表現音樂的作用的電影

㈠ 音樂在動作電影中的作用

卧虎藏龍
電影開始於大提琴低沉而緩慢的聲音中，音色微微的發顫，彷彿捲起了一幅水墨長卷——畫面的介入就象水墨畫，寧靜美麗的水鄉。
然而雖然風景如畫，卻聽得琴聲里殺機一現，帶著觀眾步入龍虎爭斗的江湖。音樂聲漸遠，李慕白表示要退出江湖，托俞秀連帶去一柄青冥劍。進京的時候音樂頗有些緊張，但是緊中有緩，彷彿在提示著：好戲就要開始了。當聲音豁然開朗的時候，當時的北京盡收眼底。寶劍的故事真正開始於這座九門圍護的城池之中。...(閱讀全文)
最好看的一幕武打，是夜盜青冥劍的追逐——既不象竹林一戰的虛幻，也優美於其他武打片斷，變幻的視角淋漓盡致的交待了深夜追斗的精彩，更加功不可沒的是背景音樂的鼓聲。起初是在貝勒府，寶劍到手，卻被發現，錚錚兩聲古琴，鼓槌清脆的滴滴嗒塔，是玉蛟龍的拳腿功夫對三節棍。繼而一支鼓、又一支鼓、再加入一支鼓，鼓聲時而綿密的透不過氣來，時而是一支鼓脆生生的交待，時而是有節奏的有張有弛，使得情節格外的神秘而吸引人，情不自禁的追隨著演員的身手。影片里的樂器，最醒目的莫過於大提琴、鼓和笛子，這一段純粹的鼓聲的點綴，實在可以以精彩來形容。
捕頭蔡九與碧眼狐狸的打鬥，音樂里有明顯的陰氣。在接下來的還劍一段中，大提琴的聲音分外的舒緩，這是第一次李慕白與玉蛟龍的單獨會面，音樂的舒緩恰如俠士的胸懷，悠遠而深沉。透過月光，花格木窗斑駁的影子投下來，古廟里開始了一場初識人心的較量。
小虎的到來帶來了了戈壁灘的回憶，從打劫到對打到產生感情，音樂響起時配以斷斷續續的新疆手鼓，巧妙的配合展現了沙漠的異域風情，低沉的旋律象是壓抑難言的心事，又不甘心的有些許張揚。
於是逃婚開始遊走江湖，去向南方。出入江湖，什麼「鐵臂神拳」、「靜玄禪師」，又有什麼何干？又有什麼能耐？酒樓一場以寡勝多，只以一支竹笛輕飄飄的婉轉唱來，夠痛快。
為救玉蛟龍，反而遭了碧眼狐狸暗算，轉眼間，李慕白的生命已經到了盡頭，只剩下一息尚存，俞秀蓮緊張無助的喃喃著：「守住氣，給我一點希望」音樂悄悄的漸進，久久的縈繞在主旋律里不願改變，低沉的大提琴象兩個人心間欲訴還休的心事，這段音樂叫做「再會」（farewell），已經是生命進入輪回的再會了，就象李慕白竭盡全力說的一句話「我已經浪費了一生」，俞秀蓮凄涼的眼神，與深藏底蘊的音樂融合起來。
主題歌是李玟演唱的「月光愛人」，聽上去虛無飄渺，沒有膾炙人口的旋律，一如江湖的莫測，李玟卻可以在聽上去沒有規律的歌曲中演繹自如，實在是很難的。而她的面容，是和玉蛟龍一樣的年輕而散發活力，聲音和周身散發著年輕的不羈和只有因為年輕才有的無奈。
總的來說，「卧虎藏龍」的音樂比較成功的幫助電影表現了彼時彼景，獲獎是應當的。

㈡ 電影中音樂的重要作用

音樂進入電影以後，成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。但另一方面，在溶入電影以後，在它的表現形式上也發生了相應的較大的變化。具體表現在：
1電影音樂的創作和構思必須根據電影的創作要素，即題材、內容、風格樣式、人物性格等因素和條件，使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演的總體構思和美學欣賞原則。
2 電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現，並受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發展。
3電影音樂改變了以前音樂必須是用"樂音"構成的傳統觀念，和電影中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述的結構，並和"噪音"一起相結合，有時音樂與語言結合，有時音樂和音響效果結合，有時與兩者都結合去恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。
4另外，電影音樂的演奏、演唱必須經過錄音、洗印等一系列電影製作工藝，最後通過放映影片才能體現它的藝術功能和效果。同時，隨著錄音技術和器樂、配器技術和發展，已極大地豐富了電影音樂的音色和配器效果。
電影音樂按照在影片中出現的方式分為現實性音樂和功能性音樂。現實性音樂又叫客觀音樂，在影片畫面上看到聲音來源：如畫面音樂會表演的器樂、聲樂節目；劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等。功能性音樂又稱主觀音樂，在銀幕上看不到聲音來源而有作曲家為電影創作的音樂，著中表現畫面人物的心理活動、情緒和渲染環境創作的音樂，著中表現畫面中人物的心理活動、情緒和渲染環境氣氛等。好的電影音樂應當和影片畫面結合得天衣無縫，音樂本身也優秀，並能離開畫面作為一種新的音樂讓人欣賞。
電影音樂和畫面的結合關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。音畫同步表現為音樂和畫面的情緒一致，節奏配合，視覺內容統一，並起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現，使節奏、速度、情緒、和意境都表現不同，聲音和畫面相反相成，對立統一。
"對位"本是音樂術語，在這里來表現聲畫的結合目的在於更能表現人物的內心世界，反映生活的復雜性、多面性，從而表達影片豐富的內涵。
電影音樂根據影片需要，需要確定音樂的風格、主題音樂的性格特徵、音樂布局和高潮的設置、音樂和影片中語言音響等聲音的有機結合和安排、每段音樂的起止、情緒氣氛以及畫面的關系。電影作曲往往需要用大量音樂資料加以剪輯來改編成電影音樂，這需要熟悉音樂資料、善用音樂資料。電影音樂作曲必須懂得樂隊、樂器和配器，在作曲的時候考慮用什麼樣的樂隊、用什麼類型音樂、如何配器，另外電影樂團的作曲和指揮對音樂的長度和演奏速度的把握能力也尤為突出，在和畫面配音時這方面的適應能力也特別強。在音樂進入電子化時代後，對各種新穎樂器和電聲樂隊也必須駕輕就熟，掌握它的音響特點和表現特徵。
電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。
專業電影工作者最常用的辦法是雇一位作曲家，讓他為電影的不同場景作曲，但有時也啟用一些現成的音樂作品，可以是舊的，也可以是新的，只要獲得它的版權。電影音樂的作曲是安排在剪接好畫面以後，所以有時間的緊迫性，作曲是後期製作的最後一個創作人員。通常電影音樂綜合了導演的作曲家的意見，一旦標定了音樂後便開始創作，作曲家還必須了解影片在音樂製作方面的預算，控制費用不超支。使用流行樂作為影片音樂需要辦理版權許可證，這是個花錢的過程。有雄厚資本的劇組才敢問津。
入行途徑：
先入音樂那行再入電影音樂這行。不一定要科班出身哦，嚴肅音樂以外的一些地下音樂工作者也有可能為電影音樂作曲。

㈢ 簡述電影音樂的表現功能

渲染情緒 讓視覺效果更順滑

㈣ 音樂在影視電影中起著什麼重要的作用

1、通過音樂主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局，達到對劇中主要人物的歌頌或批判，幫助明確電影的意義。

2、用音樂加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形像更加鮮明生動，可以為電影加不少的分數。

3、暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂，有時先於畫面的視覺形像出現，例如在困難的時刻預示勝利和希望，在順利的時刻預示艱苦挫折；有時後於畫面視覺形像出現，延展戲劇情緒。

4、引起一定時間（古代的或現代的）、空間（人類世界的或外空間）、環境（人間或仙境）的聯想。

5、加強影片的總的藝術結構。電影音樂雖然是分段陳述的，但是通過分段陳述的結構，能反映出影片總的藝術結構。

6、增加立體感。人類習慣於從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形像，音樂旋律的起伏，和聲、對位的織體，色彩豐富的配器等等，能更有效地表現聽覺形像的立體感。音畫結合可形成「四維時空」的運動著的立體感。

㈤ 音樂在電影中的作用

電影音樂是電影的重要組成部分，是對電影的詮釋紐帶，一首好的電影音樂，對整個影片起著至關重要的作用。通常一部電影會由多首音樂相襯，以更好的襯托出電影需要表現的內容。