高手救急，寫一篇影評（可自選，但是一定要是電影）一定從背景音樂寫，全篇圍繞音樂寫。

建議你多看看關於電影類的電視欄目，像光影星播客等等，看看別人是如何介紹與評論電影的。

9. 如何評價電影《音樂之聲》

《音樂之聲》這部電影是一部不可多得的好電影，在這部電影里，它的劇情特別連貫，特別簡潔，而且這部劇里的音樂能給觀眾帶來很深的感觸。

10. 電影的影評中視聽語言要怎麼寫

同學你好，我們以《七宗罪》的開頭做一個範例：

《七宗罪》是大衛芬奇導演33歲的長片作品，其成熟的視聽造詣讓人稱贊，我們用最粗淺的視角，去嘗試解讀芬奇老師是如何用視聽語言構建人物。

（本文涉及劇透）

電影中，主人公賽默塞特，我們簡稱S，是一個出色的警官，做事一絲不苟，思維縝密，刑偵技術高超，有一顆為美國人民服務的心。可人到晚年，無法根除的罪惡讓他在即將退休的年紀心力交瘁。而米爾斯，我們姑且叫他M吧，掐指一算也就30出頭，在地方上頗有建樹，一時間讓他忘乎所以，自以為自己是超級警察，其實性格急躁沖動，做事毛手毛腳。機緣巧合，這一「SM組合」便相遇了。

簡單介紹人物之後，我們來對比影片，看看芬奇老師是如果悄悄塑造人物的。和文字不同的是，視聽語言要緊扣視覺和聽覺的表達，畫面的信息量是具象且豐富的，加之有人類生活的經驗，很多表達不言而喻，深諳此道的人便可以得心應手去創作。

《七宗罪》鏡頭五

M便接了個電話，從襯衣的口袋裡掏出一支鋼筆，隨意的記在手心裡。還記得上文里S的鋼筆放在哪嗎？整齊排列在桌子上。不能說導演刻意做對比，他只是把一些細節通過人物動作和美術陳設展現出來。刪去這些細節或許對情節不會產生太多影響，但是會讓故事與人物的邏輯更加合理。這便是視聽的魅力。

視聽語言包括很多方面，景別、角度、運動（攝影機運動）、照明、色彩、語言、音響、音樂，剪輯等，但所有的電影元素都是為人物和故事服務，如何突出人物性格形象，如何交代故事情節，如何讓觀眾有代入感，才是電影各元素的目的。