霸王別姬電影音樂鑒賞

㈠ 《霸王別姬》電影 聲音創作分析

影視音樂分析
------《霸王別姬》

影片《霸王別姬》講述的是程蝶衣（小豆子）的一生，可以說是傳奇的一生。幼年時被母親切去手指賣進了戲班子，開始了地獄般的訓練，而後幾經波折的成了一個角兒。本以為可以與大師兄段小樓（小石頭）永不分離，可以唱一輩子的《霸王別姬》，無奈世事難料，蝶衣生於亂世，他處在中國的混亂時期，一生坎坷，清朝末期，他初登檯面，卻被一個退了職的老公公侮辱；抗日時期，他為救段小樓，給日本軍官唱戲，卻促使段小樓與青樓女子菊仙成親；抗戰勝利，他因當初的幾出戲被當做漢奸抓去審問；文革時期，他被批鬥；『四人幫』粉碎後，他也結束了自己的一生，死法就如同他的人生一樣悲劇卻又唯美，生命的最後一刻，他用自己的人生唱出了《霸王別姬》，自殺在段小樓的懷中，正如虞姬在楚霸王面前自盡一樣。
影片的配樂很是精彩，它們突出人物性格，渲染電影氣氛，調動觀眾情緒。其中多處音樂更是由中國京劇院樂隊和中國中央樂團演奏。
以下是我對本片音樂做的幾點簡單賞析：
本片採用的是倒敘手法，片頭是『四人幫』粉碎後，程蝶衣與段小樓二人闊別二十餘年後的再次合作，經過與戲台管理員的寒暄後，京劇所獨有的吹奏樂想起，尖銳卻又婉轉，伴隨音樂回到了蝶衣幼時。抖嗡的聲音表現了當時蝶衣心裡茫然。
母親為讓蝶衣如戲班剁了他的第六指時，低沉的鼓聲和抖嗡聲的再度響起直到京劇獨有的拉弦樂響起都暗示了蝶衣與戲劇無法分割的一生孽緣，此刻所渲染的緊張氣氛與此後蝶衣短暫的被欺，表現了蝶衣心理的巨大變化。
這抖嗡聲充斥整部影片，每當影片人物心裡壓抑時，總會響起這聲音，不斷地提醒著過去。
同樣不斷出現的還有學徒時期的練聲曲兒，小曲兒雖然悲傷婉轉卻有字有據，且鏗鏘有力。正如程蝶衣的一生，雖然坎坷無奈，卻從未放棄戲曲、放棄尊嚴，在我看來當他念出「我本是女嬌娥，又不是男兒郎」時，不但不是他放下了尊嚴，而是他真正的擔起了責任，擔起了自己的選擇。
不可少的還有那小堂鼓的聲音，雖然輕巧，卻聲聲敲在心坎兒上，從第一次說出自己是女嬌娥到段小樓在青樓鬧時候，都表現著主人翁內心的變化，正如這堂鼓聲一般，看著是波瀾不興，心裡卻是洪流激盪。
而與小堂鼓相對的是吹管樂，悠遠流長，正面表現了蝶衣那看透一生的心境，並不是心死，而是麻木了，等著被再次喚醒。
自小豆子和小石頭合唱第一出《霸王別姬》起，本片正式的切入了主題，京劇《霸王別姬》唱的是楚霸王的俠骨柔情，唱的是虞姬的從一而終、不離不棄。而正是這一唱，招來了張公公招來了袁世卿，也招來了程蝶衣的痛苦一生。
小豆子被招至張公公那裡時，響起了樂隊奏的喜慶音樂，與小豆子所受的侮辱形成強烈對比，影片中多次出現這種現象；在蝶衣為日本人唱過戲後，圍牆之內，依舊是歡歌艷舞，而圍牆外，段小樓看不起程蝶衣的獻唱；在解放之後，全城響徹《歌唱祖國》的大合唱，而蝶衣卻在一點點的失去所擁有的東西；包括在後來小四取代程蝶衣時，台上唱的隨時《霸王別姬》，可是因為台下的叫好聲兒，依舊對比了蝶衣當時的悲痛；就算是蝶衣再去張公府時是喜氣的，可隨著那聲「冰糖葫蘆」勾起蝶衣對小賴子的回憶，依舊伴有那麼一絲憂傷，這種不對稱的藝術表現手法，恰恰呈現了主人翁對世事不公的無奈、憤怒與妥協。
小豆子從雪天抱回嬰兒小四時，響起的音樂伴著撞鍾聲，帶著濃重的時代感，那是清末民初獨有的悲涼曲調，有著清宮大院的蒼涼，又有著一絲動亂時期的『靡靡之音』，此曲調彰顯了蝶衣心中初明事理的震驚，悲愴。
到了電影後期，讓人不能忽略的還有那滿載著時代感的革命歌曲，這首《歌唱祖國》的出現似乎就是為了諷刺戲中人物，當小四與蝶衣吵架離家時，邊跑邊唱的這一首；菊仙被段小樓背叛後，穿著紅袍上吊時，收錄機里播的依舊是這《歌唱祖國》；到了最後，蝶衣自殺時，堂上響起的，不是別的正是那首《歌唱祖國》。

㈡ 霸王別姬的作品鑒賞

從小說全文的結構看，17歲的的張愛玲是欣賞《霸王別姬》中虞姬這個人物形象的，於是寫下了這篇微型小說。為了使小說不落入俗套，張愛玲演繹這個故事避開了一些世人皆知的故事情節，將故事發生的時間定在虞姬自殺的那天晚上，地點是項羽和虞姬住宿的帳蓬。
張愛玲的《霸王別姬》篇幅不長，人物不多，場景不復雜，也沒有激烈的打鬥場景，但通過張愛玲在文中的視角、嗅覺、聽覺，我們彷彿又看到了秦末漢初五年，垓下決戰那殘酷、激烈、充滿馬糞氣味和血腥的戰斗場景。
從張愛玲寫成這篇文章的1937年算起到今天，張愛玲塑造的虞姬這個人物形象已有七十餘年，但她卻依然鮮活地存留在人們心中，帶給人們很多思考和啟示。

㈢ 如何鑒賞電影《霸王別姬》的背景音樂

直接 上網找啊

㈣ 電影《霸王別姬》中的一首插曲經典的叫什麼來著

《當愛已成往事》

填詞：李宗盛

譜曲：李宗盛

演唱：張國榮

往事不要再提

人生已多風雨

縱然記憶抹不去

愛與恨都還在心裡

真的要斷了過去

讓明天好好繼續

你就不要再苦苦追問我的消息

愛情它是個難題

讓人目眩神迷

忘了痛或許可以

忘了你卻太不容易

你不曾真的離去

你始終在我心裡

我對你仍有愛意

我對自己無能為力

因為我仍有夢

依然將你放在我心中

總是容易被往事打動

總是為了你心痛

別留戀歲月中

我無意的柔情萬種

不要問我是否再相逢

不要管我是否言不由衷

為何你不懂

只要有愛就有痛

有一天你會知道

人生沒有我並不會不同

人生已經太匆匆

我好害怕總是淚眼朦朧

忘了我就沒有痛

將往事留在風中

(4)霸王別姬電影音樂鑒賞擴展閱讀：

《當愛已成往事》是1993年張國榮、張豐毅、鞏俐主演電影《霸王別姬》的主題曲、片尾曲，原唱林憶蓮、李宗盛，先後收錄在《霸王別姬電影原聲帶》和林憶蓮1993年的粵語專輯《不如重新開始》、國語專輯《不必在乎我是誰》中。

影片主演張國榮曾翻唱此歌曲，收錄於1995年個人專輯《寵愛》當中。

張國榮（1956年9月12日-2003年4月1日），生於香港，中國香港男歌手、演員、音樂人；影視歌多棲發展的代表之一。1977年正式出道。1983年以《風繼續吹》成名。

㈤ 比較分析電影霸王別姬和戲曲霸王別姬的美學特徵

這里只能簡單的說
從分類上來說，電影跟戲曲本來就是兩種藝術表現形式，通過他們自身的藝術特點進行分析，才能更深入的比較出兩者之間的美學特徵及優缺點
比較的角度要涉及方方面面，當然也要分大塊和部分。比方說，兩種藝術表現方式的組成都有音樂，人物，情節等大塊，當中的小部分：音樂中有開場音樂（片頭曲）、尾聲（片尾曲）、中間插曲·······
希望能夠幫助你

㈥ 霸王別姬的歌曲鑒賞

屠洪剛的「中國風」有一種自己的生命力，屠洪剛的音樂具有「獨特性」，從聽覺上非常獨特。

㈦ 霸王別姬（電影）的主題賞析

跨越了近一個世紀的時光，段小樓和程蝶衣演繹了一場虞姬和霸王的大戲。不瘋魔不成活的是虞姬亦或是程蝶衣，君王意氣盡，賤妾何聊生的不如說是菊仙。程蝶衣就是戲台上的故事，是一段歷史等著人來挖掘不管你是誰，段小樓是現實，卸了裝的京劇演員一樣要吃飯過日子。生活的磨礪讓段小樓姦猾，雖不失正直卻也終抵不過命運的砍刀。作者大膽的揭露了人們不願提起的一段歷史，革命的負面影響，造就出的畸形的社會。辛辣，看過讓人如鯁在喉。

㈧ 求《霸王別姬》歌曲評析。

大部分還是容易感理解的，挑幾句說一下我的個人理解。
我的淚向天沖-
英雄末路的最後一擊，一定是雙手持劍向下劈斬，畫面定格在這一瞬間。高速的向下劈斬，淚水相對而言就是向上飛的。英雄末路，心中唯有不舍的愛情。
歸去斜陽正濃-
歸去-代表英雄的死亡。斜陽正濃-夕陽是紅色的，濃濃的紅色，分不清是夕陽還是血，一副慘烈的戰場畫面躍然浮現於眼前。夕陽無限好，只是近黃昏。濃濃的夕陽，表示英雄的逝去，是一件讓人非常惋惜的事。
多少年恩愛匆匆葬送-
四面楚歌聲，項羽想到的不是失去的江山和軍隊，而是愛情。匆匆，表示對的愛情的不舍。葬送-是一種自責，體現了項羽的擔當。是自己「無能」，沒能保護好自己的愛人。讓愛葬送在自己手中。

㈨ 霸王別姬影視鑒賞

程蝶衣對段小樓，絕對不同於一般的同性戀。戲中的程蝶衣本身就是個"人生如戲，戲如人生"的痴情戲子，正如他師兄所言"不瘋魔不成活"，他對師兄的感情更多的來自於青梅竹馬、患難與共的親情，那是一種眷戀，一種依賴，一份渴求永恆不變的期盼，一種無力抗拒曲終人散的落寞。這種感情，也是一種習慣，完全基於精神，那是柏拉圖式不現實的，卻也是最純潔最震懾人心的。最後他用自刎的方式實現了人生的信條：從一而終！程蝶衣最後效法虞姬自刎，更將片中戲與人生的關系完全轉化為隱喻關系（metaphorical relation） ——京劇《霸王別姬》不再是程生活的一部份，他已經與虞姬合而為一，他的一生從此也成為《霸王別姬》這本京劇一個演出的版本。從二千多年前楚漢相爭的時代到文革後的現代，程蝶衣的虞姬依舊自刎別霸王，而段小樓的霸王依舊張目瞠舌，驚訝得不知所措；彷佛歷史什麼都沒有真的改變過