張國榮什麼海電影

『壹』 張國榮演過的所有電影

張國榮參演電影有如下：

1、異度空間2002

飾演阿占

導演羅志良 主演林嘉欣, 李子雄, 周嘉玲

2、煙飛煙滅2000

飾演Lawrence

導演張國榮 主演葉靖嵐, 葉德嫻, 琦琦

3、戀戰沖繩2000

飾演Jimmy

導演陳嘉上 主演梁家輝, 王菲, 黎姿

4、槍王2000

飾演Rick

導演羅志良 主演方中信, 谷德昭, 黃卓菱

5、攝氏零度春光再現1999

飾演何寶榮

導演關本良 主演梁朝偉, 關淑怡, 張震

6、紅色戀人1999

飾演靳

導演葉大鷹 主演陶澤如, 梅婷

7、星月童話1999

飾演達也

導演李仁港 主演常盤貴子, 高捷, 李燦森

8、流星語1999

飾演李兆榮

導演張之亮 主演葉靖嵐, 吳家麗, 狄龍

9、安娜瑪德蓮娜1998

飾演雜志社主編

導演奚仲文 主演陳慧琳, 金城武, 郭富城

10、九星報喜1998

飾演馬麟祥

導演高志森 主演鍾鎮濤, 張達明, 李蕙敏

拓展資料

張國榮（1956年9月12日-2003年4月1日），生於香港，男歌手、演員、音樂人；影視歌多棲發展的代表之一。

1977年正式出道。1983年以《風繼續吹》成名。1984年演唱的《Monica》是香港歌壇第一支同獲十大中文金曲、十大勁歌金曲的舞曲 。 1986年、1987年獲勁歌金曲金獎。1987年憑借專輯《愛慕》成為首位打入韓國音樂市場的粵語歌手 ，華語唱片在韓國銷量紀錄保持者 。1988年、1989年獲十大勁歌金曲最受歡迎男歌星獎。

1995年專輯《寵愛》在韓國創銷量紀錄 。1999年獲香港樂壇最高榮譽金針獎。2000年獲CCTV-MTV音樂盛典亞洲最傑出藝人獎 。2010年入選美國CNN評出的「過去五十年裡全球最知名的20位歌手或者樂團」 。他擅長詞曲創作，擔任過MV導演、唱片監制、演唱會藝術總監等。

1978年開始參演電視劇。80年代中期將事業重心移至影壇，成功塑造了寧采臣、旭仔、程蝶衣、歐陽鋒、何寶榮等角色。1991年憑借《阿飛正傳》獲得香港電影金像獎最佳男主角獎。

1993年主演的《霸王別姬》是中國電影史上首部獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎的電影 ，並打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄 ，他憑此片受到國際影壇的關注 ，獲得日本影評人大獎最佳男主角、中國電影表演藝術學會獎特別貢獻獎；同年擔任東京國際電影節評委。1998年成為首位擔任柏林國際電影節評委的亞洲男演員 。2005年入選中國電影百年百位優秀演員。2010年被美國CNN評為「史上最偉大的25位亞洲演員」之一 。

『貳』 張國榮演過哪些電影

劇情簡介· · · · · ·

1926年的上海，青年演員宋丹平（張國榮）因主演歌劇迷倒成千上萬女性，但對她們他均不動心，單與清純的富家少女杜雲嫣（吳倩蓮）墜入愛河。然而因為他的戲子身份，兩人戀情曝光後遭到杜雲嫣父親的強行阻止，杜雲嫣被禁閉在家，許配給某豪門顯貴。與該權貴公子的訂婚夜宴上，杜雲嫣裝病離席私會宋丹平，權貴公子發現後妒火中燒，派人毒打過宋丹平後放火焚燒了劇院，杜雲嫣自此成為外人眼中的瘋婦，而已成廢墟的劇院因為每逢月圓之夜會傳來虛無縹渺的歌聲，被傳是宋丹平的鬼魂作祟。
十年後，某個小劇團暫住進被傳有鬼的劇院，青年演員韋青（黃磊）遇到如幽靈的宋丹平，愛情悲歌隨即再次上演。

劇情簡介· · · · · ·

父母雙亡的忠良（張國榮）投靠嫁入龐家的姐姐秀儀（何賽飛）時，處處受到姐夫的擠兌和侮辱，一怒之下用鴉片毒廢了姐夫，逃到上海後，陰差陽錯投入黑幫頭目大大門下，成為利用色相勾引富家太太上鉤再勒索其錢財的「拆白黨」。
龐府老爺死後，大小姐如意（鞏俐）被立為主事，為騙龐家財產，大大命忠良回到龐府引誘如意，豈料兩人日久生出真情，不忍再欺騙如意的忠良獨身返回上海，而如意也被大大接到上海，眼見了忠良所從事的「拆白黨」勾當，心生死灰。

劇情簡介· · · · · ·

黎耀輝（梁朝偉）與何寶榮（張國榮）是一對同性戀人，為了有新的開始，他們懷著美麗的夢想（去看南美洲大瀑布）離開香港來到阿根廷，卻在布宜諾斯艾利斯迷了路。黎耀輝想安下心來過日子，無奈何寶榮於夜夜笙歌中放縱著自己的生命，以期找尋更多的刺激，只當黎耀輝是他受傷後的港灣，兩人分歧 、爭吵越來越多，心的距離越來越遠。
黎耀輝明白過去的日子不可能再復返時，決定離開何寶榮，而正是在他離開後，絕望的意味（對黎耀輝的愛）才在何寶榮的腦海中完整地浮現。

劇情簡介· · · · · ·

少君（琦琦）產下兒子明仔（葉靖嵐）後被丈夫拋棄，為了不讓明仔跟著自己過苦日子，她把明仔遺棄在了一艘豪華遊船上，期望好心有錢的人士撿去，但自己從此落下心病。證券經紀人李兆榮（張國榮）見到明仔時雖已是因金融風暴而破產的窮光蛋，還是決定收養他，兩人住進養老院天台的一間木屋，李兆榮開始靠騎單車為別人送貨掙生活費。
四年後李兆榮和明仔成為一對外人看來親密無間的父子，少君則成了某慈善基金會的主席，因為一次資助養老院的蘭姐（吳家麗）開設一家照料街童的托兒所事件，李兆榮與少君結識，悲情故事就此展開。

劇情簡介· · · · · ·

未婚夫達也（張國榮）在香港死於一場交通意外後，瞳（常盤貴子）以為自此失去幸福，生活質量開始大幅滑坡。為了兌現曾與達也在香港許下的承諾，她勉強收拾心情隻身來到傷心城。同瞳一樣，香港警察家寶（張國榮）也有一段傷心往事，他曾因工作狂熱導致女友無法忍受冷落自殺身亡。女友死後，家寶選擇做了卧底，想以更加狂熱刺激的工作來麻醉和折磨自己。
瞳遇到家寶後，因為家寶與達也長得一模一樣，疑惑達也還在，內心又起美麗的憧憬，兩個因愛受傷的人擦出爛漫火花。

劇情簡介· · · · · ·

Rick（張國榮飾）是個頂級射擊手，自第一次參加IPSC實戰槍擊比賽起，已連獲數屆冠軍，Rick的拿手好戲是double tap，即在最短時間內打出兩槍，彈孔在同一點上。Rick還是個改良槍支的專家，經他改良後，槍的性能可發揮到最高點。
苗志舜督查（方中信飾）同樣是個射擊好手，這一次，兩人在IPSC比賽中各顯身手，不相上下。附加賽中，一名炒股失敗的警察突然精神失常，持槍威脅人群，危急關頭，Rick果斷地將其一槍擊斃。
槍殺他人給Rick帶來了嚴重的心理負擔，睡不著覺、頭疼，甚至產生幻覺等症狀讓他寢食難安，而更可怖的是，心魔已經產生，他竟從殺人中獲得了無與倫比的快感，任憑他如何努力擺脫，似乎依舊徒然……

劇情簡介· · · · · ·

章昕（林嘉欣 飾）得知房東的妻兒死於泥石流後，總會看見她們的鬼魂，令男友無法忍受折磨離她而去，無奈之下，她求助於心理醫師阿占（張國榮 飾）。阿占清楚知道章昕所見不過是因長久孤閉所生幻覺，開始竭盡全能幫助她，終使其慢慢脫離了種種恐怖的意想。兩人在這一過程中漸漸生出感情。
當置身阿占的生活空間時，章昕發現阿佔有諸多怪異舉動，調查過後，發現他患有嚴重的精神分裂，一到晚上某時即被幻象所困痛不欲生。為了讓愛人回歸正常，章昕決定幫助他趕走心裡的魔障。

劇情簡介· · · · · ·

經過修復和重新剪輯的終極版《東邪西毒》。片子取材於金庸的武俠神作《射鵰英雄傳》，但故事的主線變成了原著中不受人待見的歐陽鋒（張國榮 飾）。歐陽鋒因為昔日戀人（張曼玉 飾）賭氣嫁給兄長而離開家鄉白駝山，來到大漠中開了一家專門介紹殺手的酒舍。在沙漠的自我放逐中他重逢了好友黃葯師（梁家輝 飾），遇見了精分的慕容嫣（林青霞 飾），深情的想念妻子桃花（劉嘉玲 飾）卻不想相見的夕陽武士（梁朝偉 飾），倔強的復仇孤女（楊采妮 飾），初來闖盪江湖的不穿鞋的洪七（張學友 飾）。在經歷了他人的生死、感情糾葛之後，歐陽鋒得知了戀人的死訊，一切得到釋然後他燒毀了酒舍，離開了沙漠……
修復版和94年版在畫面、時長、配樂、標題、對白、鏡頭上都略有不同。

『叄』 張國榮演了什麼電影比較好看的

張國榮經典電影回顧

整理撰文：魏君子 小邢 秋雪東晴 網路無痕

張國榮經典電影回顧之槍之道

「槍並不會殺人，只有人殺人。」——《槍王》

《新上海灘》

導演：潘文傑

主演：劉德華 張國榮 寧靜 吳興國

《新上海灘》是《跛豪》導演潘文傑的又一部代表作品，也是港產「黑幫電影」經典中的經典。電影依然以舊時代的上海為背景，講述了一段風起雲涌的傳奇故事。影片敘事手法獨特且流暢，剪輯明快，一氣呵成。電影雖翻拍自經典的電視劇，但導演完全拋棄原來的故事架構，顛覆約定俗成的慣性思維，重塑經典。劉德華飾演的丁力是上海灘的一個混混，一心要出人頭地，偶然的機會跟有著特殊身份的許文強邂逅上海黃浦江邊，二人在「血濺大三元」後成為上海灘的新興力量，在稱霸上海的過程中，二人漸漸構築了堅固的友誼，但因為各自的追求不同，他們的友誼也面臨著考驗……

在我看來，張國榮的「許文強」形象比起當年的周潤發更顯得沉靜而銳利。影片中許文強有著復雜的個人背景，一直活在自己的精神世界裡，但卻走進了一個叫江湖的地方。 張國榮用冷峻的面孔和深邃的目光讓角色有了一種萬均壓身身如磐的感覺，沒有一絲同類角色所表現出的那種苦大仇深的浮躁和刻意。電影中，張國榮有一句頗為令人感慨的話，我對於上海來說只不過是一個過客，我做完我要做的事就會走。那麼對於他自己的一生呢？是不是也是一個匆匆的行者，唯留下那一抹殘陽的血色？ 十年的時間，從精緻的陳十二少到滄桑的許文強，從一個逃避愛情的小生到一個憂郁的復仇者，其間的蛻變之痛，也許只有飾者自知吧。

《英雄本色Ⅰ、Ⅱ》

導演：吳宇森

主演：狄龍 周潤發 張國榮

20年前的一段傳奇往事，香港電影中一顆璀璨的明珠，成全了吳宇森成全了周潤發成全了狄龍，也幾乎成全了張國榮。手足情深、兄弟意誠，一首「明天會更好」響起，勾起無數的感嘆和回憶。追逐，追逐，一顆子彈就是盡頭。一群個性突兀的演員，上演了一部充斥著個性張揚的電影，每個角色都格外鮮活，每個演員都鋒芒畢露。吳宇森以其細膩但不瑣碎的視角，譜寫了一首男性主義的輓歌。根本不用再提什麼「暴力美學」什麼運動鏡頭什麼「現代武俠」這些爛及惡俗的名詞來為這部電影鍍金鑲銀，只要在某個不特定的時刻，靜靜地對其做一次溫故，便已然明了為什麼這么多年來它依然那麼亮麗耀眼。《英雄本色》中對台詞的雕琢令人稱道，充滿著桀驁和張放。

我拒絕那些認為《英雄本色》是裝蛋耍酷的論調。一部非寫實電影能打動人的就是其虛構故事中的真摯情感，不會有人拒絕這種情感在電影中的流露，我無法給浪漫主義下一個完整的概念，但我至少認為浪漫主義並不完全是虛幻主義。如果要我用最簡單的話評論這部電影，那就是《英雄本色》用唯美的影像完美詮釋了幾段摯烈的情感！這部電影中張國榮成了周潤發和狄龍光芒齊放時一柄燭光，盡管「小馬」和豪哥氣勢如虹，但誰都知道，「阿傑」也在「發光」。

《縱橫四海》

導演：吳宇森

主演：周潤發 張國榮 鍾楚紅

「我勸你早點歸去，你說你不想歸去」，每當我聽到這首「風繼續吹」 ；每當我聽到這個磁性的嗓音時，我就會想起一部電影——《縱橫四海》，想起一個人——張國榮。這部吳宇森手中的電影，在張國榮，周潤發和鍾楚紅的演繹下，也褪去幾分往日的殺氣，蒙上一層浪漫的氣息。三人共行，與誰同歸？愛情，友情，斬不斷，理還亂。還是回到電影的開頭，盜畫功成的三個大盜，在車上相視而笑，我知道，這應該是一個浪漫的開始。

阿占是個不羈的少年，在街頭的流浪畫家畫完他的肖像後，他露出孩子般的笑臉：我叫阿占，是個通天大盜！然後帶上頭盔，絕塵而去，隨風而去。

想來，還記得那個舞廳，紅豆和輪椅上的阿祖翩翩起舞，穿著西裝的阿佔在旁邊看著，笑臉依舊如桃花般燦爛，只是，明年桃花依舊會盛開，哥哥的笑容何處才能再次得見？！

還有那場最經典的古堡盜畫，在兩個兄弟的精彩配合之下，古畫飄然而得之，之後面對滿屋縱橫的紅外陷阱，張國榮和周潤發舉著酒杯，跳著舞步，翩然而過。這一段的精彩，值得我記住很久，很久。

這是張國榮和周潤發合作的第三部電影，巧的是，三部都是出自吳宇森的手下。從《英雄本色I,II》中的清澀沖動到這里的瀟灑成熟，張國榮的演技已經漸漸成熟，溫柔的背後，更添一份的憂郁。即使面對演技不凡的發哥，也不落下風了。

這時的張國榮，34歲，退出歌壇，得過影帝，生活的新一頁，即將打開。

「過去多少快樂記憶，何妨與你一起去追」，風再起時，我會想起你的，張國榮！

《槍王》

導演：羅志良

主演：張國榮 方中信 陳法蓉

他是一個自閉的槍手，槍法如神，常在比賽中一騎絕塵，普通的比賽已經無法波動他的神經。一次槍場的意外中，警察們沒有信心出手救人，而他一槍之間，便讓劫持者灰飛煙滅，其槍法，其信心，無人可比。之後，他成為一個殺手，一個出色的殺手，以一己之力與警察部隊周旋，職業部隊，在他槍下一一倒地。只有他，才是真正的槍王。

他是個憂郁的男人，人情世故，他不想理會，他只想自由地飛翔，在自己的世界裡；他是個為槍而生的人，就像西門吹雪是為劍而生的一樣，他把自己獻給了自己最喜歡的東西，所以槍法如神。在槍這個冰冷的世界裡，他才會感到溫暖，因為現實的世界太寒冷了。

羅志良的電影，就是這樣的冷漠中帶有幾分的熱情。整部電影的風格，看來有點冰冷和無情，冷色調充斥在其中，爆發的激情很是少見。可是冷漠的背後卻唱著無邊無盡的火焰，那就是對槍的痴迷，對夢想的執著。這里，另一個優秀演員方中信出演一個敬業優秀的警察，也是一個槍手，但是他對槍的感情完全比不上張，槍對他而言只是一個工具。而張國榮是把槍當作生命與希望，已經達到人欠合一的境界，誰是真正的槍王，答案不言而喻。

一開始，很難相信張國榮能出演這樣一個略帶神經質，如此默然，又有幾分殘酷的反派的角色。但是看完之後，才知道，張國榮完全可以突破自己，出演更多有挑戰性的角色，他的演技不容忽視。看到這里他有點死灰色的眼睛，看到他望著周圍世界時冰冷的眼睛，再看到他看見自己心愛的槍的時候，目光中煥發出來的奪目光芒，我才知道，他把自己藏在槍的世界裡，他是在另一個世界放飛自己的理想。

張國榮經典電影回顧之劍之道

「任何人都可以變得狠毒,只要你嘗試過甚麼叫嫉妒。」——《東邪西毒》

《東邪西毒》

導演：王家衛

主演：張國榮 梁朝偉 張學友 梁家輝等

「很多年之後,我有個綽號叫做西毒」。這句話我們已聽得太多，可我還是不介意再說一次，因為說話的人已經不無法為我們再說一次了。在黃沙滿天的沙漠，留起鬍子，滿臉滄桑的歐陽鋒，拋去射鵰中的狠毒與無情，在寂靜的屋子裡，獨自品嘗落寞。

在畫外音的映襯下，他手起，劍落，抬頭，冷笑。「任何人都可以變得狠毒,只要你嘗試過甚麼叫忌爐,我不會介意他人怎樣看我,我只不過不想別人比我更開心。」開心與傷心，總是一線之間；「我知道要想不被人拒絕,最好的方法是先拒絕別人。」接受與拒絕，也只是轉念之間。其實，歐陽鋒只是個敏感的男人，他害怕被人拋棄的痛苦，於是，選擇自己離開。望向白駝山，他記得曾經愛過一個女人奈何，轉身離去，躲得只是自己！「告訴我，你最喜歡的女人是哪一位」？一個傷心的女人問道，他這次可以輕松地回答，可是，心中卻是又一陣的寂寞。問世間情是何物？只叫人生死相許。

三年前，我認為王家衛最好的電影是《重慶森林》，三年後，我認為是《東邪西毒》。在王家衛的這部看似沉悶，實含沉思的電影里，包含了太多的孤獨和寂寞。張國榮在這里的表現依舊出色，從開場時的鋒芒畢露，到中間的冷漠淡然，再到獨白時的真情流露，火候把握的分毫不差，將一個孤獨，驕傲，追悔，痛苦的傷心人歐陽鋒，詮釋的絲絲入扣。決不遜與同場競演技的梁家輝，梁朝偉，張曼玉等人。

在他37歲的時候說過，「當你不能夠再擁有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘記。」這次，要換成我們來說了！

《白發魔女Ⅰ、Ⅱ》

導演：於仁泰

主演：張國榮 林青霞

於仁泰的一首愛情輓歌。風風雨雨的江湖，混混沌沌的亂世，殘殺了一段海枯天荒的愛情！曾經苦守的承諾頃刻間灰飛煙滅，昔日絕代佳人轉眼中青絲成雪……江湖。風流倜儻的名家子弟卓一航偶遇妖嬈嫵媚的邪派妖女練霓裳，二人暗生情愫，直至刻骨銘心地相愛。翻雲覆雨，驚天動地。他們都愛得刻骨愛得張揚愛得蒼穹震動愛得喪滅心智，結果，終究還是愛錯了！名門正派怎能與魔教共存於世？殺戮，血流成河。本以為亘古的愛情在腥風血雨中搖搖欲墜。愛情一旦沾染了斑斑血跡，便成為了一種兇殘傷人的怪物，愛得深，傷得深。如同張國榮的一首低沉凄苦的《紅顏白發》，訴盡了愛情枯寂咸澀的味道。

影片通過大量的激情鏡頭來渲染愛情的真摯，然後用極其殘酷的對比來詮釋愛之深，恨之切的涵義。電影色調時而絢爛華麗，時而灰暗陰郁。張國榮自《胭脂扣》後又一次與這種敢愛不敢怒的角色相遇，演得當然駕輕就熟，絲絲入扣。一顰一笑都流露出人物本身的性格，那種孤決華美那種顧影自憐那種痛苦掙扎都在瞬間映入其眼角，跟其相比，電影中的「白發魔女」林青霞的表演卻顯得要遜色的多，缺乏一種絕望的慘厲，只知道聲嘶力竭地怒吼。可惜的是張國榮僅僅憑借那首與電影渾然天成的歌曲《紅顏白發》獲得了一個台灣金馬獎的「最佳電影歌曲獎」 。

《東成西就》

導演：劉鎮偉

主演：梁朝偉 梁家輝 張曼玉 鍾鎮濤 張國榮

「影片的明星陣容令人瞠目結舌，網羅了當時香港大多數的一線巨星。大家八仙過海各顯神通，互飆各自的喜劇才華，梁朝偉的「西毒」歐陽鋒力壓群雄，成為該片中最經典的一個角色。張國榮在電影中演「東邪」黃葯師，色大膽小。這大概也是張國榮演藝生涯中最為輕松的一個電影形象，既不沉靜也不憂郁，感情糾葛也以喜劇的方式加以處理，也許他多演演這類角色，結果也許不是現在的這個樣子吧。

《東成西就》是一部一鬧到底一俗到底的搞笑荒誕影片。 這部電影從幕後製作班底到幕前明星都是王家衛《東邪西毒》的原班人馬。據說這部電影是導演劉鎮偉為了彌補好友王家衛晦澀難懂的《東邪西毒》在票房上慘敗而所做的一個補救措施。和《東邪西毒》一樣，影片的人物都源自於金庸先生的《射鵰英雄傳》，不過這兩位對金老的原著壓根就沒打算尊重，兩部電影各自立於藝術和商業的兩極，《東邪西毒》大玩電影手法，影像支離破碎，人物關系錯綜復雜，而這部《東成西就》則瘋狂堆徹喜劇元素，幾乎是鬍子眉毛一把抓，導演似乎不願意放棄任何一次逗樂的機會，可以說該片是「香港式」搞笑手段的集大成者，電影中的很多搞笑橋段經常被劉鎮偉本人以及其他一些導演照搬到其他港產喜劇中，其中就包括周星馳的那部《大話西遊》！所以《東成西就》被很多人冠以「後現代」頭銜，當年的票房收入也頗豐，多少彌補了《東邪西毒》在商業上的失敗。從此，「拿獎找王家衛，賺錢就找劉鎮偉」成為香港影壇的一段流行的調侃之言。

影片的明星陣容令人瞠目結舌，網羅了當時香港大多數的一線巨星。大家八仙過海各顯神通，互飆各自的喜劇才華，梁朝偉的「西毒」歐陽鋒力壓群雄，成為該片中最經典的一個角色。張國榮在電影中演「東邪」黃葯師，色大膽小。這大概也是張國榮演藝生涯中最為輕松的一個電影形象，既不沉靜也不憂郁，感情糾葛也以喜劇的方式加以處理，也許他多演演這類角色，結果也許不是現在的這個樣子。

《倩女幽魂Ⅰ、Ⅱ》

導演：程小東

主演：張國榮 王祖賢 午馬

影片改編自蒲松齡的原著小說《聶小倩》，不過跟香港的很多改變名著的電影一樣，基本上是借用了原有故事的整體框架，然後自由發揮。由徐克幕後主腦的這部電影集武俠、神怪、驚悚、搞笑、愛情於一身，開創了香港特技神怪片的先河。影片主幹雖是一段凄婉的人鬼戀情，敘述的是書生寧采臣和野鬼聶小倩之間發生的一段危險而真誠的愛情。但在表現手法上在當時卻相當另類，加上視覺效果的登峰造極使得這部電影幾乎引領了香港鬼怪片的一個時代，其後諸如此類的電影在香港泛濫成災。

張國榮在電影中飾演「寧采臣」一角，閃現了其處理喜和悲兩種不同情感的演藝才能。其實讓張國榮飾演一個文弱的古代書生倒也頗為恰當。嬉笑狡黠可以看作是對現實的一種宣洩和逃離，真情流露則可看成是其戲外的性格彰顯。不過影片的商業氣息太過濃烈，「借雞下蛋」似的把愛情的話題當做電影視覺效果的一個載體，使得電影中愛情故事的主人公有種貌合神離的稀疏感，從而讓該片的演員完全成了電影視覺的配角。這也是所有香港演員面臨的一個狀況，那就是不管是誰都不可能每次都能演一些與自身貼近的角色。今天是大俠，明天可能就是殺手，也許再過很多天才能演到自己。

張國榮經典電影回顧之情之道

「汗兵已略地，四面楚歌聲。君王意氣盡，賤妾何聊生。」——《霸王別姬》

《霸王別姬》

導演：陳凱歌

主演：張國榮 張豐毅 鞏俐

電影的最後，一曲唱完，虞姬在樂曲中慢慢抽出霸王腰間的長劍，手腕一抖，「嗆然」一聲，寶劍出鞘，一束強光從劍尖與鞘口的間隙射出，畫面一亮，一人倒下，虞姬終別霸王。

許多年以後，人們可能會忘記這部電影；可是千年的時光，卻斬不斷虞姬對霸王的情絲。

男怕夜奔，女怕思凡，蝶衣就是從一句「我本是女嬌娃」開始，尋找她一生的霸王。從小時冬夜共枕，到合唱「霸王別姬」，她就知道，自己要當一輩子的虞姬，跟在霸王的身邊。於是她戲入人生，人生入戲，於是她不瘋魔不成人生。於是她在單飛獨演《貴妃醉酒》時，倒在台上的是玉環的身子，臉上卻是虞姬的絕望。

「汗兵已略地，四面楚歌聲。君王意氣盡，賤妾何聊生」。是呀，君王意氣盡，賤妾何聊生。虞姬總是從一而終。於是，戲里戲外，虞姬總是不免要死在霸王的懷里。

在電影的最後，一曲唱完，虞姬在樂曲中慢慢抽出霸王腰間的長劍，手腕一抖，「嗆然」一聲，寶劍出鞘，一束強光從劍尖與鞘口的間隙射出，畫面一亮，一人倒下，虞姬終別霸王。最後一刻，蝶衣將道具劍換成自己最愛的一把隨著自己成長的古劍，劍鋒如月，月冷如刀，死在此時，死在此地，別過愛人，卻也無悔與己。

在陳凱歌的這部夏納最佳影片里，他以梨園為背景，用京劇為外衣，講述了一個為情所困，為愛痴迷一生的人，程蝶衣。這里，唯一的主角，無疑就是張國榮，而程蝶衣就是他的化身。他的音容，他的身段，他的水袖，都告訴我們，什麼才是一個真正的戲子。蝶衣這個角色，是完全屬於張國榮的，也是他最經典的角色，別人無法超越的角色。記得當年夏納電影節上有位評委曾將張國榮評為最佳女主角，可見這個角色的魅力之一二。

36歲的張國榮，這時開始洗去塵埃，步入生命中的另一個階段，也開始演繹更多的角色。

可是，現在他卻選擇離開這個世界，就像蝶衣一樣。想一想，他和他所演的蝶衣，竟然有許多的相像之處。

國榮不在，蝶衣何處？當愛已成往事，往事不要再提！

《胭脂扣》

導演：關錦鵬

主演：張國榮 梅艷芳

李碧華的一部女性宣言，關錦鵬一種深藏的情懷，張國榮和梅艷芳的一次驚艷組合，使得在當年很多國際電影節上都能看到這部電影的身影。
三十年代香港的風月世界，青樓妓女如花愛上了人稱十二少的紈絝子弟陳振邦，二人交往直到談婚論嫁的地步。由於身份地位懸殊，婚事遭到陳家反對。為了跟如花在一起，十二少脫離家庭與如花同居，兩人以胭脂扣定情，決定一起吞食鴉片殉情。如花在地府等了五十年仍然不見十二少，只有到陽間找尋，才發現十二少原來未死，在人間苟活了五十年，如花心恢意冷，交換胭脂扣，孤身一人回地府……《胭脂扣》整部影片幽暗凄絕，清冷華麗，結尾更是百感交匯，情動如潮，令人觸目愴然。

這部電影是張國榮表演的新高，他把一個痴情但懦弱的富家子弟「十二少」刻畫得入木傳神，角色散發著高貴氣質，有種讓人敬而遠之的華美。而在影片最後張國榮的出場可謂驚倒四座，老淚縱橫的十二少空茫地瞪著找回人間的如花，眼神中透露著難以言說的復雜情感，有後悔、有驚恐、有慚愧、有羞惱、有無奈甚至有憤怒。張國榮也憑藉此片第三次被提名香港電影金像獎最佳男主角，但卻莫名其妙地輸給了《七小福》中的洪金寶，著實讓人大跌眼鏡，不知所謂。此後，「十二少」的高貴成為張國榮現實生活中的一種外在表徵，似乎他真是一個「入戲很深」的演員。

《風月》

導演：陳凱歌

主演：張國榮 鞏俐

十四歲的忠良在一次逼不得已的情況下，讓其姐姐吞食砒霜變成植物人。幾年以後，忠良長成一個風流倜儻，擅長敲詐女人的錢財的「拆白黨」，但對姐姐的掛念依然如昔……《風月》通過一個禁忌的愛情故事，對倫理道德進行了一次深刻的反思。不過與《霸王別姬》相比，《風月》明顯欠缺一種刻骨銘心的宣洩。電影劇本的前身是葉兆言的小說《花影》，經過王安憶的雕琢，然後由陳凱歌親自操刀導演，攝影杜可風美術設計張叔平主演張國榮鞏俐……陣容之強勁一目瞭然，但就如此的陣容最後折騰出來的卻並不能算是一部完美的電影，影片雖再現了那個年代富貴家族的糜爛和衰落的過程，但故事卻顯得相當矯情空乏，電影觸及了舊社會的種種陋習，妄圖再現那個沉淪社會里墮落的人性，無奈因為太過認真，從而顯得有些刻板。

張國榮飾演的「郁忠良」又是一個跟自身貼近的角色，諱莫如深、心態繁復。在頹廢中孤守內心的那一份最為熱烈的情感。在杜可風美侖美奐的鏡頭里顯得格外的陰郁虛空。憑藉此角張國榮榮獲第33屆台灣電影金馬獎「最佳男主角」提名 。

《夜半歌聲》

導演：於仁泰

主演：張國榮 吳倩蓮 黃磊

《夜半歌聲》是翻拍三十年代的一部同名電影，於仁泰在電影情節並未做原則上的改動，只是弱化了原片中強烈的抗爭主題，而著重於描寫藝術和愛情的感染力。

故事發生在二三十年年代，歌星宋丹平在小城十分受歡迎，同時他又鍾情於前衛進步舞台歌劇，他和少女杜雲嫣戀愛，但杜雲嫣的父親卻不同意，強行將她許給了權貴，杜雲嫣偷偷的私會宋丹平，於是權貴趙公子便一把火燒了劇院，但從此劇院中開始出現鬼魅般的夜半歌聲。十年後，一個小劇團的到來揭開了真相，一場動人的愛情悲劇上演。

電影在敘事和場景上都下了功夫，一層層的將恐怖的故事剝離出一段悲凄的愛情來，在氣氛上猶其做的出色，由於這是一部老電影的重拍，所以氣氛的處理很重要。電影不僅把握好了戲劇性情節的細微，並在舞台劇式的表演上有著繼承和創新，使電影有了現代氣息，張國榮唱的主題曲也在氣氛的烘托下十分動人。

在氣質上，張國榮很適合演這種悲劇的藝術家，他的才華，表演，歌喉都表演的很有張力，甚至那種年代的特有命運色彩都寫在了他的臉上。同時，吳倩蓮和當時的內地新人黃磊都表現不錯。

《紅色戀人》

導演：葉大鷹

主演：張國榮 梅婷

《紅色戀人》是一個內地革命題材的電影，由新銳導演葉大鷹執導，這是一部頗具爭議的電影。爭議之處在於電影中地下黨員的形象問題，和以前的地下黨員形象不同，《紅色戀人》中對知識份子的地下黨員靳不僅有有著革命者精神表現，同時又用很大的筆墨去描述他的情感世界，在某種程度上是對革命時期共產黨員形象的一種突破性表現，也自然的帶來爭議。

電影描寫了三十年代的上海地下黨組織領導靳和秋秋以夫妻的名義在上海秘密從事黨的工作，靳曾受傷，而殘留在他顱內的彈片致使他患有間歇性狂燥症並產生幻覺，發病時便將秋秋當成他死去的妻子，秋秋為他的這種感情感動並愛上了他。本喜歡秋秋的美國人佩恩也被他們的這種事業和感情打動，並決心幫助這對戀人。秋秋在父親的圈套下被捕，靳為了秋秋而去當局交換秋秋，最終被殺害，而秋秋也在生下一個女兒後難產而死，佩恩帶著他們的女兒回了美國。本片對地下黨員表現的突破有還是正面的，更有血有肉，做為戲骨的感情戲也處理的非常動人，葉大鷹的功力雖有不足但電影的表現力還不錯。

本片的另一個爭議是由張國榮來出演片中的靳，並帶著香港口音普通話在電影中出現，但基本上張國榮把握了這個角色，讓人了解共產黨英雄形象的另一面。其實三十年代的人物形象張國榮在《夜半歌聲》、《新上海灘》、《風月》中的有過表演，而《夜半歌聲》和《新上海灘》中的角色都有著革命的一面，對於《紅色戀人》來說，應該也不算奇怪。

《春光乍泄》

導演：王家衛

演員：張國榮 梁朝偉 張震

可以說這是華語電影中最出色的一部同性戀題材的電影，也是王家衛最為被人稱贊的一部電影，一種超然世外的愛情態度。

電影描寫了一對流浪到阿根廷的同性戀黎耀輝和何寶榮的故事，兩個人一同去找那個大瀑布，在布宜諾斯艾利斯，他們分分合合，在那句致命的「不如重新開始」中演繹一個沒有結局的故事。在被賦與過多的寓意的本片，細致的描述了一種純粹的愛情，王家衛刻意的拋掉其他因素，讓梁朝偉和張國榮在地球的另一面體驗猜忌、爭吵、糾纏、解脫、慾望、哀傷、任性……讓人忘卻這是一部同性戀電影，盡管電影很大膽的刻畫了一些性愛鏡頭。全片那種陰暗的光影之下表現了十足的壓抑心態，至到大瀑布的出現而一片空靈，也許太多個人氣質左右這部唯美至極的電影。

王家衛因《春光乍泄》獲得了戛納電影節的最佳導演獎，而梁朝偉則則在香港電影金像獎上得到影帝的殊榮，唯張國榮似乎被人遺忘。其實《春光乍泄》應該說是張國榮最簡練通神的一個角色，透著一種蝕骨的真實，舉手頭足都可以說一種大巧若拙的回歸，當然，獲不獲獎，都對他不重要了。

《星月童話》

導演：李仁港

演員：張國榮 常盤貴子

一場車禍中，分離了一對幸福的人，她看著血泊中的愛人，傷心來到香港。一日的電梯中，她遇到一位和愛人十分相像的男人，她和他擦肩，他和她邂逅。他表面上看是一個黑社會分子，其實他是一個卧底的警察。雙重的身份，四伏的危機，他把自己隱藏在堅強背後。為了自己的命運，他和她走到了一起，他也發現自己很像她以前的情人，一段微妙的感情開始蔓延。他們一起逃亡，他們一起奔跑，他們還能一直這樣在一起嗎？

李仁港的電影里，彩色很少，用的多的，是黑白兩色。他的電影很有自己獨特的風格，從原來的《94新獨臂刀》中無奈的悲劇，到《星月童話》中奇異的情感，都是那樣的宿命。兩個外表相像的人，兩個性格不同的人，兩段同樣真實的情感，合在一部看似普通的電影里。

張國榮在這部電影里扮演了兩個角色，開頭的商人，溫情脈脈，往日風采，信手拈來；後來的警察，帶點狂野，不羈，又如真實的他。他的表演還是那麼張力十足，游刃有餘。

看到這部電影，沒來由得想起一首老歌，「似是故人來」，裡面的女主角在自己的愛人歸去後，能再遇到與愛人相像的人；而我們在張國榮逝去後，能再見到這個陪伴我們多時的故人嗎？

「星月童話」，張國榮的飛翔終於變成一個童話，掛在天空，變成星星和月亮，照著這個他曾經住過的大地。「前世故人忘憂的你可曾記得起，歡喜悲傷老病生死說不上傳奇」，他把自己的一生變成永遠的傳奇，只是，每當我再次聽到這首歌時，我會想到，似是故人來，今夜，我來，你來不來！

《戀戰沖繩》

導演：陳嘉上

演員：梁家輝 王菲 張國榮

一個大盜，一個警察，一個女子，在沖繩的陽光下會面了。他喜歡她，他也喜歡她，可她喜歡的倒是會是哪個？是貓捉老鼠，還是風花雪月，都是一場游戲一場夢。隨著電影開頭輕快的音樂，一雙腳在地上舞動，來來回回，靜止定格，都是張國榮的風韻。在日本的沖繩，帶著眼鏡的榮年輕陽光如二十年前，他告別白衣，開始追逐粉紅色的菲。三個人的糾葛，你來我往，紛紛不斷。

這又是陳嘉上的電影，一種很清新的感覺，一場跳躍的愛情小品，在沖繩燦爛的陽光下，開始洋溢。延續六年前在《錦綉前程》中陳嘉上，梁家輝和張國榮的精彩合作，這次又多了一位另類如精靈般的歌手和演員，王菲。梁家輝的演技自然不用多說，王菲的演技早在《重慶森林》中就有自己獨特的發揮，這里她再次展現她的演戲才華，一個空靈的女子躍然而出，而張國榮的大盜早已經脫出之前《縱橫四海》中略顯年少的影子，演技更加嫻熟與自然。三個優秀的演員加上一個優秀的導演，註定這是一場好戲。

在海邊的露天小店前，海風清吹，空氣中飄盪著一首不知名的英文歌曲，深情異常，菲在櫃台後緩緩而行，榮在前面駐足而立，氣氛中也帶有幾分的浪漫。

看著電影海報上的三個身影，王菲和梁家輝靠著一邊，另一邊的張國榮臉朝另一個方向，而王菲的手卻偷偷握著張國榮的手。三個人，都風采飛揚，要御風而行，面帶笑意。

「 我突然間覺得我不再喜歡你，我也不知道為什麼」？

『肆』 張國榮的電影

這個電影叫做《紅色戀人》``.推薦你看下這篇精彩影評:
《紅色戀人》：激情燃燒的歲月
出處： 作者：的灰 07-03-17 03:44:53
一個驚心動魄的炎夏
從來沒有關於哪個夏天的記憶，如同1998年這樣鮮明而清晰。彷彿是一台老式的閃光燈在頭上突然爆出炫目的光芒，一瞬間，鋪天蓋地，整個世界都遍布著關於《紅色戀人》這部影片的消息。那時候，即使是對電影不太感興趣的人，也都知道有那麼一部香港明星扮演共產黨員的革命愛情片正在拍攝中，縱然《泰坦尼克號》正在影院里華麗地沉沒，消費著多少少男少女的眼淚和感動，《紅色戀人》仍然吸引著大家的眼球，並引發一波一波關於香港演員、美國編劇和革命後人導演的討論。

那時候，網路正在逐漸普及，越來越多的人熱衷於通過網路來進行交流，當然也包括來自各個國家、各個地區、操各種不同語言的張國榮影迷。未經受過大陸革命片一貫模式洗禮的外國和港台影迷們，對靳這個角色充滿期盼，認為他首次扮演這樣一個有政治立場、又充滿兒女情長的大陸共產黨，新鮮又有挑戰性；而從小無數次在屏幕上見識過威武不能屈、貧賤不能移、從身體到感情全部奉獻給祖國和人民的英雄共產黨員形象的我們，則不能不多了一層隱憂：從小在香港生長、接受英國教育的他，能把握好共產黨員的感覺和定位嗎？

雖然他已經從影二十年，在那個時候，我們竟然找不出任何一個以往的角色形象可以做參考。宋子傑？太稚嫩了吧。許文強？太酷了吧。宋丹平？太文藝了吧。程蝶衣？太偏執了吧。十二少？他……他懂什麼叫政治嗎？！何寶榮？你你你，再開玩笑我跟你急啊。……何況我們心目中的共產黨員，哪個不是濃眉大眼，國字臉，身穿簡朴的土布黃衣服，腳下蹬一雙布鞋？把這身行頭往他身上一套，怎麼感覺著也不是那麼回事兒。

那時候，內地的報道熱火朝天，港台和國外的反應難免慢著半拍兒，便由大陸影迷不時第一時間將新聞報道搬上網路去分享。一張定妝照，也足以令大家驚喜和討論半天。

還記得第一次看到「靳」的模樣，是在《大眾電影》的封二彩頁。他穿著雖殘舊卻很整潔的棉袍，圍一條長圍巾，半跪在雨地里聆聽女主角隆起的腹部。就只這一眼，我便已經打心眼兒里接受了這個角色。這個人和香港明星張國榮搭不上半點兒關系，他的頭發被雨水打濕，一縷縷掛在額上，他那布滿了胡碴的滄桑面容上寫滿了憂患與憐惜，完全是一個有著豐富情懷和執著信念的舊時代文人。我們老一輩的革命家，其實有很多就是這個樣子的吧？他們接受過良好的教育，有不錯的家世，為了心中的理想和信念而放棄了安定的生活，投身到革命洪流中，成為新中國的開創者和領導者。誰說共產黨員就一定是濃眉大眼，國字臉，身穿簡朴的土布黃衣服，腳下蹬一雙布鞋？

那時候，似乎整個夏天的平均溫度都因這部電影而有所升高，我就在這樣的炎夏里穿街過巷，去享受關於這部電影的每一點報道。在報攤上翻開雜志——呀！是他的頭像，配以密密麻麻的對《紅色戀人》的采訪和報道；在書店裡看到廣告——呀！ 《瘋狂英語》出了《紅色戀人》的原聲磁帶，聽說這部電影是百分之八十的英文對白；在影院門口望見海報——呀！足有三四層樓高的宣傳畫，張國榮一張側臉佔去了三分之二，需仰視才見……即使是回到家裡打開電視，也時不時可以看到中央六套電影頻道滾動播出的預告片。那是中央台第一次播放電影的預告片吧？我仍然記得，素袍長巾的靳提著皮箱從烈火滾滾的廢墟中走出來；我記得他站在火車頭上給學生做演說，堅定的眼神，自信的神情；我記得他發病瘋狂，抽搐著倒地；記得在大雨中，他與愛人的訣別……

「如果我不能驕傲地活著，那麼我選擇死亡。」

8月28日，《紅色戀人》在全國范圍內首映，將這股燃燒了整個夏天的紅色浪潮推向了頂點。

為配合影片在國內的宣傳造勢，一向極少參與影片宣傳的張國榮也來到大陸，奔走於各個城市出席各種采訪和首映典禮，也登上中央電視台參加了訪談節目。就好像《紅色戀人》塑造了一個與大家心目中大相徑庭的共產黨形象一樣，張國榮的數次露面也完全地推翻了他因《霸王別姬》等影片而給大陸人留下的柔美孱弱的印象：動作虎虎生風、性格爽快大氣，接受采訪時更加妙語如珠，使采訪記者們如獲至寶，也令很多以前從未有機會和他接觸的大陸媒體好評如潮。

還記得在北京的首映式上，他理所當然地成為媒體矚目的焦點，所有的人都趕著向他提問。他說：「大家不要總問我，我們劇組里的人都很出色，你們應該多問他們。」他介紹扮演他女兒的葉丹丹為大家朗誦了一首詩，小丹丹看來是准備過，但是朗誦得還是不流利，許多人都笑了，他不笑，一直看著她，用充滿鼓勵的眼神。估計下一個問題該提問梅婷了，他悄悄將手中話筒遞給身邊的梅婷，並主動替梅婷抱過她的花束，示意梅婷准備回答。抽獎搶答的時候，主持人問一個觀眾葉大鷹導過的三部電影是什麼，觀眾說了兩部之後卡殼，眼看著冷場，他站出來說：「我做個動作提示你一下好不好？」然後誇張地吸氣，呼氣……觀眾想起來了：「是《大喘氣》！」記者采訪他，問他葉大鷹為什麼找到他去演共產黨員的，他笑：「正好我當時閑著。」記者說：「大家都說這部電影演得真好。」他說：「那我要祝賀葉導演。」……

我所居住的是一個中小型城市，因此也就沒有什麼首映式舉行，但是仍然有一件事值得期待，那就是市內一家電影院引進了東北地區第一家杜比環繞立體聲音響，從而使我有幸能夠令我的耳朵和我的眼睛一起享受一場視聽盛宴。即使當時我的心潮完全被劇情所激盪，但是如今回想起來，仍然記得靳與秋秋的離別場面中，大雨就彷彿在我周圍淅淅瀝瀝地下著，我彷彿是一個在雨中無處可去的幽靈，默默地看著他與她，就此生離死別。

那一天的電影院全部爆滿——那是只有在看《泰坦尼克號》時才得以一見的盛況。觀眾們都很接受張國榮的共產黨領導者形象，甚至在靳給群眾們做演講的時候，報以掌聲和喝彩。屏幕外的我，望著他站在火車頭上鎮定自如，話語幽默而又那樣富有煽動性，也不禁想到，不知在那久遠的革命歷史中，有多少年輕人，是為這樣富有個人魅力和事業激情的領導者所折服，從而追隨著他們所追隨的信仰，走上這條革命的道路呢？靳的革命工作，在片中並沒有大量體現，畢竟他是一名重病的患者，他的主要任務是療養而不是工作；但他仍然在家裡鋪上滿地的地圖，關心著革命的進展，仍然巧妙地利用美國大夫佩恩的筆，在外國的報紙上為紅軍作出正面的宣傳。無論是在敵人面前，還是在病魔面前，都毫不吝惜自己的生命：「如果我不能驕傲地活著，那麼我選擇死亡！」

就像秋秋愛上靳是順理成章一樣，佩恩也深深地愛上秋秋這位神秘而美麗的中國姑娘。她是如此溫婉，如此多情，從事著如此危險的工作，卻又如此地心甘情願而又毫無畏懼。平心而論，佩恩是一個很可愛的美國小夥子，但你和我都如此明白，靳是不同的，他已經與革命融為一體，成為秋秋的信仰和力量，這種感情甚至超越了愛與革命友誼，是發膚都恨不得能為之燃燒的一種虔誠。所以當我們看著佩恩跪倒在雨地里，先是被迫，後是委屈地對秋秋大喊出「我愛你！」也只能為他發出一聲嘆息。而他面前的靳，眼神明澄而鎮定，甚至帶著一絲憐憫，對著那背叛了革命的叛徒，只是沉聲一句：「你不敢開槍。」那種嘲諷和凜然的正氣，讓秋秋的眼裡，觀眾的眼裡，都發出了崇拜和敬仰的光彩。

秋秋對靳的感情，並不是一己私愛，骨子裡，她是一個合格的革命者。與愛人長相廝守這種平庸的想法並不是她的最終理想，與愛人共同為了革命的勝利而攜手前進，才是她希望做到的事情。因此她不惜親手槍殺了希望能以她來釣出靳這條「大魚」的親生父親，而以懷孕之體身陷囹圄。而被保護的靳，自知生命垂危，即使秋秋僅僅是他的戰友，一個年輕、有前途、徹底地忠於革命的戰友，也是否要比自己有價值得多？何況從秋秋留給他的信里，他已經明白了一直以來秋秋是怎樣深愛著他，怎樣承受著被他錯認為亡妻的無奈與痛苦……靳做了他最後能做、也是唯一能做的一件事：以自己一條隨時可能會走到終點的生命，換回秋秋和她肚子里的孩子。

大雨中的見面，是那個炎熱的夏季里唯一令人感到潮濕而陰冷的回憶。屏幕外的我們都已經明白他們對彼此的愛已經超越了生命，而他們，也都明白此一別就此生死兩隔。但再多的不舍，再撕心裂肺的叫喊，終究是不能令那最後的擁抱延長多一刻。那樣的雨天，那樣的離別，比死更冷，佩恩在獄中見到的秋秋，眼神已經完全空洞。

感謝葉大鷹導演，仁慈地舍棄了那些原來打算拍攝的老虎凳、辣椒水等對靳嚴刑拷打的場面，僅僅以染滿一道道血跡的囚衣和被腳鐐磨傷了的雙足來暗示了靳所遭受到的一切。那是張國榮所有電影中扮相最為殘敗的一個造型，但卻給我的印象極為深刻，或許是因為他的表情那麼坦然，那麼放鬆，那麼……視死如歸。明知道眼前是一死。既然掛念的人都已安排妥當，Death is just like returning home。一聲槍響，他滿身的鎖鏈如他所念念不忘的飛鷹一樣舞向天空，與此同時，一聲啼哭劃破蒼涼的氣氛：他和她的孩子誕生了。

當佩恩帶著他們的孩子走在歡慶革命勝利的路上，他彷彿看到了在人群中歡舞著的秋秋和靳，那一刻，他終於明白了他們之間那種真正的浪漫。他們將自己的激情融入歷史，對彼此和對事業的忠誠使他們永遠值得被銘記。

不一樣的共產黨員

關於為什麼找張國榮扮演共產黨員靳，其實並不是如媒體所猜測是為了炒作，導演葉大鷹告訴我們：

一開始沒想找張國榮演靳。當時想反映的是早期共產黨的形象，會說英語，有文化氣質，對物質的感覺很淡。考慮到人物的家庭背景所帶來的特質在海外華人中比較容易找到，在內地找難度比較大——咱們四十多歲的黨員，一般都屬於一不怕苦、二不怕死的那種形象，糙的比較多，在文化氣質上，真正來自於內心的那種表現人格和精神方面的東西不如外面的演員來得細膩——於是就把劇本拿給香港的朋友，請他們物色。

本來考慮了尊龍，後來一聽說尊龍的作派特別大，把我們給嚇住了。到了香港，沒想到香港電影界的許多朋友都一致說找張國榮合適，他能演。我腦子里一直是他在《霸王別姬》和《風月》中的那種形象，根本沒考慮過他。後來跟張國榮見面吃飯，交談的過程中，我有種感覺，這個角色肯定是他的了。他也四十多歲了，年齡正好，不但有那種滄桑的感覺，而且，眼神里有一種平靜的東西，也就是說沒有當代人常流露的物質的慾念。當我把故事講給他聽的時候，他的眼神有著細微的變化，出現的對於人的關注，對情感的關注，那是用心在體會和感動，使你一下子就能感受到。他表面很柔美，但這些背後卻是一種少見的堅韌。他是我見到的最好的演員。

起先好多人都擔心張國榮能不能勝任，拍完以後，大家都說：除了張國榮其他人誰還能演這個角色！張國榮自己對英語很挑剔，他在英國上過學，應該算我們這些人中英語最好的，但他一定要做到最精確的程度。在拍他講述妻子那段長鏡頭時，張國榮先把台詞練了以後說可以拍了，他問我：「你要我做什麼？」我說：「反正眼淚不能流出來，但是得有。」他說：「你放心吧。」他真是特別能演「抻得住」的那種戲，每一個細微的感覺他都能找到。回放的時候，他說我還能演得更好。

張國榮對這個角色，有他自己的認識，他並不想演一個大眾眼中已經定了型的「高大全」的共產黨人形象，而希望給新時代的觀眾看到一個不同的紅色浪漫革命家。他眼中的共產黨人，要有如周恩來、鄧小平等領導人那種從容威武的風度，又要有吳宇森那樣富有理想和感染力的人格。所以由他演繹出的靳，氣質儒雅，情感細膩，不但有臨危不懼的勇氣，更有靈活敏捷的頭腦。

影片公映後，媒體對《紅色戀人》的劇情褒貶不一，但是對於張國榮的演技，沒有人提出具體的反對意見，評論無非是質疑一個生長於殖民地的香港明星怎麼能詮釋革命志士，正如當年《霸王別姬》開始拍攝的時候，也有人質疑一個性感熱辣的青春偶像級人物如何出演老北京的京劇名旦。但是著名演員張瑞芳說：「我是1938年入黨的老黨員，張國榮演的靳，我能接受。」曾在《永不消逝的電波》中演地下黨員李俠的孫道臨也說：「張國榮演的靳與我演的不一樣，但同樣是地下黨人的形象」。這兩位老一代「紅色演員」的評價，比很多頭腦被老革命模式的影片所訓練和熏陶出的斥責之聲來得中肯而有價值得多。

其他演員眼中的張國榮

論及《紅色戀人》的缺點，我個人倒是覺得，片中群眾演員的表現，實在可以說是一個敗筆。無論是在聽靳演講時，還是在解放軍進城時，幾乎所有出現群眾演員的場面，都可以見到某些人完全沒有入戲的表情，有的左右顧盼，有的甚至在竊笑。這不能不說是影片製作的一個疏忽和遺憾。

當時的群眾演員，大多來自學校，其中有些朋友也曾經寫過一些寶貴的只言片語，回憶與張國榮一起拍戲的時光，共同的印象是：此人謙虛，大方，活潑，愛開玩笑。靳在火車頭上演講一節，排練的時候張國榮將「不屈不撓」讀成「不屈不饒」，被糾正後，虛心地以各種不同音調大聲朗讀：「不屈不撓！不屈不撓！」還問台下：「這回對了吧？」在排練中途，他故意篡改台詞，將「他們的名字叫：紅軍！」說成「他們的名字叫：鐵道游擊隊！」引得台下一片歡笑。——一個香港演員，居然知道「鐵道游擊隊」這個典故，可見關於共產黨，他在事前做的研究實在不少。

那段戲實拍的時候，由於場面大，演員多，花費了很長時間，大家都又累又餓，群眾演員鼓噪不安，這個時候張國榮拿過喇叭發表了一通真正的演講：「我知道大家都餓了，是不是？那讓我們再努力一下，把這個鏡頭拍好，我們就可以去吃飯了！現在再來試一下好不好？」大家紛紛叫好，這一幕終於順利拍完。那一次的拍攝使許多群眾演員都開始喜歡了他，更令人印象深刻的是片尾扭秧歌的一場戲，在飛快地學會了扭秧歌之後，他居然，居然，居然在現場教大家跳起了芭蕾舞……

與張國榮合作的女主角梅婷，當年只有二十三歲，尚無大銀幕表演經驗，跟張國榮這樣重量級的演員演對手戲，十分緊張，經常要靠張國榮耐心引導。片中有一個情節是靳的癲癇病發作，秋秋為喚醒他的意識，脫下他的上衣，用粗鹽粒揉搓他的脊背。結果由於梅婷情緒緊張，用力過度，竟把張國榮的脊背搓破流血，被鹽粒一刺激，疼痛可想而知。梅婷嚇得哭了起來，在張國榮一再安慰之下，才放鬆了情緒繼續拍攝。梅婷憑秋秋這個角色獲得了開羅影展最佳女主角獎，從此銀幕事業一帆風順，張國榮也始終待她如很好的朋友，曾經請她去看自己的演唱會，請她到自己家裡吃飯，還把自己的音樂專輯精選送給她。

在片中扮演醫生佩恩的美國演員泰德·巴勃考克，對張國榮也有極為深刻的印象。日後的回憶文章中，他描述了與張國榮共處的許多細節，例如兩人的第一次相見：

Leslie是一身黑，穿了一件高翻領毛衣和深色外套，優雅、成熟地坐在沙發上。我以笨拙的姿勢和微笑在房中走來走去。他的英文是非常准確的英國口音，令他顯得更為高貴和有禮貌。他慎重地詢問了一些有關電影的問題、經驗，告訴了我他對劇本的看法，我們一同坐下觀看了影片的片花。我就像一個不成熟的小孩，希望令自己的兄弟對自身留下深刻印象，不斷地評論每一件事。不久，Bob告訴我我那晚表現得極為幼稚可笑和惴惴不安，可是我卻認為自己非常輕松而且口齒伶俐，當然，最後我同意了Bob的看法。

泰德和張國榮合作的第一場戲就是佩恩前往靳的寓所診病，撕開靳的衣服查看病情。也不知道是緊張還是沒經驗，泰德伸手在衣服上一抓，張國榮已經覺得不對：「等等……你以前從來沒撕過衣服嗎……」於是張國榮抓住他的手，幫他在鏡頭前放在適當的位置，告訴他不用擔心，只管大力撕扯，泰德半開玩笑地說：「那件衣服被我撕開得非常出色，我把它視作我和Leslie友誼的紀念。」

之後，我和他的助手及經理人也成為了朋友。你會自然地發現所有在Leslie身邊的人都像他的家人一般，他們和Leslie一起工作了很長的一段時間，都非常友善，也非常照顧我。……片場中，只有Leslie能同時說粵語、國語以及英語，因此他能幫助我、導演以及編劇們溝通，他亦幫了劇組很大的忙，因為他從香港帶來自己的攝影師，那位攝影師在綵排時拍下了照片以作宣傳，這絕對好過我們在拍攝完畢後極度疲累，還要留下繼續拍照……他的聲線在拍攝期間，永遠是冷靜的，但是綵排的時候，我發覺自己在酒店房間里遇見的英國紳士Leslie，變成了一個精力充沛的大頑童，我們一起模仿麥當娜……

當所有工作塵埃落定，我們共享了一個極為愉快的時光。我在派對看見他時，他剃去了為角色而留的鬍子，穿著一身優雅的衣服，就像年輕了十年。Leslie在整個派對中盡情玩樂，我們吃了很多食物和新鮮龍蝦，喝了白酒、紅酒，拍了無數照片，唱卡拉ok，不停大笑……所有人都很享受……

永遠記得

對於張國榮來說，《紅色戀人》中的共產黨員是他演藝生涯中一個重要角色；對於中國電影來說，《紅色戀人》也是一部具有重要意義的作品。它在《泰坦尼克號》來勢洶洶的攻勢下，仍然取得了兩千五百萬元的票房，為當年的國產影片保守住了最後一塊陣地；其成功的原因如宣傳先行、周邊產品開發、與國際慣例接軌等舉措，也在此後得到了發揚光大，被越來越多的大製作國產片所借鑒和發揮。

而靳這個形象的成功塑造，正如葉大鷹和張國榮所料，不僅在國內影響深遠，也在國外扭轉了一部分公眾關於共產黨員的「僵化」、「刻板」、「缺乏教育」、「不近人情」之類的負面印象，「共產黨」這個詞隨著靳的風采和張國榮本人的風采而逐漸地被他們所接受。2000年，張國榮在日本舉行「熱·情」演唱會巡迴場，演出期間播放了幾部電影的剪輯片段，當《紅色戀人》的靳在銀幕上出現：「此刻，正有一群頑強的戰士，正不屈不撓地堅持著他們的信念，他們的理想，他們的主義，他們的名字叫——」場內的日本觀眾竟然以熟練的國語齊聲和道：「——紅軍！」

2003年，在美國學習期間，我給美國朋友看了張國榮主演的幾部電影，令他最為觸動的就是《紅色戀人》：「我沒有想到過共產黨員是這樣的，以前沒有想到過這個方面，他們也是人，是有修養有抱負的人，那種燃燒的生命激情在任何一個時代、任何一個國家和地區都令人感動……你們真的應該將這部電影好好宣傳，或許會令外界對於你們的國家和你們的黨有一個更加全面的認識……」

2006年，香港國際電影節將《紅色戀人》作為開幕電影，向這部八年前的經典作品致敬：「《紅色戀人》在公映的當年，就震撼了整個電影圈，引發了一系列關於『紅色』觀念和『革命』意識的針尖對麥芒的討論。……此劇不僅製作精良，藝術表現力強，而且情節豐富，表演出色……」女主角梅婷受邀赴港參加了電影節開幕式，只可惜影片的男主角已經不能躬逢其盛。

「A Time To Remember」，這是張國榮親自為《紅色戀人》起的英文名字。那個時代，那段時光，相信一切曾經經歷，曾經被觸動的人們，都會記得。無論是激情，感動，永不再來的期盼，還是永難忘懷的回憶，都將深深刻在我們的心底，在每一個驀然回首的剎那，讓我們憶起塵囂之中，曾有過一雙雙堅定而沉穩的足印。

『伍』 張國榮：我愛海，難道我跳海。是什麼電影

出自電影縱橫四海

『陸』 張國榮電影

這個電影叫<星月童話>,是張國榮先生和日本女星常盤貴子的合作,給你推薦一篇精彩影評:
星月童話（Moonlight Express；1999年出品；導演：李仁港；主演：張國榮、常盤貴子）

I still hear your voice
softly calling my name
but I know my answer in vain
cause I couldn』t be with you
when you needed help and rescue
from the darkness that took you away
will there be absolution
at the story』s conclusion
or will there be just endless pain
I still hear your voice
softly calling my name
though destiny torn us apart
you still burn like a flame in my heart

這是我心愛的歌，這是我心愛的電影。盡管《星月童話》在張國榮作品中，無論是商業價值還是藝術價值都排不到前列，但是在我眼裡，一直是最值得看的張國榮作品之一。我甚至看到不大敢再看，因為太過極致的美麗讓心靈無法承受，比如這首歌，比如這個浪漫憂傷的愛情故事，比如這個既粗獷又細膩，陽剛之氣濃烈的男人。

橫濱八景島公園里，驚濤拍岸，細雨飄飛，潮濕的霧氣籠罩在天地之間，籠罩著大橋上兩個嬉鬧的人影。瞳手中的鏡頭里，達也收斂了笑容向她走來，莊重地看住她：「瞳。我們結婚。請嫁給我。」他的神情，他細微的鞠躬動作使我恍然回到了日本。我是在日本住過了才知道張國榮在日本有多紅，那是中國所有的明星、甚至國外大部分明星都難以望其項背的尊寵：大小書店的演藝寫真區里，他的寫真集永遠在擺在最醒目的位置，每一次跟日本人提起「Leslie
Cheung」的名字，都見對方驚喜地點著頭。他的巡迴演唱會在日本開到十六場，這個記錄在日本本土以外的歌手中無人能破，而且擠滿全場的狂熱觀眾基本上都是日本當地人而不是華人。日本著名的香港電影通信協會從1993年開始評選「香港最佳電影、最佳導演、最佳男主角、女主角」等獎項，每年有上萬人參加投票，其中「最佳男主角」十一年來十次都是他，唯一排名第二的一次還是因為在同一年裡有兩部電影參選，分薄了票數。大批日本觀眾為了他學習中文，學習粵語，了解中國文化，每年數次往返香港專程看他，甚至《星月童話》在香港拍攝的時候也有一隊隊的日本人前來探班，並不是為了日劇天後常盤貴子，是為了他。

這部電影中達也和瞳的部分是在日本拍攝的，例如達也在瞳上課的樓下邊等待邊吸煙那一幕，在拍攝花絮里可以看到當時街邊擠著數十名日本人興奮地盯著他，有人在笑，有人在竊竊私語，有人在拍照，但是沒有人上前去打擾他，喜歡他的人都知道他工作的時候不可以打擾。他自己也不象平時遇見FANS那樣友善地招呼，只是獨自靠在路邊的欄桿上，靜靜守在戲中的情緒里等待拍攝，結果導演李仁港命令就將這待機的一刻拍下來了，因為已經完全符合劇情需要。

達也見到瞳之後，兩人有一段日文對白：「瞳！到鄉村俱樂部吃飯好嗎？……今天學會了什麼？……不是『唇』，是『神』。『信不信有神』。……瞳，到香港後你會擔心寂寞嗎？……傻瓜，放假我會帶你到處去逛。……這當然，我還訂了最好的法國菜。……是的。是的。我知道了。是的。……」這一段日語講得太過標准圓熟，連日本觀眾都不相信是出自張國榮之口，但是常盤貴子在一次訪問中證明，不但是張國榮自己講的，而且是只用五分鍾就背下來的。我已經沒有辦法表達我對這個人的敬佩，僅是他在語言方面的天分，就夠讓我徹底折服：他的英文不僅流利，而且還是地道的英國腔，遣詞造句精準而優雅；他在法國旅行的時候曾經用法文把無良小販駁得心服口服；他是唯一一個講一口京片子的港星，熟練的捲舌音是許多大陸人都發不好的；他在上海拍了幾天戲立即學會了滿嘴上海話；連他的粵語，據說都標准得可以作為粵語學習教材。他的日語我聽見過一些，簡單對話而已，並不算精通，但是只要工作需要，竟然可以達到如此驚人的水準……這已經不僅僅是出自天分和悟性，更多地說明了他的勤勉，謙恭，對新知識的強烈興趣和對不同文化的虛心包容。做人做到如此程度，真是Fucking
good，斯巴拉西以，老靈額，正吖，真他媽的棒。

可惜達也沒有更多的發揮機會了，他的戲份太短，乍一出場就結束了。看過這部電影之後我對開車的時候打手機有一種變態的恐懼，一見司機邊開車邊接電話就大驚小怪地阻止，實在是因為達也身亡的這一幕給我的印象太深。《Hitomi's
Theme》的憂傷旋律里，重創的達也倒在路邊，無法移動，但是一雙眼睛，一張面孔，整個人，全都寫滿關切與眷戀，強烈地縈繞在空氣中，撲向車下血泊中的愛人。他虛弱地喘息著，一再努力地前傾身體，又一再地倒下……我們眼看著光芒從他的眼神中一絲絲逝去，他不行了。

「在他身邊是海，一望無際的海。達也先生是不愁寂寞。」

這是日本式的演繹，沒有哭，沒有淚，一切的悲傷都深藏心底，瞳只是在勸她保重的朋友面前表現了溫柔然而莊重的執著：「我要去香港，我們約好一起看香港夜景。達也從沒騙過我。這次也不會。」

香港，海逸酒店。

石家寶出現。

這是一個與達也全然不同的男人。導演怕我們區別不開，給他挑染了金發，蓄了須，其實完全沒有必要，他整個人的形、神、氣都已變幻，俊秀轉為粗獷，文雅轉為沉穩，溫柔轉為滄桑，連背影的姿態都充滿強悍。張國榮的陽剛之美在這部電影中得到充分的體現，這也正是我愛看這部電影並積極向朋友推薦這部電影的主要原因，有多少人在看過之後驚詫於這個石家寶和程蝶衣竟然是同一個人。片中的家寶是一位身份絕密的警方卧底，一個人孤身赴險，在黑社會大哥小弟的圍攻之下鎮定地回應著，又不得不在警察的進逼中機智迴旋……他發現了脫身的良機了，電梯里出來的那個女人，抬頭看見了自己，為什麼是那樣一副奇特的表情，來不及思索了，且高呼一句：「我等你很久了！」抱住她，低聲喝令：「別說話！」為妥善起見，猛地吻住她的唇……瞳昏倒了。這是張國榮要她昏倒的，他對導演建議說，在這樣的意外刺激下，她沒辦法承受得住，她應該昏倒。我不太明白張國榮為何會有這樣的體會，但是可以肯定的是他的體會確實是一針見血：當她已經徹底地失去了至愛的人，深痛的懷念中，忽然又猝不及防地見到他在面前出現，容顏，舉止，一如當年，她要怎麼才能控制住自己依然清醒？她能嗎？你能嗎？

也就可以想像，當瞳從醫院醒來，發現這個人再次失蹤時的狂亂。到處追，到處找，不惜一切代價，要尋回這個人。香港這樣的國際大都市裡尋一個陌生人，成功率基本為零，而兩人終於在商場中迎頭遇上，只能說是常理不可解釋的緣分。「你等我？」家寶說。帶她回了家，三下兩下脫去衣服，兇猛地將她撲倒在床上，但是一次，兩次，被她拚命地甩開……他不能明白這個女人的心理，看不懂她望向自己的深情眼神。說我象一個人？那你為什麼不去找他？「He's
dead……」他的憤怒在這女人的淚光中戛然而止。

他自己也曾有過身邊的人啊，雖然現在一切都已過去，雖然現在這零亂的家只是他的一個窩，一物一景都在告訴我們沒有女主人，唯余的一點亮色是牆上那陳舊的「喜」字。滄桑的歌聲緩緩響起——《Flame
In My Heart》。這真是一首動人心魄的歌，我曾經很遺憾為什麼不是張國榮本人來唱，從《Boulevard of Broken
Dreams》就可以知道，他一定會比這個男聲唱得更滄桑更動人；但是前不久我才注意到這首英文歌的歌詞——不唱也罷，竟然又是這樣一首訣別的歌，幾乎象是《I
Honestly Love
You》的人間回信：「我仍然聽到你的聲音，輕輕呼喚我的名字，但我知道我的應答都是徒勞。因為我無法與你同在，沒有在你最需要的時候給多援手，就讓黑夜如斯無情地把你帶走。這件事還有挽回的餘地嗎，還是讓故事如此終結，留下無限痛楚在人間。我仍然聽到你的聲音，輕輕呼喚我的名字。盡管命運一定要將我們分開，你仍然象火焰在我心中，永不熄滅……」

強健的軀體。深長的疤痕。無言的過去。石家寶一邊吸煙一邊打點著裝備，一切妥當之後，望向鏡中的自己，瞬間的落寞與悵然。他想到床下的音樂盒，拿出來，輕輕搖動，放出細碎的音樂，和他本人一樣孤單。達也的房間里，另一個孤獨的人在一遍又一遍地傾聽留言機，斯人已逝，音容宛在，留言機里是他的聲音：「你好，我是達也。我現在不在家，請於訊號後留言。」這字正腔圓的日語我們先前已經領教，更大的驚詫來自隨後一句字不正腔不圓的英語：「Please
leave your message, have a nice
day!」——這是一個精擅英式英語的人根據劇情講出的標准日式英語，給我的震撼和感動，尤勝於含淚留言「我愛你」的瞳。

有些人不喜歡這部電影，因為劇本有點牽強，情節發展不合常理，「不知道李仁港是想講什麼。」這部電影是亞洲多個國家聯合投資，對當時香港疲軟的電影市場具有積極的帶動作用，但是大投資方日本也因此控制了電影製作，李仁港並不能隨心所欲地發揮，張國榮也說：「……這有好有不好，好的，是有外來的錢，令香港影圈多些人有餐飯食；不好的，是香港電影人的原創性被剝削。……起初，我以為電影是沒有語言隔膜的，卻原來有。」日方投資還有一個條件是必須是張國榮出演，這是女主角常盤貴子提出的要求，她說：「最想合作的男星是張國榮。他是我最敬重的演員。」當記者問她，第二想合作的男星是誰，她很認真地想了想，說：「還是張國榮。」拍完了電影之後，她大受震動，變本加厲，不但希望再次合作，而且還宣布：「能和張國榮合作，此生無憾！」這部電影因為有這兩位香港天王和日劇天後的強勁卡士，在日本票房大賣，製作的錄影帶都供不應求；而在香港，公映第二天盜版碟就上了市，結果票房只有四百萬，令製作方出離憤怒而又無可奈何。

既然是日方投資，片中有張國榮的槍戰場面就是意料之中的，甚至當年韓國購買《家有喜事》版權時，也要求高志森補拍張國榮的槍戰鏡頭，不管那個天真的常騷有沒有參加槍戰的可能。這段槍戰戲拍自一個破舊的倉庫，拍得很麻煩，張國榮長時間泡在地上的垃圾里，雙腿都泡出了皮膚病。零亂的光影間，黑幫交易的喧鬧中，石家寶警惕地沉默著，全身都已感覺到風雨欲來，手向腰間摸去，汗從額上流下來……一切尚未准備好，飛虎隊已經開始猛攻，他一把扯過黑幫老大，舉槍逼住，用盡全力高呼：「自己人！」全身都緊張到綳緊；以為一切已經終結的時刻，笑意泛上他的嘴角，但是又在瞬間凍結……面前，一支黑洞洞的槍口後，那個飛虎隊成員並不是認識的人，顯然也並不認識自己，望向自己的，是一雙充滿殺意的冷酷雙眼。窗外，漫天大雨，危聳的高樓。已經中槍，顧不上了，跳。片中的跳樓戲有兩場，後面家寶和瞳自家中逃亡的那段是兩個主角親自上陣拍的，這一段，太過危險，用了替身，結果連替身都摔傷入院。從鏡頭中可以明顯看出跌下來的那個人不是他，攝影處理太馬虎了，不過，也好。泥濘中站起來的那個人是他了，掙扎著前行，雙腿發軟，站不住，幾次絆跌。在這樣萬無幸理的情況下，仍然爬上了車得以逃脫。駕車回到住處，發現已經被警察封鎖，他埋低了頭在方向盤上，悄悄地，驚恐地，四處張望。沒有辦法。沒有任何去路。他痛苦地垂下頭，抬眼看一看前路，將車開走。車子起動的一瞬，他仍然望向他的家……全片我印象最深的一幕，就是這一雙眼，滿臉汗水和雨水中，這樣一雙清澈的眼，這樣地疲憊，不甘，無辜，絕望。

最後殘存的一點意識里，想到了那個陌生的女人。她救了他，他也救了她。沉沉的昏睡里他吐露心事：「我答應你，以後我早點回家。」她在他的懷抱里靜靜回答：「我等你。我做了你最喜歡的土豆牛肉，我一直在等你回來。」世界上，只剩下這兩個孤獨的傷心人。……她的家裡擺放著他的照片。他好奇地看著。很象自己，不是嗎，但是真的不是他。這一張是《錦綉前程》的劇照，那是五年前拍攝的電影，距《星月童話》並不太久，但是照片里這個人的氣質與石家寶相去甚遠，頂多像兄弟，連雙胞胎都不是，我一直驚嘆同一個人怎麼會在不同的表演中如此徹底地變身。石家寶的家裡並沒有女友的照片：「她死了幾年了，許多事都不記得了。」不是不記得，是不想提起。他默默地吸著煙。只有煙和槍，還有電子游戲機，是他在寂寞里最親密的朋友。

李香琴出現了，熱心腸的房東太太。她的演技立即將日劇天後比了下去，你可以看看瞳攔住她不想她進門的表演和房東太太見到達也復生的表演。當然這一段也是常盤在全劇里表現得最不好的一段，大部分演得還真不錯。張國榮說：「她是會用眼睛演戲的。」這倒沒看出來，他自己會用眼睛演戲倒是真。話說回來，他全身哪地方不會演戲，連背影都是不會浪費的。銀幕上，是他的手，在給瞳留條子：「多謝了，有機會我……」寫了一半，猶豫一下，又塗掉，改成：「多謝，再見。」這段字顯然是他自己寫的，書法真是不好恭維。瞳不希望他走，雖然她只是把他當成達也。「這是你喜歡吃的，你常吃的菜呀！」家寶不喜歡。不為別的，因為喜歡吃的那個人根本不是他。他也不喜歡瞳開了電視與他一起看日語新聞。當瞳要幫他洗頭卻誤將洗頭粉扣在他臉上，他沒有發脾氣，只是和藹地點醒她：「你看真點，我不是你的未婚夫啦，看真點，回日本吧。」

但是瞳不想醒來。沒人想在這樣的夢里醒來。「給我發夢一次，你做達也一天。」他答應了她，陪著她，做了一天的達也。他做得完全無意，卻是那麼逼真，當瞳望向那熟悉的《花木蘭》劇照，竟又有煙霧飄過，一如從前。是達也為她安排好的嗎？心思溫柔的達也為她安排了那麼多，連海邊餐廳的台位都早已訂好，甚至預定了新婚蛋糕，那本來會是一個多麼大的驚喜啊。如今的瞳已經沒有辦法驚喜，她不能再看著這個悲傷的蛋糕，掩飾地轉過身去望著大海，但是當家寶在餐廳經理的示意下將花束送到她面前，她終於崩潰，在家寶的懷里發出了一直強壓著的號啕痛哭。天真的服務員們在鼓掌，歡呼，拍照，真正深切的痛苦，並不能輕易為人所知。他們按照達也記事本上的夢想，去購物，看功夫電影，海邊晚餐，太平山頂觀夜景。「這些節目都是達安排的，也是達最後為我留下的回憶。記事本里充滿了他對我的愛。這一切我都不想忘記。原來我還未接受與他說再見。他的離去太突然了。不過，還差一點點。一點點。但是放心，我會沒事。」她看起來已經有點開心了，在電子游戲廳里，兩個人玩得象小孩子一樣。但是，快樂的時光總是短暫，殺機已經侵入到他的家裡，出賣他的高警官決意置他於死地，他們必須遠走高飛。

在海關，他們要潛入深圳。「你先走。」家寶口氣堅決，然而鬆手間一瞬的猶豫，透露了他的不舍。誰知道能不能再見呢？一切不可預知，一切都沒把握。他強作鎮定地來到邊檢面前，遞上他的身份證——我們也一起看一眼吧：「出生日期：1963年10月15日。」比他本人足足小了七歲。這部電影中的造型已經在盡力把他往老往殘裝扮了，仍然比他的實際年齡小七歲。好不容易躲開了那個長臉邊檢的注目，進入到下一個關口，這回他遞上的是護照：「出生日期：1962年8月2日。籍貫：廣東省三水縣。職務：文員。」奇怪。與身份證不符的。蒼天保佑，仍然順利過關。在深圳的夜色里，他的緊張比剛才只有更甚：瞳不見了。茫茫人海中，他慌亂地到處尋找，撞著這個，擠到那個，人群的視線都望向他，而他的視線只顧望向遠方，尋找那個熟悉的身影。終於見到她出現，一聲「家寶！」讓他暗暗地鬆了一口氣。「你去那裡啦？」「去簽證。」他無言，閉一下眼，拉她向前走，然而又站住，回頭，看看她，吻一下她的額……終於放棄，一切的顧慮都放棄，勢不可擋地吻上她的唇，視四周圍觀的我大陸群眾為無物，與她緊緊擁抱在一起。不失去，不知道可貴，沒有這一刻的惶恐尋覓，他看不到自己的心。

回到香港後，楊紫瓊出場的這一段，充分地證明，在電影這個事業里，沒有紅花需要綠葉扶這回事，紅花就是要和紅花交相輝映，才能更顯艷麗。張國榮和片中有的演員對手時總是給我一種一掌打在棉花包里的感覺，但是在楊紫瓊面前，真正是擦出了火花。楊紫瓊在這部電影里是友情演出，不收片酬的，戲份很少，但是是全片最為精彩的段落之一，幾乎可以當作一個完整的短劇來看。

家寶和瞳來到了阿姐的酒吧，一見到他出現，阿姐的喜悅溢於言表：「我有預感，你一定會回來。」隨即便發現了他的反常：「你何時開始重新會笑的？」如此細微的關心，深切的了解，從一開始就說明了兩人不同尋常的交情。這是一個極其成熟的女人，轉頭看到他帶來了女友，我們都能夠感覺到那一瞬間的心如刀割，但是她的神色並沒有明顯的變化，從始至終，對瞳都是一片熱情，真誠，毫不造作的呵護與疼愛。從她的口中，講出了家寶至深至痛的往事：「以前一起當差的。他差少少就做了我妹夫。我妹妹忍受不了他做卧底，一直吵架要分手，最後採用了最愚蠢的方式解決。」她為她的馬起名叫小寶，說是家寶的兒子。瞳此時也看出了端倪，她是不會隱藏的，冒冒失失地問：「你也喜歡家寶？」阿姐猝不及防，略有些慌亂，有些不好意思，不能承認，也不想否認，隨手拿水龍將瞳沖個落花流水，於玩笑間將自己的心事輕輕掩過。

傍晚，阿姐在露台上獨自吸煙，望著海邊，也望著溜馬的瞳。一頭海藻般的長發，波希米亞味道的布裙，在這個女人身上是那樣地熨貼那樣地美麗，充滿了帶些野性的成熟風情。不遠的樓上是家寶，先是望向瞳，然後微微一轉，看到了阿姐。阿姐抬起頭來，也看著他，千言萬語，都寫在一張臉上，無需寄予任何言辭。鏡頭轉回家寶的臉，雖然墨鏡擋住了他的眼睛，我們看得出，他明白，一切都明白。

喧鬧的酒吧里，阿姐八面玲瓏地為瞳解著圍，帶著大姐式的疼愛嗔怪著家寶和瞳的打情罵俏。笑聲中，家寶盡力平靜地告訴她：「阿姐。我想過了，明天回市區去。」她也很平靜：「好，回去後以後都不準回來。」反倒是家寶愣住了。阿姐停住口，垂一下頭：「舊的不去……」終於轉過臉來盯住他：「……新的不來啊。不用我教你談戀愛吧？」無需多言，一切心照。家寶抱住她，愛惜地吻她，她閉下眼睛，輕輕地拍著他……

仍然是傍晚，仍然是獨自一人，阿姐默默地飲著紅酒，滄桑的歌聲彌漫在她周圍，彌漫在我們周圍……我愛極了這段故事，盡管看了心疼，也是一種心疼的享受。

家寶和瞳的愛情水到渠成，兩人在夜色中深情纏綿，卻被小小的意外打斷。這場戲里家寶的演繹極其出色，其狂野，其激情，其精到，都令人嘆為觀止。其實，張國榮拍親熱戲的方式是與眾不同的，雖然我們都知道他只是在演，雖然他所有電影中真正意義上的吻只有一個，就是在這場戲里，但是他一向有辦法使他的表演更爆烈，更浪漫，既有過人的激情，又添一份純凈的美感。這場戲里還有一個小動作充分證明了他的一絲不苟和細致入微，讓我只能打心底贊出一句：他，真是一個偉大的演員。

拋不開過去的影子，瞳要走了。蒙蒙細雨里，她揮手攔車，家寶為她舉著傘，與她保持著一點距離，全沒在意自己淋在雨里，但是眼睛，一雙眼睛，一直望著她。待瞳回過頭來，他反而移開了目光，努力地笑了一下：「我都不知道如何跟你道別。」語氣平淡，神情也鎮靜，但是當瞳吻上他的嘴角，他下意識地一閉眼，暴露了整個身心的激盪。瞳將記事本和音樂盒放進他手中，離去，而他一直站在那裡，一直不動，眼睛一直看著前方。

我忍不住要再說一遍：真是美，他真的是美，尤其是在這部電影里，他的陽剛之氣發揮得淋漓盡致，加上那份深藏不露的細膩心思，魅力更是逼人而來。在片尾，他的強悍得到了一次更大的釋放：家寶沖進警察局與警長合演那場誘供的戲，兇狠的目光，堅定的步伐，霍然逼到高警官面前，一通狂毆痛打：「你知不知我為了幫你，連女朋友都沒了？」張國榮在這部電影中有許多近身博擊場面，每一記都是那麼直接，硬朗，粗獷有力，與他以往抱住對方打後背式的外行戰術截然不同，這要感謝電影的動作指導甄子丹先生，想起拍攝花絮里張國榮帶領工作人員為他慶祝生日，亂糟糟地唱著生日歌，真是讓我忍不住地微笑。與家寶做對手戲的廖啟智也是一位出色的演員，一開始的心虛、懼怕，隨後的得意，猖狂，最後的徹底絕望，都演繹得非常精彩。而張國榮在最後這一段里只是鎮靜地坐在那裡看著他，眼神中有大戰之後的疲倦，沉冤得雪的釋然，還帶著悲憫的淚光。這個鏡頭反復切換了幾次，其實是同一個長鏡頭截開的，張國榮的額頭上一滴汗緩緩地流下來，一直流到眼睛，他始終都沒有動，全神貫注地將這個足有一分鍾的鏡頭演完。

家寶拒絕了警長要他回去的邀請，他說他很累了。我們都知道他真正需要的是什麼。瞳的聲音在畫外溫柔響起，努力地解釋著這個故事要傳達給大家的意義：「從達也死的一刻，我的靈魂恍惚也遠離了軀殼。如行屍走肉，彷徨不可終日，對一切沒寄希望，心如止水。直至緣分讓我遇上家寶你。你和我同樣對愛執著，在我們一起的日子裡，你使我重拾失去的笑容。同樣，我祈望你跟我一樣如斯喜悅，因為你，我已回復勇氣去面對將來。生命有什麼可以比得上愛精彩，家寶，這是你給我的啟發。無論是你或是我，還是任何人，我衷心祝福大家各能愛得其所。你還記得我在船上說做了一個夢嗎？我夢見你在山頂擁抱著我。不過當時的你究竟是家寶，或是達也，我茫然找不到答案。」

太平山上，音樂盒再次響起，家寶驚喜地回頭，是瞳。「我叫瞳，請多關照。」「我叫石家寶，請多關照。」拋卻從前的回憶吧，讓我們重新開始。兩個人似乎又一次回到初次見面的一刻，遙相問候：「你去那裡了？我等了你很久……」

我喜歡這個結尾，雖然牽強，但是讓我們對生活，對愛，對美好的事物，充滿希望。

『柒』 求張國榮的全部電影!

張國榮電影作品全集

紅樓春上春(1978)
導演：金鑫
主演：張國榮、黃杏秀、陳維英、關海山
發哥便是以三級片踏入影壇的，榮少也不例外，而且榮少也從不遮掩自己的
這段經歷，始終坦然面對。值得一提的是，在榮少隨風而去之後，許多榮迷將
這部影片的監制吳思遠視為榮少自殺的罪魁禍首之一，指責吳思遠當年不該邀榮
少拍三級片，致使榮少初出茅廬的第一步就沒有行正。

狗咬狗骨(1978)
導演：黎小田、薛家燕
主演：黎小田、薛家燕、張國榮、吳孟達
七十年代末，童星出身的粵語片女星薛家燕與黎小田共同主持的一個名為《家燕與小田》的節目頗受歡迎。1978年，兩人便順勢合作編導、主演了這部喜劇片，榮少在片中僅是一個不起眼的小配角。

喝彩（1980）
導演：蔡繼光
主演：陳百強、張國榮、鍾保羅、盧業瑂
一個經歷初戀的中學生沒有得到父母應有的關懷和愛護，當他離開學校的時候，心中充滿了失落和彷徨。片中榮少飾演了一名絕頂囂張的學生，比賽又輸給了主角陳百強，總之應該算是個反面角色。當時的榮少為了爭取更多的演出機會根本沒可能選擇。

失業生(1981)
導演：霍耀良
主演：陳百強、張國榮
一部由《喝彩》的原班人馬上演的青春片。此次導演給了榮少較多的發揮空間，角色的形象也較上一部戲討好了許多。

檸檬可樂（1981）
導演：蔡繼光
主演：露雲娜、陳佩茜、周秀蘭、張國榮
一部表現青少年學生生活和愛情的影片，情節平淡，但卻細膩地刻劃了青春期成長的心理變化。故事圍繞著四個性格獨特的女生展開了各自不同的浪漫故事。中四的同學婷婷、肥班、大喪及露露合稱「四人幫」。婷婷在課余演出《羅密歐與朱麗葉》時與扮演羅密歐的男生相識並相戀。出身貧寒的露露為獲得物質享受到色情場所陪酒，後來她又迷上了留美回來的年輕代課教師……

楊過與小龍女（1982）
導演：華山
主演：張國榮、翁靜晶、陳觀泰
由邵氏著名武俠名導華山掌鏡的一部小成本武俠片。榮少雖擔綱出演楊過，但大部分風頭都被扮演小龍女的美女翁靜晶搶走。

烈火青春（1982）
導演：譚家明
主演：張國榮、湯鎮業、葉童、夏文汐
此次榮少在片中飾演一位泳場的救生員。一次意外結識了一名活潑開放的女孩，並很快與女孩的表兄及另一個新潮少女結為死黨。不久，一個「全赤聯」的日本逃兵介入，導致日本殺手追殺而至，結果救生員與女友及日本仔慘遭毒手。該片在當年曾因意識問題而被數十位學校校長寫信連署要求禁演，引起社會上不小的反響，而榮少在片中的表現，也確實可圈可點，其中與葉童在街中對話的一場戲，那種欲言又止的「憨」態，著實叫人難忘。

鼓手(1983)
導演：楊權
主演：張國榮、周秀蘭
一部典型「香港製造」的青春勵志片。當年充滿青春朝氣的榮少飾演一名愛鼓如痴的執著少年。影片的故事橋段並無甚新意，但在那個為情而流淚，默默向上游的鼓手身上，我們看到了年輕時榮少的影子。也許「我願苦痛變力量，默默忍淚向上游」不僅是片中鼓手的座右銘，更是榮少當時心境的真實寫照。該片曾在內地上映，記憶中榮少鼓藝驚人，不知在片中他那雙迅雷擊鼓的手是否另有他人。

第一次(1983)
導演：俞鳳至
主演：張國榮、翁靜晶
本片描述了香港三對年輕男女的青春煩惱，頗為平實動人。幾個角色都有相當鮮明的個性，並從他們的遭遇中反映出香港現實社會的點點滴滴。不過，此片的故事處理上仍有草率之處，導演手法亦只是中規中矩而未見特色，使本片只能算是一部還不錯的青春小品。片中榮少穿著藍褲、藍T恤，騎著摩托車的酷樣，著實迷倒了不少女孩，而與翁靜晶的那段大膽演出，在他其後的作品中也再未有類似的嘗試。

聖誕快樂(1984)
導演：高志森
主演：張國榮、麥嘉、梁韻蕊、李麗珍、陳百強、徐小鳳、袁和平
在前周星馳時代的香港，黃百鳴與高志森的港式喜劇還是相當深入人心的。本片就是一部典型的黃氏賀歲片，陣容鼎盛，明星薈萃，榮少也從此與黃、高二人結緣，其後二人推出的每部賀歲片，幾乎都叫上了榮少。故事發生在聖誕前夜，中年的報館主任麥尚始終相念著死去的妻子。於是兒子及女兒鼓勵老爸追求住在隔壁的女歌手，在求愛過程中當然會鬧出不少笑話，結局當然也是以大團圓收場。

緣份（1984）
導演：黃泰來
主演：張國榮、張曼玉、梅艷芳、陳友
這部動人的愛情小品是榮少與張曼玉、梅艷芳的首次合作，也是張曼玉的銀幕處女作。榮少飾演的男孩榮在地鐵中偶遇張曼玉飾演女孩玉，遂被玉的青春活力所吸引，一番苦心追求後，兩人共墮愛河。正在他們准備結婚時，玉的前度男友出現，說已辦好離婚手續，要與她復合。玉遂陷入三角戀愛的矛盾之中，為了不傷害其中任何一方，玉提出與榮暫時分手，以考驗對方感情，玉認為大家若有緣分，一定可以在地鐵中再次相見。榮在地鐵中苦苦追尋，最後在梅的幫助下，有情人終成眷屬。

為你鍾情(1985)
導演：黃百鳴
主演：張國榮、李麗珍、柏安妮、羅明珠、高志森
榮少與黃百鳴合作的又一部愛情喜劇，片中的主題曲《為你鍾情》旋律柔美，一時廣為傳唱。

求愛反斗星(1985)
導演：梁湯美
主演：張艾嘉、張國榮
在這部愛情小品中，榮少雖為配角，戲分也不多，但卻依然光彩奪目，算是個相當稱職的花瓶角色。

龍鳳智多星(1985)
導演：黎應就
主演：張國榮、林憶蓮
一部妙趣橫生的青春喜劇，榮少在片中載歌載舞甚是搶眼，那時年輕的林憶蓮也相當可愛。

偶然(1986)
導演：楚原
主演：張國榮、梅艷芳、王祖賢、葉童
名導楚原的大作，影片講述的是紅歌星巔峰時期退出歌壇，最後又成功復出的故事。榮少俊美的扮相搶盡了風頭，令梅艷芳，王祖賢，葉童三位女主角黯然失色，一首含淚哽咽的《風繼續吹》更令人心碎。

英雄本色（1986）
導演：吳宇森
主演：狄龍、周潤發、張國榮、朱寶意、李子雄、曾江
本片在華語影壇的地位已無需多講，香港十大電影首席就是最好的詮釋。該片令事業陷入低谷的吳宇森揚眉吐氣，令大俠狄龍榮登金馬影帝寶座，令周潤發的小馬哥一角成為華語電影中不朽的英雄，令李子雄一片成名。而榮少的光芒則隨著角色的沖動莽撞徹底被他們掩蓋了，還好，主題曲《當年情》依然豪氣沖天。

倩女幽魂（1987）
導演：程小東
主演：張國榮、王祖賢、午馬、劉兆銘
這部根據《聶小倩》改編的鬼故事可謂港產靈異電影的經典之作。徐克、程小東的強強組合及特技、舞美的全新包裝，使這部傳統題材的聊齋故事呈現出與以往鬼片全然不同的視覺效果，儼然一個香港古裝版的《人鬼情未了》。榮少也將寧采臣這個痴情執著的窮酸書生詮釋的淋漓盡致。黃沾撰寫的幾首插曲亦十分委婉動聽。值得一提的是，張國榮在圈中的昵稱「哥哥」，正是在拍攝該片期間王祖賢對他的稱呼，從此圈裡的人都改稱他這個名字。

胭脂扣（1987）
導演：關錦鵬
主演：梅艷芳、張國榮、萬梓良、朱寶意
根據李碧華原著小說改編的浪漫鬼故事，背景是三十年代香港的塘西風月區和五十年後的現代化的都市，借著兩段相差半個世紀的愛情相互交錯比較，令人產生「問世間情為何物」的慨嘆。梅艷芳飾演石塘嘴名妓如花與張國榮飾演的富家公子十二少產生了真愛，但不為男方家庭所接受，兩人相約吞食鴉片殉情，不料如花的陰魂來到五十年後才發覺十二少未死，而是在垂老之年落魄地當一名臨時演員。在報館上班的萬梓良與女友朱寶意從中幫助如花尋人，也因而反省了他們自己的愛情關系。關錦鵬導演此片的手法極其細膩動人，塘西風月的部分拍出了港片罕見的頹廢美感，在氣氛上洋溢著濃厚的幽怨纏綿氣息，梅艷芳與榮少的上佳表現亦相得益彰，而榮少那勾魂攝魄的一顰一笑也令他成為十二少一角的不二人選。

英雄本色2（1987）
導演：吳宇森
主演：狄龍、石天、周潤發、張國榮
繼前集大獲成功之後，徐克和吳宇森迅速於次年推出了這部續集，為了故事能夠延續，只得將豪哥假釋，再給小馬哥安排一個孿生兄弟，諧星石天也扳起面孔充起了老大，全片不見了前集的豪情激盪，倒更像一部十足的暴力電影。於是，榮少的機會來了。電話亭訣別一段便成了全片最為打動人心的情節，「無淚無語，心中傾出鮮血不願你知，一心一意和你到未來日子，我以後陪著你去找好的事。」每次看到這，我都會感動得熱淚盈眶，相信你也一樣。

殺之戀(1988)
導演：梁普智
主演：王敏德、張國榮、鍾楚紅、吳大維
本片的導演梁普智和攝影師黃永都是玩鏡頭的高手，因此能把一個老套的追逃故事拍得頗有氣氛，加上兩位主角張國榮和鍾楚紅的明星魅力。頗能將撲朔迷離的戀情加以浪漫化，營造出一定的娛樂價值。劇情描述本身已有女友的廣告公司美術總監偶然遇上夢幻般的艷婦，情不自禁的深陷進去，就算知道她是黑道大哥的情婦亦拚命追求。後來二人的好事被老大得悉，於是一場追殺與反追殺在所難免。雖然典型的公式化故事難以令人共鳴，但部份細節場面還是拍出了一定的浪漫美感。

新最佳拍檔/最佳拍檔兵馬俑風雲（1989）
導演：劉家良
主演：許冠傑、麥嘉、張國榮、利智、李元霸、陳雅倫、李修賢、袁潔瑩
《最佳拍檔》系列片的第四集。講述西安的兵馬俑及秦王劍於1988年底出國展覽，第一站是香港，不料文物在運港途中被白手黨盜走，事發後張國榮與利智假扮最佳拍檔搶走了秦王劍，真的最佳拍檔許冠傑與麥嘉成為香港警方全力追捕的人，而大陸警方則派出武術高手李元霸赴港追回失物。本集由功夫大師劉家良執導，全片依然熱鬧火爆且凸顯功夫動作片的吸引力，但比較欠缺以往的逗趣效果。

阿飛正傳（1990）
導演：王家衛
主演：張國榮、劉德華、張曼玉、劉嘉玲、張學友、梁朝偉
王家衛揚名立萬之作，榮少也因此凳上了金像獎影帝的寶座。一個完美的組合，一次完美的演繹，同時那隻沒有腳的鳥也成了「阿飛」今後命運的厄兆。

倩女幽魂2：人間道（1990）
導演：程小東
主演：張國榮、王祖賢、張學友、午馬、李子雄、李嘉欣、劉洵、劉兆銘
三年後應景推出的第二集，在各個方面都迅色於前集。後來榮少更是識相，壓根就沒接拍第三集。

縱橫四海（1991）
導演：吳宇森
主演：周潤發、張國榮、鍾楚紅、朱江、曾江
吳宇森赴法國取景拍攝的國際化大作，全片少了分暴力血腥，多了分浪漫幽默，但吳氏槍戰場面依然酣暢淋漓。周潤發、張國榮和鍾楚紅的默契配合更是天衣無縫，但只要有周潤發在，張國榮的風頭就永遠只能排第二。

豪門夜宴(1991)
導演：徐克、高志森、洪鑫寶、張同祖、張堅庭
主演：曾志偉、鄭裕玲、吳耀漢、林子祥、張艾嘉、陳百祥、陳欣建、張學友、張國榮、張曼玉、姜大衛、楚原、周星馳
本片是香港電影界為內地華東水災籌款募捐而合力義拍的喜劇片，故事改編自五十年代著名的粵語片。客串的演員幾乎網羅了全港的所有巨星，在走馬燈般的明星陣容之下還算呈現給觀眾一個比較完整逗趣的故事。
...... (9千字)(滌微 今天14:54 閱讀 7)
藍江傳之反飛組風雲（1992）

導演：劉國昌
主演：張國榮、周慧敏、葉德嫻、向華強、吳國敬、杜德偉
九十年代初香港影壇大刮黑幫傳記之風的產物，由成功執導《雷洛傳》的劉國昌掌鏡。其實本片的主角藍江也是跟雷洛同時代的傳奇人物，大老闆向華強更是親自披掛上陣出演反飛組探長藍江，專門負責對付張國榮飾演的這類阿飛。由於編導將影片表現的重點放在重塑六十年代香港叛逆青年的恩怨情仇上，而缺乏令人振奮的警界丑聞內幕和刺激火爆的動作場面，所以沒有贏得觀眾應有的口碑。

家有喜事（1992）
導演：高志森
主演：黃百鳴、張國榮、張曼玉、周星馳、吳君如、毛舜筠
又一部由黃百鳴策劃高志森導演的標准港式賀歲片，在當年取得了極佳的票房成績，娛樂效果更是出類拔萃。故事圍繞著性格迥異的常氏三兄弟展開。榮少飾演起娘娘腔的老二也頗為得心應手，與毛舜筠飾演的男人婆是一對勢均力敵的斗氣冤家。

霸王別姬（1992）
導演：陳凱歌
主演：張國榮、鞏俐、張豐毅、葛優、呂齊
華語電影中雅俗共賞的典範之作，令導演陳凱歌一夜之間享譽全球。榮少塑造的程蝶衣一角也為該片的空前成功及最終喜獲戛納金棕櫚大獎增添了一顆最具份量的砝碼。榮少就是蝶衣，蝶衣也正是榮少一生的真實寫照。

花田喜事（1993）
導演：高志森
主演：張國榮、許冠傑、黃百鳴、毛舜筠、吳君如、關之琳、許冠英、吳孟達
黃氏的港式賀歲喜劇由時裝改為古裝，依然由高志森掌鏡，演員陣容也依然鼎盛，也依然少不了榮少。

射鵰英雄傳之東成西就（1993）
導演：劉鎮偉
主演：張國榮、梁朝偉、梁家輝、張學友、林青霞、王祖賢、劉嘉玲、葉玉卿、張曼玉、鍾鎮濤
典型的劉鎮偉式無厘頭喜劇，同樣集合了數十位港台明星，除了沿用了金庸原著《射鵰英雄傳》里的一些人名外，情節內容與原著毫無干係。故事天馬行空，搞笑噱頭天花亂墜。熱鬧有餘，但回味不足。

白發魔女傳/狼女1、2（1993）
導演：於仁泰
主演：張國榮、林青霞、藍潔瑛、吳鎮宇、鮑方
改編自梁羽生的同名武俠小說，導演於仁泰為影片注入一股濃烈的現代氣息。愛情故事引人入勝，武打精彩炫目，攝影鮑德熹營造的狂放映像畫面及禾田惠美前衛的服飾設計均極具視覺沖擊力。使該片在當時泛濫的武俠片中尤為搶眼，榮少也成功詮釋了一個風格令類的卓一航。

大富之家（1993）
導演：高志森
主演：張國榮、梁家輝、黃百鳴、毛舜筠、馮寶寶、劉青雲、袁詠儀
黃百鳴和高志森每年一部的全明星賀歲片，故事框架與《家有喜事》幾乎無二，值得一提的是，以飾演黃飛鴻而譽滿香江的關德興在片中飾演祖父，與粵語片老牌探長曹達華演出了不少懷舊的對手戲。

錦綉前程（1994）
導演：陳嘉上
主演：張國榮、梁家輝、關之琳、王敏德、黃子華、梁思敏
一部陳嘉上擅長的愛浪漫情小品，榮少飾演的情場浪子古惑榮與梁家輝飾演的失敗輝是一對難兄難弟。當二人同時遇上了傳聞中的黑市情人時，好戲上演了……

金枝玉葉1、2（1994/1996）
導演：陳可辛
主演：張國榮、袁詠儀、曾志偉、陳小春、劉嘉玲
本片是當時香港影壇同性戀電影風潮下的異軍突起之作，兩年後推出的續集也頗為成功。全片陣容整齊，包裝華麗，是一部足以左右逢源的娛樂佳作。導演陳可辛手法明快，也成功的捕捉了同性戀的曖昧感覺。袁詠儀的反串演出則令她繼《新不了情》之後蟬聯金像獎影後。

東邪西毒（1994）
導演：王家衛
主演：張國榮、林青霞、梁朝偉、梁家輝、張曼玉、楊采妮、劉嘉玲、張學友
王家衛的野心之作，根據金庸小說《射鵰英雄傳》中的人物全新演繹，結構奇特，手法另類，卓越的映像畫面與動人配樂更是美不勝收。

滿漢全席/金玉滿堂（1995）
導演：徐克
主演：張國榮、袁泳儀、鍾鎮濤、趙文卓、羅家英
老鬼徐克的大作，題材與周星馳的《食神》頗為相似。故事雖以中國第一名廚大賽為背景，但也不過是演化了的武俠功夫大戲，只是將武藝變成了廚藝，將十八般兵器換成了鍋碗瓢盆等廚具罷了。全片節奏明快，場面豪華大氣，幾位主角的表演亦從容不迫，恰到好處，不失為一部老少咸宜的娛樂佳作。

夜半歌聲（1995）
導演：於仁泰
主演：張國榮、吳倩蓮、黃磊、劉琳
翻拍自三十年代的著名恐怖片《夜半歌聲》，此次在布景方面破費心思，鮑德熹的攝影亦頗具國際水準。可惜劇本改編得平淡無奇，榮少的個人表現亦流於自戀，使本片成為一部典型的「形式大於內容」的作品。本片不走恐怖片而走浪漫愛情片的路線，強調男女主人公之間感人的愛情力量，可惜張、吳二人的演出並未擦出火花。

風月（1995）

導演：陳凱歌
主演：張國榮、鞏俐、林建華、何賽飛
陳凱歌的一部頗具爭議的作品，整體成績遠不如前作《霸王別姬》，但製作上的精雕細琢仍可圈可點。張國榮和鞏利的演出頗具明星魅力，但就角色而言則顯得過份刻意。全片的舞美和配樂表現甚佳，杜可風的手提攝影則使部分鏡頭晃得令人頭暈。

色情男女(1996)
導演：爾東升
主演：張國榮、舒琪、莫文蔚、徐錦江
面對香港電影自九十年代中期開始的不景氣，不少有理想的導演也不得不向市場妥協開拍三級片。曾以《新不了情》創下香港文藝片奇跡的爾冬升也不例外。不過，本片可不是一般意義上的三級片，它透過張國榮飾演的導演在轉拍色情片過程中的內心掙扎，以及徐錦江和舒琪等三級片演員的個人心聲，闡述了「就算是拍成人片也可以認真從事把它拍好」的道理。因角色設計恰當，當時仍屬「脫星」的舒琪表現出動人的演技，從此成功轉型為一線女星。

新上海灘(1996)
導演:潘文傑
主演:張國榮、劉德華、寧靜
《上海灘》里許文強和丁力的故事被張國榮和劉德華重新演繹，還找來內地的寧靜出演馮程程。也許是周潤發、呂良偉和趙雅芝的版本太過深入人心，所以這個版本的感覺並不討好。

大三元(1996)
導演：徐克
主演：張國榮、袁泳儀、劉青雲
難得一見的由徐克執導的愛情喜劇，也是徐克進軍好萊塢前的最後作品，榮少扮演神父，到妓女窩傳教，從影片的結構安排到笑料的堆砌，都給人一種過時的感覺，所以票房和影響均不如預期。

春光乍泄(1997)
導演:王家衛
主演:張國榮、梁朝偉、張震
王家為別有用心，榮少也順水推舟。榮迷驚呼哥哥演技爐火純青，非也，榮少不過是真情流露，扮演他自己罷了。

1997家有喜事(1997)
導演:張堅庭
主演:張國榮、周星馳、黃百鳴、吳鎮宇、吳倩蓮、伍詠薇
仍然是一部標準的黃氏賀歲片，故事框架與《92家有喜事》幾乎一摸一樣，只是榮少改為客串，女主角換成了吳倩蓮、伍詠薇等。三兄弟仍然是在這個看似「危機四伏」的家庭中演繹著一出出爆笑的浪漫故事。

紅色戀人(1998)
導演:葉大鷹
主演:張國榮、梅婷
影片本身及張國榮所飾演的共 產 黨員形象曾在當年引起了極大的爭議，我覺得，榮少在《紅色戀人》中也許給我們留下了一個不那麼令人信服的共 產
黨員形象，但至少年是個絕對新鮮的共 產 黨員形象。

九星報喜(1998)
導演：高志森
主演：張國榮、吳倩蓮、鍾鎮濤、黎姿、黃百鳴、李蕙敏、周文健、陳潔靈、張達明
又一部古裝版的黃氏賀歲大片，繼續著他們的金牌卡士，而且萬變不離其宗，就是一定要有榮少參演，榮少也每每自得其樂，扮完一次又一次的俊男，還總能獲得大展歌喉的機會，本片他唱的是名曲《紅》。與93年的《花田喜事》相比，該片的主題更加淺顯，如果賀歲片的定義是讓觀眾降低IQ，那這回也算到極至了。

安娜瑪德蓮娜(1998)
導演:奚仲文
主演: 郭富城、陳慧琳、金城武、張國榮、袁詠儀、古巨基、曾志偉、張學友
該片由舞美出身的奚仲文擔任導演，講述了青年陳家富暗戀樓上鄰居莫敏爾不果，構思了一部暢銷愛情小說《俠盜XO》，在故事裡，那對情侶俠盜成為傳播愛的使者，幫助寶藏的主人陳家富尋找他的愛人莫敏爾……
片中選擇了眾多明星充當配角，張國榮、袁詠儀、古巨基、曾志偉、張學友等人每人的出鏡時間都不過幾分鍾而已，所以許多觀眾對榮少出演該片都沒什麼印象。

流星語(1999)
導演:張之亮
主演:張國榮、琦琦、葉靖嵐、狄龍、吳家麗
本片題材源自查理·卓別林的經典名作《苦兒流浪記》。導演張之亮花了兩年時間籌備本片。女主角少君由香港名模、任達華的太太琦琦飾演，這也是她的銀幕處女作。
故事描述的是榮少飾演的金融界驕子經歷亞洲金融風暴之後，淪落到騎單車為別人送貨的散工，一天意外拾到一名棄嬰明仔，並悉心撫養，二人相依為命親如父子。直到遇到富裕的女事業家琦琦。原來她因為四年前遺棄親生骨肉而得了心病，直到遇上了明仔才康復……本片由金像導演張之亮掌鏡，他一向注重社會諷喻和人情刻畫，題材比較煽情，調子雖然傷感，但又能強調人間有情。但本片也有缺陷，對琦琦怎樣拋棄孩子又怎樣成為女事業家的過程交代不詳。

星月童話(1999)
導演:李仁港
主演:張國榮、常盤貴子、楊紫瓊
導演李仁港的習慣始終是形式重於內容。特點是映像豐富、動感十足。盡管是個很老套的愛情故事，但劇情依然堆砌得從容不迫，榮少飾演一位卧底神探，長相酷似新婚日本少婦剛剛死去的丈夫，於是二人由借機脫險到濃情浪漫，發展得極為暢順。榮少的表演依然是有型有款，常盤貴子的纏綿演出也甚是感人。

戀戰沖繩(2000)
導演:陳嘉上
主演:張國榮、梁家輝、王菲
本人極不感冒的一部影片，全片上下從編劇導演到各位主演都彷彿閑庭信步般不知所以。鬆散無聊的劇情，漫不經心的表演便構成了這部愛情風光片，到底是人人游手好閑將一切令人煩惱的商業因素拋諸腦後去沖繩渡假，還是追求類似於北野武《奏鳴曲》中的那種悠閑回歸的味道，就不得而知了。反正我的感覺是該片簡直就是浪費製片人的金錢和觀眾的時間，倒是沖繩旅遊屬的人絕對會樂不可支了。

煙飛煙滅(2000)
導演:張國榮
主演:張國榮、梅艷芳、莫文蔚、王力宏、梁詠琪、榮祖兒
該片是香港電台第二台同香港吸煙與健康委員會聯合製作的一出以反吸煙為題的「太陽計劃2000」電影，利用廣受歡迎的電影媒介及多位形象健康的明星藝人向年青人揭開吸煙的丑惡面目，廣泛宣揚反吸煙信息。影片由張之亮監制，張國榮自編自導自演。這也是榮少導演的唯一一部影片。

槍王(2001)
導演:羅志良
演員:張國榮、林嘉欣、潘美琪、徐少強
該片算是榮少與羅志良的正式合作，羅志良原本是爾冬升的副導演,二人曾合作執導過《新不了情》、《色情男女》等影片。此次是他首次獨立掌鏡,便顯示出大家風范,全片節奏明快、新意十足。榮少也一反往日的瀟灑情聖模樣，搖身變成一個冷酷無情的殺人王，在表現變態者的內心掙扎方面，榮少詮釋的頗為到位。出演其警察對手的方中信也有上佳的發揮，兩人為影片營造出陽剛與陰沉兩個截然不同的槍王形象。二人俐落的身手也絕對動感十足，極盡視聽之娛。

異度空間(2002)
導演:羅志良
演員:張國榮、林嘉欣、潘美琪、徐少強
榮少的絕唱。是榮少繼《槍王》之後與羅志良和爾冬升的又一次合作，雖然影片類型完全不同,但該片依然顯示出不俗之處。看似鬼片,卻處處告訴觀眾「世上本無鬼，鬼自心中生」的道理。看似驚悚,卻不乏溫情的一面。
故事講的是一個人流落異鄉的少女章昕。在得知其房東的妻兒死於泥石流後,腦海里總是浮現她的鬼魂,令男友無法忍受。於是找到由榮少飾演的心理醫生占,占知道這完全是一種幻覺,他希望能夠通過自己的努力幫助章昕擺脫幻境中的鬼魂。在這一過程中兩人之間產生了愛情。奇怪的是一直不信有鬼的占最終也遇到了鬼。他中學時的舊情人是跳樓自殺的,在將她的遺物都找出來之後,情人的鬼魂也時常跟隨著患有夢游症的占……

『捌』 張國榮最後的一部電影是哪一部

《異度空間》，導演: 羅志良，主演: 張國榮、林嘉欣、李子雄、周嘉玲、徐少強，影片講述了章昕自幼父母離，一個人流落異鄉，在得知她房東的妻兒是死於泥石流後，她的腦海里總是有她們的鬼魂出現，令男友無法忍受。章昕找到心理醫生阿占，占知道這完全是一種幻覺，他希望能夠通過自己的努力幫助章昕擺脫幻境中的鬼魂。在這一過程中兩人之間產生了愛情。奇怪的是一直不信有鬼的占最終也遇到了鬼。他中學時的舊情人是跳樓自殺的，在將她的遺物都找出來之後，他又陷入與腦中前女友的鬼魂的無盡糾纏...

『玖』 【張國榮】的所有電影

1978年：《紅樓春上春》《狗咬狗骨》
1980年：《喝彩》
1981年：《失業生》
1982年：《檸檬可樂》《沖擊21》《烈火青春》（第二屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《楊過與小龍女》
1983年：《鼓手》《第一次》
1984年：《緣分》《聖誕快樂》《三文治》
1985年：《龍鳳智多星》《為你鍾情》《求愛反斗星》
1986年：《偶然》《英雄本色》
1987年：《英雄本色II》（第七屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《倩女幽魂》。
1988年：《胭脂扣》（第八屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《殺之戀》。
1989年：《新最佳拍檔》《倩女幽魂II》
1990年：《阿飛正傳》（第十屆香港電影金像獎最佳男主角獎、第二十八屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名、第三十六屆亞太影展最佳男主角提名）
1991年：《縱橫四海》《豪門夜宴》
1992年：《藍江傳之反飛組風雲》《家有喜事》。
1993年：《霸王別姬》（第四十六屆法國康城影展最佳男主角提名、日本影評人協會最佳外語片男主角獎、第四屆中國電影表演藝術學會獎特別貢獻獎）《花田喜事》《東成西就》《白發魔女傳》《白發魔女傳II》
1994年：《大富之家》《金枝玉葉》（第十四屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《錦綉前程》《東邪西毒》（第一屆香港電影評論家協會大獎最佳男主角獎）《記得香蕉成熟時之初戀情人》
1995年：《夜半歌聲》（兼任執行監制）《金玉滿堂》
1996年：《金枝玉葉II》（兼任聯合導演）《色情男女》（兼任客串導演）（第十六屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《大三元》、《風月》（第三十三屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名）
1997年：《春光乍泄》（第十七屆香港電影金像獎最佳男主角提名、第三十四屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名）《九七家有喜事》
1998年：《九星報喜》、《紅色戀人》《安娜瑪德蓮娜》；受邀擔任柏林國際影展評委。
1999年：《流星語》（兼任聯合出品人）《星月童話》《布宜諾斯艾利斯零度》（《攝氏零度之春光再現》）
2000年：《槍王》（第三十七屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名）《戀戰沖繩》《煙飛煙滅》（兼任導演、編劇、剪輯）
2002年：《異度空間》（第三十八屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名、第二十二屆香港電影金像獎最佳男主角提名、《明報周刊》演藝動力大獎最佳男演員獎）
2004年：獲得第二十三屆香港電影金像獎「演藝光輝永恆大獎」

『拾』 張國榮的電影有哪些

張國榮檔案：

中文姓名：張國榮
英文姓名：Leslie Cheung
曾用名字：Bobby Frankie
原來姓名：張發宗
日文姓名：レスリー?チャン (Leslie Chon)
出生日期：1956年9月12日(生肖:猴/星座:處女座)
出生地點：香港(Hong Kong)
家庭狀況：父母、哥哥、姐姐十人(排行最小)
最後居地：香港加多利山32號(面積約2,500尺)
中學：玫瑰崗學校(Rosary Hills School．中學部)
大學：Leeds University, England, major in Textile Manage(英國里茲大學紡織系．一年級)
身高：五呎九吋(175CM)
體重：138磅
血型：O型(+)
別名：哥哥(兄長的意思)、十仔
別名的由來：合演《倩女幽魂 的王祖賢稱呼他為「哥哥」，從此開始四周的人也改稱他這個名字
喜愛的花朵：蘭花 (因為此花壽命較長)
喜愛的食物：海鮮，特別喜愛龍蝦
喜愛的水果：芒果
喜愛的飲品：中國茶
喜歡的甜品：布甸
討厭的食物：墨西哥菜 (可怕，同時皺起眉頭)
喜愛的顏色：白、黑、灰
喜愛的衣著：自然、舒適
喜歡的天氣：晴天
喜歡的運動：游泳、緩步跑、網球、壁球
喜歡的飾物：手錶
喜歡的地方：香港、歐洲、西德
理想的居地：香港
想去的地方：希臘
喜愛的汽車：保時捷(Porsche Range Rover)
現在的汽車：墨綠色Range Rover
駕駛的特徵：安全駕駛 (自己雖是這樣說，實際卻經常高度駕駛)
平時的愛好：繪畫、看電影，也很喜愛古董
害怕的事情：坐飛機 (特別是遇到氣流的時候)，有少少畏高症，接著是密室恐懼症
討厭的事情：謠言(發出謠言的人，包括喜歡講謠言的人)
最尷尬的事：忘記拉褲鏈
討厭的地方：公廁
討厭的昆蟲：蟑螂
喜愛的書本：《紅樓夢》及有關室內設計的書本
最敬仰的人：傭人六姐
感激的恩人：黎小田(Michael Lai)
喜愛的作家：巴金
喜愛的電影：《Gone with the wind》(《飄》)
喜愛的男星：Daniel De Louis、積尼高遜、羅拔迪尼路
喜愛的女星：柯德莉夏萍、奧戴麗·赫本、費雯·麗(邊說邊笑：已經過時啦!)
喜愛的導演：黑澤明、貝納德·貝特里奇、李翰祥 (50-70年代的活躍香港導演)
喜愛的歌手：芭芭拉史翠珊、史頓庄、埃爾頓·約翰、Boyz II Men
喜歡的數字：5
個人的願望：做到自己想做的事
難忘的時刻：第一次演唱會
喜愛的節日：聖誕節
喜愛的寵物：狗
現在的寵物：德國警犬賓果(Bingo)，賓果是哥哥飼養的第三隻狗，是在加拿大居住時開始飼養的
購買衣服時：自己買，內衣則多數用郵購
生活的信條：忍耐，朋友是最重要的
一個人在家：看看電視看看書

張國榮電影年表：
1978年：《紅樓春上春》《狗咬狗骨》
1980年：《喝彩》
1981年：《失業生》
1982年：《檸檬可樂》《沖擊21》《烈火青春》（第二屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《楊過與小龍女》
1983年：《鼓手》《第一次》
1984年：《緣分》《聖誕快樂》《三文治》
1985年：《龍鳳智多星》《為你鍾情》《求愛反斗星》
1986年：《偶然》《英雄本色》
1987年：《英雄本色II》（第七屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《倩女幽魂》。
1988年：《胭脂扣》（第八屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《殺之戀》。
1989年：《新最佳拍檔》《倩女幽魂II》
1990年：《阿飛正傳》（第十屆香港電影金像獎最佳男主角獎、第二十八屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名、第三十六屆亞太影展最佳男主角提名）
1991年：《縱橫四海》《豪門夜宴》
1992年：《藍江傳之反飛組風雲》《家有喜事》。
1993年：《霸王別姬》（第四十六屆法國康城影展最佳男主角提名、日本影評人協會最佳外語片男主角獎、第四屆中國電影表演藝術學會獎特別貢獻獎）《花田喜事》《東成西就》《白發魔女傳》《白發魔女傳II》
1994年：《大富之家》《金枝玉葉》（第十四屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《錦綉前程》《東邪西毒》（第一屆香港電影評論家協會大獎最佳男主角獎）《記得香蕉成熟時之初戀情人》
1995年：《夜半歌聲》（兼任執行監制）《金玉滿堂》
1996年：《金枝玉葉II》（兼任聯合導演）《色情男女》（兼任客串導演）（第十六屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《大三元》《新上海灘》《風月》（第三十三屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名）
1997年：《春光乍泄》（第十七屆香港電影金像獎最佳男主角提名、第三十四屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名）《九七家有喜事》
1998年：《九星報喜》、《紅色戀人》《安娜瑪德蓮娜》；受邀擔任柏林國際影展評委。
1999年：《流星語》（兼任聯合出品人）《星月童話》《布宜諾斯艾利斯零度》（《攝氏零度之春光再現》）
2000年：《槍王》（第三十七屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名）《戀戰沖繩》《煙飛煙滅》（兼任導演、編劇、剪輯）
2002年：《異度空間》（第三十八屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名、第二十二屆香港電影金像獎最佳男主角提名、《明報周刊》演藝動力大獎最佳男演員獎）
2004年：獲得第二十三屆香港電影金像獎「演藝光輝永恆大獎」。

張國榮音樂獎項不完全記錄：
2003年：第二十五屆香港電台十大中文金曲獎金曲銀禧榮譽大獎、第三屆華語流行樂傳媒大獎終身成就獎、十大華語歌曲獎（歌曲《這么遠，那麼近》）、2003年度CASH音樂成就大獎最佳另類作品獎（歌曲《這么遠，那麼近》）。
2002年：蟬聯香港作曲家與作詞家協會第二任「CASH音樂大使」。
2001年：首屆中國華語流行樂傳媒大獎最佳流行男歌手獎、最佳演唱會獎（「熱·情」演唱會）、十大華語歌曲獎（歌曲《路過蜻蜓》）、雪碧中國原創音樂榜千禧全國成就大獎、金曲獎(歌曲《發燒》)、無線電視十大勁歌金曲獎致敬大獎、四台聯頒音樂大獎之大碟獎(唱片《Untitled》)。
2000年：CCTV-MTV音樂盛典頒獎禮亞洲最傑出藝人獎、第二十三屆香港電台十大中文金曲獎(歌曲《大熱》，退出領獎)、終身成就獎金針獎、無線電視十大勁歌金曲獎榮譽大獎、第十三屆商台叱吒樂壇至尊歌曲大獎(歌曲《左右手》，退出領獎)、十大專業推介獎(歌曲《左右手》)、新城勁爆年度歌曲十大勁爆歌曲獎(歌曲《左右手》)、年度歌曲金獎(歌曲《左右手》)、《明報周刊》最突出男歌手獎(歌曲《路過蜻蜓》)、《明報周刊》致敬大獎(「熱·情」演唱會)。當選香港作曲家與作詞家協會（CASH）首任「CASH音樂大使」。
1999年：第二十二屆香港電台十大中文金曲獎（歌曲《左右手》，退出領獎）、港台「世紀十大金曲」金獎(歌曲《Monica》)。
1996年：第十六屆香港電影金像獎最佳電影歌曲提名（歌曲《有心人》）、第三十三屆台灣電影金馬獎最佳電影歌曲提名（歌曲《有心人》）、第三十三屆台灣電影金馬獎最佳電影歌曲提名（歌曲《當真就好》）。
1995年：第十八屆十大中文金曲全年最高銷量歌手大獎、第十五屆香港電影金像獎最佳電影歌曲提名（歌曲《夜半歌聲》）、第三十二屆台灣電影金馬獎最佳電影歌曲提名（歌曲《夜半歌聲》）。
1994年：第十四屆香港電影金像獎最佳電影歌曲獎（歌曲《追》）、第三十一屆台灣電影金馬獎最佳電影歌曲提名（歌曲《追》）。
1993年：第三十屆台灣電影金馬獎最佳原創歌曲獎（歌曲《紅顏白發》）。
1989年：第二屆商業電台叱吒樂壇男歌手金獎、IFPI大碟獎（唱片《Leslie》）、第七屆無線電視十大勁歌金曲獎(歌曲《由零開始》)、最受歡迎男歌星獎。
1988年：第一屆商業電台叱吒樂壇男歌手金獎、第十一屆香港電台十大中文金曲獎(歌曲《沉默是金》、《無需要太多》)、IFBI大獎（唱片《Hot Summer》）、第六屆無線電視十大勁歌金曲獎(歌曲《沉默是金》、《貼身》)、最受歡迎男歌星獎。
1987年：第八屆商業電台擂台歌曲大獎、擂台大碟獎（唱片《Summer Romance》）、第十屆香港電台十大中文金曲獎（歌曲《無心睡眠》）、最有創意歌曲獎（《Summer Romance》）、全年銷量冠軍大獎（唱片《Summer Romance》）、第五屆無線電視十大勁歌金曲獎（歌曲《無心睡眠》）、年度金曲金獎（歌曲《無心睡眠》）。
1986年：第七屆商業電台擂台歌曲大獎、第九屆香港電台十大中文金曲獎（歌曲《當年情》）、第四屆無線電視十大勁歌金曲獎（歌曲《當年情》、《有誰共鳴》）、年度金曲金獎（歌曲《有誰共鳴》）。
1985年：第六屆商業電台擂台歌曲大獎、第八屆香港電台十大中文金曲獎（歌曲《不羈的風》）、第三屆無線電視十大勁歌金曲獎（歌曲《不羈的風》）。
1984年：第五屆商業電台擂台歌曲大獎、第七屆香港電台十大中文金曲獎（歌曲《Monica》）、第二屆無線電視十大勁歌金曲獎（歌曲《Monica》）。
1977年：在亞洲歌唱大賽上憑《American Pie》一曲奪得亞軍。

張國榮對電影行業由衷熱愛，傾心投入，多年來不僅演繹了許多經典角色，且一直以導演一部優秀的電影為最大心願。他籌備多時的電影《偷心》雖然因種種原因未能投拍，但是從他參與編導的多部作品中，已經可以初步領略他的導演才華。

電影《夜半歌聲》，張國榮擔任執行監制。
電影《金枝玉葉II》，張國榮擔任第二組導演。
電影《色情男女》，張國榮參與導演片段。
公益短片《煙飛煙滅》，張國榮自編自導。
音樂電影《日落巴黎》，張國榮參與編導。
音樂電影《左右情緣》，張國榮自編自導。
MTV《夢到內河》，張國榮自編自導。
MTV《左右手》，張國榮親自剪輯。
MTV《枕頭》，張國榮自編自導。
MTV《你這樣恨我》，張國榮自編自導。
MTV《I Honestly Love You》，張國榮自編自導。
MTV《潔身自愛》，張國榮自編自導。
MTV《芳華絕代》，張國榮自編自導。
「熱·情」演唱會，張國榮親任藝術總監。

張國榮創作歌曲不完全記錄：
1983年：作詞《情自困》，聯合作詞《片段》。
1986年：作詞《愛火》。
1987年：作詞《情難自控》。
1988年：作曲《想你》（《為你》）、《沉默是金》（《明月夜》、《海海人生》）、《共創真善美》（「踏上公民路」慈善活動主題歌）。其中《沉默是金》獲得第十一屆香港電台十大中文金曲獎和第六屆無線電視十大勁歌金曲獎。
1989年：作曲《由零開始》（《在你的眼裡看不見我的心》）、《風再起時》（《風再吹起》）、《一晚》、《太陽傘下》。作詞《To You》。聯合作曲《烈火燈蛾》（《直到世界沒有愛情》）。聯合作詞《烈火燈蛾》。其中《由零開始》獲得第七屆無線電視十大勁歌金曲獎。
1990年：作曲《永遠懷念你》。
1992年：作曲《如果你知我苦衷》（《從情人變成朋友》）。
1993年：作曲《紅顏白發》（《一生最愛》）、《忘掉你象忘掉我》。作詞《雙飛燕》。其中《紅顏白發》獲得第三十屆台灣電影金馬獎最佳原創歌曲獎。
1994年：作曲《自首宣言》。
1995年：作曲《夜半歌聲》、《深情相擁》、《一輩子失去了你》。其中《夜半歌聲》獲得第十五屆香港電影金像獎最佳電影歌曲提名和第三十二屆台灣電影金馬獎最佳電影歌曲提名。
1996年：作曲《紅》、《有心人》、《意猶未盡》。其中《有心人》獲得第十六屆香港電影金像獎最佳電影歌曲提名和第三十三屆台灣電影金馬獎最佳電影歌曲提名。
1998年：作曲《以後》（《作伴》）。
1999年：作曲《寂寞有害》、《小明星》（《你是明星》）。
2000年：作曲《我》、《大熱》（《發燒》）。作曲、聯合作詞《極愛自己》（《欠了你的愛》）。其中《大熱》獲得第二十三屆香港電台十大中文金曲獎(退出領獎)、《發燒》獲得雪碧中國原創音樂榜金曲獎、《我》當選香港作詞家作曲家協會（CASH）「我至愛的中文金曲」冠軍。
2001年：作曲《諾亞方舟》（香港作詞家作曲家協會（CASH）「金帆獎」頒獎典禮主題歌）。
2002年：作曲《這么遠那麼近》，獲得第三屆華語流行樂傳媒大獎十大華語歌曲獎、2003年度香港作詞家作曲家協會（CASH）音樂成就大獎最佳另類作品獎。
2003年：作曲《玻璃之情》、《敢愛》、《紅蝴蝶》、《我知你好》。

張國榮一生舉行個人演唱會三百餘場，其中在香港紅墈體育館舉行演唱會一百二十一場，世界巡迴近二百場。

1985年首次個人演唱會（十場）
張國榮當晚的表現令人覺得他是有備而戰的, 在兩個鍾頭的演唱會中, 沒有走音或不夠氣的情況，加上他的歌藝漸趨成熟，令他的歌迷聽到如痴如醉，綜合而論，張國榮第一次個人演唱會的首晚，實是極盡視聽之娛，不過張國榮只演唱兩個多小時, 令人有意猶未盡之感。 ——《新時代》

1986年個人演唱會（十二場）
張國榮的十二場演唱會已經完滿結束，我共看了三場，在頭尾兩場比較起來，發覺他越唱越好。站在舞台的張國榮很有巨星風范，服裝配搭在自然中顯得有特色，台風極具節奏感，演繹情歌令人陶醉，如果要我花一百八十元看他的演唱會，我認為值得。張國榮除了唱歌進步外，演戲的表現亦是一年比一年好，能唱能演兩方面都會有出色表現的藝人，他可算是其中的佼佼者。在我心目中，總覺得此子的潛質還未去到盡頭，成就不止到此地步，如果他能夠稍斂銳氣，相信成就肯定此今天更上一層樓。——《一百分》

1988年「百事巨星張國榮演唱會」（二十三場）
張國榮演唱會成功的在於主角有優良表現，節目過程緊湊，燈光時間准確，樂隊甚有水準，舞蹈的編排較多花巧，觀眾亦是異常合作，熱烈反應之外更愛惜偶像，整個會場洋溢著歡樂，這點正好就是音樂會最大功能，張國榮是令樂迷喜出望外。最想不到的是他唱南音，唱得如斯動人，還有那首『胭脂扣』，與梅艷芳相比，他的演繹配合大熒幕的片段，更加哀怨纏綿。 台上的張國榮幾乎是進入了忘我境界，把人完全融入歌聲里去。他的豐採在體育館內，蓋過了所有燈光，他的聲音牽動每個人的心弦。總而言之，那是一個很享受的晚上。——《香港周刊》

1989年「告別樂壇」演唱會（三十三場）
以前沒看過張國榮舞台表演，只聽他的歌，看到他的電影電視的形象，我只能說很喜歡他的歌。但這「最後一場」令我完全改觀，只能驚嘆的說「他是最好的舞台表演者」，他在台上的歌或舞，動或靜，一個笑容或一個小動作都充滿魅力，能迷倒萬千樂迷，他這么紅是有道理的。可以說張國榮甚有狀態，全是水準之作，無論唱歌、舞蹈、談話都能做到最好。從頭到尾沒有冷場，台上如此台下也如此(所有觀眾由頭到尾的喝采、尖叫，氣氛一流)，尤其動人的是張國榮在台上流淚，台下觀眾陪著流，那種感情交融，我難以形容。「最後一場」會永在大家的記憶中，他做到了。 ——《嚴沁專欄》

1997年「跨越九七」演唱會（二十四場，世界巡迴三十一場）
再一次踏足紅館舞台的LESLIE，我們不能不承認，這位曾一度是無數年青人心日中至高無上的偶像男歌手，今時今日對比樂壇的後浪，他確實是「老」練。但這種「老」並未對演出構成任何影響，相反，LESLIE演繹歌唱時，唱腔比以前更為成熟老練，滄桑味亦淡淡而出。舞蹈方面，LESLIE依然是本港男歌星中跳得最好的一位－－他的動作不大，但卻很能配合歌曲的躍動節奏與感覺。 整體演出，我們可給哥哥一百分，因為以他的年紀，仍有很好控制舞台氣氛的能力，台詞與演唱穿梭自如，又如在唱《熱辣辣》時，在椅子上蹦蹦跳動仿如十來歲小孩，這份毅力已是難能可貴。 ——《明報周刊》

2000年「熱·情」演唱會（十九場，世界巡迴四十三場）
聲色藝完美示範，事實上，整個演唱會從舞台設計、歌曲編排到製作規模都是近年少見的認真，這些「巨星格局」並非年青歌手可比擬。——《經濟日報》
張國榮熱情演唱會的成功，是在於整體：從演出意念的設計、到每一細致的環節都是精心安排，再加上張國榮在舞台上的發揮，終於成就了一個配合得天衣無縫的演唱會。謝謝張國榮，謝謝演唱會台前幕後的每一位工作人員，為本地演唱會帶來一次難能可貴的新體驗，將本地演藝事業提升到一個更高的層次。——《明報周刊》
他穿考第耶設計的服飾，套套好看。頂級服裝設計師的衣飾，不是人人都支撐得起的。有人看不慣他的長發披肩造型，我卻認為這是一絕。看他的披肩長發，有時鬆散，有時束起，有時加上發飾，配上那幾件服裝，有時有印第安人狂野味道，有時有古埃及與印度王子的優雅風采，有時又似連載圖中頗帶風塵味的俠士。必須說，他這次的造型，頗有品味，尤其是烈焰焰滿台紅火那一場，他被風吹揚的散發，加上一身銀紅色的服飾，狂野奔放，有若浴火鳳凰。——《依達專欄》