什麼是電影藝術酒店

Ⅰ 好萊塢是什麼

真菜不知道別在這丟人~
就當是賣紅薯的吧

Ⅱ 什麼是6D電影是哪六覺

如果你是說到設計方面的六覺系統，我以前聽綠菩提設計創始人覺主趙子瀧提到過：他說心經中開示的「六根」加上「六塵」以及「六識」，構成個人的總和，也被稱為「十八界」。

眼、耳、鼻、舌、身、意，稱為「六根」，是生理層面上的神經官能，就是由眼睛、耳朵、鼻子、嘴巴（舌頭）、和大腦構成五官及身體。

「六根」所接觸是物理層面的物質，稱為「六塵」。眼根所見的顏色和形色，耳根所聽的聲音，鼻根所嗅的香臭，舌根所嘗的味道，身根所觸的粗細冷熱與濕滑等，意根思想的稱為「法」即指的是極微極遠的無從捉摸的東西，這些就被稱為「六塵」。

「六根」接觸「六塵」而產生的判別力、記憶力和感覺是屬於心理層面，稱為「六識」。

而與六根六塵和六識一一對應就是六覺。視覺系統、聽覺系統、嗅覺系統、味覺系統、觸覺系統和感覺系統構成了六覺系統。

設計上的六覺系統，他已經把這個理念運用到了實際當中，新塘有一家妃子笑藝術酒店就是依據這個六覺系統而打造的。

Ⅲ 飯店文化是什麼

現在什麼東西都想跟文化扯上關系
其實也沒什麼深奧啊
就是想往臉上貼點金
裝的很有品味的樣子
沒啥意思

Ⅳ 什麼是奧斯卡

「奧斯卡金像獎」的正式名稱是「電影藝術與科學學院獎」,1927年設立
「奧斯卡」的來歷
說法一：1931年電影藝術與科學學院圖書館的女管理員瑪格麗特·赫里奇在仔細端詳了金像獎之後，驚呼道：「啊！他看上去真像我的叔叔奧斯卡！」隔壁的新聞記者聽後寫道：「藝術與科學院的工作人員深情地稱呼他們的金塑像為「奧斯卡」。從此，這一別名不脛而走。

說法二：著名演員蓓蒂·台維絲申述，是她最早命名奧斯卡的。她說自己首次領金像獎時，無意中叫了聲丈夫海蒙·奧斯卡·奈爾遜的名字「奧斯卡」，被現場采訪的記者聽到，於是一下子傳開來了。

說法三：好萊塢專欄作家史柯爾斯基在第六屆頒獎儀式結束的當晚用打字機寫一篇報導時，竟忘了小金像（Statuette）的拼法，他突然想起自己過去看過的某歌舞劇里的一場戲。那是一群喜劇演員走到樂池跟前，打趣地對指揮說：「奧斯卡，要香煙么？」指揮伸出手欲取，哪知這些喜劇演員不給香煙而躲開了。這引起了鬨堂大笑。史柯爾斯基認為金像獎座象徵著慾望，應該具有喜劇性色彩。於是他在報導中寫道 ：「 凱瑟琳·赫本以《驚才絕艷》里艾娃一角贏得了奧斯卡。」

據各方面的分析來看，上述第一種說法較為可信。因為蓓蒂·台維絲首次獲最佳女主角獎是在一九三五年，而那時奧斯卡這一別名早已家喻戶曉了。到於史柯爾斯基認為金像座應具有喜劇性色彩，這樣的看法未必為廣大電影界人士所接受。

第一屆奧斯卡頒獎典禮於1929年5月16日星期四在好萊塢的羅斯福酒店舉行，旨於紀念在1927到1928年間取得巨大電影成就。此次頒獎典禮其實在一個好萊塢的私人聚會上舉辦的，其觀眾還不足250人次。頒獎典禮自第一屆起就進行了公開廣播，從最初的電台廣播到1953的電視直播。在起初的10年，電影藝術與科學學院於頒獎典禮當天的晚上11點將預先將結果透露給報社以供其出版。不過這樣的作法被毀了，洛杉磯時代日報在頒獎典禮還沒開始之前就將獎頒獎結果提前公布出來。對此，自此之後電影藝術與科學學院採用了密封信封來公布獲獎者的名單。至2002起，奧斯卡頒獎典禮一直在著名的柯達劇院舉辦。

Ⅳ 來電電影藝術酒店什麼時候創立的

有人像我一樣

Ⅵ 浦東新區張江高科技園區達爾文路188號附近有沒有賓館、酒店之類的或者只要是離電影藝術學院近的都行

上海博士後公寓(RMB:150)，直線距離上海電影藝術學院大約354米
附近還有：
上海中興和泰酒店(RMB:588)
上海金匯賓館(RMB:158)
上海申花連瑣酒店（新國際博覽中心花木店）(RMB:99)
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Ⅶ 電影藝術的特徵

吳錦西的課…………老兄這怎麼行

Ⅷ 看什麼電視劇或電影對酒店管理有幫助謝謝

1. 情定大飯店（有3種版本：大陸、韓國、日本）我看過韓國的，覺得很好看，也學到很多。

本劇講述的是發生在有30年悠久歷史的漢城飯店的故事。這里有因飯店的收購引起的風波，有飯店內部的明爭暗鬥，有飯店收購人和飯店職員的愛情和隨之而來的矛盾。另有日本電視劇與之同名。

2.《幸福最晴天》，也是酒店的戲，因為是偶像劇，所以多點講愛情。

青春都市浪漫愛情偶像劇《幸福最晴天》，是安徽衛視自製偶像劇幸福三部曲的第二部，由賀軍翔、張鈞甯、李易峰主演，共25集。該劇中賀軍翔扮演一位富家公子項允傑，曾經離過一次婚，在不知情的狀況下，還有了一個8歲的孩子。張鈞甯在片中飾演來自孤兒院的孤兒方詠詠。兩人因「假結婚」而展開一段童話愛情。於2011年2月9日在安徽衛視上星播出，2月13日開始在台灣中視每周日偶像劇場播出，其後在新加坡、香港、日本等亞洲國家和地區相繼播出。

3）《微笑在我心》，也是酒店的戲，因為是偶像劇，所以多點講愛情。

講述了一段發生在五星級酒店的「戀曲」，明道出演一家五星級飯店的二代繼承人「梁宇方」，因為不滿家族的安排而從酒店的底層做起，偶遇在酒店工作的「貧家女」向天微（張嘉倪飾），兩人的初次相遇竟是撞了個人仰馬翻。

4）五星大飯店

家境貧困的潘玉龍是旅遊管理專業畢業的大學生，母親重病令他不得不休學打工，以賺取學費，後來在鄰居兼女友湯豆豆的資助下重新回到了學校。畢業後，潘玉龍考入全國最好的五星飯店——萬乘大酒店，並陰差陽錯地做了住店的，韓國時代公司新任董事長金志愛的貼身管家。故事就圍繞著潘玉龍和湯豆豆、金志愛，以及暗戀他的女孩楊悅之間展開。

5）王子變青蛙，也是酒店的戲，男主是飯店總經理，因為是偶像劇，所以多點講愛情。

《王子變青蛙》是一部台灣偶像劇，由明道、陳喬恩、趙虹喬、王紹偉主演。2005年6月5日在台灣上映。香港於2006年02月12日在翡翠台播出。此劇第七集在台灣平均收視率6.99、最高分段收視率8.05，打破之前由F4和大S主演的《流星花園》保持的偶像劇平均收視紀錄6.43。該記錄直至2008年才被由陳喬恩、阮經天主演的《命中註定我愛你》打破。

Ⅸ 好來屋什麼電影好看

好萊塢十大經典影片
1、《人鬼情未了》
導演：傑里·朱克 Zucker· Jerry
主演：帕特里克·斯維茲 Swayze·Patrick
黛米·摩爾 Moore· Demi
烏比·戈德堡 Goldberg, Whoopi

出品：美國派拉蒙影片公司

《幽靈》一片的成功已不需累述。《人鬼情未了》的歌曲優美動聽，幾乎人人都能哼出它的和諧旋律。這部愛情悲劇在放映的頭四個月就突破了兩億的票房，至今被人們認為是經典之作。

從故事情節的框架上看《幽靈》講述的只是一個普通的生死別離的愛情故事，但編導卻刻意創新、別出心栽，將故事的發展放置到一個獨特的邊緣地帶——陰陽界之間。因而這又成為一部鬼片、一部幻想片。男女主人公苦苦相愛，但終因陰陽陌路不能相見互吐衷情。影片正是借鬼魂幽靈產生了一系列的懸念和曲折離奇的情節，觀眾沉浸在虛幻與真實之中，時而歡樂，時而憂傷，時而為正義所鼓舞，最終被主人公生死不渝的愛情所感動。影片中又運用大量特技使男主人公可以穿牆越壁，忽隱忽現，無所不能，這無疑又令觀眾瞠目結舌。

本來，這應該說是一部愛情悲劇，但導演卻活躍氣氛，黑人明星烏比·哥德堡的演出出色絕倫，幽默詼諧，處處讓觀眾發出會心的笑聲，將喜劇成分巧妙地溶入悲劇之中，在嚴肅中透露出幾絲歡樂，既為觀眾所樂見，又對加深影片主題有深刻影響。而黛米·摩爾的忘情表演讓觀眾如醉如痴，深情感動，體現了一流明星的風采。

2、《魂斷藍橋》
導演：茂文·李洛埃
主演：費雯麗、羅伯特·泰勒

第一次世界大戰期間，陸軍上尉羅依在難得假期中邂逅了芭蕾舞女郎瑪拉，兩人墜入愛河並互訂終身，然而徵召令提前來到，使得這對戰火鴛鴦倍受愛的煎熬；羅依未道別便依趕赴戰場，在報紙上，瑪拉得知愛人戰死沙場的消息，也因此而在羅依的母親面前失態。

在傷心絕望以及生活的壓力下，瑪拉淪落風塵，誰知戰後瑪拉又與羅依意外在火車站意外重逢。在羅依旋目的家族背景中，瑪拉自覺形穢無法繼續這份戀情，在兩人初識的滑鐵盧橋上，瑪拉毅然走向急馳而來的軍車。 幾十年後，羅依已是滿頭銀發，站在滑鐵盧橋頭，他又依稀聽到瑪拉在耳邊說：「我只愛你一個人，現在是這樣，以後也永遠不會變。」

3、《亂世佳人》
編劇：西德尼·霍華德等
導演：維克多·弗萊明等
主要演員：費雯麗、克拉克·蓋博、李思廉·霍華德、奧麗薇婭·德哈維蘭

亂世佳人這部根據瑪格麗特·米切爾的暢銷小說《飄》改編的影片，從籌拍到完成，歷時三年，耗資四百萬美元。製片人大衛·塞爾茲尼克先後動用了十八位編劇，最後由西德尼·霍華德改編成電影劇本。塞爾茲尼克除了參與編寫劇本，並精心選擇了包括導演和演員在內的一批第一流電影藝術家參與攝制。僅女主角郝思嘉就有幾百名候選人，他最後選中費雯麗的經過被渲染成一個傳奇式的故事，成為美國電影史上最成功的宣傳絕招之一。

亂世佳人在公映前，美國蓋洛普民意測驗所的報告說，有5560萬美國人在翹首等待這部影片。影片於1938年12月15日在亞特蘭大市上映時，市長下令全市政府機關和學校放假一天，有30萬人湧向舉行首映式的影院歡迎大衛·塞爾茲尼克和攝制組成員。在奧斯卡頒獎晚會上，亂世佳人也取得了壓倒性的空前勝利，共獲得八項大獎:最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳彩色片攝影、最佳藝術指導、最佳剪輯。

這部巨片長達三小時四十五分。該片前半部如同一首史詩，在亞特蘭大城交戰、逃難、槍殺、大火等場面規模宏偉，色彩雄渾；後半部則是一出令人悲慟的心理劇,以戲劇性的力量揭示出女主人公在與社會沖突中個性毀滅的過程：越是追求財富,就越是冷酷無情。

作為好萊塢歷史上最重要的經典影片之一的亂世佳人的原底片被安置在一隻金罐里，成為電影史上的一件珍貴文物。

4、《卡薩布蘭卡》
編劇：朱里葉斯·愛潑斯坦等
導演：邁克爾·寇梯斯
主要演員：英格麗·褒曼（飾伊爾莎）、享弗萊·鮑嘉（飾里克）、保爾·亨萊德（飾維克多）

出品：華納兄弟電影公司（Warnerbros.）

第二次世界大戰時，恐怖的陰影籠罩著卡薩布蘭卡。在當地一條不十分顯眼的街上有家「里克酒店」，老闆叫里克·勃蘭，是人人喜歡去的社交場所。某天晚上，從德國集中營逃了出來的抗擊納粹的進步運動領袖、捷克愛國志士維克多·拉羅斯偕同妻子伊爾莎來酒店避避風頭，伺機前往美國。警察局長雷諾特和納粹少校特拉瑟來到夜總會，立刻命令里克不許幫助拉茲洛逃離卡薩布蘭卡，並逮捕了拉茲洛的接線人尤迦蒂。 伊爾莎在這里遇到了當年的戀人里克。當時巴黎即將淪陷，里克和伊爾莎卻沉浸在幸福的熱戀之中。但這時因為里克是德軍懸賞捉拿的人，必須離開巴黎。恰巧伊爾莎原以為陣亡的前夫拉羅斯僥幸未死，她只得跟里克匆匆訣別，他們相約一起逃離巴黎，然而伊爾莎卻未能如約。里克為此十分傷心，後來變得鬱郁寡歡，玩世不恭起來。里克被《時光流逝》，勾勒起了他對美好時光的回憶，里克聽到歌曲和看到伊爾莎，不覺一驚。

拉茲洛和伊爾莎在卡薩布蘭卡已受到納粹分子的跟蹤，處境非常困難。一天深夜，伊爾莎走進里克住處，當里克回來後，就懇求他幫助他們出境，讓拉茲洛去完成任務。里克想起往事，仍不肯拿出通行證。伊爾莎無奈掏出手槍，逼著里克交出通行證。當里克表示只有打死他，才能得到能行證時，伊爾莎才抑制不住內心的委屈，奔瀉而出，她一邊傾訴當年拉茲洛的出走、被捕、進集中營和傳說他死訊的情景，一邊沉醉在里克的懷抱中，以填補對里克的愧疚之情。里克諒解了伊爾莎，並決定幫助伊爾莎和她的丈夫出境。 第二天，拉茲洛夫婦從里克手裡拿到了通行證，這時，里克逼迫警察局長雷諾特在通行證上填上拉茲洛夫婦的名字，並強行他給飛機場通話，放兩人通行。拉茲洛夫婦離去後，德軍斯特拉瑟少校突然破門而入，里克和他生死搏鬥，少校沖向電話旁，企圖阻止拉茲洛夫婦上飛機。一聲槍響，少校慢慢趴到在地。 里克盯著飛機起飛，心中無比興奮。飛機上的燈光漸漸遠去。

5、《羅馬假日》
主演：格里高利·派克 Gregory Peck
奧黛麗·赫本 Audrey Hepburn
愛迪·阿伯特 Eddie Albert
托利歐·卡米納提 Tullio Carminati
哈特利·帕沃 Hartley Power
導演：威廉姆·懷勒 William Wyler

編劇：達爾頓·特伯 Dalton Trumbo
伊安·馬克蘭·亨特 Ian McLellan Hunter
約翰·迪頓 John Dighton

安妮公主帶著皇室的問候到羅馬訪問。淘氣的公主厭倦了上流社會的繁瑣禮節，偷偷溜了出去，邂逅了年輕的報社記者。一段時間的接觸，愛情悄悄在兩人的心中滋長。

此片播出後，奧黛麗·赫本所飾演的安妮公主風靡了整個歐洲。當時，好萊塢流行的是夢露那樣豐滿、艷麗的形象，而赫本的出現，使好萊塢掀起了另一陣熱潮，她在銀幕上創造了難以超越的清純、典雅、賢良的女性美感。幾乎所有男人都下決心要娶這樣的妻子，所有女人都在模仿赫本在片中的發型、服裝。

《羅馬假日》是文藝片的典範，片中毫無大製作大場面，但清純的公主和年輕的記者之間的愛情，感動了每個人，那種單純的愛時至今日仍被許多人留戀著。

6、《西雅圖夜未眠》
導演：諾拉·埃夫隆 Ephron· Nora
主演：湯姆·漢克斯 Hanks· Tom 梅格·瑞安 Ryan· Meg
比爾·普曼 Pullman· Bill 羅勃·瑞那 Reiner·Rob
路絲·奧唐奈 O'Donnell·Rosie

在美國好萊塢電影森林中，大製作大投入的影片是極賣座的，也因此數量最多。但其中，也不凡一些非常純情溫柔的浪漫愛情片。這種影片更貼近生活，而且很能滿足觀眾心理需求，市場潛力十分巨大，《西雅圖夜未眠》就在當年百部最賣座影片中名列第七。 《西雅圖夜未眠》講述的是一個喪妻的男子久久沉浸在痛苦中，在他的小兒子的幫助下通過全國廣播的談心節目在茫茫人海中找到了自己的新的伴侶。這個故事十分浪漫，甚至有距離現實的色彩，然而，貫穿影片中的那一股淡淡的哀愁，一絲淺淺的溫柔，那無窮無盡的愛意，卻使觀眾能完全沉浸在影片所營造的氣氛中，為主人公或悲或喜，當影片結尾父子兩人離開帝國大廈而安妮面對著寂靜而空無一人的頂層， 觀眾無一不被感動，為他們的錯過而傷感，但接著柳暗花明，兒子又帶著父親回來了，兩個有緣人終於見了面，觀眾這才舒了口氣，可謂真是緣份啊。

在現實社會中，喪失配偶的人不在少數，離婚獨居的更不在話下。因此，影片切中實際，反映了一個喪妻男子生命中第二個春天的到來，這無疑能緊緊抓住觀眾的情感流動。雖然影片中體現出了相當的幻想色彩，但觀眾依然願意去相信它是真實的。主演湯姆·漢克斯將一個中年喪妻而鬱郁寡歡，對兒子充滿愛意的成熟男子的性格角色展現得淋漓盡致。他彷彿在過著自己的生活，而不是演戲。為此，他獲得了觀眾們的一致贊譽。

7、《莎翁情史》
編劇：馬克·諾曼、湯姆·斯多帕德
導演：約翰·麥登 主演：約瑟夫·費因斯、格溫妮絲·帕爾特洛、喬弗瑞·拉什、朱迪·丹奇

出品：米拉美克斯公司

1953年的倫敦。年輕潦倒的劇作家威廉.莎士比亞正為新劇本《羅密歐與海盜之女埃塞爾》而煩惱著，一時思路枯竭，無法落筆。

瀕臨破產的劇院老闆菲利普.漢斯勞爾每天遊魂般地來找他催稿，冉冉升起的才子克里斯托弗·馬洛則是他如影隨形的夢魘。威廉瘋狂地渴望著邂逅心中的繆斯女神，他指望從女友羅薩琳那裡得到些許靈感，孰料對方早已和別的男人暗渡陳倉。

一氣之下，威廉撕碎了劇本草稿。冥冥間或有緣定，一次選角考試使威廉找到了理想的男主角——湯馬斯·肯特。他悄悄跟著湯馬斯回家，卻意外發現對方並非男子，而是富家小姐薇奧拉。

薇奧拉冰瑩剔透，具備那個時代上流社會女子應有的一切：美貌、鎮定、不菲的嫁妝和有頭銜的追求者。薇奧拉的身分一被揭開，威廉便瘋狂地愛上了她，而薇奧拉對威廉亦心儀已久。

不幸的是，趨炎附勢的父親把薇奧拉許給了冷血的威塞克斯伯爵，一個空有爵位的窮光蛋。而且這門親事得到了伊麗莎白一世的親授，悔婚已絕無可能。

在《羅密歐與海盜之女埃塞爾》的預演中，薇奧拉反串羅密歐大獲成功。舞台上的羅密歐與情人終成眷屬，現實中的羅密歐卻不得不面對愛情破滅的結局。 在薇奧拉的感召下，憤懣的威廉開始重新構思劇本，原來的俚俗喜劇被改成愛情悲劇，易名為《羅密歐與朱麗葉》。威廉與薇奧拉這對不渝的戀人仍幻想著他們的愛情能出現轉機……

8、《理智與情感》
主演：埃瑪·湯普森 Thompson,Emma
艾倫·瑞克曼 Rickman,Alan
凱特.溫斯萊特 Kate Winslet
休·格蘭特 Grant,Hugh

《理智與情感》是一部由世界名著簡·奧斯汀的同名小說改編成的電影，它沿襲了原小說的主題，對生活中理智與情感的矛盾作了探討。影片一經放映，立刻吸引了大批觀眾，雖然影片中講述的是18世紀男男女女的愛情故事，但對於當今社會，仍然具有莫大的警示作用。

影片採用了較獨特的敘事手法，就是在兩條平行的愛情主線發展過程中，穿插著倒敘或補敘的另兩條愛情副線。這樣，圍繞著幾個主人公形成一個交織滲透的愛情悲劇網路，每個人在各自己的愛情生活中都扮演了悲劇角色，在瑪麗安娜的愛情生活中，她被威洛比欺騙玩弄，而布蘭登卻對她一往情深，同時，布蘭登自己也曾有個愛情悲劇；而在愛德華與埃莉諾的愛情中，先是芬妮阻礙他們，後來又跑出個私定終生的露西。結果造成影片主題理智與感情的激烈沖突，並且，理智戰勝了感情，又造成了一個愛情悲劇。這種結構最恰當地對情節進行了有機組合。

影片的音樂製作十分怡人耳目，清輕懷舊，柔緩抒情，體現出一種博大的古典美氣息。該片導演為華裔李安，影後艾瑪·普湯森編劇並主演，而當紅明星休·格蘭特一改以往喜劇戲路，變成憂郁英俊的古典王子。該劇陣容可謂龐大，為影片的成功建立功業。

9、《廊橋遺夢》
導演：克林特·伊斯特伍德 Eastwood· Clint
主演：克林特·伊斯特伍德 Eastwood· Clint 梅麗爾·斯特里普 Streep· Meryl
安妮·考利 Corley· Ammie

出品：美國華納兄弟影片公司

卡洛琳和邁克姐弟兩人都面臨著家庭離異的困擾。這時母親弗朗西斯卡去世的消息將他們召回了童年時生活的鄉村。在母親留下的一封長信中他們了解到了母親深埋在心底的一段感情秘密……

1965年的一天，一家人都去了集市。弗朗西斯卡獨自留在家中。攝影記者羅伯特·金凱的車停在了門前。他向她打聽曼迪遜橋的所在。弗朗西斯卡上車親自帶他到了橋邊。羅伯特忙著觀察造型、選取角度，最後采了一把野菊花送給弗朗西斯卡以表謝意。弗朗西斯卡心中泛起了一種特別的滋味，於是邀請他去喝冰茶。兩人互相講起了自己的婚姻家庭： 羅伯特與前妻離異， 而弗朗西斯卡伴著丈夫和一兒一女過著單調而清寂的鄉村生活。夜色降臨，弗朗西斯卡在送走羅伯特後竟有一種依戀的心情。她終於下定決心驅車前往羅斯曼特橋，將一張紙條訂在了橋頭。

第二天，工作了一天的羅伯特終於發現了紙條。他接受了弗朗西斯卡的邀請，兩人在橋邊一起工作，拍照。夜色再次降臨，兩人回到弗朗西斯卡的家中共進晚餐，在輕柔的音樂舞曲中，兩人情不自禁地相擁共舞，最後一起走進了卧室。以後的兩天兩人整日廝守在一起。然而弗朗西斯卡卻不願舍棄家庭，兩人痛苦地分手了。

羅伯特走後，弗朗西斯卡收集了他所有的作品。在1982年3月，她得知了羅伯特的死訊， 並收到了他的項鏈和手鐲以及當年訂在橋頭的紙條。她把它們放在木盒中，每年生日翻看一次。1989年弗朗西斯卡過世了，她在遺囑中要求子女們將她的骨灰撒在曼迪遜橋畔。卡洛琳和邁克都被母親的感情故事和對家庭的責任心所感動。他們同情並理解自己的母親。同時，他們也開始珍視目前的家庭，放棄了草率離婚的打算。

10、《泰坦尼克號》
導演：詹姆斯·卡梅隆
主演：里奧納多·迪卡普里奧 Leonardo Dicaprio
凱特·溫斯莉特 Kate Winslet
比利沙尼 Billy Zane

出品：20世紀福克斯電影公司

放盪不羈的畫家傑克·湯森在一次撲克牌賭博中中獎，獲得了乘坐豪華客輪「泰坦尼克」號旅行的機會。他在船上邂逅出身名門卻痛恨貴族生活的羅絲，兩人演繹了一段催人淚下的愛情故事。

《泰坦尼克》在獲得巨大的成功，在獲得豐厚的票房收入和金球獎的四個獎項的同時，也托起了好萊塢的一顆新星——萊昂納多·迪卡普里奧 。影片上映後，英俊的迪卡普里奧傾倒無數少女和少婦，令她們心盪神馳，心跳加快。有人在描述「迪卡普里奧 現象」時說：「少女願意死在他的懷里，少婦願意把他摟到自己的懷里」。許多影迷把他看作90年代末的詹姆斯·迪安和馬龍·白蘭度。

該片是影史耗資最貴的巨片，製作費逾二億五仟美元，結合偉大的愛情與悲情災難。 在執導過《魔鬼終結者》和《異形》第二集的大導演詹姆斯·卡梅隆的精心企劃下，用盡極度的電影特效，甚至在墨西哥海岸的羅莎里斥資搭建了達十六公頃寬的片場，打造了一個龐大的泰坦尼克號的復制船，長230公尺，接照原來泰坦尼克號實際尺寸建照，船身並放在1700百萬加侖容量的大水槽里，如此斥資搭建，主要是凡是要求完美的詹姆斯·卡梅隆，為了能讓觀眾達到身歷其境的臨場感，不惜耗下鉅資，成為史上最昂貴的電影，讓耗資美金一億七千萬元的《水世界》也拱手讓位成為影上第二名最昂貴的電影。