祈禱落幕時電影中音樂的作用

『壹』 電影《祈禱落幕時》里的焦屍是從哪弄的

肯定是化妝的或者假的啊

『貳』 音樂在電影中的作用

可以給人深陷奇境的感覺，特別是鬼片，能讓人感到震悚，有非常特別的效果！！！

『叄』 塔納塔斯播講的《祈禱落幕時》的片尾曲叫什麼名字

~朧月夜 ～祈り~
歌: 中島美嘉
朧月夜～詞: 高野辰之 曲: 岡野貞一
祈り～詞: 中島美嘉 曲: 葉加瀬太郎
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菜の花 畠に 入日薄れ
見渡す山の端 霞 ふかし
春 風そよふく 空を見れば
夕月 かかりて におい淡し
里 わの火影も 森の色も
田中の小路を たどる人も
蛙のなくねも かねの音も
さながら霞める 朧 月夜
聞いて 聞いて 瞳閉じたら
風の 星の 歌がきこえる
菜の花 畠に 入日薄れ
見渡す山の端 霞 ふかし
春 風そよふく 空を見れば
夕月 かかりて におい淡し
遙か 遙か 遠い未來に
強く 強く 輝き放て
全て 全て 母なら大地
生きて 生きて この胸の中

na no hana batake ni irihiwusure
miwatasuyamanoha
kasumifukashi
harukazesoyofuku sorawomireba
yutsukikakarite nioi awashi

satowa no hokagen mo, morinoiro mo
tanaka no komichi wo tadoru hito mo
kawazu no nakure mo,kanenooto mo
sanagarakasumeru oborozukiyo

kiite kiite
hitomi toji tara
kazeno hoshino
utagakikoeru

na no hana batake ni irihiwusure
miwatasuyamanoha
kasumifukashi
harukazesoyohuku sorawomireba
yutsukikakarite nioiawashi

haruka haruka
douimiraini
tsuyoku tsuyoki
kagayakiramete

subete subete
hahanarudaichi
ikite ikite
kono mune no naka

菜園花前 日薄西山
峰棱遍覽
晚霞將歛
春風輕拂 仰望天際
黃昏曉月 暗香淺淺

鄉間火光 林中綠意
人們閑步田埂上
蛙鳴鍾響
夜幕半掩 朧月夜

聽呀 聽呀
閉上眼
聽風
和星星的歌

菜園花前 日薄西山
峰棱遍覽
晚霞將歛
春風輕拂 仰望天際
黃昏曉月 暗香淺淺
遠遠地 遠遠地
遙遠的未來
耀眼的 耀眼的
釋放光芒

所有的 所有的
大地之母
都活在 都活在
我的心底

『肆』 如何評價東野圭吾的新作《祈禱落幕時》

《祈禱落幕時》是2014年11月南海出版公司出版的圖書，作者是(日)東野圭吾，翻譯是代珂。

該書是日本著名作家東野 圭吾感人至深的親情力作，2014年榮獲第48屆吉川英治文學獎，上市第1周即登上紀伊國屋書店暢銷榜第1 名。主要講述了對父母的愛和對子女的情。

★ 渴望幸福的祈禱一重又一重，終有落幕之時。

★ 東野圭吾感人至深的親情力作

★ 獲2014年吉川英治文學獎，曾即登上紀伊國屋書店暢銷榜第1名

★ 聽我的話，幸福地活下去。守望你的成長和成功是我這一生的全部意義，而你越成長越成功，就越是對我命運的詛咒。

一個女人在廉價公寓里被殺，租公寓的人失去了蹤影。房間里沒有任何生的氣息，住在裡面似乎隨時准備迎接死亡。

案發現場找到了一本掛歷，上面按月份寫有東京十二座橋的名字。刑警加賀恭一郎頓時呆住:同樣的東西也曾在他母親的遺物中出現過。[1]

《祈禱落幕時》描寫了對父母的愛和對子女的情。渴望幸福的祈禱一重又一重，緊緊抓住了讀者的心。--《日本經濟新聞》

無論在整個加賀系列中，還是在東野圭吾的所有作品中，本作都堪稱難以忘懷的一部。 --《日本經濟新聞》

『伍』 電影《祈禱落幕時》主要講了什麼

電影《祈禱落幕時》的劇情分男女主兩條線，故事挺聳動的。

阿部寬飾演加賀恭一郎：他媽媽有當坐台小姐的黑歷史，結婚生子後遭遇婆家羞辱，患上抑鬱症，在他10歲時離家出走，隱居在外地一家餐廳就職，和一個神秘男子相愛，多年後死於心臟衰竭，神秘男子隨即人間蒸發；餐廳老闆娘通知了男主來領骨灰，男主是個刑警，為了追索媽媽生前往事，他花了16年找尋神秘男子。

松島菜菜子飾演淺居博美：她媽媽婚內出軌私奔，留下大筆債務，爸爸為了躲債帶著14歲的她出逃，她想做援交賺外快但失手殺了人，爸爸把屍體毀容偽裝為自殺的自己，冒用死者身份大隱於市，讓女兒成為孤兒得到政府照顧，父女分離，相約偷偷見面；爸爸知道女兒和老師談了師生戀，老師撞見了沒死的他，他殺了老師滅口；多年後，女兒成為了舞台劇導演，一個昔日女同學找去告知她母親的下落，並撞見了女主爸爸，女主爸爸又把女同學殺了。

女同學的屍體曝光，警方立案搜查，男女主的故事逐漸交織在一起：男主媽媽的神秘戀人就是女主的爸爸。

知道真相的女主，為了解爸爸已逝的戀人，她主動接近男主，這給男主走進死胡同的破案思路帶來了轉機：走邏輯、動機破案的路子遲遲找不到突破，轉變為從「情」入手，則逐漸抽絲剝繭。

其實男主媽媽和女主爸爸在暮年歲月是真心相愛的，如果他們結婚了，男女主就成兄妹了。

女主爸爸殺了女主同學後，多年逃亡積累的壓力讓他覺得生不如死，而且女兒現在也事業有成，為了永遠不讓黑歷史曝光，保護女兒的前途，他決定自焚。

女主覺得活活被燒死太痛苦了，決定自己先掐死爸爸，然後燒了爸爸屍體……

女主沒有主動投案，但當男主找到證據後，她也坦然接受伏法，並感嘆：這么漫長的悲劇，終於要落幕了。

『陸』 怎麼評價電影《祈禱落幕時》

東野推理的高峰繞不過《白夜行》和《嫌疑人X的現身》，就像前者配了一本《幻夜》，後者也要配一點什麼一樣，於是有了《祈禱落幕時》，試圖在加賀身上也造就一個高峰。如果不是過於奇情，東野幾乎就摸到了X的後背。

配一張她的劇照（45歲的松島菜菜子依然明艷動人）。

背景是她劇中的家。畫在牆壁上的神奈川的浪，全部處理成了暖色調，像褪色的血跡。她擋住的部分，剛好是富士山——在漩渦與巨浪的中心。這個細節應該是導演有意添加的，我不記得原著里有這樣的描述。

『柒』 研究音樂在電影中的作用有什麼目的和意義

音樂在影視中的運用
影視自發明以來，給我們帶來了多姿多彩的生活，而音樂，這一人們表達感情的最原始而又最具活力的藝術形式，基於聲音技術在影視中得以運用以後，使影視藝術不再是單一的視覺表達，在視聽上滿足了我們的需求，讓我們的生活更豐富多彩。
影視藝術是一門視聽藝術，人們同時運用著視覺和聽覺這兩個人體最重要的感覺器官進行欣賞電影、電視。畫面與聲音是影視藝術中不可劃缺的部分。影視藝術的聲音又包括：人物語言和音樂、音響。
音樂是人類文明史上經過數千年的發展，其藝術形式已趨完善。而音樂對於影視藝術來說，則是一門年輕的藝術。在無聲電影時代，針對電影畫面的內容與情節的需要，音樂的「聲音」率先打破了無聲的局面；當跨入有聲電影時代後，影視音樂更是得到大力的推廣與發揮。隨著影視藝術一百餘年來的發展，影視音樂已成為一種具有重要藝術價值、獨具魅力的藝術表現形式。在影視音樂的創作或繼承中，作曲家與編曲家們通過運用各種技法、各種音樂的表現手段，使影視音樂變得更加豐富多采。影視音樂的誕生與發展為影視劇的發展添上濃重的一筆。今天，影視音樂已成為影視劇創作的重要一環。
經過長時間的理論研究與定義，現在已經基本確定了聲音的藝術構成：即語言、音樂和音響.音樂，在它還沒有真正成為電影的一部分時，早已是電影的附庸了。因為在1927年之前，純粹意義上的默片，即「百分之百的無聲電影」似乎並沒有。實際上，幾乎所有的影片都有現場音樂的伴奏。有錢的影院用大型管弦樂，而小影院也許會用一架鋼琴代替。這種現場演奏的主要目的是為了提供氣氛背景，但所奏的曲目並非專為電影而作或是緊貼電影情緒的——它們大多是現成或當時流行的樂曲。現代意義上的電影音樂不僅包括無聲源音樂——為影視作品專門創作和編配的音樂；還包括有聲源音樂——那些在故事中存在的各種音源所放出的現實音樂，以及電影的主題曲和插曲。現在，電影音樂早已成為影視作品中煽情、烘托氣氛的重要手段。
影視音樂是影視藝術語言的有機組成部分,對於鑒賞影視藝術有著重要的作用.影視藝術音樂語言在敘事過程中,一般根據劇情和畫面語言長度,採取分節、分段的敘事法則.影視藝術音樂語言在影視藝術敘事過程中為表達感情服務,其美感層次有立意美、渲染美、過渡美、真實美、沖突美、情感美、故事美、幽默美、浪漫美.
音樂是記憶之門。它凝結著影片中最深刻的思想和最深沉的情感。豐子愷說：「作為時間藝術的音樂比作為空間藝術的繪畫更為神秘。」
這種神秘使它包容了豐富的內涵，具有了直指人心的力量。面對人類復雜的情感，再出色的台詞也顯得蒼白無力，惟有沉默是明智的選擇。若輔之以婉轉低回的音樂，這個片段定會成為影片中最撩動心弦的篇章。比如《結婚十年》。韓夢躺在沾染了十年風塵的地毯上回憶如煙往事，只有音樂才能解讀她心頭的百般滋味。比如《紅河谷》。「寧靜」死前面帶微笑的高歌，遠比慷慨陳詞來得壯烈、凄美。畫面是具象的，音樂則是精神層面的。音樂是對畫面的升華。
這種神秘使它長於營造美好的意境，讓影片韻味悠遠。是音樂讓《空鏡子》中飄散在小樹林里的「陶虹」的笑聲更具感染力；是音樂讓《誓言無聲》中老舊時代的冬天場景對觀眾有莫名的吸引力。音樂似乎比畫面有更長的保質期。當畫面因歲月流逝而顯得簡陋粗糙時，音樂仍煥發著蓬勃的生命力，和初聽時一樣悅耳。
在影片中，有時音樂擔當稱職的配角，與影片相得益彰。尤其是名著改編的影視劇，恰如其分的音樂是對作品主題的最好詮釋。電視劇《紅樓夢》的配樂便是其中的傑出代表。王立平先生彷彿曹雪芹的隔代知己，無論是「一番風雨路三千」還是「天盡頭，何處有香丘」，旋律與文字配合得天衣無縫。同樣精彩的還有電視劇《日出》的主題歌。「播下了風花雪月，長出是愛恨情仇」，詞作者似乎比萬方更理解她父親。有時音樂與影片相映成趣。「日出嵩山坳，晨鍾驚飛鳥」，鄭緒嵐的歌聲為一片打殺聲中的少林寺增添了一絲柔情蜜意；《你是我心中忘不了的溫存》讓《我愛我家》在喧囂落幕之後為觀眾送去幾許溫情；「只剩得馬嵬坡前草青青」，閻肅笑看一代美人香消玉殞。
在這些與影片風格迥異的音樂中有一部分其實點出了影片的真正內涵。首先想到的《貧嘴張大民的幸福生活》。音樂訴說了張大民樂觀背後的辛酸，笑容背後的淚水。而且小柯的潛吟低唱中沒有過分的悲情，音樂中滲透著揮之不去的無奈與哀愁，就像本片的主色調灰色一樣。音樂悲涼卻不乏積極因素，無數次失望之後依然給自己、給生活留有一線希望。「分手的消息已飛出多遠，愁煩的眼不妨把幸福翻開，天下的事亦如此的平淡，世上的人啊生死不孤單。」
還有一部分甚至超越了影片的主題。譬如《三國演義》中「貂嬋已隨著清風去」的浪漫和含蓄遠勝於原著。而《牽手》中大氣舒緩的主題音樂令一部反映婚姻家庭的電視劇擺脫了世俗的氣息，具有了高貴的氣質。劇中也有夫妻間的爭吵，生活的瑣碎，可三寶的音樂沖淡了其中的市井、煩亂，從整體上提高了影片的格調，使很長一段時間內《牽手》在同類題材中遙遙領先。
音樂更可以脫離影片被人欣賞傳唱。此時音樂成了主角，影片退縮到被人遺忘的角落。人們差不多已經忘記《青藏高原》是《天路》的主題曲；有部分觀眾只為欣賞《嘎達梅林》的音樂重又走進電影院。
音樂與影視的關系是微妙的。它們相互扶助，相互影響。音樂是對影視的提煉，影視是對音樂的擴展。優秀的影視作品為音樂加入情感內核，使之更加動人；優秀的音樂令影視作品飄逸、靈動、回味無窮。許多觀眾是因為《永不瞑目》才那麼喜愛《你快回來》，而我也會因為張信哲一句「把你的發絲當成戒指繞，溫柔烙印再也抹不掉」把《梧桐雨》看完。
某導演說他最喜愛給電影配上音樂的瞬間，自己的作品在音樂中一下子鮮活了，藝術感覺也在音樂中被傳達出來。而專家說，用「影像」指稱影視作品是不準確的，因為影視劇不僅要為觀眾帶來視覺享受，也要給觀眾奉上聽覺盛宴。
如果《紅十字方隊》沒有《相逢是首歌》，《便衣警察》沒有《少年壯志不言愁》，這些作品不會那麼流光溢彩，我們也不會有那麼多的感動。沒有音樂的影視是不可想像的。感謝那些優美的旋律讓珍貴的影象在我們的記憶中永遠閃亮。
貝多芬說過:"音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示."作為人類共有的精神食糧--音樂,在人們的生活中起著至關重要的作用.它可以使人們忙亂的生活多一份和諧,顛簸的旅途多一份安逸,煩躁的心情多一份寧靜.所以說:"哪裡有人類的足跡,哪裡就有音樂."所以音樂在影視中的運用，不僅能達到影片所需要營造的氛圍,還能消除人們長時間的視覺緊張所帶來的疲勞。總之是有百利而無一害的。

#怖· 08:38:27
試著想像一下，如果沒有音樂，如果沒有和煦動人的鋼琴、如果沒有暖和的交響樂、如果沒有影片中那群童星如天籟般優雅、聖潔、和諧的唱詩班大合唱。《放牛班的春天》還剩下什麼？剩下的只能是：平淡得如同一杯白開水似的情節，如襯衫般單薄的故事結構，還有那老掉牙的主題。
在《放牛班的春天》中，音樂已經不是一種表達手段，也已經不是強調主題的表現形式。在片中，音樂就是主題！片中那美輪美奐的音樂，賦予了宗教情感的純凈與升華，有著近乎贊美詩的柔美與庄嚴，創造了超越時空的整體氣氛 ,展現了音樂對人性起到的巨大感化作用，而影片也因此成為一部贊美頌揚人性美的音之曲。
電影音樂分為寫實性音樂和表現性音樂，影視音響也可以分為寫實和寫意兩種，《放牛班的春天》這部影片一個顯著的特點就是寫實性音樂音響和寫意性音樂音響的巧妙結合運用，片中孩子們排練合唱時的歌聲就屬於寫實性音樂即有聲源音樂，而影片的背景音樂大多屬於表現性音樂即無聲源的寫意音樂。這充分體現了影片本身的主題：就是音樂！
音樂在電影中的作用在這個影片中主要表現在表達主題;參與敘事；抒發感情和烘托氛圍。例如影片開篇主人公指揮的樂團音樂可以在某種意義上稱作是影片的前奏序曲，它奠定了影片全片的主題與基調；在敘事上，片中馬修教學孩子們練習合唱時的歌聲和樂曲就直接參與影片敘事，成為影片不可分割的敘事工具，特別是馬修給莫杭治開小灶時莫杭治天籟般的聲音對影片敘事和主題表達起到重要的作用，使觀眾感覺到馬修和音樂對莫杭治的影響，還有孩子們心理上的變化，直接參與劇作並表達影片主題。記得有這么一段情節，在美妙的鋼琴樂下，孩子們唱著：「風中飛舞的風箏，請你別停下，飛向大海，飄向空中，孩子們在望著你吶，在那暴風雨中，你高揚著翅膀，別忘了飛回我身旁...」而畫面鏡頭是莫杭治和佩皮諾望著窗外渴望自由的眼神，同時響起馬修的旁白：「我感到孩子們對自由的渴望，在最遙遠的天邊建築自己的小屋...」我對這一段印象特別深刻，寫實音樂，寫意音樂，音樂與音樂，音樂與畫面達到一種水乳交融的境界。
影片中針對不同的情景和人物，所運用的背景音樂也不一樣，當蒙丹出現時，例如馬修制止蒙丹吸煙的第一次交鋒，莫杭治與蒙丹在晾衣房矛盾沖突，蒙丹教壞郭邦等等的情景時所響起的背景音樂，就如蒙丹本人一樣，不那麼寧靜，又帶有一股邪惡之氣，此時，音樂也起到了刻畫人物形象的作用。而每當馬修與莫杭治母親見面的時候，此時響起的音樂總是那麼輕柔舒緩，又帶有一點浪漫，將馬修對莫杭治母親的好感和單相思烘托的淋漓盡致，同時也與莫杭治母親那美麗賢淑的形象氣質相得益彰。還有一處印象比較深刻的情節體現了音樂在抒發感情和烘托氛圍上的作用，就是當校長得到消息說學校失火後驟然響起的音樂以及在回校途中所配的音樂，音樂的節奏和力度明顯加重，急促，緊張，同時蘊含著一些危險的訊息，但隨著馬修領著孩子們從迷霧中慢慢出現時，音樂突轉並慢慢停止，這告訴觀眾擔心和險情已經沒了，孩子們都安然無恙，音樂的變化同時也符合觀眾的心理變化。
此外還有片中莫杭治離開學校在街上偷看母親工作時運用的音樂也恰當的刻畫了當時莫杭治的情緒，也將母子之間的疏遠氛圍和莫杭治對母親的渴望表達了出來。其他諸如幾個學生偷看馬修的書包時用的音樂能夠烘托氛圍；當影片臨近尾聲，響起那首《Cerf-volant》，孩子們清澈的音聲從高高的城堡式的禁閉室中飄逸到窗外，合著一架架承載了稚嫩筆跡的紙飛機，彷彿天使的羽毛一片片，一片片，一片片落到馬修的面前，差點讓我落淚。陽光下，沒有言語，也看不到外面的世界，然而孩子們的歌聲如輕柔的海浪層層相疊，一雙雙揮舞的小手寫滿了離別的眷戀和心靈的親吻。
輕音樂的風格和特色，較之其他音樂形式更為輕快活潑，富有風趣，特別是它的曲調格外動聽。古典音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。古典音樂是一個獨立的流派，藝術手法講求洗練，追求理性地表達情感。爵士樂以英美傳統音樂為基礎，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂類型，是一種「混血」的產物。也就是被賣到美洲的黑人把自己家鄉非洲的音樂風格與當地白人的音樂融合後的產物。搖滾樂簡單、有力、直白，特別是它那強烈的節奏，與青少年精力充沛、好動的特性相吻合；搖滾樂無拘無束的表演形勢，與他們的逆反心理相適應；搖滾樂歌唱的題材，與他們所關心的問題密切相關。還有r&b：
有別於傳統的白人流行音樂，節奏怨曲強調一節中的第2和第4拍，是種很新鮮的節奏效果。與爵士樂相似 .Hip Hop：
其特色為霹靂舞,牆上塗鴉和節奏強烈的音樂,最後是鄉村音樂：
那時歌曲的內容，除了表現勞動生活之外，厭惡孤寂的流浪生活，嚮往溫暖、安寧的家園，歌唱甜蜜的愛情以及失戀的痛苦等都有。
低音提琴、大提琴是低音樂器，音色低沉渾厚；中提琴是中音樂器，音色柔美醇厚；小提琴是高音樂器，音色優美抒情，富於歌唱性。長笛音色明亮、活潑，適合表現流暢的旋律。短笛是長笛音域的補充，在樂隊中有「花腔女高音」之稱。單簧管和雙簧管是木管樂器組中的中音樂器，外形略相象，但單簧管的哨片是單簧，適合演奏活潑、流暢的旋律。雙簧管音色略帶沙啞，多表現抒情的旋律，溫柔的情緒。大管音色低沉、厚重，是木管樂器組里的低音樂器。圓號也叫法國號，音色圓潤迷人，是木管樂器和銅管樂器音色的連接；小號音色嘹亮、輝煌適合表現號召性的旋律；長號也叫伸縮管、拉管，適合演奏號角般的旋律；大號音色低沉，笨重。 音色（musical quality）dingyi指音的感覺特性。頻率的高低決定聲音的音調，振幅的大小決定聲音的響度但不同的物體發出的聲音我們還是可以通過音色分辨不同發生體的材料、結構不同，發出聲音的音色也就不同。
音色是聲音的特色，根據不同的音色，即使在同一音高和同一聲音強度的情況下，也能區分出是不同樂器或人聲發出的。同樣的音量和音配上不同的音色就好比同樣色度和明度配上不同的色相的感覺一樣。
音色的不同取決於不同的泛音，每一種樂器、不同的人以及所有能發聲的物體發出的聲音，除了一個基音外，還有許多不同頻率的泛音伴隨，正是這些泛音決定了其不同的音色，使人能辨別出是不同的樂器甚至不同的人發出的聲音。每一個人即使說話也有不同的音色，因此可以根據其聲音辨別出是不同的人。
聲音是由發聲的物體震動產生的，當其整體震動時發出基音，但同時其各部分也有復合的震動，這些各部分震動產生的聲音組合成泛音。由於部分小於整體，所有不同的泛音都比基音的頻率高，但強度都相當弱，否則則無法調准樂器的音高了。音色（tone-colour）是指樂器或嗓音的音質。
在生活中我們常說，某某人的嗓子音色很美，或音色沙啞、獨具個性。我們還會評價小提琴家或鋼琴家「音色豐富多變」，甜美或如洪鍾般輝煌……等等。這些，都不包括在我們要講的音色概念中，我們這里要說的音色，在中國的辭典里稱作「音品」或「音質」，即某種人聲（如男高音、女高音）或某種樂器特有的聲音種類。
以人聲來說，女高音嘹亮柔美，男高音挺拔高亢，女中音比較暗一些，渾厚而溫暖，男中、男低音則是莊重厚實，給人一種堅定的感覺。樂器的音色種類就更豐富了，小提琴的纖柔靈巧，大提琴的深沉醇厚，雙簧管的優雅甘美，小號的英雄氣概等等……。作曲家對於音色的運用非常講究，這些各種各樣的聲音特質對他們來說，就象是畫家手中的色彩一樣，會令他們的旋律、和聲、節奏、力度產生鮮明的效果。
每一種音色都有著特殊的意味。假設你要寫一首描寫男子漢英雄形象的進行曲，你不大可能選擇小提琴、長笛、雙簧管這一類音色纖柔的的樂器，而是會考慮響亮有力的銅管，如小號、長號。再假如，要寫一首表達纏綿愛情的樂曲，定音鼓、大鑔肯定是不行的。由此我們可以看出，音色有著特別的表現力。

『捌』 音樂在影視作品中的運用及地位

《泰坦尼克號》——這部配樂採用了交響樂、合成器樂、流行樂、愛爾蘭樂、管弦樂，可以說是四面逢源了。不過它的成功之處就在於每一樣都做的非常好。合成器配合交響樂令人坐立不安，風笛的飄渺傳出絲絲悲涼，人聲合唱在不時的點燃氣氛，到了最後Celine Dion徹底引爆感情，無數的人開始落淚。Sissel在原聲碟中退居到二線，她的吟唱彷彿默默的祈禱，空靈中引發人們無限的思緒。

『玖』 如何評價日本電影《祈禱落幕時》的劇本和演員表現

電影的最後，依然在日本橋附近游盪的加賀在水天宮見到了《新參者》里的鍾錶店的伙計米岡先生，他依然牽著師父的那條柴犬帶著它在散步，不知他的師父是否還健在，但就算還在，也許身體已經不允許他親自出來遛狗了。之後加賀來到《新參者》第一話里的那家煎餅店，渡邊杏扮演的店老闆的女兒和香川照之扮演的保險公司業務員正在店裡，兩人與加賀寒暄的一幕真的讓我驚喜萬分。而劇里的設定，渡邊杏的角色在《新參者》的故事之後就將去法國學習美發，但家裡卻希望她繼承煎餅店。